具体描述
内容简介
《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》收录了饶自然撰的《绘宗十二忌》和黄公望撰的《写山水诀》两部作品。《绘宗十二忌》是作者据宋代山水画理论加以整理，使之条理化，并逐一予以说明，其中少数涉及气韵、笔墨，多数是指出经营位置之弊。《写山水诀》多以三言两语为一则，从树、石、水、山的具体画法，到笔墨、设色技巧，用绢用纸方法，从立意、托喻到“三远”、四时，并置杂陈。目录
《人美文库》出版说明出版说明
绘宗十二忌
写山水诀
精彩书摘
《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》：一曰：布置迫塞。凡画山水必先置絹紊于明净之室，伺种閑意定，然后入思。小幅巨軸，随意經营。若幛过数幅，壁过数丈，先以竹竿引炭煤，朽布山势高低，树木大小，楼閣人物，一一位置得所，則立于数十步之外，审而現之，自見其可，却將淡墨笔約具取定之式，謂之小落笔。然后肆意揮灑，無不得宜。此宋元君盤礴睥睨之法，意在笔先之謂。亦須上下空闊，四傍疎通，庶几瀟灑。若充天塞地，滿幅画了，便不風致，此第一事也。
二曰：远近不分。作山水先要分远近，使高低大小得宜。虽云丈山尺树，寸馬分人，特約略耳。若拘此說，假如一尺之山，当作儿大人物为是？盖近則坡石树木当大，屋宇人物称之，远則峯巒树木当小，屋宇人物称之。極远不可作人物。墨則远淡近濃，愈远愈淡，不易之論也。
三曰：山無气脈。画山于一幅之中先定一山为主；却从主山分布起伏，余昔气脈連接，形势映帶。如山頂重疊，下必数重脚，方盛得住。凡多山頂而無脚者，大謬也。此全景大义如此。若是透角，不在此限。
四曰：水無源流。画泉必于山峽中流出，須上有山数重，則其源高远。平溪小澗，必見水口，寒灘淺瀨，必見跳波，乃活水也。間有画一摺山，便画一派泉，如架上悬巾，絕为可笑。
五曰：境無夷險。古人布景不一，有举崔者，有平远者，有縈廻者，有空闊者，有層疊者，或多林木亭館者，或多人物船舫者。每遇一圖，必立一意，若大樟巨幅，悉当如之。
六曰：路無出入。山水貫出远近，全在徑路分明。徑路須要出沒：或林下透見，而水脈复出；或巨石遮断，而山坳漸露，或隐坡隴，以人物点之，或近屋宇，以竹树藏之。庶几有不尽之境。
七曰：石止一面。各家画石，皴法不一，当随所学一家为法。須要有頂有脚，分稜面为佳。
八曰：树少四枝。前代画树有法，大概生崖壁者多缠錯枝，生坡隴者高疽。干霽多項，近水多根。枝干不可止分左右二向，須尚間作正面背面，一枝半枝；叶有單笔夾笔，分荣悴，按四时，乃善。
九曰：人物伛偻。山水人物，各有家数。描画者眉目分明，点凿者笔力蒼古。必昔衣冠軒昂，意态閑雅。古作可法，切不可以行者、望者、負荷者、鞭策者一例作伛偻之狀。
十曰：楼閣錯杂。界划虽末科，然重楼疊閣，方寸之間，向背分明，角連拱接，而不杂乱，合乎規矩繩墨，此为最难。不論江村山塢，間作屋宇者可随处立向，虽不用尺，其制一以界划之法为之。
十一曰：溺淡失宜。不論水墨、設色、金碧，即以墨瀋滃淡，須要淺深得宜。如晴景当空明，雨景夜景当昏蒙；霉景当稍明，不可与雨霧烟嵐相似。青山白云，止当于夏秋景为之。
十二曰：点染無法，謂設色与金碧也。設有輕重：輕者山用嫘青，树石用合綠染，为人物不用粉襯，重者山用石青綠並綴树石，为人物用粉襯。
……
前言/序言
饶自然，元人，字太虚（有作太白的），自号玉笥山人。元柯丹丘称他“以诗画名世”。明陈继儒“媚占录”说“饶自然画滦得马远笔法”。清钱大昕“元史艺文志补”着录有饶自然“山水家法”一卷，余貂宋“书画书录解题”列入未见类，但清初孙承泽的“庚子销夏记”中俞提到此书，并对它发表意见，果真有此书迟早或可发现。清钱遵王“读书敏求记”记有“至元庚辰，玉笥山人饶太白自然选唐王维及元商德符等二十人，法其笔意、染法以为式，后附画家十二忌”云云。是画宗（疑宗为家之误）十二忌原附有法式——画诺，可惜巳散失。
