具體描述
內容簡介
《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》將“藉用”現象限定在繪畫領域內進行探討。我們知道，任何現象都會因不同的視角而不止一次地被重新審視和定位，甚至引起爭議，正是這種包容性和對抗性的博弈為繪畫理論和實踐的發展開拓瞭無限空間。繪畫中的“藉用”現象*其普遍且多樣，其中既有圖像間的“藉用”，又有形式語言的“藉用”，還有題材的“藉用”。模擬、移植和改造是形成“藉用”現象的主要影響因素。繪畫的終目的要落實到創作上，靠創作來體現。因此，以創作為基準研究繪畫現象非常重要，也是十分必要的。《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》通過對繪畫中“藉用”現象的層層分析，試圖去除其錶麵的遮蔽，進而界定現象屬性間彼此的範疇和界限，並將其分為非創作狀態、準創作狀態、亞創作狀態和創作狀態四種類型。藉此在繪畫藝術發展的自律與他律的交織中批判地反省，藉鑒地吸收。後，研究探討瞭繪畫中“藉用”現象與藝術的本質和創造力的關係，全書強化瞭畫傢自主創作在繪畫中的重要性，並期冀喚起繪畫創作的精神重建，從而解決創作中的實際問題，實現藝術傢自身確證的大化。因為思想是繪畫的靈魂，人文精神是繪畫的體現，所以，藉助思維方式賦予繪畫以生命是藝術永恒的主題和追求。目錄
第一章 緒論第一節 研究內容及範疇
一、研究對象
二、核心概念的界定與辨析
第二節 研究背景
一、文化政策的引領推動
二、繪畫譜係自身的延展
第三節 研究緣起
一、思想突圍
二、創作睏境
第四節 研究綜述
一、已有成果
二、相關理論
第五節 研究意義
一、研究目的
二、研究價值
第六節 研究設計
一、研究方法
二、研究框架
第七節 研究的創新點
第二章 “藉用”現象的普遍存在與呈現樣式
第一節 圖像問的“藉用”
一、經典範式的力量
二、自我的衍生
第二節 形式語言的“藉用”
一、錶現方法的程式化
二、錶現形式的認同
三、時代風尚的流行
第三節 題材的“藉用”
一、宗教題材的“藉用”
二、神話題材的“藉用”
三、現實題材的“藉用”
本章小結
第三章 “藉用”現象的成因
第一節 模擬
一、復製
二、仿製
三、臨摹
第二節 移植
一、個性語言
二、模件組裝
第三節 改造
一、便捷立像
二、意圖傳達
本章小結
第四章 “藉用”現象的性質及影響
第一節 非創作狀態
一、作僞與代筆
二、機械復製
第二節 準創作狀態
一、同類傳承
二、異類效法
第三節 亞創作狀態
一、語言套用
二、風格劃一
第四節 創作狀態
一、方法論
二、觀念闡釋
本章小結
第五章 “藉用”現象對繪畫創作的啓示
第一節 從“藉用”現象看藝術的本質與創造力
一、藝術的本質
二、創造力
第二節 原創性之於“藉用”現象
一、原始美術
二、民間美術
三、兒童畫
第三節 “藉用”現象中創造力的實現
一、“藉用”現象中的個性錶達
二、“藉用”現象中的語言方式
三、“藉用”現象中的實驗手段
四、“藉用”現象中的自由創造
本章小結
一、“藉用”的原理
二、“藉用”予無價值以藝術價值
三、“藉用”的啓示
第六章 結語
參考文獻
附錄
附錄一：圖片來源
附錄二：中華人民共和國著作權法（摘錄）
附錄三：楊德樹先生帶領下的臨摹實踐教學
附錄四：童心說
附錄五：異質同構與異形同構
附錄六：“新工筆”發展曆程
附錄七：藉殼上市
後記
用戶評價
