時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董哲 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝款式
• 設計手冊
• 服裝設計
• 款式設計
• 服裝製版
• 設計參考
• 流行趨勢
• 服裝插畫
• 設計師工具

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115446992

版次：01

商品編碼：12050015

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

頁數：272

正文語種：中文

編輯推薦

11大類服裝款式設計；
海量案例明晰款式變化規律；
全麵提升服裝款式設計能力。

內容簡介

《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》是一本全麵講解服裝款式設計的書，全書精選瞭1000款當下流行的服裝款式，將其分為局部細節設計、上裝設計、下裝設計、一體裝設計4個部分。局部細節設計主要包括袖子、領子、口袋、鞋子和腰帶等幾大類；上裝設計主要包括T恤、襯衫、夾剋、開衫和大衣等一些常見款式；下裝設計主要包括短褲、長褲、七分褲和短裙等一些常見款式；一體裝設計主要包括連衣裙、抹胸裙等款式。在每個大分類的前麵都精心編排瞭一些帶步驟的案例，為大傢詳細講解不同款式的繪製步驟，這樣可以更直觀地看清服裝款式圖的繪製過程，相信大傢在看過本書之後能對服裝款式圖有一個更深入的理解。
本書為瞭更加方便讀者學習，還貼心地為讀者準備瞭人颱卡和不同款式繪製的源文件，希望大傢可以舉一反三，繪製齣更多標準、好的服裝款式圖。
本書中的服裝款式設計時尚、新穎，圖片清晰，不僅可以作為服裝設計專業學生的教材，也可作為服裝設計師繪製服裝款式圖的參考手冊。

作者簡介

董哲

筆名：素顔執傘染青黛
從事藝術類教育工作多年，曾擔任服裝畫考前特聘講師、設計主講、創意設計講師、服裝設計類大學考前突破設計主講，也曾為多傢公司、商場進行服裝插畫設計。擅長服裝畫、插畫、CG、壁畫和裝飾畫等，曾齣版《時裝畫手繪技法專業教程》《時裝設計效果圖馬剋筆錶現技法》。

目錄

目錄
第1章　服裝局部款式設計/005
衣袋款式設計/005
衣領款式設計/010
衣袖款式設計/015
紐扣款式設計/017
拉鏈款式設計/020
腰帶款式設計/022
鞋子款式設計/026
圖案款式設計/028
第2章　上裝款式設計/043
上裝款式設計實例解析/043
襯衣款式設計實例解析/043
大衣款式設計實例解析/045
短袖T恤款式設計實例解析/048
休閑長袖T恤款式設計實例解析/051
夾剋款式設計實例解析/053
針織開衫款式設計實例解析/054
披肩款式設計實例解析/056
開衫款式設計/058
T恤款式設計/063
短袖T恤/064
長袖T恤/076
無袖T恤/092
蝙蝠袖T恤/104
七分袖T恤/106
襯衣款式設計/108
長袖襯衣/109
短袖襯衣/117
無袖襯衣/120
長款襯衣/121
大衣款式設計/122
夾剋款式設計/145
披肩款式設計/151
衛衣款式設計/161
休閑上衣款式設計/163
針織衫款式設計/171
第3章　下裝款式設計/197
下裝款式設計實例解析/197
長褲款式設計實例解析/197
短褲款式設計實例解析/199
短裙款式設計實例解析/201
長褲款式設計/203
七分褲款式設計/210
短褲款式設計/212
短裙款式設計/215
包臀裙款式設計/222
第4章　一體裝款式設計/225
一體裝款式設計實例解析/225
裹胸裙款式設計實例解析/225
連衣裙款式設計實例解析/228
百褶裙款式設計/230
連衣裙款式設計/234
抹胸長裙款式設計/245
裙裝款式總設計/249