郭若虚“图画见闻志”的叙论中“论用笔得失”，提出三病，一曰板，二曰刻，三曰结，并一一加以解释，对于绘画发展影响很大。但总觉有些抽象，不若十二忌内容具体。从布置到设色，几乎山水画的各方面都涉及到了。它不仅作为画家的纲领而提出，并且反映出宋元之际山水画发展的高度水平。从总结经验来说，它不失为国画传统的重要文献之一。
用户评价
我是一名在国外生活多年的华裔，对中国传统文化的感情非常深厚。 尤其是山水画，一直是我心中挥之不去的情结。虽然身处异国他乡，但我从未放弃对中国山水画的学习和追求。我曾经尝试过阅读一些中文的绘画理论书籍，但由于语言和文化背景的差异，很多内容都难以消化。直到我发现了这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》，我才真正感受到了“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的喜悦。这本书，对于我这样的海外学习者来说，简直是量身定做的。首先，它的“标点注译”功能，极大地解决了我在阅读古籍时遇到的语言障碍。那些原本晦涩难懂的古汉语，在有了标点符号之后，变得清晰明了。而作者对术语的注释，更是让我如释重负。很多词汇，在现代汉语中已经不再使用，或者含义发生了变化，如果不是有详细的注解，我很难理解其原意。这本书的作者，显然是非常用心，他不仅解释了词语的字面意思，还结合了山水画的实际创作，阐述了这些术语在绘画中的具体运用。这让我能够更准确地把握作者的意图。其次，这本书的“十二忌”体系，非常系统和实用。它没有空泛的理论，而是直击山水画创作中的核心问题。每一条“忌”都凝练了前人的经验和智慧。例如，“忌病”、“忌拙”、“忌板”，这些看似简单的字眼，背后却蕴含着深刻的道理。作者在解释这些“忌”的时候，会引用大量的古代绘画理论和范例，这对于我来说，是非常宝贵的学习资源。我可以在书本上看到具体的例子，理解“病”在哪里，“拙”在哪里，“板”在哪里。我特别喜欢书中的“忌病”这一章节，我发现我之前的很多画作都存在“病”——可能是笔墨上的拖泥带水，可能是构图上的不协调。通过学习这一章，我开始更加注重用笔的干净利落，构图的疏密有致。这本书让我看到了自己绘画中的不足，也给了我改进的方向。这本书的内容，不仅是理论上的指导，更是实践上的启发。它让我明白，学习山水画，不仅要学“怎么画”，更要学“不怎么画”，从“避免错误”中去领悟“正确之道”。它让我对中国山水画的理解，不再是停留在表面的技法，而是上升到了对意境和精神的追求。这本书，为我打开了一扇通往中国山水画艺术殿堂的大门，我非常感谢。
评分作为一名热爱古籍和传统艺术的收藏爱好者，我对版本的考究一直有着近乎苛刻的要求。 这次购入《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》，主要是看中了其“标点注译”的价值。很多传世的绘画理论，往往因为年代久远，文字晦涩，缺乏标点，导致阅读和理解的门槛极高，许多精妙之处往往被湮没。这本《绘宗十二忌写山水决》的出现，极大地弥补了这一遗憾。首先，作者在原文基础上添加的标点，可以说是“画龙点睛”之笔。流畅的标点使得古文的语意更加清晰，断句的准确性大大提高，这对于非古文专业的读者来说，阅读体验得到了质的飞跃。更难能可贵的是，作者在原文的注释方面，也展现了极高的学术功底和严谨的态度。