我的钢琴时光动人旋律精选集（原版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王球，曾正成，柯俊 著

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• 原版
• 精选集

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477851

版次：1

商品编码：12002815

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

产品特色

◎完全还原旋律的原版编配，是弹奏更悦耳、更具挑战性。

◎彩页

绝大多数钢琴曲谱类图书未有此种做法。本书精选4首不同类型的曲目，挑出代表性歌词，以词作画，是图书更具观赏性。

◎版式

延续小系列中“惊喜”版式的模式，本书末位有彩蛋的版式设计。

◎三行曲谱：和弦标记、三行旋律的精确表达，高清印刷、精选用纸的品质追求，呈现精致曲谱。

歌曲采用三行谱记谱，首行谱为右手旋律声部，第二行谱为右手伴奏声部，第三行谱为左手伴奏声部，右手可根据演奏需要（弹唱或弹奏）灵活选择。

内容简介

《我的钢琴时光.动人旋律精选集》（原版）是“我的钢琴时光”小系列的还原编配版本，全书还原成原曲编配，难度保持在299左右，推荐给基础扎实的钢琴高手们。

全书选取时下流行的动人旋律，如：

《大鱼》（动画电影《大鱼海棠》主题曲）

《You Are My Everything》（韩剧《太阳的后裔》片尾曲）

《If You》（Big Bang）

《演员》

《李白》

《卡农》

《梦的星空》等等。每首曲目旁都附有可试听的范奏音频二维码，建议先试听，有旋律记忆，让演奏更易上手。

多听、多练，成高手指日可待！如搞不定，《我的钢琴时光.动人旋律精选集》（简版）欢迎弹奏！

作者简介

王球,男，湖南长沙人。武汉音乐学院作曲系复调讲师，艺术学理论专业在读博士生，湖北省音乐家协会流行音乐艺术委员会会员，湖北省网络文化协会音乐委员会会员，中国音乐金钟奖和湖北音乐金编钟奖获得者。多年从事作曲技术理论研究、流行原创歌曲创编、钢琴即兴伴奏教学等相关工作。曾编著出版的流行钢琴曲集有《MUSIC季风》《潮流黑白键（第一季）》《那些年，我们一起弹的钢琴曲》等。

曾正成男，湖南衡阳人。武汉音乐学院Original原创歌曲社社长，湖北“艾伦斯音乐人联盟”流行歌曲创作人。原创代表作有：歌曲《有人吉他》（曾获得武汉音乐学院首届“学院杯”流行歌曲组一等奖）、微电影《回声》（导演兼作曲）。

柯俊，男，湖北大冶人，硕士研究生学历。先后就读于武汉音乐学院作曲技术理论专业与湖北师范大学审美文化与文学专业，曾创作多个作品获得相关奖项，代表作品有歌曲《迷恋你的那一瞬间》，少儿歌曲《你愿我愿》，党建歌曲《誓言》及室内乐三重奏《山中行》等，曾编著出版的流行钢琴曲集有《单曲循环的流行钢琴曲》《匆匆那年·记忆中的流行钢琴曲》等。

