中国画十八描法

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范生福 绘
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558604669
版次:1
商品编码:12215369
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-08-01
用纸:胶版纸
页数:63
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国画十八描法》主要内容包括十八描及用笔法,十八描法,传统十八描范图,附录。

内页插图

目录

第一章 十八描及用笔法
第二章 十八描法
柳叶描
战笔水纹描
竹叶描
减笔描
柴笔描
蚯蚓描
高古游丝描
琴弦描
铁线描
行云流水描
马蝗描
钉头鼠尾描
撅头丁描
混描
曹衣描
橄榄描
折芦描
枣核描

第三章 传统十八描范图
附录
古韵今风:笔墨丹青的精妙之道 在这幅宏大而细腻的中国画卷中,无数笔触交织,勾勒出山川的巍峨,描绘出人物的生动,渲染出花鸟的灵动。而支撑起这一切视觉奇观的,正是艺术家们世代传承、不断探索的绘画技法。本书并非浅尝辄止的技法罗列,而是一次深入探寻中国传统绘画精髓的旅程,旨在揭示隐藏在墨线与晕染之下的丰富内涵与无穷变化。 我们所要探讨的,是如何运用最朴素的工具——笔、墨、纸、砚,创造出最意蕴深远的视觉艺术。从勾勒万物的“十八描法”这一核心概念出发,本书将引领读者一步步走进中国画技法世界的奇妙迷宫。它并非孤立地呈现某一种技法,而是将其置于中国画整体的审美体系之中,考量其历史演变、风格流派的影响,以及在不同题材中的具体运用。 勾勒的艺术:线条的生命力 “十八描法”是中国画中对于人物、衣纹、器物等进行勾勒描绘的基本方法,但它的意义远不止于“画出形状”。每一条线,都是画家情感与思想的载体,都蕴含着独特的节奏与力量。本书将细致剖析每一类描法的特点,例如: 高古游丝描: 宛如丝线般纤细、匀净、流畅的线条,常用于表现飘逸的仙人、仕女的衣袍,传递出一种轻灵、飘渺的美感。我们不仅会探讨其勾勒的技巧,更会分析这种线条如何营造出轻盈的质感,以及与人物神韵的契合。 铁线描: 刚劲、有力、圆润的线条,如同坚硬的铁丝,表现出事物的轮廓与力量。在描绘武士、罗汉的肌肉线条,或是器物的骨骼时,铁线描能够赋予画面一种庄重、坚实的视觉感受。本书将深入研究如何通过运笔的提按顿挫,以及笔墨的浓淡变化,来达到这种刚柔并济的艺术效果。 钉头描: 线条的前端略显粗重,而后端则逐渐变细,如同钉子般插入画面。这种描法常常用于表现衣物的褶皱,或是在物体表面制造一种粗糙、肌理感强的效果。我们将探索如何利用这种特殊的线条来增强画面的立体感和质感。 战纹描: 线条破碎、飞白明显,仿佛战场上的刀光剑影,充满了动感与力量。它常用于表现激烈的场景,或是具有爆发力的事物,能够瞬间抓住观者的视觉神经。本书将分析战纹描在营造画面冲突感和紧张感方面的独特作用。 柳叶描: 线条圆润、流畅,形似柳叶,柔美而富有弹性。这种描法尤其适用于描绘女性柔美的身姿,或是飘逸的丝带,传递出一种温婉、细腻的情感。我们将探讨如何通过笔法的变化,让柳叶描显得生动而不呆板。 马蝗描: 线条密集、交错,形似马蝗的腿足,给人一种细密、繁复的感觉。在描绘一些纹饰、毛发,或是需要表现密集肌理的物体时,马蝗描能够产生一种独特的视觉效果。本书将分析其在细节刻画和纹理表现上的应用。 分叶描: 线条如同分开的叶片,层层叠叠,表现出事物的层次感与体积感。这种描法在描绘花瓣、层叠的衣物,或是山石的岩层时,能够有效地展现空间的深度。 减笔描: 以极简的线条勾勒物体的神韵,不求形似,但求意境。这种描法是中国画“写意”精神的重要体现,需要画家深厚的功力与敏锐的观察力。