中国音乐词典（增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047811

版次：1

商品编码：12040341

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国音乐词典》（增订版）共收录词条6221个，涉及中国音乐研究的方方面面，包括中国古代音乐史、中国近当代音乐史、中国传统音乐（含中国少数民族音乐）、中国音乐美学等等。收录词条包括中国音乐的乐律学、创作表演术语，历代的乐种、制度、职官、机构、书刊、人物、作品，以及歌曲、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐等有关名词术语，选收现代中国的音乐理论家、作曲家、指挥家、歌唱家、音乐教育家、戏曲音乐家、曲艺音乐家及音乐出版家。选收重要的现代中国音乐作品、著述、期刊；收入重要的音乐机构、团体、学校以及音乐活动。

《世界音乐史纲：从古代到现代的恢弘乐章》 导言：聆听人类文明的交响 音乐，作为人类最古老、最普遍的艺术形式之一，承载着不同民族、不同时代的精神风貌与情感深度。它不仅仅是悦耳的音符组合，更是历史的琥珀，映照出社会变迁、信仰演替和审美取向的微妙流转。 《世界音乐史纲：从古代到现代的恢弘乐章》并非一部简单的音乐作品或理论汇编，而是一部试图勾勒出全球音乐图景的宏大叙事。本书将引导读者穿越时空隧道，探索人类音乐文明从曙光初现到多元并茂的壮阔历程。我们力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，描绘出不同文化区域音乐发展的独特脉络，揭示其背后的社会、宗教、技术和哲学根源。 第一篇：文明的序曲——古代世界的音乐遗产（约公元前3000年 – 公元500年） 本篇聚焦于人类文明早期音乐的萌芽与奠基。我们将考察美索不达米亚、古埃及、古印度河流域等早期文明遗址中发现的乐器实物和文献记载，分析这些早期音乐在祭祀、权力和日常生活中的核心作用。 重点内容包括： 两河流域的赞美诗与竖琴： 探究苏美尔和巴比伦泥板上记载的早期音阶结构与乐律概念，以及保存至今的古代乐器残骸所揭示的演奏技艺。 古埃及的庙宇音乐与法老的仪式： 详细阐述古埃及圣殿中复杂的神职人员音乐体系，以及新王国时期壁画所描绘的管乐、弦乐与打击乐器的组合。 古希腊的“和谐论”与数学基础： 深入剖析毕达哥拉斯学派对音程的数学定义，以及柏拉图、亚里士多德关于“宇宙和谐”（Musica Mundana）的哲学思考。讨论古希腊戏剧、酒神节庆中音乐的角色及其对西方音乐理论的深远影响。 早期印度与中国的萌芽： 概述吠陀赞颂在印度音乐起源中的地位，以及中国先秦时期礼乐制度的初步形成，包括《诗经》中的乐歌与早期五声调式雏形。 第二篇：信仰与技艺的交融——中世纪的宗教与世俗音乐（约公元500年 – 1400年） 中世纪是西方音乐体系确立的关键时期，也是东方宗教音乐体系进一步完善的阶段。本篇将详尽分析宗教对音乐发展的主导作用，以及世俗音乐在民间和宫廷中的兴起。 西方：格里高利圣咏的规范化： 梳理罗马教会在统一礼拜仪式背景下，如何将口头传统系统化为最早的记谱法（纽姆谱），以及对早期复调（如奥尔加农）的探索。 中世纪的“自由之声”： 关注吟游诗人（Troubadours/Trouvères）的世俗歌曲创作，探讨爱情、骑士精神等主题如何在这些音乐中得以表达，以及其对地方方言音乐化的推动作用。 拜占庭、伊斯兰世界的音乐成就： 介绍拜占庭教会音乐的独特风格，并重点分析阿拉伯音乐理论的成熟——如“马卡姆”（Maqam）体系的建立，对中世纪欧洲音乐理论产生的间接影响。 东亚的宫廷雅乐： 考察中国唐宋时期燕乐的完善与衰落，分析雅乐体系的等级森严与乐律的保守性，以及民间器乐的活力。 第三篇：人性的觉醒与风格的变革——文艺复兴与巴洛克（约1400年 – 1750年） 随着人文主义的兴起，音乐开始从纯粹的宗教服务中解放出来，更加关注表达人类复杂的情感和技巧的精湛。 