时装设计师工作手册：服装款式设计1000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董哲 著

图书标签:

• 时装设计
• 服装款式
• 设计手册
• 服装设计
• 款式设计
• 服装制版
• 设计参考
• 流行趋势
• 服装插画
• 设计师工具

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115446992

版次：01

商品编码：12050015

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

页数：272

正文语种：中文

编辑推荐

11大类服装款式设计；
海量案例明晰款式变化规律；
全面提升服装款式设计能力。

内容简介

《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》是一本全面讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、开衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。在每个大分类的前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不同款式的绘制步骤，这样可以更直观地看清服装款式图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装款式图有一个更深入的理解。
本书为了更加方便读者学习，还贴心地为读者准备了人台卡和不同款式绘制的源文件，希望大家可以举一反三，绘制出更多标准、好的服装款式图。
本书中的服装款式设计时尚、新颖，图片清晰，不仅可以作为服装设计专业学生的教材，也可作为服装设计师绘制服装款式图的参考手册。

作者简介

董哲

笔名：素颜执伞染青黛
从事艺术类教育工作多年，曾担任服装画考前特聘讲师、设计主讲、创意设计讲师、服装设计类大学考前突破设计主讲，也曾为多家公司、商场进行服装插画设计。擅长服装画、插画、CG、壁画和装饰画等，曾出版《时装画手绘技法专业教程》《时装设计效果图马克笔表现技法》。

目录

目录
第1章　服装局部款式设计/005
衣袋款式设计/005
衣领款式设计/010
衣袖款式设计/015
纽扣款式设计/017
拉链款式设计/020
腰带款式设计/022
鞋子款式设计/026
图案款式设计/028
第2章　上装款式设计/043
上装款式设计实例解析/043
衬衣款式设计实例解析/043
大衣款式设计实例解析/045
短袖T恤款式设计实例解析/048
休闲长袖T恤款式设计实例解析/051
夹克款式设计实例解析/053
针织开衫款式设计实例解析/054
披肩款式设计实例解析/056
开衫款式设计/058
T恤款式设计/063
短袖T恤/064
长袖T恤/076
无袖T恤/092
蝙蝠袖T恤/104
七分袖T恤/106
衬衣款式设计/108
长袖衬衣/109
短袖衬衣/117
无袖衬衣/120
长款衬衣/121
大衣款式设计/122
夹克款式设计/145
披肩款式设计/151
卫衣款式设计/161
休闲上衣款式设计/163
针织衫款式设计/171
第3章　下装款式设计/197
下装款式设计实例解析/197
长裤款式设计实例解析/197
短裤款式设计实例解析/199
短裙款式设计实例解析/201
长裤款式设计/203
七分裤款式设计/210
短裤款式设计/212
短裙款式设计/215
包臀裙款式设计/222
第4章　一体装款式设计/225
一体装款式设计实例解析/225
裹胸裙款式设计实例解析/225
连衣裙款式设计实例解析/228
百褶裙款式设计/230
连衣裙款式设计/234
抹胸长裙款式设计/245
裙装款式总设计/249