我一直對藝術的“深度”和“內涵”有著執著的追求，總覺得那些真正偉大的藝術作品，不僅僅是視覺的盛宴，更是思想的啓迪。《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這個書名，恰好觸動瞭我對“藉用”如何深化藝術作品思想內涵的興趣。我期待這本書能從一個更形而上的層麵，去解析“藉用”如何為藝術作品注入更豐富的思想和哲學維度。 我設想，書中會通過剖析一些具有代錶性的繪畫作品，來展示藝術傢是如何巧妙地“藉用”哲學理念、文學典故，甚至是科學概念，來豐富其藝術作品的思想內涵。例如，某位畫傢可能“藉用”瞭古老的神話傳說，並賦予其新的社會寓意，或者，他可能“藉用”瞭某種科學理論的結構，並將其轉化為視覺上的錶達，從而引發觀眾對未知世界的思考。 我對“藉用”的“理論基礎”和“哲學解讀”的分析尤為感興趣。藝術傢為何會選擇“藉用”某個特定的理論或思想？這些“藉用”又在多大程度上，提升瞭藝術作品的思想深度和哲學意蘊？ 這種研究，對我而言，不僅僅是對藝術作品形式的分析，更是對藝術背後思想力量的挖掘。它會讓我看到，偉大的藝術，往往是思想與形式的完美結閤，“藉用”則是實現這種結閤的重要途徑之一。 這本書，對我而言，是一本關於“思想的煉金術”，它將展示“藉用”作為一種重要的藝術策略，是如何將不同領域的智慧融會貫通，從而創造齣具有深遠思想內涵的藝術作品。
評分我一直對不同藝術風格之間的“對話”和“碰撞”充滿好奇，總覺得在藝術史的長河中，無數的風格並非獨立發展，而是相互影響、相互藉鑒。《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這個書名，正好迎閤瞭我對這種“跨風格對話”的興趣。我期待這本書能從一個更宏觀的視角，來審視“藉用”現象在不同藝術風格形成和演變中所扮演的角色。 我設想，書中會通過分析不同時期、不同地域的藝術作品，展示“藉用”是如何促成藝術風格的融閤與發展。比如，早期西方藝術對古希臘雕塑的“藉用”，是如何奠定古典主義的基礎；或者，印象派畫傢們之間在色彩和筆觸上的相互藉鑒，又是如何推動瞭現代繪畫的發展。 我對“藉用”如何影響藝術的“美學範式”和“審美趣味”尤為關注。藝術傢們“藉用”前人的元素，是否也在悄然改變著當時人們的審美標準？ 這種研究，對我而言，不僅僅是對藝術史事件的梳理，更是對藝術風格演進規律的探索。它會讓我看到，藝術風格的形成，是一個動態而復雜的過程，其中充滿瞭“藉用”所帶來的創新和變革。 這本書，對我而言，是一本關於“藝術風格的遷徙史”，它將通過“藉用”這一重要綫索，展現不同藝術風格之間的血脈聯係和傳承關係，從而更深刻地理解藝術的演變軌跡。
評分這本《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》的書名本身就散發齣一種學究氣，但同時也充滿瞭引人入勝的學術探索意味。剛拿到它的時候，我首先被它的裝幀吸引瞭，那種沉甸甸的質感，紙張的觸感，都傳遞齣一種對知識的尊重和對研究的認真。我並不是美術專業的科班齣身，但一直對藝術的背後邏輯和發展脈絡充滿好奇。當我在書店的架子上看到它時，盡管標題聽起來有些艱深，我卻隱隱覺得，它或許能解答我心中關於藝術史中那些似曾相識的畫麵所産生的疑問。我知道，藝術的發展並非總是憑空産生，而是無數前輩經驗、技法、觀念的傳承與演變。而“藉用”這個詞，恰恰點齣瞭這種聯係。它不像“原創”那樣孤芳自賞，也不像“模仿”那樣顯得單薄，它蘊含著一種創造性的轉化，一種對話，一種在曆史的洪流中汲取養分並賦予新生命的過程。我設想著，這本書會帶領我穿越不同時代、不同地域的繪畫長河，去細緻地剖析那些或明或暗的“藉用”痕跡。它或許會揭示，一位畫傢是如何巧妙地挪用前人的構圖，或者如何從其他文化中汲取靈感，並將其融入自己獨特的視覺語言。這種研究，不僅僅是對錶麵現象的梳理，更是一種深入到藝術傢創作心理、時代背景、文化土壤的挖掘。我期待它能提供豐富的案例，用清晰的邏輯分析，讓我看到那些“藉用”是如何從一種技法、一種風格，甚至是一種思想，演變成一件件具有獨立生命力的藝術作品。我相信，通過對這些“藉用”現象的深入研究，我能夠更深刻地理解藝術史的連貫性，更能體會到創新並非總是顛覆性的，而是往往建立在對過往的深刻理解和巧妙運用之上。這對於一個藝術愛好者來說，無疑是一種寶貴的知識增益，能夠提升我對藝術作品的鑒賞能力，讓我看到更多深藏於畫作之下的故事和智慧。
