上吧漫画达人必修课全套 入门+综合+古风+q版漫画教程书漫画素描技法零基础 动漫人物绘画零 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：TZH11056L

商品编码：23413702784

出版时间：2012-11-01

此宝贝为套装书籍，全套4册，总定价131.2元，分别如下：

《上吧！漫画达人必修课—入门篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—综合篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—Q版篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—华美古风》定价32.8元

商品参数

书    名:上吧！漫画达人必修课 入门篇+华美古风+Q版篇+综合篇【全4册】

作    者:C·C动漫社 著

I S  B N:TZH11056

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年11月 

印刷时间:2013-11-1

页    数:共4册

开    本:16开

包    装:套装

定    价:131.2元

目录

《上吧！漫画达人必修课—入门篇》

《上吧！漫画达人必修课—综合篇》

《上吧！漫画达人必修课—Q版篇》

《上吧！漫画达人必修课—华美古风》

作者简介

        C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模*大的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内第*本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居网、及新华书店同类图书榜前列。

《绘梦启航：漫画创作全攻略》 一、 引言：漫画世界的无限可能 你是否曾被屏幕上那些生动鲜活的漫画角色所吸引？是否曾梦想着亲手描绘出属于自己的奇幻世界和个性鲜明的角色？漫画，作为一种集视觉艺术、叙事技巧和情感表达于一体的独特载体，早已深深渗透到我们生活的方方面面，点燃了无数人心中的创作火焰。它不仅仅是简单的线条和色彩的组合，更是情感的传递、故事的讲述、创意的飞扬。 无论是令人捧腹的搞笑日常，还是荡气回肠的史诗冒险，抑或是触动心弦的细腻情感，漫画都能以其直观而富有张力的表现形式，直击人心，引发共鸣。它打破了语言的隔阂，跨越了文化的界限，成为连接不同人群、传递思想情感的桥梁。 然而，对于许多怀揣漫画梦想的初学者来说，漫画创作之路似乎充满了未知与挑战。“从何入手？”“如何才能画出吸引人的角色？”“如何构建一个完整的故事？”这些疑问常常困扰着他们，仿佛有一层看不见的壁垒阻碍着他们迈出第一步。 《绘梦启航：漫画创作全攻略》正是为了帮助你跨越这些障碍，点燃你内心深处的创作热情而精心打造的。本书并非零散的技巧罗列，也不是对某一特定风格的局限性讲解，而是以一种系统性、循序渐进的方式，带领你全面深入地探索漫画创作的各个环节，从最基础的线条训练，到角色设计的精髓，再到故事构建的艺术，最终帮助你掌握独立完成一部完整漫画作品的能力。 本书的目标是为你构建一个扎实、全面的漫画创作知识体系，让你在掌握核心技法的同时，更能理解漫画语言的深层魅力，从而能够自由地挥洒创意，创作出属于你自己的精彩故事。我们相信，每一个热爱漫画的人，都拥有成为漫画达人的潜质，而《绘梦启航》将是你踏上这条璀璨征程的最佳起点。 