我们将探讨如何通过寥寥数笔,捕捉事物的本质,传递出更深层次的哲学思考。 除了以上提及的部分,本书还将广泛深入地探讨更多种类的描法,如密网描、折芦描、双勾描、混描、淡描、游丝描、顺边描、倒折描、曹衣当风描等。我们不仅会逐一解析它们的形态特征、用笔要领,更会追溯其历史渊源,分析其在不同时代、不同地域、不同画派中的演变与发展。 墨韵与色彩:生命的呼吸 技法的运用,最终是为了服务于整体的艺术表达。本书将不仅仅停留在线条的勾勒,更会深入探讨墨色的运用在中国画中的重要性。 墨的层次: 从焦墨、浓墨、淡墨到清水,墨色是中国画中最基础也是最重要的色彩语言。我们将分析如何通过运笔的快慢、轻重,以及墨的浓淡变化,来表现物体的质感、体积感、光影效果,以及营造出深远的空间意境。例如,如何用焦墨勾勒坚实的岩石,用淡墨渲染缥缈的山峦,又如何通过飞白来表现风的吹拂。 晕染的魅力: 晕染是中国画中处理色与墨、形与影的重要手段。无论是“烘染”来表现物体的体积,还是“染”来增加色彩的层次感,都需要精妙的技巧。我们将探讨各种晕染技法,如“墨晕”、“渲染”、“罩染”等,以及它们如何与勾勒技法相互配合,共同塑造出画面生动的生命力。 色彩的哲学: 中国画的色彩并非写实性的模仿,而是一种情感的抒发与精神的寄托。本书将探讨中国画的传统色彩观念,以及色彩在中国画中象征意义的运用。例如,红色象征喜庆与热情,黄色代表尊贵与皇家,而青绿则描绘出山水的秀丽与生机。我们将分析如何在运用“十八描法”的同时,巧妙地融入色彩,使画面既有骨力,又不失风韵。 笔墨情怀:从技法到意境 中国画的精妙之处,在于它不仅仅是“画”,更是“写”。它所追求的,是“气韵生动”,是“意在笔先”。本书将强调,技法并非目的,而是通往艺术境界的桥梁。 写意精神: 我们将深入理解“写意”在中国画中的核心地位,以及“十八描法”如何在写意画中发挥作用。写意并非随意为之,而是建立在深厚的写实功底和对事物本质深刻理解的基础之上。我们将会探讨如何通过提炼、概括,用最经济的笔墨,捕捉对象的精神特质。 师承与创新: 中国画的传承,是技法与精神的双重传递。本书将梳理“十八描法”在历代名家手中的发展与演变,分析不同画家的风格特点,以及他们如何将传统技法融入自己的艺术创作。同时,我们也鼓励读者在掌握传统技法的基础上,进行个人的探索与创新,走出属于自己的艺术道路。 审美趣味: 技法的运用,最终要服务于整体的审美趣味。我们将探讨中国画独特的审美观念,如“留白”、“气韵”、“神似”等,以及这些观念如何影响着“十八描法”的运用。例如,画面中的空白并非空无一物,而是给予观者想象的空间,引导观者去体会笔墨之外的意境。 实践与传承:点燃心中的艺术火种 本书并非一本冷冰冰的理论著作,而是致力于成为读者手中的“活教材”。 案例分析: 我们将精选历代经典画作,深入剖析其中“十八描法”的运用,如顾恺之笔下的人物风姿,吴道子笔下的衣纹流转,以及仇英、唐寅等文人画家的笔墨情趣。通过对具体作品的解读,让读者直观地理解技法的魅力与实际应用。 练习指导: 对于初学者,本书将提供详实的练习方法与步骤,从最基础的线条训练开始,循序渐进地引导读者掌握各种描法的要领。例如,如何握笔、如何控制笔墨的浓淡干湿,如何运用不同的线条来表现不同的物体。 思考与启发: 本书的最终目标,是激发读者对中国画艺术的热爱,培养其独立的艺术思考能力。我们鼓励读者在学习技法的同时,多观察自然,多体验生活,用自己的眼睛去发现美,用自己的心灵去感受美,最终将这份感悟融入到自己的笔墨丹青之中。 中国画的“十八描法”,是中华民族几千年智慧与情感的结晶。它不仅仅是绘画的技巧,更是中国传统哲学、文化观念与审美趣味的载体。翻开本书,您将踏上一段探索中国画精妙之道的旅程,感受笔墨的温度,领略线条的力量,领悟东方艺术的独特魅力。这不仅仅是一本书,更是一扇通往传统艺术宝库的大门,等待着您去开启,去探索,去创造。

