漫无止境(Q版角色漫画素描技法) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CO米工作室 编

图书标签:

• 漫画
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• Q版
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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115409690

商品编码：12015408646

开本：12

出版时间：2016-02-01

基本信息

• 商品名称：漫无止境(Q版角色漫画素描技法)
• 作者：编者:CO米工作室
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115409690

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-02-01
• 印刷时间：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：216
• 字数：345千字

编辑推荐语

CO米工作室编著的《漫无止境（Q版角色漫画素描技法）》首先介绍了Q版角色的概念，然后讲解了此类人物五官、各种角度的头部、面部表情的画法，*后通过大量丰富的实例向大家具体讲解了各种姿态动作、各种透视角度下、各种典型外形、各种年龄层次、各种角色设定、各种身份、各种服装的Q版人物的画法，绘画步骤详实，循序渐进，让读者一看便懂，一学便会，快速掌握各种Q版动漫角色的绘制技巧。

内容提要

CO米工作室编著的《漫无止境（Q版角色漫画素 描技法）》这是一本讲解Q版角色漫画素描技法的书 ，书中的人物造型都很可爱，作者运用纯线条的表现 形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行分类讲解。
     本书分为10章，包括Q版角色的头部绘制、丰富 的肢体语言表现、人物的动作表现、3种典型透视的 表现、8种典型外形的表现、不同年龄Q版人物的表现 、常见角色的绘制、典型身份的表现和典型服装的绘 制等内容，*后还附有可供练习和临摹的线稿。作者 通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q 版角色所需要的基础技法，让你在不知不觉中提升绘 画水平。
     本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动 漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培 训教材或教学参考用书。
    

目录

Chapter 1 Chapter可爱从头开始――绘制Q版角色头部
1.1 什么是Q版角色
1.1.1 Q版角色的特征
1.1.2 Q版角色的头身比
1.2 五官的表现
1.2.1 绘制人物外型
1.2.2 眼睛的表现
1.2.3 鼻子的表现
1.2.4 头发的表现
1.3 头部透视的表现
1.3.1 平视正面
1.3.2 平视45°侧面
1.3.3 平视侧面
1.3.4 平视背面
1.3.5 仰视
1.3.6 俯视
1.4 表情的绘制
1.4.1 喜悦
1.4.2 微笑
1.4.3 开心
1.4.4 俏皮
1.4.5 不怀好意的笑
1.4.6 严肃
1.4.7 奸笑
1.4.8 无奈
1.4.9 怀疑
1.4.10 发怒
1.4.11 默默地哭泣
1.4.12 僵化
1.4.13 大哭
1.5 用符号表现人物表情
1.5.1 通过辅助线表现人物表情
1.5.2 通过青筋表现人物表情
1.5.3 通过的阴影表现人物表情
Chapter 2 绘制丰富的姿体语言
2.1 双手交叉胸口――傲慢
2.2 欢呼雀跃
2.3 可爱地哭
2.4 生气发怒
2.5 痴迷
2.6 坐地大哭
2.7 忍不住
2.8 胜利的姿态
Chapter 3 Q版人物动作的表现
3.1 站立
3.2 站姿
3.3 走
3.4 跑
3.5 弯腰
3.6 盘腿坐在地上
3.7 蹲
3.8 坐
3.9 双膝跪地
3.10 滑滑板
3.11 滑冰
3.12 从上往下跳
3.13 边跑边回头
3.14 锯木
3.15 挥棒打
3.16 趴在地上
Chapter 4 3种典型透视的表现
4.1 平视
4.1.1 例
4.1.2 例
4.2 仰视
4.2.1 例
4.2.2 例
4.3 俯视
4.3.1 例
4.3.2 例
4.3.3 例
4.3.4 例
4.3.5 例
4.3.6 例
Chapter 5 8种典型外形的表现
5.1 活泼
5.2 温柔
5.3 甜美可爱
5.4 英俊潇洒
5.5 性感妩媚
5.6 成熟稳重
5.7 冷漠
5.8 叛逆型
Chapter 6 不同年龄Q版人物的表现
6.1 男性
6.1.1 儿童
6.1.2 少年
6.1.3 青年
6.1.4 中年
6.1.5 老年
6.2 女性
6.2.1 儿童
6.2.2 少女
6.2.3 青年
6.2.4 中年
6.2.5 老年
Chapter 7 常见角色的绘制
7.1 主角
7.1.1 剑客
7.1.2 贵族
7.1.3 忍者
7.1.4 军官
7.1.5 热血少年
7.2 配角
7.2.1 可爱的中国少女
7.2.2 士兵
7.2.3 可爱的女仆
7.2.4 管家
7.3 正面人物
7.3.1 俏皮的少女
7.3.2 飞起来的少女
7.3.3 爱冒险的少年
7.3.4 腼腆的士兵
7.3.5 有正义感的剑客
7.3.6 可爱的中国娃娃
7.4 反面人物
7.4.1 冷漠的剑客
7.4.2 傲慢的武士
7.4.3 叛逆的少年
7.4.4 阴险的剑客
7.4.5 邪恶的少女
7.4.6 叛逆的美少女
7.4.7 傲慢的战士
Chapter 8 典型身份的表现
8.1 警官
8.2 警官
8.3 特种兵
8.4 少年兵
8.5 面点师
8.6 厨师
8.7 **餐厅服务员
8.8 勇士
8.9 战士
8.10 弓箭手
8.11 女巫
8.11.1 例
8.11.2 例
8.11.3 例
8.12 海盗船长
8.13 武士
8.14 剑客
8.14.1 例
8.14.2 例
8.15 武师
8.16 女仆
8.17 滑雪运动员
8.18 田径运动员
8.19 篮球运动员
8.20 足球运动员
Chapter 9 典型服装的绘制
9.1 公主裙
9.1.1 例
9.1.2 例
9.2 礼服
9.3 可爱的小牛套装
9.4 黑白猫咪套装
9.5 可爱的小猫套装
9.6 精灵装
9.6.1 例
9.6.2 例
9.7 女仆装
9.7.1 例
9.7.2 例
9.8 运动服
9.9 和服
9.9.1 例
9.9.2 例
9.10 休闲服
9.10.1 例
9.10.2 例
9.11 学生装
9.12 冬装
Chapter 10 练习结构、线稿与阴影

