昭陵博物馆陶俑珍品集（套装全5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

昭陵博物馆 编

图书标签:

• 历史
• 文物
• 考古
• 陶俑
• 唐朝
• 艺术
• 博物馆
• 昭陵
• 收藏
• 文化

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550253117

版次：1

商品编码：12051993

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

页数：762

套装数量：5

正文语种：中文

编辑推荐

　　◎高清精美图片，全彩印刷，装帧考究。
　　凭借雅昌数据处理及领先的印刷技术优势，我们从初期采集4000余张作品的原始照片中精心筛选出1000余张图片，打造出其他同类图书所不能相比的视觉冲击力。且装帧考究，配有书匣，值得珍藏。
　　◎图文并茂、通俗生动，兼具专业性和可读性。
　　收录19座墓葬出土的陶俑精品300余件，每件作品全方位多角度展现。且配有详尽的中英文说明，让你看懂每一件陶俑的独到之处。
　　◎学习雕塑的精品书籍，极具艺术价值和收藏价值。
　　唐代陶俑是中国古代雕塑史巅峰时代的代表，彩绘釉陶俑只流行于初唐，其他时期很少见；三彩俑造型独特、色彩斑斓，体现了凝铸雄浑富丽的盛唐之音，堪称中国古俑的压卷之作。
　　◎研究唐代历史和文化的艺术之书。
　　陵陶俑具有多样的造型和丰富的细节，深刻地再现了唐人生活的方方面面和它所处的时代特征与时代精神。

内容简介

　　昭陵是唐太宗李世民的陵墓，位于陕西省礼泉县城东北22.5公里的九嵕山上，依山为陵。
　　昭陵博物馆陶俑包括彩绘俑、彩绘贴金俑、釉陶俑、三彩俑等，其中昭陵独具特色的彩绘釉陶俑占比达60%。其彩绘的笔法、着色、晕染等，与同期出土的壁画的技法、风格完全一致。绘制者细心认真的艺术作风，使这类俑更具有时代风格。三彩俑以其瑰丽的彩釉使人爱之不舍，而彩绘釉陶俑则以其绘画艺术的装饰点染效果给人以真实感。同样反映了当时的物质文明，各自具有不同的时代特征，这就是它们的历史价值和艺术价值。
　　昭陵陶俑是唐贞观十四年（640年）到开元二十六年（738年），盛世百年间留下的生命记忆与生活印迹。
　　《昭陵博物馆陶俑珍品集》全五卷收录的300余件文物，是从昭陵19座陪葬墓中出土的400余件文物中遴选出的精品。书中从不同的角度展示了每一件陶俑美的造型和丰富的细节，真正反映了雕塑的特性，再现了唐人的思想情感、审美情趣和对生死的理解与表白。这些文物出土近40年来首次出版，弥足珍贵，这必将给文物爱好者、历史学家、社会学家、美术爱好者等提供诸多新鲜的资料。

精彩书评

　　本图录在文物拍摄方面注重原真性和细节呈现，原存的色彩还原逼真，脱落严重的色彩也能够看到残存痕迹。每件陶俑从整体到局部，多角度立体拍摄，呈现造型、装饰等各个工艺细节，一本图录在手，如身临其境，对面观物。陶俑图录很多，但从内容到形式，这一本的信息量很大，原真性很高。
　　——王小蒙，陕西省考古研究院副院长

　　唐太宗昭陵是唐代189个帝陵中陪葬墓数量极多的一座，历代文献和已公布的调查资料对陪葬墓数量有多种说法，最近的调查资料显示，有190余座。其中历年发掘或抢救性清理的就有41座，居所有唐帝陵之首。发掘清理的陪葬墓中出土了为数众多的陶俑，包括彩绘俑、彩绘贴金俑、釉陶俑、三彩俑等，完整展现了从唐贞观年间至开元年间高等级墓葬随葬陶俑的总体风貌。不仅是研究初唐至盛唐陶俑雕塑艺术和陪葬制度的重要资料，也为当今了解丝绸之路起点——唐长安城贵族生活以及与丝路沿线各国交往提供了至关重要的实物。故郑重推荐！
　　——张建林，陕西省考古研究院研究员