内页插图

目录

大鱼

演员

小幸运

南山南

陪你度过漫长岁月

可惜没如果

默 那英

剩下的盛夏

Loser

If You

Call Me Baby

李白

我在人民广场吃炸鸡

当你老了

贝加尔湖畔

给我一个理由忘记

喜欢你

后会无期

她说

孤独患者

空白格

那个男人

最长的电影

我们说好的

终于等到你

鱼

如果没有你

安静

好听

蒲公英的约定

可惜不是你

匆匆那年

说好的幸福呢

岁月缝花

时间煮雨

我好想你

Kiss the Rain

River Flows in You

我们不是相爱吗

卡农

梦中的婚礼

Tears

The Truth That You Leave

风居住的街道

我在那一角落患过伤风

梦的星空

年轮

风之甬道

人生的旋转木马

Summer

Always with Me

天空之城

One More Time One More Chance

See You Again

Someone Like You

If I Ain’t Got You

All of Me

Hello

You Are My Everything

青春修炼手册（爵士版）

《大师足迹：古典钢琴作品深度解析》 引言：打开通往音乐殿堂的钥匙 这是一本为所有热爱钢琴艺术、渴望深入理解古典音乐精髓的读者精心编纂的指南。本书并非仅仅停留在曲目罗列或技巧指导层面，而是致力于带领读者穿越时空，走进那些伟大作曲家的内心世界，领略他们如何将生命体验、哲学思考与音乐形式完美融合。我们相信，真正的音乐鉴赏始于理解其诞生的背景、结构以及作曲家所处的时代精神。 第一章：巴洛克的回响——严谨与情感的交织 本章聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年），一个以对位法、严谨结构和强烈情感表达著称的时代。我们将从早期的键盘音乐，如维吉尼亚·雷纳的托卡塔开始，追溯其发展轨迹。 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的宇宙： 巴赫被誉为“西方音乐之父”，他的作品是结构逻辑与精神深度的完美统一。我们不会仅仅分析《平均律钢琴曲集》的技巧难度，而是深入探讨“平均律”在当时的革命性意义——它如何为后世所有键盘乐器确立了调性基础。 《平均律钢琴曲集》（上下册）： 细致解构赋格曲的“主题、对题、呈示部、展开部、再现部”的精妙布局，探讨巴赫如何利用对位法营造出“复调的对话感”。分析C大调第一号前奏曲（BWV 846）的简约之美，以及如何通过和声的进行来表达内在的宁静与秩序。 《哥德堡变奏曲》（BWV 988）： 这不仅仅是三十段变奏，它更像是一部音乐建筑学杰作。我们将探讨其基础咏叹调的结构，以及变奏之间如何形成精确的数字序列和严格的技巧交替（如卡农的运用），揭示其作为一部室内乐作品的完整性。 法式与英式组曲： 对比分析不同风格组曲中的舞曲元素——阿勒曼德（Allemande）的沉稳、库朗特（Courante）的流动、萨拉班德（Sarabande）的庄重以及吉格（Gigue）的活泼，理解巴洛克舞蹈的程式化特征。 二、 亨德尔与斯卡拉蒂的侧影： 乔治·弗里德里克·亨德尔： 重点关注他键盘奏鸣曲中展现出的歌剧化叙事能力，以及其作品中蕴含的宏大与戏剧性。 多梅尼科·斯卡拉蒂： 探讨其键盘“练习曲”（Essercizi）中对西班牙民间音乐元素和炫技手法的融合，分析其单乐章结构中蕴含的“瞬间戏剧”。 第二章：古典主义的辉煌——平衡、清晰与形式的完善 古典主义时期（约1730-1820年）强调清晰的结构、平衡的比例和明确的情感表达。奏鸣曲式成为核心语言。 一、 海顿：奏鸣曲式的奠基者与幽默大师： 约瑟夫·海顿被誉为“交响乐之父”，他的键盘奏鸣曲同样重要。我们分析海顿如何将早期的“幻想曲”风格逐步固定为标准的奏鸣曲结构。 奏鸣曲结构剖析： 详细讲解呈示部（主题一、过渡段、副属调主题二、结束部）、展开部（主题材料的分解、转调）与再现部（所有材料回到主调）的逻辑关系，理解“冲突与解决”的戏剧性。 海顿的“机智”： 探讨海顿作品中常见的“突然停止”、“幽默的预期违背”等手法，这些元素是如何在严格的结构内保持趣味性的。 二、 莫扎特：优雅、透明与内在的忧郁： 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的音乐以其无与伦比的旋律天赋和清晰的织体著称。 钢琴协奏曲与奏鸣曲的对话： 分析钢琴奏鸣曲（如K.331, K.545）中，旋律线如何始终保持歌唱性，即便是在快速的乐章中，其配器（左手伴奏）依然保持了极度的透明度。 对位法的运用： 考察莫扎特晚期作品中，如何巧妙地将巴洛克对位技巧融入到古典的清晰结构中，体现出承前启后的作用。 三、 贝多芬：结构的力量与情感的突破： 路德维希·凡·贝多芬是古典主义的集大成者，同时也是浪漫主义的先驱。他的钢琴作品标志着乐器性能的极限被不断挑战。 