文艺复兴：复调的黄金时代： 分析奥兰多·德·拉索、帕莱斯特里那等大师如何将复杂的对位技巧推向高峰，同时探讨世俗音乐形式（如牧歌、香颂）的繁荣，以及印刷术对乐谱传播的革命性影响。 巴洛克：情感的戏剧化表达： 这一时期是音乐史上最富创造力的阶段之一。我们将详述“巴洛克式”概念（装饰性、对比性、情感强度）的形成，以及歌剧这一全新综合艺术形式在意大利的诞生与发展。 器乐的独立与确立： 重点分析奏鸣曲、协奏曲、赋格等器乐体裁的成熟，并深入研究巴赫和亨德尔对对位法、和声系统的最终整合，他们如何为古典主义奠定不可逾越的基石。 第四篇：秩序、情感与革命——古典主义与浪漫主义的张力（约1750年 – 1900年） 本篇探讨音乐如何反映启蒙运动的理性精神，以及随后的工业革命和民族主义浪潮带来的情感爆发。 古典主义的典范： 研究海顿、莫扎特、贝多芬如何确立奏鸣曲式、交响曲、四重奏的标准化结构，追求清晰、平衡与普世的美感。讨论维也纳古典乐派对形式逻辑的极致追求。 浪漫主义的崛起与个体精神： 分析贝多芬晚期作品中流露出的英雄主义与主观色彩如何开启浪漫主义大门。深入探究肖邦的诗意钢琴叙事、舒曼的内省式歌曲，以及瓦格纳“总体艺术作品”的宏大构想。 民族乐派的觉醒： 讨论十九世纪下半叶，欧洲各国作曲家如何借鉴民间旋律、节奏与民间传说，构建具有本土特征的音乐语言，如俄国五人组、德沃夏克与斯美塔那的创作。 第五篇：现代的迷宫与全球的对话（约1900年至今） 进入二十世纪，西方音乐传统的根基受到冲击，而全球范围内的音乐互动达到前所未有的广度和深度。 瓦解与重建： 剖析德彪西印象主义对调性的模糊处理，斯特拉文斯基的原始主义冲击，以及勋伯格十二音体系和序列主义对传统和声体系的彻底颠覆。 电子时代的声响探索： 考察具体音乐、电子音乐的出现，以及极简主义（如赖希、菲利普·格拉斯）如何回归节奏和音高的基础元素，重新定义“音乐”的边界。 非西方音乐的现代化转型： 审视二十世纪以来，印度拉格音乐的全球化传播，非洲节奏学的理论化，以及拉丁美洲在现代主义浪潮下的融合创新，例如探戈的演变与“新古典主义”的尝试。 流行文化的冲击与融合： 简要回顾二十世纪以来爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等新兴音乐形式的社会学意义及其对古典音乐的逆向影响，揭示当代音乐景观的复杂性与混合性。 结语：持续的聆听 《世界音乐史纲》旨在提供一个宏观的框架，帮助读者理解每一部音乐作品是如何在特定的历史、技术和文化土壤中孕育而生的。音乐是流动的历史，每一次聆听都是对人类共同遗产的重新发现与诠释。本书的最终目的，是激发读者带着更深层次的理解和更广阔的视野，去探索和欣赏这个世界上纷繁复杂的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国音乐的认知非常片面，总觉得它就是古筝、二胡之类的乐器，以及一些我们耳熟能详的民歌。《中国音乐词典（增订版）》彻底颠覆了我的看法。这本书的深度和广度都超乎我的想象。它不仅仅是关于器乐，更是对中国音乐的方方面面进行了详尽的梳理，包括声乐、戏曲、仪式音乐等等。最让我印象深刻的是，书中对戏曲音乐的阐述，它详细介绍了不同剧种的唱腔特点、伴奏乐器以及表演程式，让我第一次了解到京剧、昆曲、越剧之间在音乐上的细微差异和独特魅力。我甚至花了很长时间去研究“昆曲的流水板”和“京剧的二黄”，并且尝试去搜索相关的音频来对照理解，这种阅读体验非常有成就感。这本书的语言风格严谨而不失可读性，即使是一些专业术语，作者也尽量用通俗易懂的方式进行解释，不会让人感到枯燥。它就像一位循循善诱的老师，引导着我一步步深入中国音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国音乐词典（增订版）》的时候，我抱着一种“随便看看”的心态，毕竟我对音乐的了解仅限于流行乐坛。