具体描述
内容简介
《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》将“借用”现象限定在绘画领域内进行探讨。我们知道，任何现象都会因不同的视角而不止一次地被重新审视和定位，甚至引起争议，正是这种包容性和对抗性的博弈为绘画理论和实践的发展开拓了无限空间。绘画中的“借用”现象*其普遍且多样，其中既有图像间的“借用”，又有形式语言的“借用”，还有题材的“借用”。模拟、移植和改造是形成“借用”现象的主要影响因素。绘画的终目的要落实到创作上，靠创作来体现。因此，以创作为基准研究绘画现象非常重要，也是十分必要的。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》通过对绘画中“借用”现象的层层分析，试图去除其表面的遮蔽，进而界定现象属性间彼此的范畴和界限，并将其分为非创作状态、准创作状态、亚创作状态和创作状态四种类型。借此在绘画艺术发展的自律与他律的交织中批判地反省，借鉴地吸收。后，研究探讨了绘画中“借用”现象与艺术的本质和创造力的关系，全书强化了画家自主创作在绘画中的重要性，并期冀唤起绘画创作的精神重建，从而解决创作中的实际问题，实现艺术家自身确证的大化。因为思想是绘画的灵魂，人文精神是绘画的体现，所以，借助思维方式赋予绘画以生命是艺术永恒的主题和追求。目录
第一章 绪论第一节 研究内容及范畴
一、研究对象
二、核心概念的界定与辨析
第二节 研究背景
一、文化政策的引领推动
二、绘画谱系自身的延展
第三节 研究缘起
一、思想突围
二、创作困境
第四节 研究综述
一、已有成果
二、相关理论
第五节 研究意义
一、研究目的
二、研究价值
第六节 研究设计
一、研究方法
二、研究框架
第七节 研究的创新点
第二章 “借用”现象的普遍存在与呈现样式
第一节 图像问的“借用”
一、经典范式的力量
二、自我的衍生
第二节 形式语言的“借用”
一、表现方法的程式化
二、表现形式的认同
三、时代风尚的流行
第三节 题材的“借用”
一、宗教题材的“借用”
二、神话题材的“借用”
三、现实题材的“借用”
本章小结
第三章 “借用”现象的成因
第一节 模拟
一、复制
二、仿制
三、临摹
第二节 移植
一、个性语言
二、模件组装
第三节 改造
一、便捷立像
二、意图传达
本章小结
第四章 “借用”现象的性质及影响
第一节 非创作状态
一、作伪与代笔
二、机械复制
第二节 准创作状态
一、同类传承
二、异类效法
第三节 亚创作状态
一、语言套用
二、风格划一
第四节 创作状态
一、方法论
二、观念阐释
本章小结
第五章 “借用”现象对绘画创作的启示
第一节 从“借用”现象看艺术的本质与创造力
一、艺术的本质
二、创造力
第二节 原创性之于“借用”现象
一、原始美术
二、民间美术
三、儿童画
第三节 “借用”现象中创造力的实现
一、“借用”现象中的个性表达
二、“借用”现象中的语言方式
三、“借用”现象中的实验手段
四、“借用”现象中的自由创造
本章小结
一、“借用”的原理
二、“借用”予无价值以艺术价值
三、“借用”的启示
第六章 结语
参考文献
附录
附录一：图片来源
附录二：中华人民共和国著作权法（摘录）
附录三：杨德树先生带领下的临摹实践教学
附录四：童心说
附录五：异质同构与异形同构
附录六：“新工笔”发展历程
附录七：借壳上市
后记
用户评价
我一直认为，艺术的价值，在于其背后所蕴含的创造力，而创新，往往不是凭空而来，而是建立在对过往的深刻理解和巧妙转化之上。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这个书名，正好触及了我对“创造性借鉴”的关注。我期待这本书能深入探讨，艺术家是如何在“借用”的过程中，展现其独特的创造力，并最终形成具有独立价值的艺术作品。 我设想，书中会通过大量的范例，展示“借用”并非是简单的复制，而是包含着艺术家敏锐的洞察力、精湛的技艺以及独特的艺术理念。例如，一位艺术家可能“借用”了前人的构图，但通过对光影、色彩和细节的处理，赋予了画面全新的氛围和情感；或者，他可能“借用”了某个经典形象，但通过变形和重构，使其焕发出新的生命力，并指向新的思想内涵。 我对“借用”的“转化过程”和“创新成果”的分析尤为感兴趣。艺术家是如何将外来的元素，内化为自己艺术语言的一部分？最终形成的艺术品，又在哪些方面体现了其超越前人的创新之处？ 这种研究，对我而言，不仅是对艺术创作技巧的解析，更是对艺术创造力的探究。它会让我看到，真正的创新，往往不是对过去的完全否定，而是对过往的深刻理解、有选择的继承，以及在新的基础上进行的再创造。 这本书，对我而言，是一本关于“创新基因”的探索，它将揭示“借用”作为一种重要的艺术实践，是如何孕育出源源不断的艺术创造力的。