奏鸣曲的革新： 重点分析《悲怆》（Op.13）和《月光》（Op.27 No.2）等早期作品如何扩展了古典奏鸣曲的范围。 中期的英雄主义与结构扩张： 深入剖析“帕特提克”（热情，Op.57）和“阿帕苏娜塔”（沉思，Op.110）等作品，分析贝多芬如何通过拓展展开部、使用更复杂的和声语言，来表达宏大的叙事感。 晚期奏鸣曲（Op.109-111）： 探讨这些作品中出现的非传统结构（如变奏曲式、复杂的赋格），以及对“无限性”和精神追寻的探索。 第三章：浪漫主义的激情——主观性与技巧的解放 浪漫主义时期（约1815-1910年）将个人情感、幻想和对自然的崇拜置于核心地位，音乐变得更具叙事性、色彩丰富和技巧要求更高。 一、 肖邦：钢琴诗人的独白： 弗雷德里克·肖邦的作品几乎完全集中于钢琴，他重新定义了钢琴的“歌唱性”（Bel Canto）。 夜曲（Nocturnes）： 分析夜曲如何从传统的摇篮曲发展为精致的、内省的冥想，探讨其自由的节奏（如鲁巴托 Rubato）对演奏的自由度提出的要求。 叙事曲与即兴曲： 探讨叙事曲（Ballades）如何成为一种全新的、结构庞大的叙事形式，以及即兴曲（Impromptus）中那种“即刻创作”的激情。 练习曲（Études）： 探讨《革命》、《黑键》等练习曲如何将纯粹的技巧训练提升到不朽的艺术高度，技巧服务于情感表达。 二、 李斯特：钢琴上的交响乐： 弗朗茨·李斯特解放了钢琴的表现力，将管弦乐织体、管风琴般的音响效果带入键盘。 演奏技巧的革命： 介绍三度、六度、八度连奏、和弦的跨度等，分析《钟》、《爱之梦》等作品中对音色变化的极致追求。 超技练习曲与钢琴诗： 探讨李斯特如何将文学主题融入到音乐中，并利用钢琴的全部音域和踏板效果来营造宏大场景。 三、 德彪西与印象派的色彩： 进入19世纪末，音乐开始探索声音本身而非传统结构。 德彪西的钢琴作品： 分析《前奏曲集》中如何使用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩来描绘光影、水波和自然意象，钢琴成为“色彩的画笔”。 第四章：演奏的哲学——从文本到舞台 本章将探讨如何将理论知识转化为富有生命力的演奏实践。 1. 音色与触键的科学： 讨论不同钢琴（古钢琴、19世纪钢琴与现代三角钢琴）对演奏风格的影响，以及“重量传导”和“指尖控制”的实际操作。 2. 踏板的艺术： 不仅仅是延音，而是如何利用踏板来融合和声、创造模糊感或强调清晰度。 3. 历史语境下的诠释： 讨论演奏巴赫时应避免过度使用踏板和浪漫主义的揉搓感，以及演奏肖邦时如何把握鲁巴托的恰当尺度。 4. 结构听觉： 训练读者在聆听和演奏时，始终能听见宏观结构——辨识出奏鸣曲中的哪个部分是“展开”，哪个部分是“再现”，从而指导演奏的力度起伏和动态设计。 结语：永恒的对话 古典音乐的魅力在于其开放性。本书提供的工具旨在开启读者通往更深层次理解的大门，激发读者带着知识、带着敬意，去聆听、去思考、去感受每一段旋律中蕴含的时代精神和不朽情感。真正的“时光”不在于我们演奏了哪一本书中的曲目，而在于我们如何让古老的音乐在当下的时刻，重新焕发生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我经常在寻找那些既能满足我技术练习需求，又能在情感上引起共鸣的曲集。而《我的钢琴时光动人旋律精选集（原版）》无疑是近期最让我惊喜的一本。首先，它的曲目选择非常独到，不落俗套，既有大家熟知的名曲，也有一些相对小众但同样惊艳的佳作。这些曲子跨越了不同的年代和风格，从浪漫主义的深情到印象派的细腻，再到现代新世纪的舒缓，几乎涵盖了我所有喜欢的音乐类型。我尤其欣赏的是，这本书在曲目编排上考虑得非常周全。它并非简单地将曲目堆砌，而是巧妙地按照难度和风格进行了初步的划分，这对于不同水平的演奏者来说都非常友好。我可以看到一些适合初学者的简单改编，也有一些需要一定技巧才能驾驭的复杂版本。这种梯度式的设计，让我在学习过程中不会感到力不从心，也能不断挑战自己，找到新的提升空间。而且，书中的乐谱印刷清晰，排版合理，没有出现那些让人眼花缭乱的小字或者难以找到的反复记号。每一个音符都仿佛在闪耀着光芒，指引着我指尖的舞动。我常常能在深夜，借着一盏柔和的台灯，在这本书中找到属于我的那一刻的宁静与满足。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我已经很久没有遇到一本能让我如此心动的钢琴乐谱了。《我的钢琴时光动人旋律精选集（原版）》给我的感觉，不仅仅是一本教材，更像是一本承载着无数美好旋律的宝藏。我被它整体的艺术风格深深吸引。封面设计简洁大方，但细节处流露出的艺术感却不容忽视。当我拿到书时，首先被吸引住的是纸张的触感，厚实且带有微微的纹理，散发着一种复古的文艺气息。翻开书页，里面的乐谱清晰度极高，每一个音符、每一个表情记号都非常醒目，这对于需要精准弹奏的钢琴演奏者来说是至关重要的。最让我惊喜的是，这本书的曲目 selection 真的太棒了！它不像市面上很多乐谱那样，只收录一些过于商业化或者缺乏深度的曲目。