具体描述
内容简介
★深度剖析摄影原理★系统掌握摄影技术
★从根本上提升摄影师修养的终*指南
作者简介
科拉·巴尼克，出生于1981年，2002年起开始摄影工作。她的摄影特点在于，在按下快门响应键的一瞬间，她的脑海中就已经出现了一幅经过后期加工最终定稿的照片——这是非常难能可贵的一项本领，它要求摄影师进行极为周密审慎的思考分析。她的照片语言体现了一种素净淡雅的风格。她偏好选用和谐的色系搭配、轻柔的不饱和色彩以及一个近乎完美的造型塑造来呈现一幅柔和明亮的照片。其作品已多次获得各种奖项，入围多种（国际）赛事并获得展出。她的多样化的摄影题材涉及人物肖像、美妆、时装、动作、情欲诱惑以及艺术花卉。她熟练掌握photoshop技术，能够借助其对照片做优化处理，进行卓有成效的后期加工，完成颇费时间与精力的照片黑白模式转换。在色彩驾驭方面，她已达到了炉火纯青、信手拈来的地步。她的作品从拍摄到冲洗印刷，均呈现出一个协调悦目的色彩配搭。 这位受过高等教育熏陶的文化工作者，以自由平面设计师以及摄影师的职业身份，出版发行了众多高质量、高水准的摄影读物，现在你拿在手里的这本图书便是其中之一。除了这本书之外，她同格奥尔格·巴尼克一道，还共同为杂志社与出版社写作出书，并为摄影教学的发展做出了很多贡献。如何对照片进行精致考究的画面布局，如何对所摄物体进行完美的灯光照明，如何对拍摄所得的照片进行工作量繁重的后期加工处理——这些都是她日常接受委托进行摄影工作的重点。相应地，她在Artepictura摄影艺术研究院中负责教授“照片后期加工”这门课程。格奥尔格·巴尼克，出生于1969年，1984年起开始摄影工作。他的摄影风格是：近距离拍摄所摄对象，灵活运用清晰与虚化手法，偏好表达倾斜、喧嚣、多彩的主题。他对细节的独到眼光与把握能力在其肖像、生活、情欲、人体、旅行以及特写等一系列摄影题材中均得到体现。在日常生活的细小场景中，他总能发现挖掘值得进行拍摄表现的事物，而这些事物往往被他人所忽视。他会抓住这种经常是偶然出现的拍摄契机，对事物进行随机拍摄。不过，对于人物肖像摄影，他总会在事先对其做一个细致的构想，做好充足准备。他所进行的委托拍摄任务一般集中于表现生活方式、日常生活场景、公司职员肖像以及企业面貌。他同科拉·巴尼克一道，已经花了五年的时间积极从事为摄影教科书以及摄影杂志编写撰稿的工作。这位受过高等教育熏陶的经济学家以及社会教育工作者，在以企业顾问的身份对客户就视觉对外形象以及专业化图片概念提供咨询帮助时，总是会将自己的摄影知识同其多年来从事项目和产品管理以及销售所积累下来的丰富经验结合在一起。除了莱茵美茵应用科学大学的摄影系和吕内堡大学的自由摄影学院，格奥尔格独立创建的摄影艺术研究院（Artepictura-Akademie）是德国第三家体系化的摄影教育机构。他不仅是摄影艺术研究院的主管，还在威斯巴登教授媒体管理课程。
内页插图
精彩书评
我加入职业的摄影俱乐部已经有些时日了，期间还参加了国内大大小小的摄影比赛。即使如此，或许正因如此，我才发觉，有些关于摄影的知识点是我所欠缺、但早就该了解的。格奥尔格和科拉的这本书正是摄影师真正所需要的。——Thomas Blunk “OSRAM”
对于面对单反相机，不知从何处着手的初学者来说，这是一部理想的指导书。
——Wolfgang Brandl
这本书的强项在于，简明直观地阐述了摄影的技术基础理论，并将它和摄影实践的应用非常好地结合在了一起。这样一来，初学者以及摄影高手都能从中获益。