《时尚解码：经典与趋势的服装款式设计艺术》 引言： 在瞬息万变的时尚舞台上，服装款式设计是连接创意、工艺与市场需求的桥梁。每一件令人瞩目的服装，都凝聚着设计师的灵感、对人体美学的深刻理解以及对时代潮流的敏锐洞察。本书《时尚解码：经典与趋势的服装款式设计艺术》并非一本枯燥的图例集，而是一次深入的探索之旅，旨在揭示服装款式设计的核心法则，解析经典设计如何历久弥新，引领潮流的元素又如何孕育新生。我们将一同走进设计工作室，解构那些令人惊叹的作品，理解其背后的逻辑与美学，最终赋能读者，使其能够独立思考，创作出既具艺术性又不失商业价值的服装作品。 第一章：设计的基石——美学原理与人体工程学 任何伟大的设计都建立在坚实的基础之上。本章将首先深入探讨服装设计中至关重要的美学原理，包括比例、对称与不对称、节奏、对比、和谐等概念。我们将分析这些原理如何在不同的服装款式中得到体现，以及它们如何影响我们对服装整体感受的判断。例如，黄金分割比例如何在廓形设计中创造出视觉上的和谐，而色彩的对比运用又如何制造出戏剧性的视觉冲击。 紧接着，我们转向人体工程学。服装不仅是艺术品，更是穿在人身上的衣物。理解人体结构的特点、活动范围以及不同体型的需求，是设计出既美观又实穿服装的前提。我们将详细分析人体的基本比例，探讨如何通过服装的剪裁、廓形和细节处理来修饰和优化穿着者的体态，实现“扬长避短”的设计目标。例如，A字形裙摆如何能修饰梨形身材，而落肩设计如何能弱化肩部线条。此外，我们还将关注服装的舒适性，包括面料的垂坠感、透气性以及活动空间的预留，确保设计在美观的同时，不牺牲穿着者的活动自由度。 第二章：风格溯源——经典时装风格的演变与再解读 时尚并非凭空产生，每一季的流行都根植于过往的经典。本章将带领读者回顾历史上那些影响深远的服装风格，如优雅的20年代的Flapper风格、简洁利落的50年代的New Look、叛逆自由的60年代的Mod风格、自由奔放的70年代的Disco风潮，以及80年代的Power Dressing和90年代的Minimalism。我们将分析这些风格的时代背景、标志性元素、代表性设计师以及它们对后世设计产生的深远影响。 更重要的是，我们将探讨如何将这些经典风格进行“再解读”。经典并非一成不变，而是可以被注入新的生命力的。通过对经典廓形、材质、色彩和细节的创新运用，可以将复古元素巧妙地融入现代设计中，创造出既有历史韵味又不失时代感的作品。例如，如何将50年代的收腰廓形以更轻盈的面料重新演绎，或者如何用现代的印花图案颠覆70年代的喇叭裤设计。本章旨在培养读者从历史中汲取灵感，并将其转化为独具个性的现代设计的逻辑思维。 第三章：潮流密码——解析当代流行趋势的生成机制 潮流的产生是一个复杂而动态的过程，它受到社会文化、经济发展、科技进步、艺术思潮以及媒体传播等多种因素的影响。本章将深入剖析当代流行趋势的生成机制。我们将学习如何识别和分析当下最热门的时尚元素，包括色彩趋势、面料革新、廓形变化、图案印花以及配饰的流行方向。 我们将探讨不同风格的交融与碰撞，例如运动休闲风与高级定制的结合，或者街头文化如何渗透到高端时装设计中。同时，我们也会关注可持续时尚、性别流动性等新兴议题如何塑造着未来的服装设计。本章将提供一套系统的分析工具，帮助读者理解潮流的“脉搏”，学会预测未来趋势，并将这些洞察转化为具体的设计构思。例如，当我们看到某种新兴的环保面料成为焦点时，应如何思考其在廓形、色彩和细节上的最佳搭配。 第四章：设计语言——服装款式的构成要素与表现手法 服装款式是一个由多种要素共同构成的有机整体。本章将聚焦于服装款式的具体构成要素，并探讨设计师如何运用这些要素来表达设计理念。我们将详细解析： 廓形（Silhouette）： 这是服装最基础的外在形态，从紧身、宽松到各种几何形状，廓形直接决定了服装的风格和视觉效果。我们将分析各种经典廓形（如H型、A字型、X型、O型）的特点及其对人体线条的影响。 结构（Structure）： 指服装的内部支撑和外部形态的组织方式，包括剪裁、褶皱、省道、拼接等。理解结构对于实现服装的立体感和功能性至关重要。例如，巧妙的褶皱可以增加服装的动感，而精密的剪裁则能塑造出完美的垂坠感。 细节（Details）： 服装的“灵魂”往往体现在细节之中。纽扣、拉链、口袋、领口、袖型、下摆的处理，以及装饰性的缝线、刺绣、印花、立体剪裁等，都是提升服装品味和个性的关键。我们将探讨不同细节的风格属性及其组合效应。 材质（Material）： 面料的选择是服装设计的核心环节。我们将深入了解不同纤维的特性（如棉、麻、丝、毛、人造纤维、合成纤维），探讨不同材质的垂坠感、光泽度、纹理、保暖性、透气性等如何影响服装的整体风格和穿着体验。 色彩与图案（Color & Pattern）： 色彩是直接触动人情感的语言，而图案则是视觉的焦点。本章将分析色彩心理学在服装设计中的应用，探讨色彩搭配的原则（如同类色、对比色、邻近色），以及如何运用几何图案、抽象图案、写实图案等来丰富服装的表现力。 通过对这些构成要素的深入理解，读者将能够像解构音乐一样解构一件服装，并掌握运用这些要素进行创作的技巧。 第五章：设计思维——从灵感触发到方案落地的流程 一件成功的服装款式设计，需要一个清晰而有条理的设计流程。