二、 基础铸就，万丈高楼平地起 任何宏伟的建筑，都离不开坚实的地基。《绘梦启航》深知这一道理，因此，本书的第一部分将带你从最根本的绘画基础出发。我们不会跳过那些看似枯燥但至关重要的练习，因为正是这些基础，构成了你未来创作的坚实后盾。 线条的语言： 在漫画中，线条是生命力的载体，是情感的触动者。本书将从最基础的直线、曲线、波浪线开始，引导你进行大量的线条练习，让你掌握线条的粗细、虚实、疏密变化，学会运用线条来表现物体的体积感、材质感和运动感。你将学习如何控制笔触的力度与速度，理解不同线条风格所传达的不同情绪，例如，流畅而富有弹性的线条可以表现柔美，而锐利而坚硬的线条则能传递力量与冲突。 形体的感知与塑造： 认识和理解基本形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）是塑造任何物体和人物的前提。本书将通过大量实例，教授你如何从三维的角度观察物体，如何运用透视原理将三维形体准确地呈现在二维平面上。你将学习到一点透视、两点透视，甚至三点透视的运用，理解近大远小的规律，并学会如何绘制具有空间感的场景。 光影的魔力： 光影是塑造物体体积感和营造氛围的关键。你将学习到光源的方向、性质（硬光与软光）对物体阴影的影响，理解明暗交界线、反光、投影等概念。通过对光影的巧妙运用，你可以让你的画面更具立体感、层次感，更能烘托出故事的情感基调。 比例与结构的奥秘： 无论是人物还是物体，准确的比例和结构是其真实可信的基础。本书将深入讲解人体骨骼与肌肉的基本结构，让你理解人体的运动规律，从而能够绘制出比例协调、动态自然的身体。同时，你也将学习到如何分析和绘制各种常见物体（如建筑、交通工具、道具）的结构，为你的创作提供坚实的基础。 三、 角色设计：灵魂的具象化 漫画的魅力，很大程度上在于其鲜活的角色。一个成功的角色，不仅拥有独特的外形，更承载着丰富的个性和故事。本书的第二部分将聚焦于角色设计的核心技法，帮助你创造出令人难忘的漫画人物。 概念与风格的探索： 在动手绘制之前，你需要明确角色的定位和风格。本书将引导你思考角色的背景故事、性格特点、职业、年龄等，并将其转化为视觉元素。你将学习不同漫画风格（写实、Q版、写意等）对角色设计的影响，并学会如何根据故事需求选择或融合不同的风格，形成独具特色的角色形象。 面部特征的表达： 眼睛是心灵的窗户，眉毛、鼻子、嘴巴的组合，更是展现角色情绪和性格的关键。本书将详细讲解不同脸型、五官的绘制方法，以及如何通过细微的面部表情变化来传递喜怒哀乐。你将学习如何设计具有标志性的眼睛，让它们充满生命力，无论是闪烁着天真无邪，还是燃烧着熊熊斗志。 发型与服装的魅力： 发型和服装不仅是角色的外在装饰，更是其个性和身份的延伸。你将学习如何设计各种风格的发型，理解不同发质和发型的动态变化，以及如何通过服装的款式、颜色、材质来表现角色的身份、性格和所处的时代背景。 姿态与动态的生命力： 一个静态的角色，其生命力已经大打折扣。本书将教授你如何捕捉和表现角色的各种姿态，从站立、行走、奔跑，到打斗、惊讶、沉思，让你的人物摆脱僵硬，充满动感和张力。你将学习如何运用S型曲线、X型结构等，让角色的肢体语言更加生动自然。 个性化设计： 最终，角色设计的目标是创造出独一无二的个体。本书将鼓励你进行大量的草图练习，尝试不同的组合与变化，不断打磨角色的细节，赋予他们独特的“灵魂”。你将学习如何通过小道具、标志性的服饰配件等，进一步强化角色的辨识度和个性。 四、 场景构建：故事的舞台 再精彩的人物，也需要一个合适的舞台来展现其魅力。场景是故事发生的环境，它不仅为角色提供了活动的空间，更能烘托气氛，暗示剧情，甚至成为推动故事发展的重要元素。 