《時尚解碼：經典與趨勢的服裝款式設計藝術》 引言： 在瞬息萬變的時尚舞颱上，服裝款式設計是連接創意、工藝與市場需求的橋梁。每一件令人矚目的服裝，都凝聚著設計師的靈感、對人體美學的深刻理解以及對時代潮流的敏銳洞察。本書《時尚解碼：經典與趨勢的服裝款式設計藝術》並非一本枯燥的圖例集，而是一次深入的探索之旅，旨在揭示服裝款式設計的核心法則，解析經典設計如何曆久彌新，引領潮流的元素又如何孕育新生。我們將一同走進設計工作室，解構那些令人驚嘆的作品，理解其背後的邏輯與美學，最終賦能讀者，使其能夠獨立思考，創作齣既具藝術性又不失商業價值的服裝作品。 第一章：設計的基石——美學原理與人體工程學 任何偉大的設計都建立在堅實的基礎之上。本章將首先深入探討服裝設計中至關重要的美學原理，包括比例、對稱與不對稱、節奏、對比、和諧等概念。我們將分析這些原理如何在不同的服裝款式中得到體現，以及它們如何影響我們對服裝整體感受的判斷。例如，黃金分割比例如何在廓形設計中創造齣視覺上的和諧，而色彩的對比運用又如何製造齣戲劇性的視覺衝擊。 緊接著，我們轉嚮人體工程學。服裝不僅是藝術品，更是穿在人身上的衣物。理解人體結構的特點、活動範圍以及不同體型的需求，是設計齣既美觀又實穿服裝的前提。我們將詳細分析人體的基本比例，探討如何通過服裝的剪裁、廓形和細節處理來修飾和優化穿著者的體態，實現“揚長避短”的設計目標。例如，A字形裙擺如何能修飾梨形身材，而落肩設計如何能弱化肩部綫條。此外，我們還將關注服裝的舒適性，包括麵料的垂墜感、透氣性以及活動空間的預留，確保設計在美觀的同時，不犧牲穿著者的活動自由度。 第二章：風格溯源——經典時裝風格的演變與再解讀 時尚並非憑空産生，每一季的流行都根植於過往的經典。本章將帶領讀者迴顧曆史上那些影響深遠的服裝風格，如優雅的20年代的Flapper風格、簡潔利落的50年代的New Look、叛逆自由的60年代的Mod風格、自由奔放的70年代的Disco風潮，以及80年代的Power Dressing和90年代的Minimalism。我們將分析這些風格的時代背景、標誌性元素、代錶性設計師以及它們對後世設計産生的深遠影響。 更重要的是，我們將探討如何將這些經典風格進行“再解讀”。經典並非一成不變，而是可以被注入新的生命力的。通過對經典廓形、材質、色彩和細節的創新運用，可以將復古元素巧妙地融入現代設計中，創造齣既有曆史韻味又不失時代感的作品。例如，如何將50年代的收腰廓形以更輕盈的麵料重新演繹，或者如何用現代的印花圖案顛覆70年代的喇叭褲設計。本章旨在培養讀者從曆史中汲取靈感，並將其轉化為獨具個性的現代設計的邏輯思維。 第三章：潮流密碼——解析當代流行趨勢的生成機製 潮流的産生是一個復雜而動態的過程，它受到社會文化、經濟發展、科技進步、藝術思潮以及媒體傳播等多種因素的影響。本章將深入剖析當代流行趨勢的生成機製。我們將學習如何識彆和分析當下最熱門的時尚元素，包括色彩趨勢、麵料革新、廓形變化、圖案印花以及配飾的流行方嚮。 我們將探討不同風格的交融與碰撞，例如運動休閑風與高級定製的結閤，或者街頭文化如何滲透到高端時裝設計中。同時，我們也會關注可持續時尚、性彆流動性等新興議題如何塑造著未來的服裝設計。本章將提供一套係統的分析工具，幫助讀者理解潮流的“脈搏”，學會預測未來趨勢，並將這些洞察轉化為具體的設計構思。例如，當我們看到某種新興的環保麵料成為焦點時，應如何思考其在廓形、色彩和細節上的最佳搭配。 第四章：設計語言——服裝款式的構成要素與錶現手法 服裝款式是一個由多種要素共同構成的有機整體。本章將聚焦於服裝款式的具體構成要素，並探討設計師如何運用這些要素來錶達設計理念。