钱沛云硬笔书法阶梯训练·正楷常用偏旁写法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱沛云 著

图书标签:

• 书法
• 硬笔书法
• 正楷
• 偏旁
• 写法
• 练字
• 入门
• 教材
• 钱沛云
• 汉字

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532648993

版次：1

商品编码：12054793

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：32

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　《钱沛云硬笔书法阶梯训练·正楷常用偏旁写法》是钱沛云正楷书法阶梯训练教程的第二册，指导中小学生及书法爱好者从基础起步练好正楷基本功，通过实例分析及反复临摹的过程，使读者掌握正楷的正确写字方法，是内涵丰富、书写实用的硬笔书法训练手册。

作者简介

　　钱沛云，著名书法家，上海惟一书法特级教师。2015年被上海收藏协会评定为书法“注册大师”。现任中国书法研究会副会长、文化部中国硬笔书法协会艺术指导、上海书法家协会硬笔书法家联谊会副会长。已出版书法专著及教学碟片130种。1995-2002年在上海教育电视台主讲《教你写一手好字》。2003年曾接受英国广播公司（BBC）专访。2010年任上海世博会艺术顾问。书风清雅秀劲，功底扎实，深受大众喜爱。

汉字之美：当代硬笔书法精品选粹 导言：重拾笔墨，品味传统 在信息爆炸的时代，电子屏幕的光影似乎正逐渐取代纸张的温润。然而，对于中华文明的传承者而言，手写汉字依然承载着无可替代的文化重量与审美价值。硬笔书法，作为现代人最易于接触和实践的书写艺术，正以其便捷性与实用性，重新焕发出蓬勃的生命力。 本书并非聚焦于某位特定书家或某一特定体裁的阶梯式训练，而是致力于呈现当代硬笔书法创作与实践的广阔图景。我们精选了一批在当代具有影响力的硬笔书法家作品，涵盖了从楷书、行书到草书、隶书等多种书体，旨在为广大书法爱好者提供一个多维度的、富有启发性的学习范本与鉴赏指南。 第一章：当代硬笔书风的多元探索 硬笔书法的当代发展，已不再是单纯对古人楷模的模仿。无数书家在坚守传统法度的基础上，积极探索现代审美与时代精神的融合。本章精选了多位风格迥异的硬笔书法大家，展现当代书坛的“百花齐放”之态。 1.1 现代楷书的创新与规范 楷书作为一切书体的基础，其在硬笔上的表现尤为重要。本章收录了几位以工整严谨著称，同时又融入了个人鲜明时代气息的楷书名家。他们的作品，既保留了欧阳询、颜真卿等唐楷的雄浑与法度，又在笔画的粗细变化、字形的欹侧处理上，展现出更适应现代审美的精致感。例如，某位书家在方寸之间追求“内擫筋骨，外露秀雅”，其点画的提按顿挫，无不体现了对运笔精微之处的把控。我们详细分析了其结字中的“平衡与打破平衡”的技巧，旨在指导读者理解规范之美背后的灵活性。 1.2 行书的实用性与艺术性并重 行书是日常应用最广泛的书体。当代行书的创作，如何在保证速度与可识性（实用性）的同时，提升其艺术感染力（艺术性），是所有书家面临的课题。本章精选的行书范例，侧重于“连带的自然与节奏的韵律”。我们选取了侧重于“米芾洒脱”一派，以及偏向“王羲之温润”一脉的硬笔行书，对比分析了其在笔断意连、墨色浓淡控制上的差异。重点剖析了如何通过改变握笔力度，在同一篇作品中实现“飞白”与“饱满”的对比，营造出强烈的视觉冲击力。 1.3 隶书与篆书的硬笔演绎 隶书的古朴与篆书的凝重，在硬笔上的表现极具挑战性。硬笔的特性决定了其难以表现毛笔特有的“锥入纸中”的起笔效果。本章特辟章节，展示了当代书家如何利用钢笔、走珠笔甚至签字笔，模拟出隶书的蚕头燕尾和篆书的圆润古拙。成功的关键在于对“线条的质感”的极致追求——通过笔尖的侧锋运用和行进速度的精准控制，创造出“金石气”的硬朗与苍劲。 