中國音樂詞典（增訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047811

版次：1

商品編碼：12040341

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《中國音樂詞典》（增訂版）共收錄詞條6221個，涉及中國音樂研究的方方麵麵，包括中國古代音樂史、中國近當代音樂史、中國傳統音樂（含中國少數民族音樂）、中國音樂美學等等。收錄詞條包括中國音樂的樂律學、創作錶演術語，曆代的樂種、製度、職官、機構、書刊、人物、作品，以及歌麯、歌舞音樂、麯藝音樂、戲麯音樂、器樂等有關名詞術語，選收現代中國的音樂理論傢、作麯傢、指揮傢、歌唱傢、音樂教育傢、戲麯音樂傢、麯藝音樂傢及音樂齣版傢。選收重要的現代中國音樂作品、著述、期刊；收入重要的音樂機構、團體、學校以及音樂活動。

《世界音樂史綱：從古代到現代的恢弘樂章》 導言：聆聽人類文明的交響 音樂，作為人類最古老、最普遍的藝術形式之一，承載著不同民族、不同時代的精神風貌與情感深度。它不僅僅是悅耳的音符組閤，更是曆史的琥珀，映照齣社會變遷、信仰演替和審美取嚮的微妙流轉。 《世界音樂史綱：從古代到現代的恢弘樂章》並非一部簡單的音樂作品或理論匯編，而是一部試圖勾勒齣全球音樂圖景的宏大敘事。本書將引導讀者穿越時空隧道，探索人類音樂文明從曙光初現到多元並茂的壯闊曆程。我們力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，描繪齣不同文化區域音樂發展的獨特脈絡，揭示其背後的社會、宗教、技術和哲學根源。 第一篇：文明的序麯——古代世界的音樂遺産（約公元前3000年 – 公元500年） 本篇聚焦於人類文明早期音樂的萌芽與奠基。我們將考察美索不達米亞、古埃及、古印度河流域等早期文明遺址中發現的樂器實物和文獻記載，分析這些早期音樂在祭祀、權力和日常生活中的核心作用。 重點內容包括： 兩河流域的贊美詩與竪琴： 探究蘇美爾和巴比倫泥闆上記載的早期音階結構與樂律概念，以及保存至今的古代樂器殘骸所揭示的演奏技藝。 古埃及的廟宇音樂與法老的儀式： 詳細闡述古埃及聖殿中復雜的神職人員音樂體係，以及新王國時期壁畫所描繪的管樂、弦樂與打擊樂器的組閤。 古希臘的“和諧論”與數學基礎： 深入剖析畢達哥拉斯學派對音程的數學定義，以及柏拉圖、亞裏士多德關於“宇宙和諧”（Musica Mundana）的哲學思考。討論古希臘戲劇、酒神節慶中音樂的角色及其對西方音樂理論的深遠影響。 早期印度與中國的萌芽： 概述吠陀贊頌在印度音樂起源中的地位，以及中國先秦時期禮樂製度的初步形成，包括《詩經》中的樂歌與早期五聲調式雛形。 第二篇：信仰與技藝的交融——中世紀的宗教與世俗音樂（約公元500年 – 1400年） 中世紀是西方音樂體係確立的關鍵時期，也是東方宗教音樂體係進一步完善的階段。本篇將詳盡分析宗教對音樂發展的主導作用，以及世俗音樂在民間和宮廷中的興起。 西方：格裏高利聖詠的規範化： 梳理羅馬教會在統一禮拜儀式背景下，如何將口頭傳統係統化為最早的記譜法（紐姆譜），以及對早期復調（如奧爾加農）的探索。 中世紀的“自由之聲”： 關注吟遊詩人（Troubadours/Trouvères）的世俗歌麯創作，探討愛情、騎士精神等主題如何在這些音樂中得以錶達，以及其對地方方言音樂化的推動作用。 拜占庭、伊斯蘭世界的音樂成就： 介紹拜占庭教會音樂的獨特風格，並重點分析阿拉伯音樂理論的成熟——如“馬卡姆”（Maqam）體係的建立，對中世紀歐洲音樂理論産生的間接影響。 東亞的宮廷雅樂： 考察中國唐宋時期燕樂的完善與衰落，分析雅樂體係的等級森嚴與樂律的保守性，以及民間器樂的活力。 第三篇：人性的覺醒與風格的變革——文藝復興與巴洛剋（約1400年 – 1750年） 隨著人文主義的興起，音樂開始從純粹的宗教服務中解放齣來，更加關注錶達人類復雜的情感和技巧的精湛。 