中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)·欧阳通道因法师碑（宋拓本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海国林 著

图书标签:

• 法帖
• 书法
• 中国书法
• 宋拓本
• 欧阳通道因法师碑
• 中国国家博物馆
• 古代书法
• 碑帖
• 艺术
• 文化

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539880907

版次：1

商品编码：12305990

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

特色一 国博藏珍 盛世首推
　　1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
　　2.首次以出版物形式与人民共享。
　　3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
　　特色二 善本法帖 旧拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
　　特色三 ：书体兼备 临摹佳品
　　 本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习必备范本，也是可赏可藏的书法经典。
　　特色四 ：艺术精神文物价值
　　1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
　　2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
　　 特色五 ： 专业选编 印装精良
　　 1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
　　2.专业设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
　　3.大12开呈现，内页采用高档特种纸，封面用纸仿真精印。
　　

　　

内容简介

　　

《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。

《中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系（第一辑）·欧阳通道因法师碑（宋拓本）》之外的法帖精品赏析 中华文明源远流长，书法艺术作为其重要载体，承载着千年文脉与审美变迁。中国国家博物馆作为国家级的文化殿堂，庋藏着数量可观、品相精良的历代法帖珍品。若将视野从《中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系（第一辑）·欧阳通道因法师碑（宋拓本）》中移开，我们得以探寻书系中其他辑次及馆藏中那些同样光耀千古的碑刻与墨迹，领略不同时代、不同书家所展现的独特风貌与精神内核。 一、汉魏风骨：质朴雄强中的生命力 在中国国家博物馆的典藏中，汉魏时期的碑刻以其古朴、雄健的“碑学”风格独树一帜。虽然《欧阳通道因法师碑》属于唐代书法，但若我们聚焦于更早的时代，便能感受到书风的源头活水。 汉代隶书的成熟与变异： 汉碑是书法史上一个至关重要的转折点。在那个时代，隶书完成了对篆书的变革，形成了“蚕头燕尾”的基本特征。国博所藏的汉碑，如《景纯碑》、《鲜于璜碑》等（假设馆藏中有），无不展现出一种方正、厚重、气势磅礴的审美取向。这些碑刻的笔法，往往在细微处透露出书写者强烈的生命激情与不加雕饰的率真。线条饱满有力，结体严谨中蕴含着内在的张力，充分体现了那个时代质朴而又充满生命力的文化精神。观赏这些碑刻的拓本，如同聆听黄土高原上吹来的古老号角，其力量感是后世任何精工细琢的书法难以比拟的。 魏晋风流：从古拙到妍美过渡的探索 进入魏晋，书体开始向楷书过渡，笔法也日益精妙。这一时期的法帖，往往是书法艺术从古拙向成熟妍美的关键桥梁。 钟繇的“楷书之祖”： 尽管钟繇的真迹流传稀少，但通过后世的摹刻或唐代的上石本，我们依然可以窥见其对楷书的奠基性贡献。钟繇的书法，被誉为“汉末之太史”，其特点在于将隶书的笔意融入楷书的结构中，既有古朴的韵味，又具备了未来楷书的雏形，体现了一种温润、内敛的气度。 洛阳石刻的地域特色： 魏碑，特别是北魏时期的墓志和摩崖石刻，风格独特，是国博收藏中不容忽视的部分。与唐碑的规范化不同，魏碑展现出强烈的地域性和个性解放的倾向。例如，某些墓志上的笔画，常常出现“一波三折”、“方折峻利”的特点，点画之间充满力量，结构上则显得欹侧多变，这反映了当时社会动荡中，士人的审美追求与技术表达的自由碰撞。观摩这些作品，能体会到一种“野逸”的美感，与唐代追求的“中和”之美形成鲜明对比。 二、盛唐气象：法度森严与个性张扬的并存 如果说《欧阳通道因法师碑》代表了唐初欧阳询的法度森严，那么国博所藏的其他唐代法帖，则更全面地展现了盛唐气象的丰富性。 颜真卿的雄浑与忠义： 颜真卿的书法，是唐代碑学的高峰。其“颜体”的特点在于结构之博大、笔力之雄强。国博若藏有颜体的代表作拓本（如《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》的早期拓本），其笔画的丰满圆润，结体的中宫收紧而四面开展的态势，无不洋溢着大唐帝国自信、博大的气魄。颜书的沉雄，不仅仅是技法上的成就，更是士人担当精神的体现，其方正坚毅的书风，映照出盛唐士人对礼法和气节的坚守。 柳公权的骨力洞达： 与颜书的浑厚相比，柳公权的书法则以“骨力”取胜。他的楷书笔画劲挺瘦硬，结构瘦长，有一种清健之姿。柳体代表了唐代后期对法度更为精微的把握和对个人精神气质的提炼，其法度之严谨，使后学在学习楷书时，往往需要将其视为“不可逾越的标尺”。 三、宋代尚意：从法度到抒情的升华 宋代书法是一个里程碑式的转折点，它将书法的审美中心从“法度”转向了“意趣”。