透视原理的深化应用： 在绘制场景时，透视原理的应用显得尤为重要。本书将在此前章节的基础上，进一步深入讲解如何绘制复杂场景的透视，例如室内空间、城市街道、自然风光等。你将学习如何通过准确的透视来营造空间的纵深感和真实感。 环境元素的绘制： 无论是宏伟的建筑、茂密的森林，还是繁华的都市，都需要细腻的刻画。本书将教授你如何绘制各种常见场景元素，如建筑物的结构与细节，植物的形态与质感，水、火、烟等动态效果的表现。 光影与氛围的营造： 光影在场景绘制中起着至关重要的作用。你将学习如何根据光源的不同，营造出白天、夜晚、黄昏等不同时段的独特光影效果，如何运用光影来塑造场景的立体感和层次感，以及如何通过光影变化来烘托场景的氛围，例如，昏暗的光线可以营造紧张神秘的气氛，明亮的光线则能带来轻松愉悦的感觉。 景别与构图的艺术： 不同的景别（远景、全景、中景、近景、特写）和构图方式（三分法、对称构图、引导线等），能够极大地影响观众的视觉感受和情感体验。本书将详细讲解如何运用不同的景别和构图来突出画面的重点，引导观众的视线，并增强故事的表现力。 五、 叙事技巧：漫画的灵魂 漫画不仅仅是图画的堆砌，更是一种叙事艺术。如何将故事娓娓道来，如何通过画面传达信息、引发情感，是漫画创作的核心。 分镜的智慧： 分镜是漫画的骨架，是故事的流程图。你将学习如何根据故事的节奏和情感需要，设计出合理的分镜。这包括画格的大小、形状、排列方式，以及画面之间的衔接与过渡。你将理解如何通过分镜来控制故事的叙事速度，制造悬念，或者突出关键情节。 信息传达的画面语言： 漫画通过画面传递信息，而不仅仅是文字。本书将教你如何运用构图、角色表情、肢体动作、背景细节等多种视觉元素，来有效传达故事的信息，例如，一个角色的眼神、一个道具的摆放、一个背景的破损，都可能蕴含着丰富的叙事信息。 情绪的渲染与感染力： 漫画最强大的力量之一，在于其能够直接感染读者的情绪。你将学习如何通过线条的粗细、光影的明暗、色彩的搭配（将在更高阶的课程中进一步讲解），以及角色的表情与动作，来准确地渲染和传达情感，让读者感同身受。 对话框与文字的运用： 对话框和文字是漫画叙事的重要辅助。本书将指导你如何合理地放置和设计对话框，如何写出简洁、准确、符合角色个性的对白，以及如何运用旁白和音效字来增强画面的表现力。 六、 创作实践与进阶之路 掌握了基础技法和叙事理论，便到了将所学付诸实践的阶段。本书的最后部分，将引导你进行更深入的创作实践，并为你指明未来的进阶之路。 从短篇到长篇的过渡： 你将学习如何从构思一个简单的点子，逐步发展成一个有情节、有角色的短篇漫画。本书将提供一系列的创作练习，帮助你熟练掌握从草图到完稿的全过程。 风格的融合与创新： 在掌握了多种风格的基础上，你将学会如何将不同的风格进行融合，形成自己独特的绘画语言。我们鼓励你大胆尝试，勇于创新，找到属于你自己的创作表达方式。 审视与进步： 创作是一个不断学习和进步的过程。本书将指导你如何客观地审视自己的作品，发现不足之处，并制定下一步的学习计划。你将明白，每一次的失败都是通往成功的垫脚石。 漫画社群与资源： 了解如何与其他漫画爱好者交流心得，如何寻找优秀的参考资料，以及如何利用网络平台展示自己的作品，都是成长过程中不可或缺的一部分。 《绘梦启航：漫画创作全攻略》并非一个终点，而是一个起点。它为你提供了一套系统性的方法论，一套坚实的理论基础，以及一双能够绘制出无限可能的眼睛。我们相信，通过对本书内容的深入学习和不懈实践，你一定能够驾驭漫画创作的技巧，将心中的奇思妙想变为笔下的精彩故事，踏上属于你自己的辉煌漫画创作之旅。让我们的画笔，成为连接想象与现实的桥梁，让我们的故事，在纸页间绽放独特的光彩！

