21世纪应用型本科系列教材·影视艺术类:照明语言与技法(附DVD光盘1张)

21世纪应用型本科系列教材·影视艺术类:照明语言与技法(附DVD光盘1张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

雷兆云 著
图书标签:
  • 影视艺术
  • 照明
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出版社: 中国传媒大学出版社
ISBN:9787811273809
版次:1
商品编码:10251943
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-12-01
用纸:胶版纸
页数:261
正文语种:中文
附件:DVD光盘

具体描述

内容简介

《照明语言与技法》这本书内容系统、全面,前后章节由浅入深、融会贯通,形成了一个较为严密的照明系统原理与实践技法的学悟链。书中提出的新的照明观点、用光理念和追求灵性语言化的光魂学说,渗透了作者多年的心血,相信一定会让读者耳目一新。提前阅读过《照明语言与技法》稿的业内人士和学生一致认为:《照明语言与技法》语言诙谐生动,知识体系严密,书中介绍的大量设计技巧与布光技法极具实践指导价值;全书集知识性与艺术性于一体,又像一部技术手册;就连从未接触过照明的人,阅读此书后也会对照明艺术产生浓厚的兴趣。

内页插图

目录

第一章 章 照明视觉心理与照明语言延伸
第一节 照明视觉心理的灵性把握
第二节 影调与色调的语言化
第三节 照明语言的感染力
第四节 照明艺术创作中的语言统一
第二章 对电视照明的认识
第一节 照明的概念
第二节 好照明师的标志
第三节 照明师的眼睛
第四节 照明地位与创作的关系
第五节 照明的功利作用
第六节 照明的艺术特征
第三章 光的基本知识
第一节 光的概述
第二节 光的色散与光谱
第三节 光的转换与物质的相互作用
第四节 光的入射和反射
第五节 光的基本光种与光位
第六节 光的视知觉对象
第七节 光的色觉与色温
第八节 光的亮度、色调和色饱和度
第四章 电的基本知识与运用
第一节 欧姆定律
第二节 星形连接及其电压和电流
第五章 色彩学与照明语言
第一节 影视节目色彩的设计与运用
第二节 彩色影像的色光作用原理
第三节 色光照明的基本规律
第四节 色光照明的透光规律
第五节 色光家谱生态原理学说
第六节 照明光源的显色性
第七节 照明光源的色温平衡
第六章 自然光照明
第一节 自然光照明的弊端特征
第二节 自然光光效的特点
第三节 自然光线的变化及其效果
第四节 月光的概念与模拟
第五节 室内自然光线的变化
第七章 人工光照明
第一节 人工光导言
第二节 构成人工光线造型骨架的成分
第三节 人工光线的应用价值
第四节 人工光分类解读与运用
第八章 三点布光演变与三度布光延伸
第一节 三点光的起始根源
第二节 三点布光与三度布光的概念
第三节 三点布光是构成基本布光法的基石
第九章 电视演播室照明设计
第一节 电视演播室灯光系统设计规范
第二节 综艺类演播室灯光工程设计
第三节 新闻类演播室灯光工程设计
第四节 专题类演播室灯光工程设计
第五节 虚拟演播室灯光工程设计
第六节 演播室灯光设计电缆预算法
第七节 电缆型号中字母与数字的意义
第十章 综艺晚会灯光设计
第一节 综艺晚会灯光设计工艺流程
第二节 综艺晚会灯光现场操控与指挥
第三节 色光与白光的运用原则
第四节 节目顺序的配光玄机
第五节 综艺晚会人物眼神光的布光要领
第十一章 现有光照明
第一节 巧用现有光照明
第二节 为什么要用现有光
第三节 如何表现现有光
第四节 现有光在实景中的态势
第五节 外景现有光的采用
第十二章 电视剧照明
第一节 电视剧用光理念
第二节 拍摄前重视监视器的调整
第三节 室内日景、夜景拍摄先确立主光源位置
第四节 假设光是灯光构图的源泉
第五节 布光艺术是遮挡艺术
第六节 同一场景画面的光线衔接
第七节 人物近景、特写的用光技法
第八节 眼神光的布光技艺
第九节 电视剧场景一次性布光法
第十节 电视剧特殊照明效果与气氛
附录
附录一:光的常用专业术语
附录二:电的基本常识及名词解释
附录三:演播室灯光设备名词术语
附录四:灯光系统图形符号