評分我一直認為，藝術的魅力在於它能夠觸及我們內心深處的情感，並以一種超越語言的方式進行交流。而《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這個書名，雖然帶有學術的嚴謹性，但它所揭示的“藉用”現象，在我看來，恰恰是藝術交流和情感傳遞的一種重要方式。 我對“藉用”的理解，更偏嚮於一種“對話”和“緻敬”。它不是簡單的復製，而是一種理解、一種迴應、一種在新的語境下對過往藝術的再創造。我設想，這本書會帶領我走進藝術傢內心深處的世界，去探尋他們創作的靈感來源，去感受他們如何與藝術史上的大師們進行跨越時空的交流。 我尤其期待書中能夠提供一些關於“情感共鳴”的分析。例如，一位藝術傢如何通過“藉用”前人的某個經典形象，來喚起觀眾的某種熟悉感或情感聯結；或者，如何通過對某種色彩搭配的挪用，來傳遞特定的情緒氛圍。 這種研究，對我而言，將是一種深刻的心靈體驗。它會讓我看到，那些偉大的藝術作品，不僅僅是視覺的呈現，更蘊含著豐富的情感和思想。而“藉用”，則成為瞭藝術傢與觀眾之間，以及藝術傢與藝術史之間，建立情感聯係的紐帶。 我相信，通過對這些“藉用”現象的深入分析，我能夠更深刻地理解藝術作品的情感力量，並更好地體會到藝術作為一種共通的語言，是如何跨越文化和時代的界限，觸動我們內心最柔軟的部分。它會讓我意識到，當我們被一幅畫所打動時，可能不僅僅是因為畫麵本身，更是因為它承載著無數前人的情感和智慧，通過“藉用”的方式，與我們産生瞭深刻的共鳴。
評分我是一名平麵設計師，工作之餘，我對視覺語言的演變和發展有著濃厚的興趣。每當我看到一些設計作品，總會不由自主地去追溯它的靈感來源，去思考它與過往的哪些視覺元素存在關聯。《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這本書的書名，立刻就抓住瞭我。我理解的“藉用”，在我的行業裏，是一種非常普遍且重要的創作手法。它不是簡單的復製，而是對現有視覺符號、形式、構圖的重新組閤、解構與再創造，以形成新的意義和錶達。我非常好奇，這本書會如何從繪畫這個更為古老而深刻的藝術門類齣發，來探討這個現象。 我期待這本書能夠提供一些理論上的框架，幫助我更係統地理解“藉用”的類型和方式。例如，是純粹形式上的藉鑒，還是內涵上的挪用？是對於某個標誌性元素的化用，還是對於某種風格的處理？ 我還希望它能提供一些經典的案例分析。我會非常期待看到，那些我們熟知的繪畫作品，是如何巧妙地“藉用”瞭前人的智慧，從而在藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。比如，某些宗教畫的構圖，是如何從古代神話中汲取靈感；或者，某些現代畫作的抽象元素，又是如何與古代裝飾紋樣有著韆絲萬縷的聯係。 這種研究，對於我這樣的視覺工作者來說，意義非凡。它不僅僅能拓寬我的視野，更重要的是，能幫助我更好地把握“藉鑒”與“抄襲”的邊界，在汲取前輩經驗的同時，找到屬於自己的獨特創新之路。我堅信，理解“藉用”的精髓，是實現有深度、有文化底蘊的視覺創作的關鍵。它能讓我看到，真正的創新，往往不是憑空産生，而是建立在對過往的深刻理解和巧妙轉化的基礎上。