另外，这本书可以作为摄影师随时查阅的工具书：各章节的划分逻辑明确，读者可以从中直接找到自己关注的知识点。
作者在书里同时强调，摄影技术并不是摄影师所追求的*终目的，但技术始终是进行摄影创作的前提条件，能帮助摄影师的作品在海量图片中脱颖而出、让拍摄变得不再依靠侥幸。有目的性地运用摄影技术——即使是普通熟练水平——能够提高摄影师的作品质量，同时能帮助摄影师在自我发展的道路上更进一步。这本书是这个领域的权*之作。
——Mag Johann Fenz
我是一名职业摄影师，从专业的角度来看，这本书是一本非常全面、系统的摄影教材，它能够帮助摄影师更好地巩固有关摄影的基础知识。
而对于摄影爱好者和初学者来说，这也是一部非常实用的书，能够帮他们更好地理解相机工作的原理、掌握相机具体的操作方法。
——Eric Dubberke
值得推介给每个想要开始学习摄影的人。买相机这件事可以先缓一缓，因为在这本书里，你能学到关乎相机的所有重要之事，这能帮助你买到*适合自己的完美相机。
——Jessica
跟其他“著作”不同，这本书不是一本简单的相机使用说明手册，而是真正讲述摄影原理的成体系的著作。跟随作者的讲解，拿着自己的相机进行实验性地训练，是非常有乐趣的事。非常钦佩两位作者！
——Karl-friedrich Heck
这是一本非常成功的摄影技术入门书。书里讲述的摄影技术服务于摄影师的拍摄意图，而不由装备所决定。
虽然书的内容理性客观，但作者的讲解深入浅出，语言生动。书里提供了丰富的示例图片，能够帮助读者直观地理解相关理论。
——Hermann
这是一本非常适合摄影爱好者的入门书籍。大量的示例照片以及图表为文字性的理论讲解提供了支撑。这本书讲解细致，分步地解析了摄影技术；书的内容全面系统，涉及各种摄影题材；两位作者还在行文之间渗透了大量有价值的拍摄建议。有关棚内摄影这类复杂性较高的拍摄主题，书里也做了详细讲解。
书里还对读者的兴趣点进行了详细测评，能为读者选择正确（适合）的相机提供有力帮助。
这本书能帮助读者打下坚实的基础。本书还指出，摄影技术，构图和主题也对照片效果起着重要作用。为了更专注于对构图和主题的探索，首先必须尽可能好地掌握摄影技术。因此这是对于怀抱激情的读者来说非常重要的一本书。
有关构图问题，我推荐这一系列的第二本书《摄影构图与图像语言》。
——Joachim Miltenberger
这一系列的教程分为三册，这一册研究的是摄影的技术层面的课题——“相机是如何工作的”以及“如何*好地实现我的拍摄目的”（关于相机和技术的选择）。
作者定义了五个核心影响因素（亮度、感光度、镜头、光圈、时间），这是一个很好的出发点，非常便于读者理解把握。书里对镜头、光圈、测光以及它们之间的联系进行了深度剖析，特别适合新手学习。
在我看来，这是第*本把相机传感器以及图像分辨率（包括相关的知识体系）解释透彻的书，相关图表真是太天才了。真希望我在多年之前就读到了这本书，这样我就不需要在不知所云的“专业”著作里漂泊这么久了。
总之，这是一部决定值得推荐的著作。当别人再问我 “去哪里找到我需要掌握的所有知识呢？”，我可以轻松回答他。超五星推荐。
——Gamma Mann
用户评价