《漫无止境：Q版角色漫画素描技法》这本图书，正如其名，旨在带领读者踏上一段探索Q版角色无限可能性的素描之旅。它并非仅仅是一本教授绘画技巧的工具书，更是一扇开启想象力大门的钥匙，让每一个热爱漫画、喜爱Q版角色的你，都能在纸上挥洒创意，创造出属于自己的生动鲜活的二次元伙伴。 本书的核心在于“漫无止境”，这四个字蕴含着Q版角色绘画的精髓。Q版角色，以其夸张、萌趣的比例和富有感染力的表情，迅速俘获了全球无数动漫爱好者的心。它打破了写实比例的束缚，赋予了创作者极大的自由度去塑造独一无二的形象。而“素描技法”则是实现这些创意的基石，通过扎实的线条、明暗和造型训练，让脑海中的奇思妙想得以跃然纸上，呈现出立体、生动、富有表现力的视觉效果。 本书并非简单堆砌理论，而是力求将复杂的绘画原理以最直观、最易于理解的方式呈现给读者。它深知，对于初学者而言，如何落笔、如何造型、如何捕捉角色的神韵，是最大的挑战。因此，本书从最基础的线条训练入手，通过一系列循序渐进的练习，帮助读者建立起对线条的掌控能力，学习如何运用不同的线条来表现物体的质感、动态以及情感。例如，流畅的曲线可以勾勒出角色柔美的身姿，而硬朗的直线则能体现其力量感。 接着，本书将引导读者深入理解Q版角色的造型特点。不同于写实人物，Q版角色往往拥有大大的脑袋、圆圆的眼睛、小小的身体。但正是这些看似简单的元素，却能组合出千变万化的萌态。本书将详细解析Q版角色的基本比例，并在此基础上，教授读者如何通过调整这些比例，来塑造出不同类型、不同性格的Q版角色。是活泼可爱的孩童？是帅气酷炫的少年？还是娇俏迷人的少女？只需要在比例的微妙变化中，便能赋予角色截然不同的生命力。 眼睛，是心灵的窗户，更是Q版角色传达情感的关键。本书将花费大量篇幅，深入探讨Q版角色的眼睛画法。从基础的圆形、椭圆形，到富有神采的亮光处理，再到如何通过瞳孔的大小、形状以及眼神的细微变化，来表现喜怒哀乐、惊讶、得意等各种情绪。书中会提供海量的眼部绘制范例，涵盖各种风格和情感，让读者能够举一反三，灵活运用。 鼻子和嘴巴，虽然在Q版角色中往往被简化，但却同样是塑造角色个性的重要元素。本书将教授如何用最简洁的线条，勾勒出充满表现力的鼻型和嘴型，配合眼睛的表情，让角色的情感得以淋漓尽致地展现。是小巧玲珑的鼻尖？还是微微上扬的嘴角？这些细节之处，都能为你的Q版角色增添无限魅力。 头发，是Q版角色造型的另一大亮点。蓬松的发丝、俏皮的刘海、飘逸的发髻……本书将通过图文并茂的方式，展示各种发型在Q版角色上的表现手法。从基础的几何形状入手，逐步讲解如何通过分组、层次以及阴影的运用，来画出富有动感和体积感的发型，让你的Q版角色瞬间拥有独特的时尚感。 