評分我一直認為，對於一門學科的深入研究，最能體現其價值的，往往不在於它提供瞭多少“標準答案”，而在於它能引發多少新的思考和質疑。而《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這本書，光看標題，就讓我對它産生瞭這樣的期待。我好奇它將如何定義“藉用”，這個概念在不同的語境下，可能意味著挪用、緻敬、化用、戲仿，甚至是某種程度上的抄襲。而博士文叢的標簽，又暗示瞭其研究的嚴謹性和深度。我設想，作者一定不是簡單地羅列一些相似的畫麵，然後就聲稱是“藉用”。它必然會牽涉到對藝術史發展的宏觀把握，對不同文化語境下藝術創作的理解，甚至對藝術傢個人風格形成過程的細緻梳理。 我尤其感興趣的是，作者會如何區分“藉鑒”和“抄襲”，以及“緻敬”和“挪用”。這些界限往往是模糊的，但卻是區分藝術品價值和原創性的關鍵。我想象，書中會給齣一些清晰的判斷標準，或者至少提供一套分析方法，讓我們能夠更好地理解藝術作品的獨特性和創新性。 此外，我也期待它能夠探討“藉用”背後所反映的文化交流和觀念傳播。在全球化的今天，不同文化之間的相互影響和藉鑒是常態，而在藝術領域，這種“藉用”現象更是普遍存在。研究它，不僅僅是梳理藝術史上的某個現象，更是理解人類文明交流互鑒的一個縮影。 我相信，這本書會用大量的圖例和翔實的文獻來支撐其論點，讓我能夠直觀地感受到那些“藉用”的痕跡，並跟隨作者的分析，去理解其背後的邏輯和意義。它或許會讓我看到，那些我們耳熟能詳的藝術大師，在他們的創作中，也並非總是孤軍奮戰，而是與前人有著韆絲萬縷的聯係，這種聯係，反而成就瞭他們的偉大。
評分我是一個對曆史和文化交融充滿好奇的讀者，尤其鍾情於那些在不同文明之間穿梭、碰撞並最終融閤的藝術形式。《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這個書名，一下子就觸動瞭我內心深處的興趣點。我一直認為，藝術的發展從來都不是孤立的，它是一個不斷吸收、轉化、重塑的過程，而“藉用”恰恰是這個過程中最直接、最深刻的體現。 我想象，這本書會是一次跨越時空的旅行，帶領我走進不同文明的藝術寶庫，去發現那些看似不相關的畫麵背後，其實隱藏著一種深刻的聯係。它可能會揭示，東方繪畫的寫意精神是如何在西方抽象藝術中找到共鳴，或者，西方古典主義的造型語言又是如何影響瞭亞洲地區的藝術創作。 我對“藉用”的定義非常寬泛，它可能是對一種構圖方式的挪用，對一種色彩語言的藉鑒，甚至是對一種哲學思想在視覺上的轉化。我期待作者能夠提供一個清晰的研究框架，來幫助我理解這些“藉用”是如何發生的，以及它們對藝術作品産生的具體影響。 此外，我也對“藉用”的動機和目的充滿好奇。是為瞭錶達對前人的敬意？是為瞭解決創作中的技術難題？還是為瞭探索新的藝術語言？不同的動機，必然會導緻不同的“藉用”方式和結果。 我相信，通過對這些“藉用”現象的深入研究，我能夠更深刻地理解藝術史的連續性，以及不同文化之間的相互影響和對話。它會讓我看到，藝術並非隻是個體創造的奇跡，更是群體智慧的結晶，是人類共同精神財富的體現。 這本書，對我而言，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一扇通往文化理解和曆史洞察的窗戶，讓我能夠看到藝術如何成為連接不同時代、不同文明的橋梁。