然而，这本书的内容深深地吸引了我。它以一种非常独特的视角，将中国音乐的历史发展与社会文化紧密结合起来。我尤其喜欢它对音乐与哲学、宗教之间关系的探讨。比如，书中关于“雅乐”的介绍，让我明白了音乐在古代不仅仅是娱乐，更是礼仪和精神修养的重要组成部分。它解释了不同时期统治者如何利用音乐来维护社会秩序和巩固统治，这种宏观的视角让我对中国音乐有了更深层次的理解。而且，书中对一些古代音乐理论的阐释，比如“五音十二律”的构成和意义，虽然初看有些抽象，但结合作者的详细解释和举例，也能逐渐领会其精髓。这本书让我看到了中国音乐的博大精深，也激发了我对中国传统文化更广泛的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国古代文学和历史有着浓厚兴趣的爱好者，《中国音乐词典（增订版）》为我打开了一扇全新的窗户。我一直对古诗词中提到的各种乐器和乐曲心生向往，却苦于没有系统性的资料。《中国音乐词典（增订版）》恰好满足了我的需求。它通过对大量古代文献的梳理和解读，为我详细介绍了各种古代乐器（如瑟、琴、笙、箫等）的形制、发音原理以及在不同文学作品中的意象。更让我着迷的是，书中还深入探讨了音乐在古代哲学、文学、绘画等艺术门类中的作用和影响，让我了解到音乐并非孤立存在，而是与整个中国传统文化体系息息相关。例如，它分析了“琴”在文人雅士心中的地位，以及“丝竹”合奏的独特韵味。阅读此书，仿佛穿越时空，亲身感受到了古代中国音乐的魅力，也让我对古代文人的生活情趣有了更生动的想象。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐从业者，经常需要查阅各种音乐资料。《中国音乐词典（增订版）》对于我来说，简直就是一本必备的参考工具。它的内容之详实，涵盖之广泛，让我感到非常惊喜。书中对中国各个民族的音乐都有相当的篇幅进行介绍，这对于我了解中国音乐的多样性非常有帮助。我特别关注了书中关于“少数民族音乐”的部分，例如对苗族、藏族、维吾尔族等民族的音乐特点、乐器以及歌唱方式的详细描述，让我第一次了解到这些丰富多彩的音乐传统。它不仅仅是罗列乐器名称，更是深入到音乐的结构、演唱技巧以及与日常生活、宗教仪式之间的联系。这本书为我提供了大量宝贵的素材和灵感，让我在创作和研究中受益匪浅。而且，增订版在原有基础上做了很多补充和完善，这对于专业人士来说，无疑是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最大的发现！作为一个对中国传统文化一直充满好奇，却又不知从何入手的人来说，《中国音乐词典（增订版）》简直就是一座宝藏。我尤其喜欢它在介绍各种音乐体裁时，不仅仅是简单地罗列名词，而是深入浅出地阐述了其历史渊源、发展脉络以及在不同历史时期所扮演的角色。比如，书中对“宫廷音乐”的讲解，让我对古代皇室的音乐活动有了更立体的认识，不再是模糊的概念。同时，它还巧妙地穿插了一些当时的社会背景和政治事件，让音乐的解读变得更加丰富和生动。阅读过程中，我常常会因为书中某个生僻的词条而惊喜，然后跟着它提供的线索，去想象当时人们如何演奏、欣赏这些音乐，那种沉浸感是其他工具书难以比拟的。而且，不得不提的是，这本书的编排也非常人性化，索引清晰，排版舒适，即使是初学者也能毫不费力地找到自己感兴趣的部分，并循序渐进地进行学习。我敢说，这本书是我在探索中国音乐世界的最佳启蒙读物，强烈推荐给所有有志于了解中国音乐的朋友们。

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好书，必须要买，工具书缺一不可！

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好书！可惜资料还不够新！

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特别好呀特别好！