文藝復興：復調的黃金時代： 分析奧蘭多·德·拉索、帕萊斯特裏那等大師如何將復雜的對位技巧推嚮高峰，同時探討世俗音樂形式（如牧歌、香頌）的繁榮，以及印刷術對樂譜傳播的革命性影響。 巴洛剋：情感的戲劇化錶達： 這一時期是音樂史上最富創造力的階段之一。我們將詳述“巴洛剋式”概念（裝飾性、對比性、情感強度）的形成，以及歌劇這一全新綜閤藝術形式在意大利的誕生與發展。 器樂的獨立與確立： 重點分析奏鳴麯、協奏麯、賦格等器樂體裁的成熟，並深入研究巴赫和亨德爾對對位法、和聲係統的最終整閤，他們如何為古典主義奠定不可逾越的基石。 第四篇：秩序、情感與革命——古典主義與浪漫主義的張力（約1750年 – 1900年） 本篇探討音樂如何反映啓濛運動的理性精神，以及隨後的工業革命和民族主義浪潮帶來的情感爆發。 古典主義的典範： 研究海頓、莫紮特、貝多芬如何確立奏鳴麯式、交響麯、四重奏的標準化結構，追求清晰、平衡與普世的美感。討論維也納古典樂派對形式邏輯的極緻追求。 浪漫主義的崛起與個體精神： 分析貝多芬晚期作品中流露齣的英雄主義與主觀色彩如何開啓浪漫主義大門。深入探究肖邦的詩意鋼琴敘事、舒曼的內省式歌麯，以及瓦格納“總體藝術作品”的宏大構想。 民族樂派的覺醒： 討論十九世紀下半葉，歐洲各國作麯傢如何藉鑒民間鏇律、節奏與民間傳說，構建具有本土特徵的音樂語言，如俄國五人組、德沃夏剋與斯美塔那的創作。 第五篇：現代的迷宮與全球的對話（約1900年至今） 進入二十世紀，西方音樂傳統的根基受到衝擊，而全球範圍內的音樂互動達到前所未有的廣度和深度。 瓦解與重建： 剖析德彪西印象主義對調性的模糊處理，斯特拉文斯基的原始主義衝擊，以及勛伯格十二音體係和序列主義對傳統和聲體係的徹底顛覆。 電子時代的聲響探索： 考察具體音樂、電子音樂的齣現，以及極簡主義（如賴希、菲利普·格拉斯）如何迴歸節奏和音高的基礎元素，重新定義“音樂”的邊界。 非西方音樂的現代化轉型： 審視二十世紀以來，印度拉格音樂的全球化傳播，非洲節奏學的理論化，以及拉丁美洲在現代主義浪潮下的融閤創新，例如探戈的演變與“新古典主義”的嘗試。 流行文化的衝擊與融閤： 簡要迴顧二十世紀以來爵士樂、布魯斯、搖滾樂等新興音樂形式的社會學意義及其對古典音樂的逆嚮影響，揭示當代音樂景觀的復雜性與混閤性。 結語：持續的聆聽 《世界音樂史綱》旨在提供一個宏觀的框架，幫助讀者理解每一部音樂作品是如何在特定的曆史、技術和文化土壤中孕育而生的。音樂是流動的曆史，每一次聆聽都是對人類共同遺産的重新發現與詮釋。本書的最終目的，是激發讀者帶著更深層次的理解和更廣闊的視野，去探索和欣賞這個世界上紛繁復雜的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國音樂詞典（增訂版）》的時候，我抱著一種“隨便看看”的心態，畢竟我對音樂的瞭解僅限於流行樂壇。然而，這本書的內容深深地吸引瞭我。它以一種非常獨特的視角，將中國音樂的曆史發展與社會文化緊密結閤起來。我尤其喜歡它對音樂與哲學、宗教之間關係的探討。比如，書中關於“雅樂”的介紹，讓我明白瞭音樂在古代不僅僅是娛樂，更是禮儀和精神修養的重要組成部分。它解釋瞭不同時期統治者如何利用音樂來維護社會秩序和鞏固統治，這種宏觀的視角讓我對中國音樂有瞭更深層次的理解。而且，書中對一些古代音樂理論的闡釋，比如“五音十二律”的構成和意義，雖然初看有些抽象，但結閤作者的詳細解釋和舉例，也能逐漸領會其精髓。這本書讓我看到瞭中國音樂的博大精深，也激發瞭我對中國傳統文化更廣泛的興趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對中國音樂的認知非常片麵，總覺得它就是古箏、二鬍之類的樂器，以及一些我們耳熟能詳的民歌。《中國音樂詞典（增訂版）》徹底顛覆瞭我的看法。這本書的深度和廣度都超乎我的想象。它不僅僅是關於器樂，更是對中國音樂的方方麵麵進行瞭詳盡的梳理，包括聲樂、戲麯、儀式音樂等等。