评分我是一名平面设计师，工作之余，我对视觉语言的演变和发展有着浓厚的兴趣。每当我看到一些设计作品，总会不由自主地去追溯它的灵感来源，去思考它与过往的哪些视觉元素存在关联。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这本书的书名，立刻就抓住了我。我理解的“借用”，在我的行业里，是一种非常普遍且重要的创作手法。它不是简单的复制，而是对现有视觉符号、形式、构图的重新组合、解构与再创造，以形成新的意义和表达。我非常好奇，这本书会如何从绘画这个更为古老而深刻的艺术门类出发，来探讨这个现象。 我期待这本书能够提供一些理论上的框架，帮助我更系统地理解“借用”的类型和方式。例如，是纯粹形式上的借鉴，还是内涵上的挪用？是对于某个标志性元素的化用，还是对于某种风格的处理？ 我还希望它能提供一些经典的案例分析。我会非常期待看到，那些我们熟知的绘画作品，是如何巧妙地“借用”了前人的智慧，从而在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。比如，某些宗教画的构图，是如何从古代神话中汲取灵感；或者，某些现代画作的抽象元素，又是如何与古代装饰纹样有着千丝万缕的联系。 这种研究，对于我这样的视觉工作者来说，意义非凡。它不仅仅能拓宽我的视野，更重要的是，能帮助我更好地把握“借鉴”与“抄袭”的边界，在汲取前辈经验的同时，找到属于自己的独特创新之路。我坚信，理解“借用”的精髓，是实现有深度、有文化底蕴的视觉创作的关键。它能让我看到，真正的创新，往往不是凭空产生，而是建立在对过往的深刻理解和巧妙转化的基础上。
评分我是一个对历史和文化交融充满好奇的读者，尤其钟情于那些在不同文明之间穿梭、碰撞并最终融合的艺术形式。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这个书名，一下子就触动了我内心深处的兴趣点。我一直认为，艺术的发展从来都不是孤立的，它是一个不断吸收、转化、重塑的过程，而“借用”恰恰是这个过程中最直接、最深刻的体现。 我想象，这本书会是一次跨越时空的旅行，带领我走进不同文明的艺术宝库，去发现那些看似不相关的画面背后，其实隐藏着一种深刻的联系。它可能会揭示，东方绘画的写意精神是如何在西方抽象艺术中找到共鸣，或者，西方古典主义的造型语言又是如何影响了亚洲地区的艺术创作。 我对“借用”的定义非常宽泛，它可能是对一种构图方式的挪用，对一种色彩语言的借鉴，甚至是对一种哲学思想在视觉上的转化。我期待作者能够提供一个清晰的研究框架，来帮助我理解这些“借用”是如何发生的，以及它们对艺术作品产生的具体影响。 此外，我也对“借用”的动机和目的充满好奇。是为了表达对前人的敬意？是为了解决创作中的技术难题？还是为了探索新的艺术语言？不同的动机，必然会导致不同的“借用”方式和结果。 我相信，通过对这些“借用”现象的深入研究，我能够更深刻地理解艺术史的连续性，以及不同文化之间的相互影响和对话。它会让我看到，艺术并非只是个体创造的奇迹，更是群体智慧的结晶，是人类共同精神财富的体现。 这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇通往文化理解和历史洞察的窗户，让我能够看到艺术如何成为连接不同时代、不同文明的桥梁。
评分我一直对艺术的“谱系”和“传承”概念着迷，总觉得那些伟大的艺术成就，并非空中楼阁，而是建立在一代代艺术家的不懈探索和智慧积累之上。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这个书名，恰恰点出了我所关注的这一核心。 我理解的“借用”，是一种主动的、有选择的继承，是艺术史脉络中不可或缺的一环。它不是被动的模仿，而是主动地从过往的作品中汲取营养，并将其融入到自己的创作中，从而催生出新的艺术生命。 我期待这本书能够提供一些关于“风格演变”的细致分析。例如，某个艺术流派是如何在前一个流派的基础上，通过“借用”其核心元素，并加以改造和发展，从而形成自己独特的风格。 我对“借用”的方式也充满好奇。它可能是对构图的借鉴，对色彩运用的挪用，对人物造型的化用，甚至是对于某种象征意义的重新解读。 我相信，通过对这些“借用”现象的深入研究，我能够更清晰地看到艺术史发展的逻辑和规律，理解不同艺术风格之间是如何相互影响、相互促进的。 它会让我明白，真正的创新，往往不是颠覆性的推翻，而是有意识的继承和发展，是站在巨人的肩膀上，看得更远，走得更稳。 这本书，对我而言，就像是一本艺术史的“解剖图”，它将让我看到艺术作品背后错综复杂的“血脉”和“基因”，从而更深刻地理解艺术的生命力是如何延续和发展的。