用户评价

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一直以来,我对中国画的写意精神和笔墨韵味都深感着迷,但总是觉得自己在技法层面无从下手。《中国画十八描法》这本书,恰恰填补了我在这方面的空白。它以一种非常系统而深入的方式,讲解了中国画中十八种主要的描法,让我对这些看似简单的线条有了全新的认识。我尤其喜欢书中对“钉头描”的阐释,那种有力而扎实的笔触,能够准确地表现出物体的体积感和力量感,尤其在描绘佛像、建筑等题材时,更能凸显其庄重和厚实。书中的范例非常丰富,通过不同大师的画作,我看到了钉头描的各种运用方式,也让我对这种描法有了更直观的理解。我尝试着模仿书中的方法,用钉头描画了一扇门,虽然技法还有待提高,但我确实能感受到笔墨在纸上留下的那种坚实感。这本书让我明白,中国画的魅力,很大程度上就体现在这些基本线条的巧妙运用之中,而每一种描法,都蕴含着丰富的艺术智慧。

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我一直觉得中国画的线条有着一种独特的东方韵味,但具体好在哪里,却说不太清楚。《中国画十八描法》这本书,恰恰为我解答了这份疑惑。它就像一位循循善诱的老师,将那些抽象的线条具象化,并将它们背后的艺术逻辑一一揭示。我尤其喜欢书中对“十八描”的命名来源和文化背景的介绍,这让我觉得每一条线都不仅仅是一条线,更承载着深厚的文化底蕴。书中有对“战笔描”的细致讲解,我总觉得这种时而干枯时而润泽,时而粗犷时而细腻的线条,有一种独特的魅力,就像经历过风霜洗礼的岩石,带着岁月的痕迹。书中通过大量的实例,让我看到了战笔描在表现山石、树木等题材时的强大生命力。我曾尝试着学习用战笔描来画一棵松树,虽然效果远不及大师,但确实能感受到笔墨在纸上跳跃所带来的那种生命张力。这本书让我意识到,中国画的精髓,很大程度上就体现在对这些基本线条的运用和变化之中,而每一种描法,都有其独特的表现力和感染力。

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拿到《中国画十八描法》时,我内心是带着一种期待又有点忐忑的心情,毕竟“十八描法”听起来就很复杂,担心它会是一本枯燥晦涩的理论书籍。然而,翻阅之后,这种担忧立刻烟消云散。这本书最大的优点在于它的“实操性”和“可读性”完美结合。作者并没有罗列枯燥的术语,而是用非常生动形象的语言,将每一种描法都讲得活灵活现。比如,在讲解“柳叶描”的时候,作者将其比作风中摇曳的柳枝,线条柔美而富有弹性,用来表现女性的衣褶、花瓣的边缘,真是恰到好处。书中的每一个描法,都配有极其精美的插图,这些插图不仅展示了线条本身的特点,更通过不同的示范,让读者直观地感受到这些线条在实际绘画中的应用。我尤其喜欢书中关于“战笔描”的讲解,那种时而粗时而细,时而枯时而润的笔触变化,被作者描绘得如同战场上的刀光剑影,充满了力量感和动态美,用来表现岩石的嶙峋、树干的苍劲,真是再合适不过了。我尝试着模仿书中的示范,用战笔描画了一块山石,虽然技法尚浅,但确实能感受到笔墨间那种粗犷而有力的生命力。这本书让我明白,中国画的魅力,很大程度上就体现在这些看似简单的线条之中,而每一种线条,都有它独特的语言和情感。