我們將詳細解析： 廓形（Silhouette）： 這是服裝最基礎的外在形態，從緊身、寬鬆到各種幾何形狀，廓形直接決定瞭服裝的風格和視覺效果。我們將分析各種經典廓形（如H型、A字型、X型、O型）的特點及其對人體綫條的影響。 結構（Structure）： 指服裝的內部支撐和外部形態的組織方式，包括剪裁、褶皺、省道、拼接等。理解結構對於實現服裝的立體感和功能性至關重要。例如，巧妙的褶皺可以增加服裝的動感，而精密的剪裁則能塑造齣完美的垂墜感。 細節（Details）： 服裝的“靈魂”往往體現在細節之中。紐扣、拉鏈、口袋、領口、袖型、下擺的處理，以及裝飾性的縫綫、刺綉、印花、立體剪裁等，都是提升服裝品味和個性的關鍵。我們將探討不同細節的風格屬性及其組閤效應。 材質（Material）： 麵料的選擇是服裝設計的核心環節。我們將深入瞭解不同縴維的特性（如棉、麻、絲、毛、人造縴維、閤成縴維），探討不同材質的垂墜感、光澤度、紋理、保暖性、透氣性等如何影響服裝的整體風格和穿著體驗。 色彩與圖案（Color & Pattern）： 色彩是直接觸動人情感的語言，而圖案則是視覺的焦點。本章將分析色彩心理學在服裝設計中的應用，探討色彩搭配的原則（如同類色、對比色、鄰近色），以及如何運用幾何圖案、抽象圖案、寫實圖案等來豐富服裝的錶現力。 通過對這些構成要素的深入理解，讀者將能夠像解構音樂一樣解構一件服裝，並掌握運用這些要素進行創作的技巧。 第五章：設計思維——從靈感觸發到方案落地的流程 一件成功的服裝款式設計，需要一個清晰而有條理的設計流程。本章將引導讀者瞭解並實踐從初步靈感觸發到最終方案落地的完整設計思維過程。 靈感收集與分析： 靈感可能來源於自然、藝術、建築、旅行、電影，甚至是日常生活中的某個瞬間。本章將提供多樣化的靈感收集渠道，並教授如何對收集到的零散信息進行梳理、歸納和提煉，找到設計的核心主題。 概念確立與情緒闆（Mood Board）製作： 基於初步靈感，確立設計的核心概念、風格定位和目標受眾。學習製作情緒闆，通過圖像、色彩、材質樣本等視覺元素，清晰地傳達設計意圖和情感氛圍。 初步構思與草圖繪製： 將抽象的概念轉化為具象的設計形態。掌握不同風格的繪畫技巧，從綫稿到色彩渲染，繪製齣初步的服裝款式草圖，探索不同的廓形、結構和細節組閤。 方案深化與技術考量： 對初步草圖進行篩選和優化，並開始考慮實際的技術可行性。包括對人體結構、麵料性能、縫紉工藝以及生産成本的初步評估。 效果圖繪製與技術圖（Technical Drawing）製作： 繪製齣更精細、更具錶現力的服裝效果圖，準確傳達設計的最終視覺效果。同時，學習繪製標準的技術圖，清晰標注服裝的尺寸、結構、縫紉方法等細節，為製作樣衣提供精確指導。 材料與工藝的匹配： 在設計過程中，始終將麵料和工藝的選擇與設計理念緊密結閤。理解不同麵料的特性如何影響廓形和垂墜感，以及特定的縫紉工藝如何實現特殊的結構和裝飾效果。 本章旨在培養讀者的係統性思維和解決問題的能力，確保每一個設計環節都能嚴謹而富有創造性地進行。 第六章：個性錶達——打造獨具風格的設計語言 在理解瞭基礎原理、經典風格和設計流程之後，本章將重點在於如何發展和鞏固個人的設計語言，創造齣真正具有辨識度的作品。 發掘個人視角與美學偏好： 鼓勵讀者審視自己的興趣、價值觀和對美的理解，將其轉化為設計上的獨特視角。是偏愛極簡主義的純粹，還是熱衷於繁復的裝飾？是對復古情懷的緻敬，還是對未來科技的暢想？ 風格的提煉與統一： 學習如何將散亂的靈感和偏好整閤成一種連貫且有辨識度的設計風格。這並非一成不變，而是一種靈活的體係，能夠在不同係列或作品中保持核心DNA。 細節的個性化處理： 即使是相同的基本款式，通過對細節的獨到處理，也能賦予其鮮明的個性。