古今词文-田英章田雪松行楷描临本——范仲淹、曾巩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章，田雪松 著

图书标签:

• 书法
• 临摹
• 楷书
• 田英章
• 田雪松
• 范仲淹
• 曾巩
• 古今词文
• 宋词
• 文人墨迹

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539491998

版次：1

商品编码：12290468

包装：平装

开本：24开

出版时间：2017-12-01

用纸：纯质纸

内容简介

本套字帖精选唐宋时期名家的诗词和文章，文章有记、跋、赋、文、论、传等，或全篇或节选。文章部分如苏轼的《赤壁赋》《喜雨亭记》《石钟山记》《记承天寺夜游》等；欧阳修的《醉翁亭记》《朋党论》《秋声赋》《卖油翁》等；范仲淹的《岳阳楼记》《严先生祠堂记》等；曾巩的《醒心亭记》《寄欧阳舍人书》等；韩愈的《师说》《杂说》《获麟解》《祭十二郎文》等；刘禹锡的《陋室铭》《华佗论》《望赋》《子刘子自传》等；柳宗元的《小石潭记》《石渠记》《捕蛇者说》《黔之驴》等；陶渊明的《桃花源记》《闲情赋》《归去来兮辞》等；王安石的《伤仲永》《游褒禅山记》《伯夷》等。诗词部分有《蝶恋花·庭院深深深几许》《采桑子·群芳过后西湖好》《渔家傲·秋思》《乌衣巷》《早梅》《溪居》《归园田居》《桂枝香·金陵怀古》《念奴娇·赤壁怀古》等。设计是延续“描品汇”系列字帖的长24开的经典开本，骑马钉装订，可平摊便于书写。形式为减黑描临、注释。字体书写由著名硬笔书法家田英章、田雪松执笔，字体清秀俊美，符合读者书写需求，能最大限度提升读者书写兴趣和达到书写效果，即有练习书法之用，也能学习感悟传统文化的精粹，是聚读、写、学、悟于一体的养心练字本。