评分☆☆☆☆☆

我一直对Q版漫画情有独钟，觉得那种可爱的风格特别治愈。所以，当我在书店看到这套书的“Q版漫画”部分时，就毫不犹豫地入手了。坦白说，以前我也看过一些Q版教程，但很多都停留在“把角色变圆变小”的层面，缺乏深度。这套书的Q版部分则让我眼前一亮，它不仅仅是教你怎么画Q版的比例，更重要的是讲解了如何捕捉Q版人物的“萌感”和“趣味性”。作者会从Q版人物的动态、表情、以及如何夸张某些特征（比如大眼睛、小鼻子）来达到可爱的效果。我尤其喜欢它关于“萌点”的解析，会分析不同类型的萌（比如呆萌、傲娇萌、活泼萌）在Q版人物上的表现方式。而且，书中还提供了大量不同类型的Q版角色创作范例，从动物、植物到各种职业的角色，应有尽有，让我可以从中汲取灵感。最让我惊喜的是，它还讲解了如何将Q版角色融入到更复杂的场景中，比如Q版人物的叙事性漫画，这让我对Q版漫画的运用有了更广阔的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得漫画中的“古风”元素，不仅仅是衣服上的龙凤图案，更重要的是一种文化底蕴和艺术气质。这套书的“古风”部分，恰恰满足了我对这方面的期待。它没有停留在表面的服饰讲解，而是深入到了中国传统绘画的审美意境。例如，它会讲解如何运用“写意”的手法来表现人物的飘逸感，如何运用“留白”来营造画面的诗意和想象空间。我之前尝试画一些古风人物，总觉得少了点“味道”，看完这部分，我才明白，原来古风漫画的关键在于“韵味”。书中还提供了很多不同风格的古风人物创作范例，从侠客到仕女，从山水到庭院，都充满了浓郁的东方美学。我从中汲取了很多灵感，现在画的古风作品，不仅仅是服装道具上的复原，更是对中国传统文化的理解和再创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作怀有浓厚的兴趣，但常常在绘画过程中遇到瓶颈，不知道如何让画面更有吸引力。这套书的“综合”部分，简直就像是为我量身打造的“点石成金”秘籍。它并没有局限于单一的绘画技法，而是从更宏观的角度，讲解了如何构建一个完整的漫画作品。例如，关于构图的讲解，它不仅列举了常见的构图原则，还深入分析了不同构图方式如何影响画面的视觉引导和叙事节奏，甚至还探讨了如何通过画面元素的疏密、大小、色彩对比来营造不同的氛围和情绪。我以前画的漫画，总觉得画面太空洞或者过于杂乱，看完这部分，我才明白构图的重要性，并且学会了如何运用构图来增强画面的表现力。此外，书中关于“故事性”的讲解也让我受益匪浅，它强调的不仅仅是画得好看，更重要的是画面能够讲故事，如何通过人物的表情、动作、场景来传递信息和情感，这一点是我之前非常欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我对Q版漫画的喜爱，不仅仅是因为它的可爱，更重要的是它所蕴含的“趣味性”。这套书的“Q版漫画”部分，真的让我看到了Q版漫画的无限可能。它不仅仅是教你如何画出“圆滚滚”的角色，而是从“神态”和“动作”入手，让你画出的Q版人物同样拥有鲜活的生命力。书中讲解了如何通过夸张的表情、动态以及道具的运用，来增强Q版人物的喜剧效果和感染力。我特别喜欢它关于“萌点”的解析，它会告诉你，什么样的小动作、什么样的眼神，能够瞬间抓住观者的心。而且，书中还提供了很多不同类型的Q版角色创作指导，从动物到人物，从日常场景到奇幻世界，都让我看到了Q版漫画的广阔应用空间。我现在尝试着创作自己的Q版角色，感觉比以前有趣多了，也更容易吸引别人的目光。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学生，平时喜欢看动漫，也想自己动手画一些动漫角色，但总是觉得画出来的东西很“死板”，缺乏灵动感。这套书的“综合”部分，给了我很多启发。特别是关于“动态”的讲解，它不仅仅是教你如何画出人物的站姿坐姿，而是从运动的本质出发，讲解了如何通过骨骼的联动、肌肉的张力来表现人物的动作。我尝试着画一些更复杂的动态，比如奔跑、跳跃，虽然一开始有点困难，但按照书中的方法去分解动作，再一点点地叠加到人物身上，感觉画面一下子就“活”了起来。而且，书中还讲解了如何运用“线条”来表现动态，不同粗细、方向的线条，能够传达出不同的力量感和速度感，这一点真的太重要了。我以前总是用一种粗细的线条画完所有东西，现在懂得根据需要去调整线条的运用，画面层次感也丰富了不少。