评分我一直对“意义的生成”这一哲学和文化研究的范畴感到着迷，尤其是在艺术领域，同一个视觉符号，在不同的时代、不同的文化语境下，可能承载着截然不同的意义。而《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这个书名，触动了我对“借用”如何重塑和赋予艺术作品新意义的兴趣。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这本书，我期待它能从一个更深层次的视角，去探讨“借用”不仅仅是形式上的挪用，更是意义上的转化和重塑。 我设想，书中会通过大量的案例分析，展示艺术家是如何巧妙地“借用”前人的视觉元素，并在新的语境下赋予它们全新的解读。比如，一个古代神话中的形象，在现代艺术中被重新描绘，可能就承载了新的社会批判意义，或者表达了对现代人精神困境的隐喻。 我对“借用”的“目的性”和“语境化”尤其感兴趣。艺术家为何要“借用”某个特定的元素？它在当时的社会、文化、政治背景下，又被赋予了怎样的新的意义？ 这种研究，对我而言，不仅仅是对艺术史现象的梳理，更是对文化符号流转和意义生成机制的探究。它会让我看到，艺术作品并非是静态的存在，而是在与观众的互动中，在与历史的对话中，不断产生和生成新的意义。 这本书，对我而言，是一本关于“意义的旅程”的读物，它将展示“借用”作为一种重要的文化实践，是如何在艺术领域中，不断丰富和拓展着人类的认知边界。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它能够触及我们内心深处的情感，并以一种超越语言的方式进行交流。而《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这个书名，虽然带有学术的严谨性，但它所揭示的“借用”现象，在我看来，恰恰是艺术交流和情感传递的一种重要方式。 我对“借用”的理解，更偏向于一种“对话”和“致敬”。它不是简单的复制，而是一种理解、一种回应、一种在新的语境下对过往艺术的再创造。我设想，这本书会带领我走进艺术家内心深处的世界，去探寻他们创作的灵感来源，去感受他们如何与艺术史上的大师们进行跨越时空的交流。 我尤其期待书中能够提供一些关于“情感共鸣”的分析。例如，一位艺术家如何通过“借用”前人的某个经典形象，来唤起观众的某种熟悉感或情感联结；或者，如何通过对某种色彩搭配的挪用，来传递特定的情绪氛围。 这种研究，对我而言，将是一种深刻的心灵体验。它会让我看到，那些伟大的艺术作品，不仅仅是视觉的呈现，更蕴含着丰富的情感和思想。而“借用”，则成为了艺术家与观众之间，以及艺术家与艺术史之间，建立情感联系的纽带。 我相信，通过对这些“借用”现象的深入分析，我能够更深刻地理解艺术作品的情感力量，并更好地体会到艺术作为一种共通的语言，是如何跨越文化和时代的界限，触动我们内心最柔软的部分。它会让我意识到，当我们被一幅画所打动时，可能不仅仅是因为画面本身，更是因为它承载着无数前人的情感和智慧，通过“借用”的方式，与我们产生了深刻的共鸣。
评分我一直对艺术的“深度”和“内涵”有着执着的追求，总觉得那些真正伟大的艺术作品，不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这个书名，恰好触动了我对“借用”如何深化艺术作品思想内涵的兴趣。我期待这本书能从一个更形而上的层面，去解析“借用”如何为艺术作品注入更丰富的思想和哲学维度。 我设想，书中会通过剖析一些具有代表性的绘画作品，来展示艺术家是如何巧妙地“借用”哲学理念、文学典故，甚至是科学概念，来丰富其艺术作品的思想内涵。例如，某位画家可能“借用”了古老的神话传说，并赋予其新的社会寓意，或者，他可能“借用”了某种科学理论的结构，并将其转化为视觉上的表达，从而引发观众对未知世界的思考。 我对“借用”的“理论基础”和“哲学解读”的分析尤为感兴趣。艺术家为何会选择“借用”某个特定的理论或思想？这些“借用”又在多大程度上，提升了艺术作品的思想深度和哲学意蕴？ 这种研究，对我而言，不仅仅是对艺术作品形式的分析，更是对艺术背后思想力量的挖掘。它会让我看到，伟大的艺术，往往是思想与形式的完美结合，“借用”则是实现这种结合的重要途径之一。 这本书，对我而言，是一本关于“思想的炼金术”，它将展示“借用”作为一种重要的艺术策略，是如何将不同领域的智慧融会贯通，从而创造出具有深远思想内涵的艺术作品。