他不仅对生僻的字词、典故进行了详尽的解释，更重要的是，他对“十二忌”的每一条都进行了深入的阐释，并且常常引用历代名家画论和画作作为例证，使得抽象的理论变得形象生动，易于理解。例如，在解释“忌野”时，作者不仅仅停留在文字表面，而是深入探讨了“野”在山水画创作中可能出现的多种表现形式，以及如何通过构图、笔墨等手段来规避“野”的弊端。他对不同时代、不同流派的山水画作品的分析，也为读者提供了丰富的参考。我尤其欣赏的是，作者在注释中，并没有完全摒弃个人见解，而是将自己的理解和实践经验穿插其中，使得原本严肃的学术著作，多了一份可亲可近的温度。这种“理论与实践相结合”的注释方式，对于我们这些希望将理论应用于实践的读者来说，具有极大的指导意义。我一直在研究明末清初的“新安画派”，对其山水画的意境和笔墨创新非常感兴趣。这本书中关于“十二忌”的解读，为我理解新安画派的创作理念提供了新的视角。例如，黄宾虹先生的山水画，在构图上常常显得“满”，但他却能通过笔墨的提炼和层次的营造，达到“浑厚华滋”的境界。这与书中所讲的“忌满”与“实则虚之”的辩证关系，有着异曲同工之妙。总而言之，这本《绘宗十二忌写山水决（标点注译）》不仅仅是一本简单的山水画理论书籍，更是一部集学术性、实用性和艺术性于一体的佳作。它填补了相关文献的空白，为中国山水画的研究和传承，做出了重要的贡献。无论是对于专业研究者，还是对于普通爱好者，这本书都具有极高的阅读和收藏价值。
评分我是一个从美术学院科班出身的国画专业学生，主攻山水画方向。 在学校里，我们学习了大量的理论知识，也接触了不少古今的山水画名家作品。但说实话，很多时候，理论知识总是显得有些“空中楼阁”，难以真正落地。直到我读了这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》，我才觉得，那些曾经让我困惑的理论，终于有了清晰的脉络和生动的体现。这本书最大的亮点，在于它对“绘宗十二忌”的深入剖析。这“十二忌”是历代画论中非常重要的总结，但往往因为原文的古奥，加上缺乏系统的注释，很多学生难以真正理解其精髓。这本书的作者，在这方面做得非常出色。他不仅为原文加上了标点，更重要的是，他对每一个“忌”都进行了详细的解读。这种解读，不是简单的文字释义，而是结合了山水画创作的实际，阐述了“忌”的含义，以及如何避免这些“忌”。例如，“忌俗”这一条，作者不仅解释了“俗”是指画面缺乏雅趣、流于媚俗，还分析了哪些笔法、哪些题材容易导致“俗”的产生。他引用了许多不同风格的山水画作品，有的符合“忌俗”的原则，有的则犯了“忌俗”的毛病，让我在视觉上就能直观地感受到差异。这种“案例教学”的方式，对于我们这些学生来说，简直太有帮助了。我以前在画人物的时候，总会不自觉地画得过于写实，缺乏笔墨的韵味，读了“忌俗”这一章，我才意识到，这可能就是俗的体现。在构图上，我也常常因为害怕画面“空”，而把画面塞得满满当当，读了“忌满”和“忌空”的章节，我才明白，真正的“空”和“满”，在于意境的营造，而不在于元素的多少。这本书，让我对中国山水画的认识，从“术”的层面，提升到了“道”的层面。它让我明白，山水画的创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是精神的表达。作者在注释中，也穿插了他自己的绘画心得和体会，这让我觉得这本书非常“接地气”，不是那种高高在上的理论说教，而是充满实践指导意义的指南。我最近在创作一幅雪景山水，以前总觉得雪景画起来很单调，容易“板”，看了“忌板”的讲解后，我开始尝试用不同的笔法来表现雪的质感，用虚实结合的手法来处理山体的起伏，画面顿时就有了生气。这本书，不仅是我的案头必备，更是我创作过程中的“灵感源泉”。