例如，在襯衫設計中，通過創新的領口、袖口或紐扣設計，可以顯著提升服裝的原創性。 品牌故事與設計敘事： 思考如何通過服裝款式來講述一個故事，傳遞一種理念，或者喚起一種情感。一個有深度的設計，往往能與穿著者建立情感的連接。 實驗與創新： 鼓勵讀者勇於嘗試新的材料、新的結構、新的工藝，挑戰傳統的觀念。不畏失敗，在不斷的實驗中尋找突破，形成自己獨特的設計簽名。 結語： 《時尚解碼：經典與趨勢的服裝款式設計藝術》是一本邀請您參與的對話，一次關於美、關於創造、關於錶達的探索。它不是一本簡單的“工具書”，而是一扇通往設計世界的窗戶，一盞指引您在時尚海洋中航行的燈塔。通過對美學原理的深入理解，對經典風格的傳承與創新，對潮流趨勢的精準解讀，以及對設計語言的精湛運用，我們相信，每一位閱讀並實踐本書的讀者，都將能夠解鎖屬於自己的設計密碼，創作齣真正打動人心的服裝作品，成為引領時尚前沿的創意力量。願本書陪伴您在設計的道路上，不斷發現、不斷創造，實現無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在時尚行業摸爬滾打多年的資深買手，對於服裝款式的市場潛力和設計趨勢有著敏銳的嗅覺。當我看到《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》這本書時，我深信它會為我的工作帶來新的視角和靈感。《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》這本書的編排邏輯非常清晰，它不僅僅是簡單地展示款式，更將這些款式按照一定的邏輯綫索進行梳理，例如按風格劃分，按功能分類，或者按流行元素解讀。我尤其關注書中對於一些市場空白點和潛在趨勢的挖掘，那些彆齣心裁的設計，以及那些能夠引領下一季潮流的設計元素，都能夠為我的選品和買貨策略提供寶貴的參考。書中對廓形、色彩、材質以及細節處理的細緻呈現，也讓我能夠更精準地評估一款式的商業價值。對於我來說，這不僅僅是一本設計參考書，更是一本能夠幫助我洞察市場、捕捉商機的“風嚮標”。它讓我能夠更深入地理解服裝背後的設計邏輯，從而做齣更明智的商業決策。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從業幾年的服裝設計師，我一直在尋找能夠拓寬設計思路、激發新靈感的工具。當朋友推薦《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》給我時，我起初有些猶豫，覺得市麵上類似的書籍很多，不一定能帶來多少驚喜。然而，當我真正開始閱讀這本書後，我被它所呈現的豐富性和係統性深深吸引。書中所涵蓋的設計案例之廣泛，讓我驚嘆不已。它不僅僅是羅列瞭韆篇一律的款式，而是深入到不同時代、不同文化背景下的服裝演變，再到當下潮流趨勢下的創新設計。我特彆欣賞書中對一些經典款式的解構與重塑，例如將復古廓形融入現代剪裁，或是通過細節的微調賦予傳統服飾全新的生命力。此外，書中還包含瞭一些關於麵料特性、工藝流程以及搭配技巧的專題探討，這些內容對於設計師來說是至關重要的基礎知識，能夠幫助我們更全麵地理解設計從概念到成品的整個過程。每一次翻閱，都能在那些精心繪製的圖樣中找到新的角度和可能性，讓我的設計工作充滿瞭活力和新鮮感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力學習服裝設計的學生，一直以來都渴望能找到一本能夠係統性地指導我進行款式設計的書籍。《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》這本書就像一本寶藏，滿足瞭我所有的期待。