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说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？

事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。

“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的*人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画史上*优秀的大师及其原典，复制级高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏民族的美学基因。

由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：

以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；

以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。

内容简介

精选三套册页共38幅作品，包括花鸟、山水等。蓝瑛山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲。《澄观图册十二开》中，蓝瑛凭借深厚的艺术功底准确地表现出江南水乡的秀美和北方山岳的壮丽。《仿古山水册十二开》风格以临黄公望为主，每幅均可见蓝瑛中年绘画之风格。《画花鸟册十二开》展现了蓝瑛独树一帜的花鸟画，将山水画的苍劲雄奇应用于花鸟画中。

38幅大师杰作+38个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

作者简介

蓝瑛（1585-约1666），明末清初画家。字田叔，号蝶叟、石头陀。钱塘（今浙江杭州）人。他一生以绘画为职业，漫游南北，饱览名胜，对自然界有深切体会，注重习古，山水师法黄公望、吴镇，兼采南宋院体画法。

早年笔墨较秀润，后漫游南北，风格一变，下笔苍老坚劲，气象崚嶒，近沈周而稍显刻露。兼工人物、花鸟、兰竹。虽力追古法，但能融会贯通，自成风范，对明末清初绘画影响很大，成为武林画派创始者。

精彩书评

数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

——陈丹青 （作家、画家、木心美术馆馆长）

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——孙机 （国家文物鉴定委员会副主任委员）

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——张子康（中国美术馆副馆长）

目录

澄观图册十二开

仿古山水册十二开

画花鸟册十二开

精彩书摘

古人学画，向来以临摹为法。对于蓝瑛，同代人评价其临摹能力超强，赞其为如黄公望“翻身出世”。蓝瑛的题款常署仿某家之作，如“仿某某”“法某某”“用某法”等。《仿古山水册十二开》每幅均可见蓝瑛中年绘画之风格，此山水画册的风格以临黄公望为主，笔触粗短，用笔方折，山石少皴，偶用折带、荷叶皴，略加修饰，山石敷以淡青绿和浅绛，加浓墨苔点醒神，用笔简练，设色淡雅。时人评价“自晋唐两宋，无不精妙，临仿元人诸家，悉可乱真”。蓝瑛在临古之余，遍访名山胜川，中晚年在传统画风基础上形成了自己的独特风格。

蓝瑛在《澄观图册十二开》中，凭借深厚的艺术功底准确地表现出江南水乡的秀美和北方山岳的壮丽。“澄观”一语出自六朝山水画家、画论家宗炳《画山水叙》。宗炳认为山水画的功用在于“澄怀观道”，即通过欣赏山水画以涤除心胸之垢，进入平和无我的高尚境界。由于画家遵循“外师造化，中得心源”的创作原则，在创作过程中达到“澄观”的目的，所以在此图册中无法找到任何与自然界相对应的具体景观。蓝瑛在师法自然的基础上又对自然山水的某些形式结构及色彩等进行了分解和重新组合，使之化作了自己的“胸中丘壑”。

除了山水画，蓝瑛的花鸟画也是独树一帜，是我国绘画大师中极少能将山水画的苍劲雄奇应用于花鸟画中的画家之一。蓝瑛一生，勤奋刻苦，作品丰厚，终于成就为武林画派（武林乃杭州别称）的创始者和中心人物。

前言/序言

开本较大，纸张稍次。

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速度没得说。书也是我想要的。

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