这一时期的墨迹和碑刻，较少追求唐碑的端正，而更注重书写者的心性和情感的流露。 “宋四家”的典范： 中国国家博物馆的珍藏中，必然涵盖了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的墨迹或重要刻帖。 苏轼的丰腴蕴藉： 苏轼的书法，追求一种“意在笔先”的境界。他的字形开阔，笔法多变，时有欹侧之态，却能于不平衡中求得大雅。观其墨迹，能深切感受到一种超然物外、饱经风霜后的豁达与坦荡。 黄庭坚的内敛与险峻： 黄庭坚（黄太史）的草书和行书尤为独特，他强调“提笔不欲重，如羽轻，如丝细”，但线条内部却蕴含着极强的内力，结体多取斜势，形成一种内敛而又外拓的张力。这反映了宋人对书法独立审美的极致追求。 米芾的潇洒奔放： 米芾的“刷字”，是宋代“尚意”书风的极致体现。他的行书和草书变化万千，用笔迅疾，墨色浓淡干湿交替变化，极具音乐感和舞蹈感。米芾的书法已然不再拘泥于字形结构，而是完全服务于书写时的心境和情绪，体现出一种文人墨客的率性与洒脱。 四、元明清的传承与变革 进入元、明、清时期，书法艺术在继承前代的基础上，不断寻求新的突破与回归。 元代的复古与帖学兴盛： 元代赵孟頫力倡晋唐正统，他的楷书和行书，以妍美流便著称，在很大程度上重振了“帖学”的地位，强调温润秀雅的审美标准。国博的藏品中，自然少不了对这一时期墨迹的收录，它们展现了文人阶层对精微、典雅之美的偏爱。 明代的多元化探索： 明代书法流派纷呈，出现了以董其昌为代表的“文人书风”，强调平淡天真，追求气韵生动，反对僵硬的法度。同时，以碑学复兴的萌芽也已出现，为清代的碑学高潮奠定了基础。 清代的碑学鼎盛与帖学回归： 清代是书法史上又一个高峰。以包世臣、邓石如为代表的碑学派，开始系统地研究汉魏碑刻的笔法结构，使碑刻的雄强之风重新回归书坛主流。国博若有清代碑刻的精良拓本，如邓石如的篆隶作品，便能看到传统篆隶在清人手中焕发出的崭新生命力，其笔力之精纯，结构之妙合，是清代学术精神的体现。与此同时，帖学的学习并未停止，对晋唐墨迹的精研，使得书法在技法上达到了前所未有的精细程度。 通过对《中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系》之外的这些重要法帖类型的观照，我们得以构建一个更为宏大、立体的中国书法史画卷。每一件法帖，无论碑刻还是墨迹，都如同历史长河中的一个坚实坐标，共同构成了中华民族独有的文化瑰宝。它们不仅是技艺的展示，更是特定历史时期社会风貌、哲学思想和审美情趣的凝固体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华宝典》的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感细腻而厚重，完全体现了它作为“宝典”应有的分量感。尤其让我惊喜的是，内页的排版布局，那种既传统又不失现代感的风格，让人在翻阅时有一种穿越时空与古人对话的错觉。虽然我尚未深入研究具体碑帖的内容，但仅从视觉体验上来说，它已经超越了我以往接触过的许多线装书或影印本。特别是色彩的还原度，似乎能捕捉到拓本在时间长河中留下的微妙层次感，这对于书法爱好者来说，无疑是一种视觉上的享受和精神上的抚慰。装帧上的用心，让我觉得这本书不只是一部学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上本身就是一种精神上的满足。期待日后能细细品味其中每一笔、每一划的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于在阅读碑帖之前，先对书的整体脉络和背景资料有所了解。这套书的导读部分，虽然我还没有仔细研读，但从目录的宏观结构来看，编纂者显然是下了大功夫去梳理和构建知识体系的。不同于市面上一些只是简单罗列字帖的出版物，它似乎更侧重于提供一种学术的语境，让读者不仅仅是“临摹”，而是能够“理解”背后的文化意涵。我非常看重这种系统性的编排，它能帮助初学者避免陷入单纯的机械模仿，而是能更好地把握书法的精神内核。这种严谨的学术态度，让人对正文内容的可靠性和深度充满了信心，也为后续的深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的书法实践者，我深知“摹写”过程中纸墨接触体验的重要性。虽然我还没开始用这本书进行实际的描摹，但从其影印的清晰度和墨色的层次感来看，它极有可能提供了一个高质量的“对摹”基础。很多出版物在影印时会丢失原作中微妙的枯笔、飞白或墨晕，使得临习时难以捕捉到书写时的气息连贯性。我期待这本宝典的拓本细节能够高度还原，让我在实际操作中，能够更贴近古人书写的那个瞬间，体会到笔锋在纸上游走时那种“在路上”的感觉，而不是面对一堆僵硬的、失去了生命力的字体。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化中那些承载着历史记忆的“物证”有着近乎偏执的喜爱。法帖和碑刻，作为汉字艺术的载体，其价值已然超越了书法的范畴，它们是历史的切片，是文化精神的物质体现。因此，在选择收藏类图书时，我更看重其文献价值和收藏价值。这本《中华宝典》的系列名号，本身就暗示了其收录的都是具有里程碑意义的经典作品。对于我而言，购买它不仅仅是为了学习和临摹，更是为了拥有一份能够对抗时间流逝的文化记忆，让这些珍贵的墨迹能够以最妥帖的方式，安放在我的书房中，成为精神交流的媒介。

评分☆☆☆☆☆

最近我在专注于研究不同朝代书法的流变，尤其是魏晋到唐代这个关键的转型期。市面上的很多法帖选本，往往侧重于某一位大家的名作，内容略显单薄，难以形成系统性的对比。我留意到这套《中华宝典》似乎意在构建一个更宏大的体系，这对于我这种喜欢“横向对比”的学习者来说，具有极大的吸引力。我推测，它在选材的广度和深度上，必然是经过精心挑选的，能够提供一个观察书法史脉络的优秀窗口。这种“全景式”的呈现，远比零散的临习资料更有助于构建完整的知识框架，尤其是在探讨风格演变的关键节点上，一个全面的参照系是不可或缺的。