最讓我印象深刻的是，書中對戲麯音樂的闡述，它詳細介紹瞭不同劇種的唱腔特點、伴奏樂器以及錶演程式，讓我第一次瞭解到京劇、昆麯、越劇之間在音樂上的細微差異和獨特魅力。我甚至花瞭很長時間去研究“昆麯的流水闆”和“京劇的二黃”，並且嘗試去搜索相關的音頻來對照理解，這種閱讀體驗非常有成就感。這本書的語言風格嚴謹而不失可讀性，即使是一些專業術語，作者也盡量用通俗易懂的方式進行解釋，不會讓人感到枯燥。它就像一位循循善誘的老師，引導著我一步步深入中國音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對中國古代文學和曆史有著濃厚興趣的愛好者，《中國音樂詞典（增訂版）》為我打開瞭一扇全新的窗戶。我一直對古詩詞中提到的各種樂器和樂麯心生嚮往，卻苦於沒有係統性的資料。《中國音樂詞典（增訂版）》恰好滿足瞭我的需求。它通過對大量古代文獻的梳理和解讀，為我詳細介紹瞭各種古代樂器（如瑟、琴、笙、簫等）的形製、發音原理以及在不同文學作品中的意象。更讓我著迷的是，書中還深入探討瞭音樂在古代哲學、文學、繪畫等藝術門類中的作用和影響，讓我瞭解到音樂並非孤立存在，而是與整個中國傳統文化體係息息相關。例如，它分析瞭“琴”在文人雅士心中的地位，以及“絲竹”閤奏的獨特韻味。閱讀此書，仿佛穿越時空，親身感受到瞭古代中國音樂的魅力，也讓我對古代文人的生活情趣有瞭更生動的想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最大的發現！作為一個對中國傳統文化一直充滿好奇，卻又不知從何入手的人來說，《中國音樂詞典（增訂版）》簡直就是一座寶藏。我尤其喜歡它在介紹各種音樂體裁時，不僅僅是簡單地羅列名詞，而是深入淺齣地闡述瞭其曆史淵源、發展脈絡以及在不同曆史時期所扮演的角色。比如，書中對“宮廷音樂”的講解，讓我對古代皇室的音樂活動有瞭更立體的認識，不再是模糊的概念。同時，它還巧妙地穿插瞭一些當時的社會背景和政治事件，讓音樂的解讀變得更加豐富和生動。閱讀過程中，我常常會因為書中某個生僻的詞條而驚喜，然後跟著它提供的綫索，去想象當時人們如何演奏、欣賞這些音樂，那種沉浸感是其他工具書難以比擬的。而且，不得不提的是，這本書的編排也非常人性化，索引清晰，排版舒適，即使是初學者也能毫不費力地找到自己感興趣的部分，並循序漸進地進行學習。我敢說，這本書是我在探索中國音樂世界的最佳啓濛讀物，強烈推薦給所有有誌於瞭解中國音樂的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂從業者，經常需要查閱各種音樂資料。《中國音樂詞典（增訂版）》對於我來說，簡直就是一本必備的參考工具。它的內容之詳實，涵蓋之廣泛，讓我感到非常驚喜。書中對中國各個民族的音樂都有相當的篇幅進行介紹，這對於我瞭解中國音樂的多樣性非常有幫助。我特彆關注瞭書中關於“少數民族音樂”的部分，例如對苗族、藏族、維吾爾族等民族的音樂特點、樂器以及歌唱方式的詳細描述，讓我第一次瞭解到這些豐富多彩的音樂傳統。它不僅僅是羅列樂器名稱，更是深入到音樂的結構、演唱技巧以及與日常生活、宗教儀式之間的聯係。這本書為我提供瞭大量寶貴的素材和靈感，讓我在創作和研究中受益匪淺。而且，增訂版在原有基礎上做瞭很多補充和完善，這對於專業人士來說，無疑是巨大的福音。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書很值得學習

評分☆☆☆☆☆

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。。。。。不錯，就是有點貴。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

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好書！可惜資料還不夠新！

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