第二章：硬笔书法的技法精进之道 本书的第二大核心内容，在于对硬笔书法具体技法的深入剖析，这些技法涵盖了从握笔姿势到章法布局的方方面面，但绝不局限于单一的偏旁训练。 2.1 运笔的“力度控制”与“节奏铺陈” 硬笔书法的神髓在于力度控制。毛笔的弹性带来的变化，需由硬笔的“顿挫”和“行进速度”来弥补。本章通过高速摄影与慢动作分析图示，详细解析了如何实现硬笔的“起笔不露尖”、“行笔如锥行”、“收笔回锋”的技巧。特别强调了不同材质笔芯（如0.5mm中性笔、0.7mm水性笔）对运笔节奏的影响。我们提出了一套“三段式节奏训练法”——缓慢起笔、匀速行进、果断收锋，以提高线条的立体感。 2.2 字形的“疏密关系”与“空间处理” 书法之美，在于“计白当黑”。硬笔书法的局限性在于其线条的固定粗细，这使得对“空间”的处理更为关键。本章着重探讨了如何通过调整部首的偏旁间距、控制笔画间的留白面积，来确立字体的疏密关系。例如，在结构偏左的字中，如何让左部笔画“紧凑”以利于右部的“舒展”，是本章解析的重点。我们对比了横向拉伸与纵向压缩的字形处理，指导读者掌握“满而不拥，空而不松”的境界。 2.3 章法布局的宏观视野 一篇完整的书法作品，章法布局决定了其整体气韵。本章跳脱出单字训练的层面，转向整篇作品的构建。内容包括： 1. 行距与字距的协调： 如何根据书体风格（如楷书的工整对齐与行书的自然错落）来确定最佳的行与行、字与字之间的呼吸空间。 2. 题款与印章的平衡： 探讨了传统款识在硬笔书法中的现代处理方式，如何通过题款的位置、字号大小和内容选择，来烘托主体内容，完成“画龙点睛”之效。 3. 篇幅的“气口”安排： 分析了如何通过篇幅的起承转合，使得作品在视觉上形成一个流畅的运动轨迹，避免出现“孤立点”或“堆积感”。 第三章：名家名帖的深度赏析与临摹指引 理解和掌握一门技艺的捷径，在于对经典范本的深度研习。本章精选了二十种当代极具代表性的硬笔书法字帖或名家手稿，进行逐一的、深入的解析。 3.1 经典字帖的“拆解式”临摹 我们选取了不同时期、不同风格的硬笔字帖进行赏析，例如：侧重于结构严谨的“钢笔楷书千字文”系列，以及着重于笔意连贯的“硬笔行书名家诗词选集”。 赏析的重点在于“拆解”而非“照搬”。我们将字帖中的经典字例进行分解，分析其“骨架”（主笔的走向）和“血肉”（辅助笔画的形态）。对于每一个具有代表性的字，我们都提供三种不同的解读角度：结构分析、运笔分析、以及临摹易错点提示。 3.2 创作的“跨界融合”与个性化养成 真正的书法学习，最终目标是形成自己的面貌。本章最后部分引导读者思考：如何在继承传统的基础上，融入个人气质。我们呈现了几位当代书家在融合了西方平面设计理念后，所创造出的独特硬笔书法作品。这些作品可能在色彩运用上更为大胆（使用彩色笔），在布局上更具现代感。鼓励学习者在掌握了扎实的硬笔基础技法后，勇敢地尝试将自己对生活、对艺术的理解，融入到笔尖的每一次运行之中。 结语：持之以恒，方得始终 硬笔书法是一场持久的修行。本书提供的，是一张广阔的当代书坛地图和一套精细的技法工具箱。它不提供一步到位的标准答案，而是引导学习者认识到当代硬笔书法的丰富性与可能性。真正的技艺精进，源于日复一日的揣摩、练习与感悟。拿起笔，在实践中去体会那份源自汉字本身的、穿越时空的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始研究古代碑帖的临摹技巧，希望能提升自己的书法审美层次，但市面上很多教材都过于强调描红或者机械模仿，缺乏对书法精神内核的探讨。这本练习册，从我过去几年的学习经验来看，更偏向于一种“技法速成”的路径，虽然能让初学者快速掌握基本字形，但对于深入理解结构美感和笔势连贯性方面，似乎略显单薄。比如，在介绍某些笔画组合时，如果能加入一些名家示范的对比分析，说明为什么这种写法更符合审美标准，而非仅仅给出标准范例，那么读者的收获会更大。我对这类强调“心手相应”的练习方法更感兴趣，希望未来能看到更多关于书法意境的讨论。