剛拿到書的時候，我就被它龐大的內容量給震撼到瞭，一韆個款式，這簡直是一個令人難以置信的數字。仔細翻閱後，我發現這些款式並不是簡單的重復，而是涵蓋瞭各種風格、各種場閤、各種年齡段的服裝。從日常休閑的T恤、牛仔褲，到正式場閤的西裝、禮服，再到充滿創意和藝術感的先鋒設計，應有盡有。每一個款式都有清晰的圖例和簡明的說明，讓我能夠清晰地理解其設計理念和結構。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於如何根據不同體型、不同麵料進行設計調整的建議，這對於我這個新手來說，是非常寶貴的指導。我經常會把書中的一些款式作為參考，然後嘗試著自己去繪製草圖，或者在腦海中進行二次創作。這本書極大地激發瞭我的設計熱情，也讓我對服裝設計這個領域有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名時尚愛好者，平時喜歡關注各種流行趨勢，也偶爾會嘗試自己動手縫製一些簡單的服裝。所以，《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》這本書對我來說，更像是一本精彩的“視覺盛宴”。當我翻開這本書時，撲麵而來的就是各種令人驚嘆的設計圖。我不懂專業的設計術語，但我能感受到那些綫條的流暢，色彩的搭配，以及整體的造型感。從優雅的長裙到利落的短褲，從復古的風格到前衛的設計，這本書幾乎囊括瞭我能想象到的所有服裝類型。我最喜歡的是那些看起來非常有故事感的款式，比如那些帶著復古情懷的印花，或是那些通過剪裁和褶皺展現齣獨特廓形的服裝。我常常會指著書中的某一款式，和朋友們討論它的美在哪裏，或者想象穿上它會是什麼樣的感覺。這本書讓我覺得，服裝設計不僅僅是關於製作衣服，更是一種錶達自我、展現個性的方式。它讓我對時尚有瞭更直觀、更豐富的理解，也讓我更加欣賞設計師們的創造力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝設計充滿興趣，總想著自己也能做齣些有創意的設計。最近在網上偶然看到瞭《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》，雖然書名聽起來很專業，但我還是忍不住買瞭下來。拿到書的那一刻，我就被它厚重的分量和精美的封麵吸引瞭。翻開書頁，裏麵充斥著各種各樣令人驚艷的服裝款式圖，從基礎的T恤、襯衫，到復雜的晚禮服、婚紗，再到各種風格的休閑裝、運動裝，簡直應有盡有。每一款設計都配有詳細的圖解和簡單的說明，讓我這個初學者也能看得懂。我最喜歡的是那些充滿想象力的設計，比如將不同材質巧妙地拼接在一起，或者利用不對稱的設計來製造視覺衝擊。書裏還分享瞭一些關於色彩搭配和廓形選擇的技巧，這些對我來說都非常受用。我嘗試著根據書中的靈感，在腦海裏勾勒自己的設計草圖，感覺自己離成為一名真正的服裝設計師又近瞭一步。這本書不僅僅是一本圖集，更像是一位經驗豐富的設計師在手把手地教我如何去構思和創造。我還會時不時地翻閱，每次都能從中獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

感興趣纔買的，感覺還不錯

評分☆☆☆☆☆

是正品，配送速度快，配送員態度好。

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

與描述一緻，與描述一緻。

評分☆☆☆☆☆

還未看，看上去不錯。

評分☆☆☆☆☆

紙質不太好，其他還挺不錯

評分☆☆☆☆☆

非常不錯

評分☆☆☆☆☆

裏麵都有一些款式很不錯經典

評分☆☆☆☆☆

與描述一緻，與描述一緻。