评分作为一个长期以来对中国传统书画艺术怀有浓厚兴趣的收藏家，我一直在寻找能够系统性地梳理和阐释中国山水画创作精髓的著作。 这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》的出现，无疑满足了我这一长久以来的期待。首先，其“绘宗十二忌”的框架，本身就代表了中国山水画发展过程中，经过无数代艺术家实践检验的精华总结。而这本书最令人称道的，便是其“标点注译”的处理方式。历代的绘画理论，尤其是关于技法的阐述，往往因为年代久远，语言的古奥以及缺乏标点，导致理解的难度极大。这本著作的作者，通过对原文精心的标点和注释，极大地降低了阅读和理解的门槛。他不仅对字词进行了准确的释义，更重要的是，他对“十二忌”的每一条都进行了深刻的解读，并且常常引用历代名家画作进行对比分析。这种“知其然，知其所以然”的讲解方式，让我对山水画的创作有了更深层次的理解。例如，在讲解“忌病”时，作者不仅仅是列举了笔墨上的“病”，更是深入到构图、意境等各个层面，分析了可能出现的“病”，以及如何“医治”这些“病”。他通过对不同画家的作品进行剖析，让我能够清晰地看到“病”的形态，以及如何通过调整笔墨、构图等手段来避免。我尤其欣赏作者在注释中，对于“忌野”和“忌俗”的辩证处理。他并没有将两者完全对立，而是阐述了如何在追求山水画的“野逸”之气的同时，避免落入“俗”的泥淖。这种 nuanced 的分析，对于我们理解中国画中“似与不似”的微妙关系，有着极大的启发。作为一名收藏家，我对版本的价值非常看重。这本《绘宗十二忌写山水决》在保留了原文精华的同时，又通过现代的标点和注释，使其更具可读性和学术价值。它不仅可以作为专业研究的参考，也可以作为普通爱好者学习的入门读物。它填补了相关领域文献的空白，为中国山水画的传承和发展，提供了一份珍贵的资料。我强烈推荐这本书给所有对中国山水画艺术有兴趣的朋友们，它一定会让你在理解和欣赏山水画的道路上，更上一层楼。
评分我是一名退休的老教师，虽然已经离开了讲台，但对中国传统文化的热爱却与日俱增。 尤其是中国山水画，我从小就耳濡目染，一直怀揣着一个绘画的梦想。可惜过去条件有限，一直没有机会系统地学习。如今，生活安定了，我便开始拾起笔来，尝试着自己动手画山水。一开始，我只是凭着感觉画，画出来的东西总是觉得不对劲，没有那种古人画作的意境。后来，我接触到了这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》，这对我来说，真是一个意外的惊喜。这本书，真的是为我这样的“零基础”学习者量身定做的。首先，书中的“标点注译”功能，对我帮助太大了。那些古文，没有标点，我读起来断断续续，很多意思都理解不了。有了标点之后，阅读就顺畅多了。更重要的是，作者的注释，非常详细，而且通俗易懂。他不仅仅是解释字面意思，还会结合中国山水画的历史和实践，来阐述其中的道理。例如，书里讲到“忌病”，我一开始不明白什么是“病”。经过作者的解释，我才知道，“病”是指笔墨的污浊、构图的牵强等等。他举了一些具体的例子，让我一下子就明白了，原来我画的山，就是“病”的山，没有那种飘逸灵动的气韵。这本书的“十二忌”，也为我指明了方向。我之前画山，总是画得死气沉沉的，没有生气。看了“忌板”、“忌野”、“忌空”的章节后，我才意识到，原来我一直在犯这些错误。作者在解释“忌板”的时候，提到了要“用笔有变化”，要“构图有层次”。我之前画山，笔法单一，构图也总是平面的。现在，我开始尝试着在用笔上多下功夫，让笔墨有干湿浓淡的变化，在构图上，也开始注意留白，营造空间的层次感。这本书，真的让我从“门外汉”变成了“半个懂行”。它不仅仅教会了我“不应该做什么”，更重要的是，它引导我思考“应该怎么做”，如何才能画出真正有“意境”的山水画。我最近画的一幅小品，虽然技法还很生疏，但是已经被我的老伴夸奖说“有气韵了”，我心里别提多高兴了。这本书，就是我启蒙的恩师，我非常感激。