内页插图

《宋代文坛群英：从范仲淹到曾巩的文学遗产》 导言：宋韵流觞，文脉绵延 宋代，作为中国文学史上的一个高峰，以其独特的审美情趣和深厚的思想内涵，塑造了璀璨的文化景观。在这一时期，一批杰出的文人以其卓越的才华和深邃的思想，留下了影响后世的文学经典。本书旨在深入探讨宋代文坛中两位重要人物——范仲淹与曾巩的生平、思想及其文学成就，展现他们如何以笔墨构建起一个时代的精神世界。 范仲淹，北宋初年的政治家、思想家、文学家，以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧患意识和担当精神，成为士大夫的典范。他的文章雄浑悲壮，气势磅礴，是北宋古文运动的重要推动者之一。而曾巩，与欧阳修、王安石并称“唐宋八大家”之一，他的文章以平易冲和、精当简练著称，其散文被誉为“平易之极，而精当不减”，对后世散文写作产生了深远影响。 本书将从多个维度，对范仲淹与曾巩的文学贡献进行细致入微的剖析，力求还原两位大家在特定历史背景下的创作心路与艺术追求。 第一部分：范仲淹的儒家精神与文学担当 一、忧患意识的时代烙印：从政治抱负到文学表达 范仲淹的文学创作，与其波澜壮阔的政治生涯密不可分。他身处北宋中期，国家面临着内忧外患的严峻挑战。正是在这样的背景下，他的文学作品充满了强烈的社会责任感和济世情怀。 本书首先会梳理范仲淹的早年经历，分析他如何形成“先忧后乐”的儒家核心价值观。特别是在他主政期间，推行的“庆历新政”虽然最终失败，但其背后的政治理想和忧国忧民的情怀，通过其文学作品得到了最充分的体现。 二、词赋的革新与气象：雄浑之美的极致展现 范仲淹的词作，在宋词发展史上占有特殊的地位。他打破了婉约派一统天下的局面，开创了以豪放、悲壮为主要特征的词风，为苏轼、辛弃疾等后来的豪放派词人奠定了基础。 我们将重点分析《渔家傲·秋兴战功成》等代表作。这些作品不仅仅是抒发个人情感的载体，更是对国家命运的深沉关切。其“塞上空寒，戍卒萧条”的景象描写，以及对戍边将士的深切同情，构建了一种宏大而悲凉的艺术境界。本书会探讨范仲淹如何运用典故、铺陈排比等手法，营造出气吞山河的艺术效果，展现了“文以载道”在词体创作中的实践。 三、古文的实践与影响：唐宋古文运动的先声 范仲淹是唐宋古文运动的重要参与者。他的散文，如《岳阳楼记》，被誉为古文中的圭臬。本书将深入剖析《岳阳楼记》的结构艺术和思想内涵。 “古仁人者，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这句千古名言，不仅仅是范仲淹个人道德准则的体现，更是他文学精神的核心。我们还将考察他与尹洙、滕元发等人的往来书信和序跋，这些文本清晰地展现了范仲淹如何以其学识和风范，影响和带动了当时的文风转向，强调文章应回归质朴、承载正道。 第二部分：曾巩的平易之学与散文典范 一、儒学传承与“平易”的文风追求 曾巩，与欧阳修交谊深厚，继承了欧阳修倡导的古文精神，但又形成了自己独特的风格——平易冲和，精思熟虑。他的文章注重逻辑的严密性和语言的准确性，避免了生硬的模仿和故作姿态。 本书将追溯曾巩的求学之路，特别是他如何深受儒家经典和史学思想的影响，形成了以“理”服人、以“情”动人的写作特点。我们将对比分析他与欧阳修、王安石在文风上的异同，突出曾巩“冲和”风格的独特性。 二、散文的精工细作：叙事、议论的完美结合 曾巩的散文数量庞大，内容涵盖政治、历史、山水游记等多个方面。本书将集中探讨其散文的结构特点。曾巩的文章往往布局严谨，层次分明，如同精密设计过的建筑。 在叙事上，他擅长以小见大，通过细致入微的描写，展现事件的本质。在议论上，他的论点往往水到渠成，自然流出，不事雕琢，体现了“信手拈来皆文章”的境界。我们将选取《墨池记》等经典篇目，细致解读其如何通过对比、铺陈等手法，将朴素的材料提升到富有哲理的高度。 三、史论与序跋：文以明理的典范 曾巩在史学研究方面也有很深的造诣，他的史论文章，如对《春秋》的解读，体现了他注重史实的考辨和对历史人物的公允评价。 此外，曾巩的序跋文是其文学成就中不可或缺的一部分。他为友人或前人著作所作的序跋，不仅是对原作的介绍和肯定，更是作者自身思想的延伸和发挥。这些序跋，大多篇幅适中，言辞恳切，是研究宋代士人交往与学术风气的绝佳文本。 第三部分：时代的交汇与文学的永恒价值 一、范曾之论与文体流变 范仲淹与曾巩，代表了北宋文人在不同侧面应对时代挑战的方式。范仲淹是开创者和先驱，其文学充满激情与力量；曾巩是继承者和完善者，其文学则展现出沉静与内敛的智慧。 本书的最后一部分，将比较分析二人在文学创作理念上的共通之处——即对文章实用性和道德性的强调。他们共同推动了古文运动的深入发展，为后世的散文创作树立了难以逾越的典范。他们的作品，不仅是文学史上的里程碑，更是中华民族士人精神的重要载体。 结论： 通过对范仲淹和曾巩文学成就的深入探讨，我们得以领略宋代文坛的恢弘气象与深厚底蕴。他们的文字，跨越时空，至今仍能给予我们关于家国情怀、为学修身、为人处世的深刻启示。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去感受和体味那段文脉昌盛的黄金时代。