本章将引导读者了解并实践从初步灵感触发到最终方案落地的完整设计思维过程。 灵感收集与分析： 灵感可能来源于自然、艺术、建筑、旅行、电影，甚至是日常生活中的某个瞬间。本章将提供多样化的灵感收集渠道，并教授如何对收集到的零散信息进行梳理、归纳和提炼，找到设计的核心主题。 概念确立与情绪板（Mood Board）制作： 基于初步灵感，确立设计的核心概念、风格定位和目标受众。学习制作情绪板，通过图像、色彩、材质样本等视觉元素，清晰地传达设计意图和情感氛围。 初步构思与草图绘制： 将抽象的概念转化为具象的设计形态。掌握不同风格的绘画技巧，从线稿到色彩渲染，绘制出初步的服装款式草图，探索不同的廓形、结构和细节组合。 方案深化与技术考量： 对初步草图进行筛选和优化，并开始考虑实际的技术可行性。包括对人体结构、面料性能、缝纫工艺以及生产成本的初步评估。 效果图绘制与技术图（Technical Drawing）制作： 绘制出更精细、更具表现力的服装效果图，准确传达设计的最终视觉效果。同时，学习绘制标准的技术图，清晰标注服装的尺寸、结构、缝纫方法等细节，为制作样衣提供精确指导。 材料与工艺的匹配： 在设计过程中，始终将面料和工艺的选择与设计理念紧密结合。理解不同面料的特性如何影响廓形和垂坠感，以及特定的缝纫工艺如何实现特殊的结构和装饰效果。 本章旨在培养读者的系统性思维和解决问题的能力，确保每一个设计环节都能严谨而富有创造性地进行。 第六章：个性表达——打造独具风格的设计语言 在理解了基础原理、经典风格和设计流程之后，本章将重点在于如何发展和巩固个人的设计语言，创造出真正具有辨识度的作品。 发掘个人视角与美学偏好： 鼓励读者审视自己的兴趣、价值观和对美的理解，将其转化为设计上的独特视角。是偏爱极简主义的纯粹，还是热衷于繁复的装饰？是对复古情怀的致敬，还是对未来科技的畅想？ 风格的提炼与统一： 学习如何将散乱的灵感和偏好整合成一种连贯且有辨识度的设计风格。这并非一成不变，而是一种灵活的体系，能够在不同系列或作品中保持核心DNA。 细节的个性化处理： 即使是相同的基本款式，通过对细节的独到处理，也能赋予其鲜明的个性。例如，在衬衫设计中，通过创新的领口、袖口或纽扣设计，可以显著提升服装的原创性。 品牌故事与设计叙事： 思考如何通过服装款式来讲述一个故事，传递一种理念，或者唤起一种情感。一个有深度的设计，往往能与穿着者建立情感的连接。 实验与创新： 鼓励读者勇于尝试新的材料、新的结构、新的工艺，挑战传统的观念。不畏失败，在不断的实验中寻找突破，形成自己独特的设计签名。 结语： 《时尚解码：经典与趋势的服装款式设计艺术》是一本邀请您参与的对话，一次关于美、关于创造、关于表达的探索。它不是一本简单的“工具书”，而是一扇通往设计世界的窗户，一盏指引您在时尚海洋中航行的灯塔。通过对美学原理的深入理解，对经典风格的传承与创新，对潮流趋势的精准解读，以及对设计语言的精湛运用，我们相信，每一位阅读并实践本书的读者，都将能够解锁属于自己的设计密码，创作出真正打动人心的服装作品，成为引领时尚前沿的创意力量。愿本书陪伴您在设计的道路上，不断发现、不断创造，实现无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计充满兴趣，总想着自己也能做出些有创意的设计。最近在网上偶然看到了《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》，虽然书名听起来很专业，但我还是忍不住买了下来。拿到书的那一刻，我就被它厚重的分量和精美的封面吸引了。翻开书页，里面充斥着各种各样令人惊艳的服装款式图，从基础的T恤、衬衫，到复杂的晚礼服、婚纱，再到各种风格的休闲装、运动装，简直应有尽有。每一款设计都配有详细的图解和简单的说明，让我这个初学者也能看得懂。我最喜欢的是那些充满想象力的设计，比如将不同材质巧妙地拼接在一起，或者利用不对称的设计来制造视觉冲击。书里还分享了一些关于色彩搭配和廓形选择的技巧，这些对我来说都非常受用。我尝试着根据书中的灵感，在脑海里勾勒自己的设计草图，感觉自己离成为一名真正的服装设计师又近了一步。这本书不仅仅是一本图集，更像是一位经验丰富的设计师在手把手地教我如何去构思和创造。我还会时不时地翻阅，每次都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在时尚行业摸爬滚打多年的资深买手，对于服装款式的市场潜力和设计趋势有着敏锐的嗅觉。当我看到《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》这本书时，我深信它会为我的工作带来新的视角和灵感。《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》这本书的编排逻辑非常清晰，它不仅仅是简单地展示款式，更将这些款式按照一定的逻辑线索进行梳理，例如按风格划分，按功能分类，或者按流行元素解读。我尤其关注书中对于一些市场空白点和潜在趋势的挖掘，那些别出心裁的设计，以及那些能够引领下一季潮流的设计元素，都能够为我的选品和买货策略提供宝贵的参考。