评分我一直觉得，中国画，尤其是山水画，最迷人的地方在于它所蕴含的“气韵生动”。 这种“气韵”不是凭空而来的，而是需要艺术家通过对自然万物的细致观察，对笔墨技法的反复锤炼，以及对人生哲理的深刻体悟，才能逐渐形成的。然而，很多时候，我们往往被具体的技法所迷惑，忽略了更深层的精神内涵。这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》的出现，恰恰点醒了我。这本书以“绘宗十二忌”为纲，将山水画创作中的一些普遍性、根本性的问题，提炼出来，并进行了深入的解析。最令我惊喜的是，它并非简单地罗列“禁忌”，而是通过详细的标点和注译，将这些古老而精炼的绘画理念，以一种易于理解的方式呈现出来。作者对原文的注释，不仅仅是语言上的解读，更是对绘画思想的挖掘。他能够将看似独立的“十二忌”串联起来，形成一个有机的整体，让我能够从更宏观的视角来审视山水画的创作。例如，在我看来，“忌野”和“忌俗”是相辅相成的。“野”可能指向画面的随意和不羁，而“俗”则可能指向缺乏品味和格调。作者在解释这两条“忌”的时候，能够将它们有机地联系起来，分析如何在追求“野趣”的同时，避免落入“俗”的窠臼。这种辩证的思维方式，让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对“忌病”的阐释。很多时候，我们在绘画中遇到的困难，并不是因为我们不知道如何下笔，而是因为我们的笔墨“病”了。可能是笔墨不够干净，可能是构图不协调，也可能是意境不够深远。作者通过对“病”的详细分析，帮助我找到了自己作品中存在的问题，并提供了改进的方向。他还结合了很多古代大师的画作来进行讲解，让我能够更直观地理解“病”的具体表现，以及如何去“治愈”这些“病”。读这本书，让我感觉自己像是在和一位经验丰富的山水画大家对话。他没有空洞的说教，而是用最精炼的语言，最深刻的道理，引导我去思考，去实践。它让我明白，山水画的创作，不仅仅是对客观景物的描绘，更是对艺术家内心世界的表达。这本书，就像一位引路人，指引我如何在山水画的创作道路上，少走弯路，多得真谛。我非常推荐给所有对中国山水画有追求的朋友们。
评分这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》真的是给中国山水画爱好者的一份厚礼！ 我是一名业余的山水画爱好者，平时除了临摹一些名家作品，也常常觉得自己在理论上有所欠缺，遇到一些瓶颈期总找不到突破口。市面上关于山水画的理论书籍不少，但很多都比较晦涩难懂，要么是过于学术化，要么就是内容零散，不成体系。直到我遇到了这本《绘宗十二忌写山水决》，我才仿佛找到了北。这本书，顾名思义，以“绘宗十二忌”为纲，将山水画创作中的关键要点提炼出来，形成了一种系统性的指导。书中的“十二忌”涵盖了从构图、笔墨、皴法到意境的方方面面，可以说直指核心，句句戳心。最让我惊喜的是它的“标点注译”部分。要知道，古代的绘画理论典籍，很多都没有标点，读起来断句困难，理解更是加倍费劲。这本书的作者，在原著的基础上，仔细地加上了标点，并且对其中的一些古语、术语、甚至是典故都做了详细的注释和解释。这对于我这样的普通读者来说，简直是福音！我不再需要一遍遍地查阅字典、翻阅史料，就能比较顺畅地理解作者的本意。