评分我一直对不同艺术风格之间的“对话”和“碰撞”充满好奇，总觉得在艺术史的长河中，无数的风格并非独立发展，而是相互影响、相互借鉴。《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这个书名，正好迎合了我对这种“跨风格对话”的兴趣。我期待这本书能从一个更宏观的视角，来审视“借用”现象在不同艺术风格形成和演变中所扮演的角色。 我设想，书中会通过分析不同时期、不同地域的艺术作品，展示“借用”是如何促成艺术风格的融合与发展。比如，早期西方艺术对古希腊雕塑的“借用”，是如何奠定古典主义的基础；或者，印象派画家们之间在色彩和笔触上的相互借鉴，又是如何推动了现代绘画的发展。 我对“借用”如何影响艺术的“美学范式”和“审美趣味”尤为关注。艺术家们“借用”前人的元素，是否也在悄然改变着当时人们的审美标准？ 这种研究，对我而言，不仅仅是对艺术史事件的梳理，更是对艺术风格演进规律的探索。它会让我看到，艺术风格的形成，是一个动态而复杂的过程，其中充满了“借用”所带来的创新和变革。 这本书，对我而言，是一本关于“艺术风格的迁徙史”，它将通过“借用”这一重要线索，展现不同艺术风格之间的血脉联系和传承关系，从而更深刻地理解艺术的演变轨迹。
评分我一直认为，对于一门学科的深入研究，最能体现其价值的，往往不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它能引发多少新的思考和质疑。而《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》这本书，光看标题，就让我对它产生了这样的期待。我好奇它将如何定义“借用”，这个概念在不同的语境下，可能意味着挪用、致敬、化用、戏仿，甚至是某种程度上的抄袭。而博士文丛的标签，又暗示了其研究的严谨性和深度。我设想，作者一定不是简单地罗列一些相似的画面，然后就声称是“借用”。它必然会牵涉到对艺术史发展的宏观把握，对不同文化语境下艺术创作的理解，甚至对艺术家个人风格形成过程的细致梳理。 我尤其感兴趣的是，作者会如何区分“借鉴”和“抄袭”，以及“致敬”和“挪用”。这些界限往往是模糊的，但却是区分艺术品价值和原创性的关键。我想象，书中会给出一些清晰的判断标准，或者至少提供一套分析方法，让我们能够更好地理解艺术作品的独特性和创新性。 此外，我也期待它能够探讨“借用”背后所反映的文化交流和观念传播。在全球化的今天，不同文化之间的相互影响和借鉴是常态，而在艺术领域，这种“借用”现象更是普遍存在。研究它，不仅仅是梳理艺术史上的某个现象，更是理解人类文明交流互鉴的一个缩影。 我相信，这本书会用大量的图例和翔实的文献来支撑其论点，让我能够直观地感受到那些“借用”的痕迹，并跟随作者的分析，去理解其背后的逻辑和意义。它或许会让我看到，那些我们耳熟能详的艺术大师，在他们的创作中，也并非总是孤军奋战，而是与前人有着千丝万缕的联系，这种联系，反而成就了他们的伟大。
评分这本《绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛》的书名本身就散发出一种学究气，但同时也充满了引人入胜的学术探索意味。刚拿到它的时候，我首先被它的装帧吸引了，那种沉甸甸的质感，纸张的触感，都传递出一种对知识的尊重和对研究的认真。我并不是美术专业的科班出身，但一直对艺术的背后逻辑和发展脉络充满好奇。当我在书店的架子上看到它时，尽管标题听起来有些艰深，我却隐隐觉得，它或许能解答我心中关于艺术史中那些似曾相识的画面所产生的疑问。我知道，艺术的发展并非总是凭空产生，而是无数前辈经验、技法、观念的传承与演变。而“借用”这个词，恰恰点出了这种联系。它不像“原创”那样孤芳自赏，也不像“模仿”那样显得单薄，它蕴含着一种创造性的转化，一种对话，一种在历史的洪流中汲取养分并赋予新生命的过程。我设想着，这本书会带领我穿越不同时代、不同地域的绘画长河，去细致地剖析那些或明或暗的“借用”痕迹。它或许会揭示，一位画家是如何巧妙地挪用前人的构图，或者如何从其他文化中汲取灵感，并将其融入自己独特的视觉语言。这种研究，不仅仅是对表面现象的梳理，更是一种深入到艺术家创作心理、时代背景、文化土壤的挖掘。我期待它能提供丰富的案例，用清晰的逻辑分析，让我看到那些“借用”是如何从一种技法、一种风格，甚至是一种思想，演变成一件件具有独立生命力的艺术作品。我相信，通过对这些“借用”现象的深入研究，我能够更深刻地理解艺术史的连贯性，更能体会到创新并非总是颠覆性的，而是往往建立在对过往的深刻理解和巧妙运用之上。这对于一个艺术爱好者来说，无疑是一种宝贵的知识增益，能够提升我对艺术作品的鉴赏能力，让我看到更多深藏于画作之下的故事和智慧。
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