评分☆☆☆☆☆

这套书确实是我最近在绘画道路上遇到的一个非常给力的助手，虽然我还没有完全啃完，但已经让我看到了巨大的进步。最让我欣喜的是，它并非简单地罗列技巧，而是真正地剖析了“为什么”这么画。比如在人物结构部分，我以前总是凭感觉去画，导致人物比例失调，动态僵硬。这本书里，作者用非常清晰的图例和文字，讲解了骨骼、肌肉走向对人物外形的影响，甚至细致到不同姿势下关节的活动范围和受力点。我尝试着按照书中的方法去观察身边的人，画一些简单的骨架，再套上肌肉和皮肤，惊喜地发现人物立刻有了立体感和生命力。而且，书中不仅仅局限于人体，还讲解了如何根据人物的年龄、性别、性格来调整面部特征和体型，这让我能够创作出更具个性的角色。即使是初学者，也能从零开始，循序渐进地掌握绘画的基础。以前我总觉得漫画人物的眼睛很难画出神采，要么显得呆滞，要么过于夸张，但这本书里专门讲解了不同风格的眼睛画法，并且分析了眼睛的结构和光影关系，让我茅塞顿开。现在，我画的眼睛虽然离大师还有距离，但至少不再是“死鱼眼”了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套书的“古风”部分简直是为我量身定做的！一直以来，我都对中国传统文化情有独钟，也想尝试画一些具有东方韵味的漫画人物，但苦于没有门路。市面上很多教程要么太泛泛，要么就只讲皮毛，很难深入。而这套书则不一样，它不仅仅是简单地教你如何画古装，而是从古风漫画的灵魂入手。比如，它会讲解不同朝代的服饰特点、纹样寓意，以及发髻、配饰的搭配，让你画出来的古风人物不仅仅是穿着古装，而是真正带有那个时代的风韵。更重要的是，书中还非常细致地讲解了如何将古典美学融入漫画创作，例如如何利用中国画的留白、线条的写意感来表现人物的神态和意境，如何运用色彩来营造出古朴典雅的氛围。我特别喜欢它讲解“神韵”的部分，它强调的不仅仅是形似，更是神似，通过对人物眼神、表情、肢体语言的细腻刻画，来展现人物内心的情感和故事。看完这部分，我感觉自己对古风漫画的理解提升了好几个档次，现在尝试画一些古风场景，人物的气质和氛围都比以前好太多了。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的是一个宝藏，我之前一直在为如何画好人物的“脸”而发愁，特别是眼睛和嘴巴，总觉得怎么画都不对劲。书中的“综合”部分，有一章专门讲了面部五官的刻画，从最基础的结构开始，到不同表情的表现，再到如何根据人物性格来调整五官的细微之处，都讲解得非常透彻。比如，它会告诉你，为什么某个角度下眼睛会显得更深邃，为什么微笑时嘴角的弧度会略有不同。通过大量的案例分析，我才意识到，原来画好一张脸，不仅仅是把五官画出来，更重要的是要画出“神”。而且，书中还讲解了如何通过头发的走向和层次来修饰脸型，以及如何利用阴影和高光来塑造面部的立体感，这些细节真的能让人物瞬间提升一个档次。我反复看了好几遍关于面部刻画的部分，现在自己尝试着画人物，眼睛和嘴巴终于不再是那个让我头疼的问题了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动漫人物绘画非常感兴趣的初学者，一直以来都觉得自己的绘画基础非常薄弱，看着别人画出的那些生动形象的人物，总觉得自己望尘莫及。在朋友的推荐下，我购买了这套《上吧漫画达人必修课全套》，抱着试试看的心态，没想到它带给我的惊喜远超预期。这套书的内容非常全面，从最基础的素描技法，到人物的结构、比例、动态，再到不同风格的漫画绘制，几乎涵盖了动漫人物绘画的所有重要环节。我尤其喜欢它在入门部分对素描基础的讲解，虽然是零基础，但作者用通俗易懂的语言和清晰的图示，一步步地教我如何观察形体、理解光影、掌握线条的运用。让我不再觉得素描是一件枯燥乏味的事情，反而觉得很有趣。而且，书中对于人物的五官、发型、服装的讲解也特别细致，让我能够逐渐掌握刻画人物特征的技巧。我按照书中的方法进行练习，感觉自己的绘画能力有了显著的提升，画出的人物也比以前更加生动立体了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“素描技法”部分有点抵触，总觉得素描是绘画的基础，好像早就应该掌握了。但当我翻开这部分内容的时候，我才发现自己对素描的理解有多么肤浅。这本书的素描部分，并不是简单地教你如何打阴影，而是从更深层次去剖析“形体”和“光影”的关系。它会告诉你，为什么同一个物体，在不同的光照下会有不同的表现，以及如何通过对光影的观察和理解，来准确地捕捉物体的体积感和空间感。书中有很多写实的素描练习，我跟着练习，不仅掌握了更加精准的笔触，还学会了如何用素描来研究人物的结构和动态。我发现，扎实的素描功底，对于后续的漫画创作有着至关重要的影响。它让我能够更准确地理解漫画中的透视、比例和动态，让我的漫画作品不再是“扁平”的，而是具有了真实的立体感。