而且，注解中还穿插了一些作者自己的见解和实践经验，这让理论更加生动，也更容易与实际创作相结合。例如，在讲到“忌平”的时候，作者不仅解释了“平”的含义，还结合了具体的范例，说明了如何通过高低错落、虚实对比来避免画面出现平板呆滞的问题。这种深入浅出的讲解方式，让我受益匪浅。我最近正在尝试创作一幅以黄山为题材的山水画，之前总觉得画面不够有气势，缺乏层次感，看了关于“忌平”和“忌乱”的章节后，我开始有意识地在构图上做调整，尝试引入更多的变化，画面立刻就有了立体感和深度。这本书的编排也非常人性化，开本适中，纸张质量也很好，印刷清晰，阅读体验非常棒。我常常会带着它去画室，边看边画，遇到不懂的地方随时翻阅。它不仅仅是一本理论书，更像是一位循循善诱的老师，时刻提醒着我，指引着我。我真心推荐给所有热爱山水画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获得启发和帮助。
评分我一直认为，中国山水画的魅力在于“写意”，而“写意”的背后，离不开对自然规律的深刻理解和对笔墨精神的精准把握。 这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》恰恰是在这两方面给了我极大的启发。在接触这本书之前，我对山水画的理解大多停留在“形似”层面，总想着把山石的轮廓画得像，把树木的形态描绘得真。然而，看了《绘宗十二忌》中的“十二忌”之后，我才明白，真正的山水画，是要“神似”的，是要传达出一种气韵，一种精神。书中的“十二忌”，如“忌野”、“忌俗”、“忌空”、“忌满”等等，每一个“忌”都像一面镜子，照出了我在绘画过程中容易出现的误区。作者的标点和注释，更是功不可没。那些古老而精炼的文字，在有了标点之后，读起来才真正顺畅，也才更容易体会到其中蕴含的深意。例如，“忌野”这一条，原著中的表述可能比较简略，但经过作者的注释，我才了解到“野”不仅仅是指画面缺乏章法，更深层次上是指画家的胸襟和格局不够开阔，未能真正领悟山水之“野逸”之“壮美”。作者结合历代名家的画作进行解读，让我对“忌野”有了更直观的认识。以前我总觉得画不好山，觉得山体生硬，缺乏生命力，看了关于“忌野”的讲解，我才意识到，我可能过于拘泥于细节，而忽略了山体的整体气势和生命脉络。还有“忌空”和“忌满”，这两个看似矛盾的“忌”，在书中得到了巧妙的阐释。作者指出，“空”非指画面留白过多，而是指画面缺乏神韵和意境；“满”也非指画面元素堆砌，而是指画面缺乏呼吸感和变化。这种辩证的阐述，让我对构图的理解提升了一个层次。我一直以来都有一个困惑，就是画出来的山水画总感觉“死气沉沉”，没有那种“气韵生动”的感觉，这本书的出现，让我找到了症结所在。我开始尝试在构图上更加注重“计白当黑”，在用笔上更加讲究“墨分五色”，这些都是在阅读《绘宗十二忌》的过程中，我慢慢领悟到的。这本书不仅教会了我“不做什么”，更重要的是，它引导我思考“应该做什么”，如何才能画出真正有灵魂的山水画。我已经迫不及待地想将书中的理论运用到我的创作实践中，去探索更广阔的山水画世界。
评分作为一名对中国传统文化情有独钟的艺术爱好者，我对山水画一直有着特殊的偏爱。 过去，我曾尝试阅读过不少关于山水画的理论书籍，但很多都因为过于艰深晦涩，或者内容杂乱无章，而让我望而却步。直到偶然的机会，我接触到了这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》，才算真正找到了宝藏。这本书的出版，在我看来，具有划时代的意义。首先，它在“绘宗十二忌”这样一个核心的理论框架下，对山水画创作的要点进行了高度凝练的概括。这“十二忌”本身就蕴含着前人无数的经验和智慧，但如果没有好的解读，这些宝贵的财富很容易被埋没。