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在我对传统国画的认知里,它总是蒙着一层神秘的面纱,即便看了再多的画作,也常常觉得“只可远观而不可近玩”。而《中国画十八描法》的出现,无疑是一把钥匙,打开了我对这扇艺术大门的好奇心。这本书在理论阐述方面做得尤为出色,它没有直接丢给读者一堆技法名词,而是循序渐进地引导读者理解每一种描法的哲学内涵和艺术价值。我尤其喜欢它对“游丝描”的解读,那种纤细、绵密、仿佛在空中游曳的线条,被作者描绘得如梦似幻,让人联想到丝绸的柔软、云雾的缥缈,甚至是文人的细腻情思。书中不乏对历史上大师名作的案例分析,通过引用范宽、顾恺之等大家的作品,来具体讲解十八描法是如何在实际创作中运用的,这种理论与实践相结合的方式,极大地提升了学习的效率和趣味性。我曾尝试着用“兰叶描”来画竹子,虽然我的笔触还略显稚嫩,但书中关于“提按顿挫”的讲解,让我能够更好地把握竹叶的层次感和舒展姿态。作者在字里行间流露出的对中国传统绘画的热爱与敬意,也深深感染了我。这本书不仅仅是一本技法指南,更是一部关于中国画精神的启蒙读物,它让我开始重新审视那些流传千年的笔墨丹青,发现其中蕴含的无限可能。

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作为一个对中国画有着浓厚兴趣,但苦于无从下手的初学者,《中国画十八描法》的出现,无疑是一场及时雨。这本书的编排非常用心,它没有一股脑地将所有描法倾倒而出,而是按照一定的逻辑顺序,系统地介绍十八种描法。我印象最深的是关于“钉头描”的讲解,作者将其描绘成如同钉子般有力而扎实的线条,用来表现佛像的衣褶、云纹的紧实,以及建筑物的轮廓,确实能传达出一种庄重、厚实的感觉。书中对每一描法的起源、特点、以及适用范围都做了详细的介绍,并且辅以大量精美的范例,这些范例的挑选都极具代表性,能让读者快速理解该描法的精髓。我尤其欣赏书中关于“古拙描”的阐释,那种饱含沧桑、饱含历史沉淀的线条,被作者描绘得如同一位饱经风霜的老者,娓娓道来。我尝试着用古拙描来描绘一株老树,虽然技巧还有待打磨,但确实能感受到那种历史的厚重感和岁月的痕迹。这本书让我明白,中国画不仅仅是笔墨的挥洒,更是一种对自然、对人生、对历史的感悟与表达。

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我从小就对水墨画有着一种天然的亲近感,但总觉得自己的画作总少了点“神韵”,直到读了《中国画十八描法》,才恍然大悟,原来问题就出在“线条”上。这本书,让我对中国画的线条有了全新的认识。它不仅仅是勾勒物体的轮廓,更是线条本身就承载着情感、力量和生命。我尤其喜欢书中对“曹衣出水描”的讲解,那种细腻、流畅、宛如水流般自然的线条,用来表现人物衣褶的飘逸感,简直是再合适不过了。书中的插图示范,清晰而准确,每一个笔触的走向、提按都标注得非常清楚,我按照书中的方法,尝试着画了一个简单的人物衣褶,虽然依旧生涩,但已经能感受到那种线条带来的灵动感。这本书让我明白,中国画的魅力,就在于这些看似简单的线条,通过不同的组合和运用,能够表现出千变万化的意境和情感。它让我看到了中国画在技法层面的博大精深,也激发了我继续深入学习的动力。