身体和四肢，虽然Q版角色的身体比例被大大压缩，但同样需要遵循一定的结构。本书将详细讲解Q版角色的身体构成，包括躯干、手臂、腿部等，并教授如何根据角色的动作和情绪，来调整四肢的姿态，使其更加生动自然。无论是可爱的交叉站姿，还是活泼的跳跃动作，都能通过扎实的素描练习，变得栩栩如生。 除了角色本身的绘制，本书还将深入探讨Q版角色的服饰与道具。一套精致的服装，一个具有标志性的道具，都能让你的Q版角色更加丰满和立体。本书将从基础的服装结构入手，讲解如何将不同风格的服饰，巧妙地融入Q版角色的造型中，并教授如何通过道具的运用，来丰富角色的故事性和个性。例如，一把可爱的魔法棒，一个闪亮的翅膀，都能为你的Q版角色增添一份奇幻色彩。 光影的处理，是提升Q版角色绘画质感的关键。本书不会回避素描中的光影原理，但会以Q版角色的特点为出发点，教授如何运用简单的明暗关系，来表现Q版角色的体积感和立体感。通过对光线方向的把握，以及阴影的合理运用，让你的Q版角色不仅仅是平面的剪影，而是拥有了呼吸和生命。 本书的特色之一，在于其丰富的案例库。书中汇集了大量不同风格、不同题材的Q版角色范例，从日常生活中的可爱萌宠，到奇幻世界里的魔法少女，再到科幻宇宙里的机甲战士，应有尽有。每一个范例都配有详细的绘制步骤和技巧解析，让读者能够清晰地了解绘制过程，并从中汲取灵感。这些范例不仅是学习的素材，更是激发读者自身创造力的源泉。 本书的另一大亮点，在于其对“个性化”的强调。它鼓励读者在掌握基本技法的基础上，大胆尝试，融入自己的想法和风格。Q版角色的魅力在于其无限的可塑性，你可以通过微小的细节调整，来赋予角色独特的灵魂。本书将引导读者去思考，如何通过角色的表情、姿态、配色等，来展现其独一无二的个性。 此外，本书还包含了关于如何为Q版角色设计故事背景、如何让角色之间产生互动、如何运用色彩来增强视觉冲击力等进阶内容。这些内容将帮助读者从单纯的绘画者，蜕变为一名能够构建完整故事和世界观的创作者。 《漫无止境：Q版角色漫画素描技法》并非只是一本教程，它更像是一位耐心而友善的引路人，陪伴读者在Q版角色的创作道路上不断前行。它相信，只要掌握了方法，勤加练习，每个人都能在Q版角色的世界里，找到属于自己的乐趣和成就。无论你是怀揣着成为漫画家的梦想，还是仅仅希望用画笔记录生活中的点滴美好，这本书都将是你不可或缺的伙伴。它所倡导的“漫无止境”，不仅仅是对Q版角色创作可能性的赞美，更是对每一个学习者心中永不熄灭的创作热情的美好期许。在这本书的指引下，你将发现，绘制Q版角色的世界，真的可以如此广阔，如此令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