这本《绘宗十二忌》的作者，在这方面做得极其出色。他不仅为原文加上了细致的标点，更重要的是，他对每一条“忌”都进行了深入浅出的注释。这种注释，不仅仅是文字的解释，更是对绘画理念的阐述。作者常常会结合具体的绘画实例，来阐明“忌”的含义，以及如何在创作中避免这些“忌”。例如，在解释“忌空”时，作者不仅仅是说明画面不能留白过多，而是深入探讨了“空”的真正含义，是如何通过虚实对比、笔墨韵味来营造画面的“空灵”之感，而不是“空洞”。这种 nuanced 的解读，让我茅塞顿开。我之前一直有一个误区，就是总觉得画面要画得“满”才充实，但读了这本书之后，我才明白，“满”和“空”都存在一定的度，关键在于如何平衡和处理。书中的“标点注译”部分，对于我这样的读者来说，更是如鱼得水。许多古代的绘画术语，在现代汉语中已经很难找到对应的解释，而作者的注释，则为我打通了理解的障碍。我尤其欣赏作者在注释中，没有简单地复制古籍，而是融入了自己的理解和见解，让理论更加具有生命力。这本书，不仅仅是一本理论著作，更是一本实用的创作指南。它帮助我找到了自己在山水画创作中长期存在的困惑，并提供了解决问题的思路。它让我明白，学习山水画，不仅要掌握技法，更要注重内涵的培养。我非常推荐这本书给所有热爱山水画的朋友们，它一定会给你带来意想不到的收获。
评分我是一位对中国传统文化充满热情的年轻艺术家，主攻中国画，并且尤其钟情于山水画。 在学习过程中，我常常感到理论与实践之间存在着一道难以逾越的鸿沟。大量的绘画理论典籍，虽然精妙，但往往因为原文的古奥和缺乏系统性的解读，而让我难以消化。直到我发现了这本《人美文库：绘宗十二忌写山水决（标点注译）》，我才觉得，那道鸿沟似乎正在被一点点填平。这本书最让我眼前一亮的是，它将“绘宗十二忌”这样一个高度凝练的理论体系，通过“标点注译”的方式，以一种全新的面貌呈现出来。作者不仅为原文加上了清晰的标点，更重要的是，他对每一条“忌”都进行了深入而富有见地的注释。这种注释，不是简单的字词解释，而是将理论与绘画实践紧密结合。例如，在讲解“忌板”时，作者不仅仅说明了画面不能呆板，而是深入分析了导致“板”的各种原因，比如笔墨的变化不够，构图缺乏层次等等。他还引用了大量的古代名家作品作为例证，让我能够直观地看到“板”与“活”的区别。我之前在画山的时候，总觉得画面不够有力量，不够灵动，总是显得“板”在那里。看了“忌板”的这一章节，我才意识到，我可能在用笔上过于拘谨，没有充分运用笔墨的浓淡干湿变化。这本书的注释，还常常穿插作者自己的绘画体会和心得，这让我觉得这本书非常“接地气”，不是高高在上的理论说教，而是充满实践指导意义的“干货”。它让我明白，理论知识只有与实践相结合，才能真正发挥作用。我最近在创作一幅关于江南水乡的山水画，我一直在思考如何表现水乡的灵动和诗意，在看了关于“忌空”和“忌满”的章节后，我开始尝试在画面中留出更多的“虚”的空间，用简洁的笔墨来勾勒景物，让画面有一种“静水流深”的意境。这本书，真的让我对山水画的理解，从“形”的层面，提升到了“神”的层面。它让我明白，山水画的创作，不仅仅是对景物的描摹，更是对自然精神的领悟和表达。我非常感激作者的用心，让这本经典的绘画理论，得以以如此 accessible 的方式呈现在我们面前。
评分12345，上山打老虎。没有豆豆也要评价，哎。
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评分非常好的书，物美价廉，很喜欢！
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