煌煌盛世的凝视：唐代金银器与丝绸之路的辉煌遗珍 精装典藏版，图文并茂，深度解读，共计三卷 本套图书，旨在带领读者穿越历史的烟尘，聚焦于盛唐时期中国工艺美术的巅峰成就——唐代金银器与丝绸之路艺术交流的珍稀实物。我们摒弃对特定考古遗址出土陶俑的集中描述，转而将目光投向更广阔的物质文化层面，深入探究唐帝国在物质文明上的鼎盛气象及其如何通过世界级的贸易网络，影响并被世界所影响。 本书集合了国内外顶尖文博机构和私人收藏中，最具代表性、工艺最为精湛的一批唐代金银器皿、装饰品以及受丝路影响的艺术品。这些珍宝，是盛唐政治、经济、审美情趣的直接载体，也是连接东方与西方的文化动脉的生动见证。 --- 卷一：大唐的奢华与权力——唐代金银器工艺的巅峰展现 主题聚焦： 本卷专注于唐代（特别是盛唐至中唐时期）金银器皿的制作技术、器型演变、纹饰母题及其背后的社会文化内涵。 内容详述： 一、金银器的冶炼与形制革新： 本书首先对唐代金银器的材质构成、合金配比进行了技术层面的梳理。重点分析了唐代金银器在继承魏晋南北朝传统基础上，如何吸收中亚、西亚的冶金工艺，尤其是在錾刻（Repoussé and Chasing）和鎏金（Gilding）技术上的突破。我们详细展示了从早期较为厚重的器型，如何演变为唐代流行的轻盈、规整，带有明显胡风影响的碗、盘、壶等实用器皿。 二、纹饰的文化交融： 这是本卷的核心。唐代金银器纹饰的丰富性达到了前所未有的高度。我们系统分类梳理了以下几大主题： 1. 瑞兽与神话： 重点解析联珠纹（Perlian Ring Motif）的流行及其波斯萨珊王朝的渊源，深入探讨唐代对龙、凤、狮子、天鹿等神话动物的独特艺术化处理。 2. 狩猎与宴饮场景： 大量采用写实手法描绘的狩猎、宴乐、乐舞、甚至胡旋舞的瞬间，这些场景不仅是工艺展示，更是研究唐代贵族生活的重要史料。 3. 佛教与异域元素： 探讨莲花宝相、忍冬卷草纹等佛教题材在金银器上的运用，以及如何与中亚传入的植物图案完美融合，形成“唐风”的标志性风格。 三、重要出土实证的深度图录： 精选了来自何家村窖藏、法门寺地宫等标志性遗址中出土的金银器精品，提供高精度考古报告图样，并结合近现代对这些器物的科学检测结果，如金银纯度、铸造痕迹等，为读者提供最直观和最严谨的学术视角。每一件器物都附有详细的器物规格、铭文（若有）的释读及历史背景分析。 --- 卷二：丝绸之路的物质密码——外来影响与唐代工艺的对话 主题聚焦： 本卷跳出本土范畴，聚焦丝绸之路沿线，特别是中亚和西亚地区对唐代艺术，特别是金银器、玻璃器和纺织品产生的直接影响与相互影响。 内容详述： 一、玻璃的诱惑与本土化： 唐代对西域色彩斑斓的玻璃器皿情有独钟。本卷详细对比分析了唐墓中出土的“鸡首壶”等典型的波斯风格玻璃器，以及唐代工匠尝试模仿这些进口玻璃器皿所烧制的本土玻璃制品。通过对比，可以清晰看到唐代对异域材质的接受、模仿乃至超越的过程。 二、器型与装饰的“胡化”倾向： 我们通过大量的图例，展示了唐代金银器中“胡化”的器型，例如三足盘、多曲面碗的流行，它们与同期中亚草原民族的金属器皿在结构上的惊人相似性。此外，对乐舞俑、胡人形象在金银器、铜镜上的频繁出现，提供了研究唐代对外来文化包容程度的物质证据。 三、丝绸的颜色与纹样传播： 虽然本书主体聚焦金属器，但为印证丝路对工艺的整体影响，本卷特别辟出一章，系统研究了唐代丝绸（如锦、绫）中常见的联珠团窠纹、宝相花等图案，如何与金银器上的纹饰相互呼应，构成一个统一的“丝路艺术语汇”。书中收录了对新疆、中亚地区出土的同期纺织品残片的对比研究，揭示了纹样传播的速度与方向。 四、工艺的反馈效应： 唐代发达的丝织业和金银冶炼技术，也反过来影响了中亚和更西方的艺术发展。本卷简要介绍了唐朝出口的精美工艺品在粟特、波斯乃至拜占庭帝国留下的考古痕迹，展现了唐代在世界工艺品市场中的主导地位。 --- 卷三：艺术的延展与日常的奢华——唐代生活中的金银器 主题聚焦： 本卷将金银器从纯粹的墓葬艺术品中解放出来，探讨它们在唐代贵族和上层社会日常生活中的具体功能、使用场景，以及其所承载的礼仪和身份象征意义。 内容详述： 一、饮食礼仪与金银器： 通过对唐代壁画、文献的佐证，结合金银器皿的组合，重建了唐代贵族家庭的宴饮场景。重点分析了不同等级的官员和皇室成员在不同场合下（如家宴、朝会、祭祀）对特定金银器皿的使用规范，解析了“器物等级制”在物质层面的体现。例如，高足金杯与矮足银碗在功能上的区别。 二、装饰艺术与随身之物： 本卷展示了大量与人体相关的金银器，如金银带銙、凤鸟纹银盒、珍珠玛瑙镶嵌的梳篦等。这些贴身之物，不仅是财富的炫耀，更是唐代服饰美学的重要组成部分。对这些器物的精细描绘，有助于理解唐代对人体美和装饰艺术的极致追求。 三、金银器与宗教供奉： 详尽介绍了法门寺等寺院出土的大量金银法器，如银制舍利函、鎏金莲花供器等。这些器物显示了佛教在唐代的强大世俗影响力，以及皇家和贵族如何将最顶尖的金属工艺用于宗教目的。分析了这些宗教器物在形制上如何融合了佛教教义的符号和世俗的宴饮器型。 四、工艺的后续影响： 本卷最后简要回顾了唐代金银器工艺对宋代及更晚期工艺体系（如宋代的白银器皿和铜器）所产生的技术和审美影响，强调了盛唐时期所确立的艺术高度，为后世树立了难以逾越的典范。 --- 本套图书的特点： 宏大叙事： 聚焦于唐帝国作为世界中心时期的物质文明输出与输入。 视觉盛宴： 采用博物馆级高清图片，部分器物首次以多角度高清细节图呈现。 跨学科视角： 融合了考古学、冶金史、丝绸之路研究和艺术史的最新成果。 深度解读： 不仅描述“是什么”，更深入探讨“为什么”和“如何影响”，拒绝浮于表面的罗列。 本书适合对象： 历史学、考古学、艺术史专业的学生与研究人员；对唐代文化、金银器工艺及世界贸易史有浓厚兴趣的资深爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我对套装书的体验往往比较复杂，因为经常会遇到内容重复或者逻辑跳跃的情况，但这一套五册的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是简单地按时间顺序堆砌，而是采取了一种非常巧妙的“专题化”分组，每一册似乎都聚焦于陶俑的一个特定主题，比如某一册专门剖析了仪仗队列，另一册则集中展示了生活侍俑。这种结构安排，极大地降低了信息过载的风险，让读者可以针对性地去吸收和消化特定领域的内容。每次我只是想查阅某一类别的陶俑时，都能迅速定位到那一册，省去了在庞杂资料中大海捞针的烦恼，这体现了编辑团队在梳理复杂文物体系时的深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年的历史爱好者，我最大的乐趣之一就是通过图像去想象古代的生活场景，而这套书在这方面简直是做到了极致的还原。它收录的陶俑角度非常多变，有些甚至是从侧面、背面甚至是底部进行了高清拍摄，这在其他出版物中是极其罕见的。通过这些角度，我得以观察到古代工匠是如何处理衣褶的流动感，是如何巧妙地运用人体结构来表现动态的，这些都是在正面观察时容易忽略的精妙之处。特别是对那些残缺不全的陶俑，书中还配有形态复原的线描图，这种对比观察法极大地增强了我的空间想象力，让我仿佛能亲眼看到它们在当时的陵寝中排列的盛大场面，那份历史的庄严感扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