这里面的歌曲，无论是从旋律的原创性，还是从情感的表达力上，都堪称一绝。我在这本书里发现了一些我从未听过的，但却能瞬间打动我的小众曲目，它们带着一种独特的治愈力量，仿佛能抚平我内心的所有焦虑。同时，书中对一些经典曲目的改编也十分用心，保留了原曲的神韵，又融入了更适合钢琴弹奏的技巧，让我能以一种全新的视角去重新认识这些熟悉的旋律。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经摸了几年琴，但总感觉自己停滞不前的“瓶颈期”乐手来说，《我的钢琴时光动人旋律精选集（原版）》简直就是一场及时雨。它提供的不仅仅是乐谱，更是一种全新的学习思路和情感体验。这本书的曲目选择，我只能用“惊艳”来形容。它避开了那些已经被无数次翻奏、略显陈旧的曲目，而是巧妙地挖掘出了一些被低估的、但同样具有极高艺术价值的旋律。我尤其喜欢里面一些带有东方韵味的乐曲，它们没有西方古典音乐的宏大叙事，却有着一种内敛而深沉的东方哲学，能在弹奏时让我体会到一种特别的空灵感。而且，这本书还有一个我非常欣赏的特点：它在音乐的“演奏性”和“艺术性”之间找到了一个完美的平衡点。很多曲目既有足够的技巧挑战，能让我锻炼手指的灵活性和独立性，同时又饱含着丰富的情感元素，能让我去揣摩、去表达。我常常在练习这些曲子的时候，感觉自己不仅仅是在机械地弹奏音符，而是在用指尖讲述一个故事，或者描绘一幅画面。书中的一些小小的注释，关于情绪的把握，关于力度变化的建议，都像是一盏盏明灯，指引着我在音乐的海洋中航行得更远，也更自如。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次拿到《我的钢琴时光动人旋律精选集（原版）》时，就被它的整体气质所折服。它散发着一种低调而奢华的艺术气息，与那些市面上充斥着花哨设计却内容平庸的乐谱截然不同。首先，从书的装帧来看，它就透露出一种对品质的极致追求。纸张的选用非常讲究，厚实、韧性好，并且带有微微的温润感，翻页时的触感极佳，让人在长时间的阅读和练习过程中都能保持愉悦的心情。而最核心的内容——曲目的选择，更是让我眼前一亮。它没有刻意去迎合大众口味，而是精挑细选了一些真正能触动人心的旋律。这里面既有耳熟能详的经典，也有一些充满惊喜的小众作品，每一首都仿佛经过了精心打磨，拥有着独特的音乐灵魂。我尤其喜欢其中一些带着淡淡忧伤，又充满希望的曲子，它们在我的指尖流淌出来时，能带来一种特别的慰藉。而且，这本书在乐谱的呈现上也做得非常出色。清晰的排版，合理的音符间距，以及准确的表情记号，都极大地方便了我的演奏。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一个音乐的引路人，它用最纯粹、最动人的旋律，带我走进一个属于我自己的、充满诗意的钢琴世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的钢琴时光动人旋律精选集（原版）》简直是为所有热爱钢琴，或者曾经梦想过弹奏一曲的人量身打造的。当我翻开它的时候，一种莫名的亲切感油然而生。书的装帧设计就透露出一种沉静而优雅的气质，仿佛捧在手里的是一段封存已久的温暖回忆。我特别喜欢书页的质感，不光滑，带着一种细腻的纸张特有的触感，让人在翻阅时有一种庄重感，仿佛在阅读一本珍贵的乐谱。里面收录的曲目，很多都是我从小听到大的经典旋律，有些是耳熟能详的电影插曲，有些则是久石让、坂本龙一那种带着淡淡忧伤或诗意的情感表达，还有一些是更古典的、能唤起内心深处宁静的巴赫或莫扎特的作品。最令人惊喜的是，这本书不仅仅是一份曲目列表，它更像是一位资深钢琴老师在耳边细语，用一种非常人性化的方式，对每一首曲子进行了简短而深刻的介绍。这些介绍并非枯燥的音乐理论，而是充满了对作曲家创作心境的揣摩，对乐曲背后故事的挖掘，甚至是对演奏技巧上的一些巧妙提示。我常常在弹奏一首曲子之前，先阅读一下关于它的文字，这让我更能理解音乐的情感内核，也更容易进入到创作的意境中去。这种“读”与“奏”的结合，极大地提升了我学习钢琴的乐趣和效率。我甚至觉得，这本书不仅能教你弹奏，更能教你“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

纯C调编配,极为简单也有效,可以迅速入手弹好一首歌,让身边的人赞叹不以!

评分☆☆☆☆☆

收到了，和卖家描述的一样，京东小哥很给力，我很满意

评分☆☆☆☆☆

质量不错，孩子喜欢，简单易学，棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

简单易上手。正在练习 朋友推荐的书。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，经济实惠比超市便宜，还会再买。

评分☆☆☆☆☆

给儿子买的，都是流行乐曲，练着玩玩。

评分☆☆☆☆☆

平时自己练练的，比较方便实用。

评分☆☆☆☆☆

还挺不错嘛，个人感觉。

评分☆☆☆☆☆

老师要买的，看起来不错