《漫无止境》这本书，我真的要给它打满分！作为一名尝试过无数绘画教程，最终还是在 Q 版角色绘制上屡屡碰壁的学习者，我找到了救星。它最让我印象深刻的是，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这样画”。比如，在讲解头身比的时候，它会从人体骨骼结构出发，但又会巧妙地简化，让你理解 Q 版角色那种可爱比例背后的原因。书里的很多小技巧，比如如何让脸部更显幼态，如何让身体看起来更圆润，都非常实用。它还强调了“动态”的重要性，很多教程只是教你画出静态的姿势，而这本书会引导你思考如何让角色动起来，即使是简单的站立，也能通过身体的重心转移，手臂的自然摆动，让画面充满活力。我特别喜欢它关于“表情”的案例分析，它会把一个简单的表情拆解成几个关键的线条和形状，让你清晰地看到表情是如何形成的。而且，书中的插画风格非常统一且可爱，很容易让人产生共鸣和模仿的欲望。我感觉这本书就像一本秘密宝典，把我以前画 Q 版角色时的“盲区”都一一点亮了。

评分☆☆☆☆☆

《漫无止境》这本书，简直是 Q 版角色绘画爱好者的福音！我之前一直觉得 Q 版角色绘制很看天赋，很多教程都让我觉得“知道但做不到”。这本书彻底改变了我的看法。它没有那种复杂的理论，而是非常接地气，从最基础的“点、线、面”开始，引导你如何构建一个可爱的 Q 版形象。它让我明白了，原来 Q 版角色的魅力，很大程度上在于“概括”和“夸张”。书里提供了非常多不同年龄、不同性格的 Q 版角色范例，并且详细讲解了如何通过改变头部比例、五官特征，来塑造出角色的独特性。我尤其喜欢它关于“情绪表达”的章节，它会教你如何用最简单的笔触，画出各种丰富的情绪，比如委屈、得意、好奇等等，这些细节让我觉得书中的角色仿佛活了起来。而且，书中还涵盖了服装、配饰的 Q 版化处理，让你可以为你的角色添置各种可爱的装备。这本书的整体风格也非常治愈，读起来一点压力都没有，反而会越画越有信心。我感觉自己已经不再是那个只会临摹的“手残党”了，而是能够开始创造属于自己的 Q 版小世界！

评分☆☆☆☆☆

这本《漫无止境》真是太惊喜了！作为一名从小就喜欢画画，但总是卡在人物造型上的爱好者，我之前尝试过很多教程，但总觉得抓不住 Q 版角色那种可爱又灵动的精髓。这本书的封面就足够吸引人了，那个小小的、圆乎乎的角色，瞬间勾起了我内心深处的创作欲。打开书，我简直要欢呼起来！它没有那种枯燥乏味的理论讲解，而是直接切入重点，从最基础的头部比例、五官位置，到身体的各种萌系姿态，一步一步地拆解。最让我赞赏的是，它提供的例图非常丰富，而且画风超级可爱，看得我心痒痒，恨不得立刻拿起笔来临摹。书里讲到不同情绪下角色的表情变化，比如开心、生气、惊讶，每一帧都画得那么到位，让我瞬间明白了很多以前只可意会不可言传的诀窍。而且，它还介绍了各种道具和服饰的 Q 版化处理，比如如何把普通的帽子画得更圆润，衣服的褶皱怎么处理才显得更轻松有趣。我真的觉得，这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握 Q 版角色的绘制技巧。我迫不及待地想把书里的内容都画一遍，然后创造出属于自己的那些小可爱们！

评分☆☆☆☆☆

最近在研究 Q 版角色绘制，入手了《漫无止境》这本书，感觉就像打开了新世界的大门！这本书的切入点非常独特，它不是直接给你一些套路化的模板，而是从最根本的“形体”入手，告诉你如何用最简单的几何图形来构建 Q 版角色的骨架，然后再在这个骨架上添加细节。我之前总是觉得 Q 版角色画起来要么太像小孩子，要么就失去 Q 版的韵味，而这本书让我理解了如何把握“幼龄化”和“可爱化”之间的平衡。它会教你如何根据角色的性格来调整五官的大小和位置，让每个角色都有自己独特的表情。最令我惊喜的是，书中对于“动感”的讲解，它提供了很多如何通过身体姿态、四肢的伸展来表现角色运动状态的范例，让我知道即使是简单的坐姿，也可以画得很有趣味。书里的线条运用也很有讲究，它会教你如何用流畅、圆润的线条来表现 Q 版角色的柔软感和可爱感。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是在传递一种“观察世界”的方式，让我学会用 Q 版的视角去解读和创作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始买《漫无止境》并没有抱太大的期望，毕竟市面上的绘画教程太多了，很多都大同小异，讲的东西也很浅显。但这本书真的让我刮目相看！它不是那种让你死记硬背公式的教程，而是更注重启发和理解。它会告诉你，为什么 Q 版角色要那样画，比如为什么头部会占比那么大，为什么四肢会显得短小。它会通过一些非常形象的比喻和对比，让你一下子就明白其中的逻辑。我特别喜欢它讲解如何赋予角色生命力那一部分，通过身体倾斜的角度、手脚的小动作，就能让一个静态的画面变得活泼起来。书里还提供了很多不同风格的 Q 版角色示范，从偏写实到超级卡通，让我看到了 Q 版角色风格的多样性，也给了我很多创作上的灵感。我最喜欢的是它关于“眼神”的讲解，眼神是 Q 版角色灵魂的窗户，这本书教我如何通过眼珠的大小、形状，以及眉毛的细微变化，来传达角色的情感。我之前画的人物总感觉“没神”，看完这部分，我感觉自己终于找到了打开“神韵”之门的钥匙。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字也恰到好处，不会让人觉得信息量太大而产生压力。