评分☆☆☆☆☆

这本字体练习册的排版设计确实挺花心思的，封面设计得挺简洁大方的，让人一看就觉得是那种很正规的教材。内页的纸张质量摸起来也挺舒服的，写起来不会有那种墨水渗透下去的感觉，这点对于硬笔书法练习来说很重要，毕竟要反复书写很多遍，纸张的耐用性直接影响到练习的体验。整体感觉像是那种面向初学者的入门级教材，对基础笔画和结构有比较清晰的讲解，步骤分解得很细致，这一点对于想从零开始学习的人来说非常友好。我个人觉得，如果能再多一些针对性的难点解析，比如某些笔画在不同字中的变化，那就更完美了。不过，作为基础训练，它已经做得很到位了，值得推荐给想打好基础的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得硬笔书法练习，最终目的还是要服务于日常的书写需求，让自己的手写体在工作和生活中看起来更专业、更美观。这本教材的字体风格非常端正，一看就是那种在正式场合拿得出手的那种“标准字体”。它的字形比例控制得很好，既不会显得过于拘谨，也不会过于随意。唯一的遗憾是，它似乎更侧重于楷书的“规范化”，对于如何将这种规范美感自然地融入到日常行书中，指导性内容相对较少。如果能在书的最后几页，增加一些关于楷书向行书过渡时的笔画连带处理技巧的示范，那它在实用性上的价值会大大提升，毕竟很少有人只写楷书。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些业余爱好者来说，时间管理是个大挑战，所以一本高效的练习指南尤为重要。这本练习册的编排逻辑非常清晰，从最基础的结构单元开始，循序渐进地过渡到复杂字的组合，让人在短时间内就能看到明显的进步。我特别欣赏它在每个单元后面设置的“自查表”，能够帮助我们及时纠正错误，而不是等到一整页写完才发现问题。不过，我希望它能提供更多的“错题集锦”或者“常见错误分析”，这样我们可以更精准地找到自己的薄弱环节进行强化训练。毕竟，硬笔书法的精髓在于日积月累的纠偏，如果能有更明确的指引，练习效率会更高。

评分☆☆☆☆☆

从教学法设计的角度来看，这本书的体例结构设置得相当严谨，它似乎非常注重肌肉记忆的培养。通过反复的、有节奏感的练习，确实能让指尖对笔的控制力有显著提升。我注意到它在某些偏旁部首的讲解中，非常强调起笔和收笔的力度变化，这对于提升字体的“精气神”是至关重要的。然而，我个人更倾向于那种强调“慢练”和“体会”的教学方式。这本书的节奏感稍快，可能更适合已经有一定的书写基础，想快速规范化字体的人群。如果能增加一些放慢节奏、注重笔画内涵的深度练习环节，对于追求“慢工出细活”的学习者来说，会更有吸引力。