评分☆☆☆☆☆

这本《古今词文-田英章田雪松行楷描临本——范仲淹、曾巩》的装帧设计确实让人眼前一亮，纸张的质感非常棒，摸上去光滑而又不失厚重感，对于书法爱好者来说，这种细节上的用心简直是加分项。我特意买了最新鲜的一批，印刷的墨色浓淡适宜，线条的清晰度毋庸置疑，每一个字都仿佛经过精心雕琢，让学习者能够清晰地捕捉到笔画的起承转合。尤其欣赏的是，开本设计得非常合理，既方便在书桌上铺开临摹，又便于携带，放在包里也不会觉得笨重。封面设计上，那种古典与现代交织的韵味，恰到好处地烘托了书中所选范文的年代感，整体风格大气而又不失雅致，让人一拿到手就充满了想要研习一番的冲动。从硬件角度来看，这本书无疑是市场上同类产品中的佼佼者，足见出版方在选材和制作上的匠心独运，这对于我们这些注重工具质感的书法学习者来说，是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在其对“行楷”这一书体的精准定位上。行楷，顾名思义，是介于行书的流畅和楷书的端正之间，是日常应用中最能体现个人风采的书体之一。田氏父子的行楷正是这种平衡的典范。在描临过程中，我注意到了他们是如何在保持楷书的规范美的同时，巧妙地融入了行书的连带和速度感。尤其是那些转折处的处理，既有楷书的顿挫，又加入了行书的侧锋，这种“恰到好处”的过渡，是书法的精髓所在。对于渴望将自己的字从死板的楷书提升到更具生命力的行楷的朋友来说，这本书提供的范例和练习方式，几乎就是一本活生生的“进阶指南”，它教会的不仅是“怎么写”，更是“如何让字活起来”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的书法审美角度来看，这次选用的范曾巩的词作，其文本的选择就极具品味。曾巩的文章行散文成就极高，他的书法自然也带有那种文人特有的内敛和厚重。这本书没有选择那些张扬的、一眼就能抓住眼球的作品，而是偏向于需要静心品读才能体会其妙处的篇章。这潜移默化中，也要求学习者必须放慢速度，细心体会。与那些只重形式的字帖不同，这套描临本成功地建立了一种“文载道，书载情”的联系。通过一遍遍的描摹，我感觉自己对古代文人那种含蓄而深沉的情感表达方式有了更深层次的理解，这已经超越了单纯的技法学习，上升到了一种文化熏陶的层面，让人受益匪浅，心神宁静。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初选择这本书，主要还是冲着田英章和田雪松两位大家的楷书名头去的，但真正翻阅下来，才发现这套描临本的选材角度非常独到。它没有过多堆砌那些耳熟能详的“大路货”，而是精选了范仲淹和曾巩的词作作为底本，这本身就提供了一种不落俗套的学习路径。这两位大家在文学史上的地位毋庸置疑，但他们的词作风格与我们常见的唐诗宋词有着微妙的区别，需要学习者以更细腻、更具文人气息的方式去理解和表现。这种将深厚的文学素养融入日常书写练习的编排方式，极大地提升了临帖的深度，不再是机械地复制笔画，而是在揣摩字里行间所蕴含的作者心境，这对于想在书法中融入个人情感的习书者来说，是极其宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经有些年头、自认为书法基础尚可的爱好者，我对“描临本”的态度通常是谨慎的，生怕它变成束缚个性的工具。然而，这本书的描摹部分处理得相当高明。它提供的底稿清晰稳定，但留白和结构的处理上，又保留了行楷特有的灵动性，没有那种僵硬的、模板化的感觉。我尝试着描摹了开篇的几页，很快就感受到了一种“被引导而非被禁锢”的练习状态。特别是在处理范仲淹的那些沉郁顿挫的笔法时，描摹的过程帮助我迅速找到了那种特有的力道和节奏感，比单纯对着范本揣摩要高效得多，可以说，它提供了一个极佳的“入场券”，让我们可以直接站在巨匠的肩膀上，感受其运笔的精确性，从而少走很多弯路。