书中对廓形、色彩、材质以及细节处理的细致呈现，也让我能够更精准地评估一款式的商业价值。对于我来说，这不仅仅是一本设计参考书，更是一本能够帮助我洞察市场、捕捉商机的“风向标”。它让我能够更深入地理解服装背后的设计逻辑，从而做出更明智的商业决策。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力学习服装设计的学生，一直以来都渴望能找到一本能够系统性地指导我进行款式设计的书籍。《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》这本书就像一本宝藏，满足了我所有的期待。刚拿到书的时候，我就被它庞大的内容量给震撼到了，一千个款式，这简直是一个令人难以置信的数字。仔细翻阅后，我发现这些款式并不是简单的重复，而是涵盖了各种风格、各种场合、各种年龄段的服装。从日常休闲的T恤、牛仔裤，到正式场合的西装、礼服，再到充满创意和艺术感的先锋设计，应有尽有。每一个款式都有清晰的图例和简明的说明，让我能够清晰地理解其设计理念和结构。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于如何根据不同体型、不同面料进行设计调整的建议，这对于我这个新手来说，是非常宝贵的指导。我经常会把书中的一些款式作为参考，然后尝试着自己去绘制草图，或者在脑海中进行二次创作。这本书极大地激发了我的设计热情，也让我对服装设计这个领域有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业几年的服装设计师，我一直在寻找能够拓宽设计思路、激发新灵感的工具。当朋友推荐《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》给我时，我起初有些犹豫，觉得市面上类似的书籍很多，不一定能带来多少惊喜。然而，当我真正开始阅读这本书后，我被它所呈现的丰富性和系统性深深吸引。书中所涵盖的设计案例之广泛，让我惊叹不已。它不仅仅是罗列了千篇一律的款式，而是深入到不同时代、不同文化背景下的服装演变，再到当下潮流趋势下的创新设计。我特别欣赏书中对一些经典款式的解构与重塑，例如将复古廓形融入现代剪裁，或是通过细节的微调赋予传统服饰全新的生命力。此外，书中还包含了一些关于面料特性、工艺流程以及搭配技巧的专题探讨，这些内容对于设计师来说是至关重要的基础知识，能够帮助我们更全面地理解设计从概念到成品的整个过程。每一次翻阅，都能在那些精心绘制的图样中找到新的角度和可能性，让我的设计工作充满了活力和新鲜感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名时尚爱好者，平时喜欢关注各种流行趋势，也偶尔会尝试自己动手缝制一些简单的服装。所以，《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》这本书对我来说，更像是一本精彩的“视觉盛宴”。当我翻开这本书时，扑面而来的就是各种令人惊叹的设计图。我不懂专业的设计术语，但我能感受到那些线条的流畅，色彩的搭配，以及整体的造型感。从优雅的长裙到利落的短裤，从复古的风格到前卫的设计，这本书几乎囊括了我能想象到的所有服装类型。我最喜欢的是那些看起来非常有故事感的款式，比如那些带着复古情怀的印花，或是那些通过剪裁和褶皱展现出独特廓形的服装。我常常会指着书中的某一款式，和朋友们讨论它的美在哪里，或者想象穿上它会是什么样的感觉。这本书让我觉得，服装设计不仅仅是关于制作衣服，更是一种表达自我、展现个性的方式。它让我对时尚有了更直观、更丰富的理解，也让我更加欣赏设计师们的创造力。

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很好非常喜欢，内容很丰富

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好书！好书！

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不错，日常穿的款都找的到

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还未看，看上去不错。

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非常不错

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还未看，看上去不错。

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还未看，看上去不错。

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纸质不太好，其他还挺不错

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很棒的，包装的很好，快递真的很快