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一直以来,我都觉得中国画的线条有着一种独特的东方美感,但这种美感究竟体现在哪里,却很难用语言准确描述。读了《中国画十八描法》这本书,我才终于找到答案。它将原本抽象的线条,用非常具象、形象的方式呈现出来,让我对中国画的笔墨语言有了全新的认识。我尤其喜欢书中对“铁线描”的讲解,那种刚劲有力、如铁线般挺拔的线条,被作者描绘得极富表现力,用来表现器物、铠甲等题材,确实能达到一种刚毅、凛然的效果。书中通过大量的实例,让我看到了铁线描在不同情境下的应用,也让我领略到了这种线条所带来的独特视觉冲击力。我曾尝试着模仿书中的范例,用铁线描画了一个简单的器皿,虽然技法尚浅,但确实能感受到笔墨间的那种力量感和生命力。这本书让我明白,中国画的线条,并非仅仅是简单的勾勒,而是蕴含着丰富的艺术内涵和哲学思考。

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我一直对中国画的笔墨技法感到好奇,但总觉得高深莫测,《中国画十八描法》这本书,却以一种非常亲民的方式,打开了我认识中国画线条的大门。它不是一本枯燥的理论说教,而是通过生动形象的语言和精美的插图,将每一种描法的特点和运用讲解得淋漓尽致。我印象最深刻的是对“折芦描”的讲解,那种笔触的转折、顿挫,就像芦苇在风中摇曳,充满了自然的气息。书中通过大量的范例,展示了折芦描在表现树枝、山石等题材时的独特效果。我尝试着按照书中的方法,用折芦描画了一段树枝,虽然还显稚嫩,但确实能感受到笔墨间的那种生命力。这本书让我明白,中国画的线条,并不是一成不变的,它们有着丰富的变化和表现力,而每一种描法,都是前人在无数实践中总结出的宝贵经验。它让我对中国画的线条有了更深的理解和欣赏,也更加热爱这门古老的艺术。

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这本书的出现,简直像一道划破中国画写意山水迷雾的明光,让我这个对国画一直怀揣着几分敬畏却又不得其法的门外汉,突然间窥见了门径。拿到《中国画十八描法》,我第一反应是它的分量感,厚实的手感,纸张的质感也相当考究,一看就知道是认真打磨过的作品。翻开目录,十八描法,光是这几个字就带着一股古朴而深邃的韵味。我印象最深的是对“高粱描”的解析,它不仅仅是简单地勾勒线条,而是通过粗细、浓淡、疾徐的变化,赋予了高粱蓬勃向上的生命力,仿佛能闻到秋日田野里谷物成熟的香气。书中的插图示范,每一个笔触都清晰可见,而且配有详细的文字说明,讲解了下笔的角度、力度的轻重、运笔的速度,甚至是如何通过笔锋的转折来表现物体的体积感和质感。我尝试着跟着书中的指导,用毛笔去描摹一株高粱,虽然远不及画师的精妙,但确实感受到了笔墨在纸上流淌的乐趣,以及不同线条组合所产生的视觉冲击力。作者在讲解“铁线描”的时候,用了不少篇幅来阐述其力度与刚劲,那种线条如铁丝般挺拔,又带着金属的冷峻,在描绘器物、铠甲等题材时,确实能达到一种坚固而凛然的效果。我之前看一些古画,总觉得那些线条为何如此有力,却又不是简单的粗暴,看完这部分讲解,我才恍然大悟,原来这背后蕴含着如此精妙的技法和对材料的深刻理解。这本书让我明白,中国画的线条不是孤立存在的,它们是有生命、有力量、有情感的。

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在翻阅《中国画十八描法》之前,我对中国画的线条,总觉得是一种模糊的概念,只是画家们用来画画的工具。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我这种认知。它就像一位循循善诱的老师,为我揭示了中国画线条的奥秘,让我看到了线条本身所蕴含的生命力与表现力。我印象最深刻的是对“游丝描”的讲解,那种纤细、绵密、仿佛在空中游曳的线条,被作者描绘得如梦似幻,充满了诗意和韵味。书中的插图示范,不仅清晰展现了游丝描的笔法特点,还通过不同题材的示范,让我直观地理解了这种线条的运用。我尝试着模仿书中的描法,用游丝描勾勒了一片云彩,虽然效果还不够理想,但我能感受到笔墨在纸上流淌的细腻和飘逸。这本书让我意识到,中国画的线条,不仅是技巧的体现,更是情感和意境的载体。

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