作为一个对视觉艺术充满好奇但又缺乏专业基础的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统讲解摄影“内在逻辑”的书。《摄影基础与图像语言》恰恰满足了我的需求。它不像市面上很多技术教程那样，只停留在参数设置层面，而是将技术与艺术哲学巧妙地融合。我尤其喜欢作者对“主体与背景”关系的探讨。过去，我常常纠结于如何让主体“突出”，现在我理解了，主体与背景之间的相互关系，例如对比度、色彩呼应、空间关系等，共同构建了画面的叙事性。书中关于“视角”的分析也让我茅塞顿开。从仰视、俯视到平视，不同的视角不仅改变了画面的透视关系，更能赋予拍摄对象不同的“性格”和“意义”。例如，仰视可以凸显事物的宏伟，俯视则可能显得渺小或全知。这本书让我开始审视我司空见惯的世界，用一种全新的眼光去发现和捕捉那些隐藏在日常中的“图像密码”。它不仅仅是一本摄影书，更像是一本“视觉思维训练手册”，让我学会如何用图像来思考，用图像来沟通。我从中获得的启发，远远超出了摄影本身，延伸到了我对生活、艺术乃至整个世界的理解。
评分《摄影基础与图像语言》这本书，彻底颠覆了我对摄影的认知。我以前总以为，拍出一张好照片，无非是光线好、相机牛。但这本书让我明白了，一张照片的魅力，更多地来自于它所使用的“图像语言”。作者在讲解“色彩”时，不仅仅是谈论色相、饱和度，更是深入到了色彩的心理学和情感象征。我开始意识到，为什么有些照片能让我感到温暖，有些却让我感到冰冷，这背后都有色彩的“魔力”。书中关于“虚实对比”的运用，也让我眼前一亮。如何通过景深来虚化背景，突出主体，或者反之，将背景的细节融入画面，共同营造意境，这都是一种精妙的“语言”技巧。我尤其喜欢作者对“焦点”的探讨。它不只是对准主体，更是对“视觉中心”的构建，如何在画面中引导观者的注意力，让他们看到你想让他们看到的东西。这本书让我从一个“技术模仿者”变成了一个“创意探索者”，开始用更广阔的视野去审视我的拍摄对象，用更丰富的“词汇”去构建我的图像。
评分我一直认为摄影是一种瞬间的艺术，记录下稍纵即逝的美好。然而，读了《摄影基础与图像语言》之后，我才发现，原来“瞬间”背后蕴含着如此深刻的“语言”。这本书让我意识到，每一张照片都承载着创作者的意图和情感，而观者则通过解读这些“图像语言”来与之产生共鸣。作者对于“构图”的阐述，让我摆脱了以往死记硬背的束缚，转而理解构图的“逻辑”和“情感”导向。比如，如何利用引导线将观者的目光引入画面的深处，如何通过重复的元素创造节奏感，甚至如何通过不对称的构图来打破平衡，制造视觉冲击。这些都让我看到了构图的无限可能性。书中对于“光线”的分析也极其独到。它不只是讲“顺光”、“逆光”，而是深入剖析了不同光线质感（硬光、软光）对画面情绪和立体感的塑造作用。我印象最深刻的是关于“阴影”的讲解，过去我常常试图避免阴影，现在我才明白，阴影同样是构成画面的重要元素，它可以塑造体积感，增加画面的戏剧性，甚至传递出一种神秘或压抑的情绪。这本书让我从一个被动记录者，变成了一个主动的“表达者”，开始思考我想要通过镜头传达怎样的信息和感受。它让我看到了摄影的深度，也激发了我对影像叙事的浓厚兴趣。
评分我一直认为摄影是“减法”的艺术，而《摄影基础与图像语言》让我看到了“加法”的智慧。这本书让我明白了，摄影并非只是简单地按下快门，而是通过一系列精心设计的元素，将创作者的意图和情感“叠加”到画面之中，从而与观者进行有效的沟通。作者对于“画面元素”的解析，让我开始重新审视那些我以前可能忽略的细节，比如线条、形状、纹理，以及它们在画面中所扮演的角色。我以前只是觉得构图好看就行，现在我才真正理解了“形式”与“内容”之间的紧密联系。书中关于“节奏”和“韵律”的讲解，让我看到了摄影作品的“音乐性”。如何通过重复的元素、变化的大小、流动的线条来创造一种视觉的流动感，让画面在静止中也充满动感，引人入胜。我最受益的是关于“对比”的理解。它不仅仅是明暗的对比，更是色彩、形状、大小、虚实等多种维度的对比，这些对比共同作用，增强了画面的表现力和冲击力。这本书让我看到了摄影作品背后隐藏的“设计感”和“思考过程”，让我从一个“摄影爱好者”迈向了一个“视觉创作者”。