这套书带来的精神满足感是难以言喻的，它让我对“匠人精神”有了全新的认识。看着那些表情各异、栩栩如生的陶俑，我深切体会到这背后凝结了多少代工匠的智慧和心血。书中对材料处理、塑形技法和上色工艺的描述，虽然是学术性的语言，但字里行间都流淌着对古人技艺的由衷敬佩。尤其是一些面部表情的特写图，每一个细微的纹路、每一个眼神的把握，都透露出一种超越时代限制的审美追求。阅读过程中，我的心境也变得异常沉静，仿佛被带入了一个与世隔绝的、专心致志于创造美的古代工坊之中，这种沉浸式的体验，是任何现代娱乐都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是太让人惊喜了，从拿到快递的那一刻起，就能感受到那种沉甸甸的质感。书的封面设计得古朴又不失大气，那种深沉的墨色调，隐隐约约透出历史的厚重感。内页的纸张选择也极为考究，光滑细腻，拿在手里简直是一种享受。尤其要提的是印刷质量，色彩还原度非常高，那些陶俑的细节，无论是釉色的光泽变化，还是细微的纹理刻画，都清晰可见，仿佛能触摸到千年前的温度。每一页都像精心装裱的艺术品，完全能理解为什么会出成这样的精装本，这不仅仅是书籍，更像是一件可以收藏的文物资料汇编。翻阅的时候小心翼翼，生怕弄坏了这来之不易的宝物。它带来的视觉冲击力，远超一般的文物图录，真正做到了将艺术性与学术性完美结合。对于我这种对文物保护和艺术设计有执念的人来说，光是欣赏它的物理形态，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度远超我的预期，我原本以为它会更侧重于图册的展示，但深入阅读后才发现，每件陶俑背后的考证工作做得极为扎实。撰稿人的注释部分，不仅仅是简单的年代和出土信息罗列，而是结合了当时的社会背景、丧葬制度甚至陶俑的烧制工艺进行了多维度的分析。比如，关于某一批次陶俑面部表情的细微差异，作者提出了好几种学界主流和非主流的假说，并且引用的文献资料非常全面，让人读起来酣畅淋漓。它提供了一个非常严谨的框架，去理解这些静默的雕塑是如何在历史的长河中“说话”的。对于想要进行深度研究的学者来说，这套书无疑是不可或缺的参考系，它提供的细节密度之高，足以支撑起一篇高质量的论文，绝对不是那种浅尝辄止的普及读物。