評分我一直對“意義的生成”這一哲學和文化研究的範疇感到著迷，尤其是在藝術領域，同一個視覺符號，在不同的時代、不同的文化語境下，可能承載著截然不同的意義。而《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這個書名，觸動瞭我對“藉用”如何重塑和賦予藝術作品新意義的興趣。《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這本書，我期待它能從一個更深層次的視角，去探討“藉用”不僅僅是形式上的挪用，更是意義上的轉化和重塑。 我設想，書中會通過大量的案例分析，展示藝術傢是如何巧妙地“藉用”前人的視覺元素，並在新的語境下賦予它們全新的解讀。比如，一個古代神話中的形象，在現代藝術中被重新描繪，可能就承載瞭新的社會批判意義，或者錶達瞭對現代人精神睏境的隱喻。 我對“藉用”的“目的性”和“語境化”尤其感興趣。藝術傢為何要“藉用”某個特定的元素？它在當時的社會、文化、政治背景下，又被賦予瞭怎樣的新的意義？ 這種研究，對我而言，不僅僅是對藝術史現象的梳理，更是對文化符號流轉和意義生成機製的探究。它會讓我看到，藝術作品並非是靜態的存在，而是在與觀眾的互動中，在與曆史的對話中，不斷産生和生成新的意義。 這本書，對我而言，是一本關於“意義的旅程”的讀物，它將展示“藉用”作為一種重要的文化實踐，是如何在藝術領域中，不斷豐富和拓展著人類的認知邊界。
評分我一直認為，藝術的價值，在於其背後所蘊含的創造力，而創新，往往不是憑空而來，而是建立在對過往的深刻理解和巧妙轉化之上。《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這個書名，正好觸及瞭我對“創造性藉鑒”的關注。我期待這本書能深入探討，藝術傢是如何在“藉用”的過程中，展現其獨特的創造力，並最終形成具有獨立價值的藝術作品。 我設想，書中會通過大量的範例，展示“藉用”並非是簡單的復製，而是包含著藝術傢敏銳的洞察力、精湛的技藝以及獨特的藝術理念。例如，一位藝術傢可能“藉用”瞭前人的構圖，但通過對光影、色彩和細節的處理，賦予瞭畫麵全新的氛圍和情感；或者，他可能“藉用”瞭某個經典形象，但通過變形和重構，使其煥發齣新的生命力，並指嚮新的思想內涵。 我對“藉用”的“轉化過程”和“創新成果”的分析尤為感興趣。藝術傢是如何將外來的元素，內化為自己藝術語言的一部分？最終形成的藝術品，又在哪些方麵體現瞭其超越前人的創新之處？ 這種研究，對我而言，不僅是對藝術創作技巧的解析，更是對藝術創造力的探究。它會讓我看到，真正的創新，往往不是對過去的完全否定，而是對過往的深刻理解、有選擇的繼承，以及在新的基礎上進行的再創造。 這本書，對我而言，是一本關於“創新基因”的探索，它將揭示“藉用”作為一種重要的藝術實踐，是如何孕育齣源源不斷的藝術創造力的。
評分我一直對藝術的“譜係”和“傳承”概念著迷，總覺得那些偉大的藝術成就，並非空中樓閣，而是建立在一代代藝術傢的不懈探索和智慧積纍之上。《繪畫中的藉用現象研究/美術學博士文叢》這個書名，恰恰點齣瞭我所關注的這一核心。 我理解的“藉用”，是一種主動的、有選擇的繼承，是藝術史脈絡中不可或缺的一環。它不是被動的模仿，而是主動地從過往的作品中汲取營養，並將其融入到自己的創作中，從而催生齣新的藝術生命。 我期待這本書能夠提供一些關於“風格演變”的細緻分析。例如，某個藝術流派是如何在前一個流派的基礎上，通過“藉用”其核心元素，並加以改造和發展，從而形成自己獨特的風格。 我對“藉用”的方式也充滿好奇。它可能是對構圖的藉鑒，對色彩運用的挪用，對人物造型的化用，甚至是對於某種象徵意義的重新解讀。 我相信，通過對這些“藉用”現象的深入研究，我能夠更清晰地看到藝術史發展的邏輯和規律，理解不同藝術風格之間是如何相互影響、相互促進的。 它會讓我明白，真正的創新，往往不是顛覆性的推翻，而是有意識的繼承和發展，是站在巨人的肩膀上，看得更遠，走得更穩。 這本書，對我而言，就像是一本藝術史的“解剖圖”，它將讓我看到藝術作品背後錯綜復雜的“血脈”和“基因”，從而更深刻地理解藝術的生命力是如何延續和發展的。
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