评分这本书简直是一次“视觉启蒙”！我一直对摄影情有独钟，但总感觉自己的照片缺乏灵魂，停留在“技术层面”。《摄影基础与图像语言》让我看到了摄影的“言语”力量，让我明白，每一张照片都是一个精心构造的“对话”。作者对于“光线”的讲解，让我不再只是关注曝光，而是开始理解光线的“质感”和“方向”如何影响画面的情绪和立体感。比如，侧光可以塑造出坚毅的轮廓，而顶光则可能让人物显得脸部扁平。我尤其欣赏书中对“纹理”的重视。它让我看到了，不仅仅是清晰的焦点，画面的纹理细节，比如布料的褶皱、岩石的粗糙，都能为画面增添丰富的触感和深度。这本书也让我对“动态”的捕捉有了新的理解。如何通过快门速度、运动模糊来表现事物的运动轨迹和能量，从而让画面充满生命力。它让我从一个“技术死板者”变成了一个“创意探索者”，开始用更丰富的“视觉词汇”去描绘我眼中的世界。
评分这本书绝对是一次启迪之旅！我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“按下快门”的层面，对于如何真正用图像来表达思想和情感，一直感到困惑。读完《摄影基础与图像语言》，我仿佛打开了一个全新的视角。作者并没有简单罗列那些枯燥的技术参数，而是深入浅出地剖析了“图像语言”的核心。它让我明白，每一张照片不仅仅是光影的记录，更是一个沟通的载体。书中关于构图的讲解，不再是死板的“三分法”或“黄金分割”，而是引导我去思考线条、形状、色彩如何引导观者的视线，如何营造特定的氛围和情绪。比如，关于“留白”的运用，我以前觉得只是为了好看，现在才领悟到它能够赋予画面呼吸感，甚至能传递出一种宁静、孤独或期待的情感。书中的案例分析也极其生动，作者选取了许多不同风格的作品，从经典大师的纪实到现代的艺术摄影，逐一拆解其图像语言的构建方式，让我看到了语言的无限可能性。我尤其喜欢关于“叙事性”的探讨，它让我意识到，即使是一张静态的图像，也可以讲述一个完整的故事，引人入胜，发人深思。这本书让我从一个“拍摄者”转变为一个“思考者”，开始审视我所拍下的每一个瞬间，思考它们是否真正地“说”出了我想表达的。它不只是技术指导，更是一本摄影的哲学读物，让我对摄影的理解上升到了一个全新的维度。我迫不及待地想将这些学到的知识运用到我的实践中，去创造出更有力量、更有灵魂的作品。
评分我一直觉得，摄影是一种“捕捉”的艺术，然而《摄影基础与图像语言》让我明白，它更是“创造”的过程。这本书让我认识到，每一张成功的照片，都凝聚着创作者对“图像语言”的深刻理解和巧妙运用。我以前只知道“构图”是为了好看，现在我才领悟到，构图更是引导观者视线、塑造画面情感的“导火索”。作者对“线条”的分析，让我看到了线条在画面中扮演的多种角色，它们可以引导视线，可以分割空间，甚至可以表达情绪。比如，水平线带来平静和稳定，而倾斜的线条则可能制造紧张和动感。书中关于“光影”的讲解，更是让我对摄影的理解上升了一个层次。它不只是明暗的区分，更是体积感、质感和氛围的塑造者。我以前常常试图避免阴影，现在我明白了，巧妙运用阴影，可以为画面增添深度和神秘感。这本书让我从一个“技术玩家”转变为一个“视觉设计师”，开始有意识地去“编织”我的图像，让它们拥有更强大的生命力和沟通力。
评分这本书就像是一个“图像语言的字典”，让我得以窥探摄影作品中那些“看不见”的沟通方式。《摄影基础与图像语言》最让我着迷的地方在于，它并没有局限于技术层面的讲解，而是深入到了图像的“内涵”和“表达”。作者关于“情绪”与“色彩”关系的阐述，让我明白了为什么有些照片能触动人心，而有些却显得平淡无奇。它让我学会了如何运用色彩来烘托氛围，传达情感。我尤其欣赏书中对于“象征意义”的探讨。它让我意识到，许多看似普通的物体或场景，在特定的语境下，可以被赋予更深层的含义，成为一种强有力的视觉符号。这本书也让我对“留白”有了全新的认识。它不再是简单的“空白”，而是画面留给观者想象的空间，是一种“无声胜有声”的沟通方式。作者通过大量的实例，展示了如何通过巧妙的留白，增强画面的意境和张力。这本书让我从一个“观察者”变成了一个“解读者”，也让我开始思考，我自己的作品，是否能有效地传达出我想表达的情感和思想。它让我看到了摄影的无限可能，也激发了我对“如何说故事”的强烈欲望。
评分我曾经以为摄影就是记录，然而《摄影基础与图像语言》让我看到了摄影的“表达”力量。这本书就像一位睿智的导师，引导我一步步地理解“图像如何说话”。作者在讲解“构图”时，不再是简单的“三分法”或“黄金分割”，而是深入到了构图背后的“逻辑”和“情感”。我开始理解，为什么有些画面会让人感到和谐，有些会让人感到不安。它让我看到了构图的“意义”，而不仅仅是“形式”。书中关于“透视”的分析，也让我对空间有了更深的理解。如何通过不同的视角和景别，来改变画面的空间感和深度感，从而影响观者的感受。我最受启发的是关于“负空间”的运用。过去我总觉得画面越满越好，现在我才明白，适当的负空间，能够让画面“呼吸”，能够更好地突出主体，甚至能够传递出一种宁静或孤独的情绪。这本书让我从一个“被动记录者”蜕变成了一个“主动叙事者”，开始思考我如何通过镜头去讲述一个故事，去传递一份情感。
评分这本书简直是为我量身定做的“摄影通识课”！我之前对摄影的了解仅限于一些皮毛，知道光圈、快门、ISO这些名词，但真正理解它们在画面呈现上的作用却模模糊糊。这本书用一种非常直观且易于理解的方式，将摄影技术与艺术表达完美地结合起来。它没有直接灌输复杂的理论，而是通过大量的图示和实例，让我一步步地领略到不同设置对画面质感、景深、动态范围的影响。我特别赞赏作者在讲解“曝光”时的细致入微，它不仅仅是让画面“亮”或“暗”，更关乎细节的保留、色彩的饱和度以及整体的氛围。通过对不同曝光组合的对比分析，我终于明白了为什么有些照片看起来“死板”，有些却充满“生命力”。而关于“景深”的讲解，更是让我眼前一亮。以往我只是知道大光圈拍人像背景虚化好看，现在我理解了景深不仅能突出主体，还能在画面中引导视线，创造出空间的层次感。作者还深入探讨了“色彩”在摄影中的魔力，从色彩心理学到色彩搭配的技巧，让我意识到色彩不仅仅是感官的刺激，更是情感的传递者。比如，暖色调带来温馨和活力，冷色调则传递出宁静或忧郁。这本书的语言风格非常平易近人，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松上手。它让我对摄影的敬畏之心油然而生，也激起了我深入探索的欲望。
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