精彩书摘

  第一章 照明视觉心理与照明语言延伸
  本章内容提要
  影视照明在视觉艺术创作过程中的偶然性往往带有“复杂形式的美”,这种美感是借助于艺术家本身超越感性认识后才获取的。从某种意义上讲,过程中的偶然性形象是混乱而抽象的,它在排斥其他所有主观意念后,随着照明师心理变化和理智掌握,而逐渐成为精神性的东西。
  照明艺术是电视画面诸多造型艺术元素中的第一元素。照明独特的视觉心理与照明语言特性,及其同时作为技术、艺术、商品和电视照明艺术形态载体存在的多重本性的艺术学科属性,越来越被人们所青睐。要掌握、融会贯通照明艺术,首先要研究的是视觉心理学。视觉心理学归根结底要把握一个“悟”字,也就是“灵性”的把握。加深“悟性”是提高照明语言艺术创作水平的根本。
  照明是用光来造型的一门艺术,是多种艺术元素与视觉心理、照明语言融为一体的时空艺术。光线是美的使者,是生命的源泉。世界上一切造型美只有通过光线作用才能成为人的视知觉对象,因为光线是大干世界的眼睛。

前言/序言

  任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现,不同的理解也会有不同的知识追求。我们尝试编纂应用型本科系列教材,概括起来主要基于这样几点考虑和探索:
  教材是一幅知识的蓝图,它标明知识的走向、知识的关系和知识的系统。然而,我们所强调的则是对知识走向的创新,知识关系的重构和知识系统的再建。
  教材不该是对知识的按图索骥,而应该是对知识变化过程的引领。没有变化的知识不是真知识,不能运用的知识不是活知识。知识的生命在于知识的重组、知识的再生和知识的生产。知识是一个过程,了解和获得知识的真正目的,是掌握和运用知识。
  教材要交给学生学什么,还要告诉学生什么如何学,更要指导学生什么如何应用。这里的应用不是指如何操作,而是指对基础知识和专业知识的巧妙融合和灵活处理。应用不是指做什么,而是指利用什么做什么。利用得好坏就是应用的方法。传授知识的方法是形式也是内容,根据对象选择内容,更应根据对象设定方法。
光影的诗篇:电影照明的艺术与实践 序言 在光影交织的电影世界里,每一个场景的氛围、角色的情绪、故事的走向,都离不开“照明”这一隐形的雕塑家。它不仅仅是照亮屏幕的工具,更是导演与摄影师手中一支饱含深情的画笔,用光与影的语言,勾勒出视觉的叙事,传递出情感的温度。本书旨在深入探索电影照明的奥秘,从理论到实践,从经典到前沿,为读者揭示光影艺术的无限可能。 第一章:电影照明的哲学与美学 光影的运用并非随心所欲,它承载着深刻的哲学思考与独特的美学追求。本章将带领读者走进电影照明的哲学殿堂,探讨光影如何影响观众的心理感知,如何塑造叙事节奏,以及如何营造特定的艺术风格。 光影的象征意义: 从古老的哲学思想到现代的心理学研究,光与影在人类文明中始终扮演着重要的象征角色。在电影中,我们如何利用光的明暗、色彩、方向来表达善恶、希望与绝望、清晰与模糊?本章将通过经典电影片段分析,阐释光影的象征性语言。例如,高调照明(High-key lighting)常用于喜剧或轻松的场景,营造明亮、积极的氛围;而低调照明(Low-key lighting)则常用于惊悚、悬疑或悲剧题材,通过大面积的阴影来烘托压抑、神秘的氛围。 视觉叙事与情感传达: 照明是视觉叙事的重要组成部分。它能够引导观众的视线,突出画面中的重要元素,甚至直接影响观众对角色的情感判断。我们会探讨如何通过不同类型的照明方式(如硬光、柔光、侧光、逆光等)来塑造人物形象,刻画人物内心世界,以及推动故事情节的发展。例如,强烈的伦勃朗光(Rembrandt lighting)在人物脸上投下戏剧性的阴影,能瞬间增加人物的深度和复杂性;而柔和的环境光则能营造出温馨、亲密的氛围。 风格化的光影语言: 不同的导演和摄影师会发展出自己独特的光影风格。从默片时代的表现主义阴影,到黑色电影(Film Noir)中极致的明暗对比,再到现代数字电影中丰富多变的色彩照明,风格化的光影语言是电影艺术独特魅力的重要来源。本章将回顾电影史上的经典光影风格,分析其形成原因和艺术效果,并引导读者思考如何在自己的创作中形成具有个人辨识度的光影风格。 第二章:照明基础理论与技术解析 光影的艺术实践离不开扎实的技术基础。本章将从物理学原理出发,深入剖析电影照明的基本要素、常用设备以及核心技术。 光的物理属性: 亮度(Brightness)、色彩(Color)、方向(Direction)、硬度(Hardness)和质量(Quality)是影响光影效果的几个关键物理属性。我们将详细解释这些属性如何通过光源的特性和道具的运用而得以控制,以及它们在画面构图和情感表达中的具体作用。例如,了解色温(Color Temperature)的概念,有助于我们在不同场景下选择和调整灯光,以达到所需的色彩效果。 常用照明设备: 从传统的灯具(如聚光灯、柔光灯、镝灯)到现代的LED灯,以及各种反光板、柔光罩、滤光片等辅助器材,它们都是摄影师手中的“魔法棒”。本章将详细介绍各类照明设备的功能、特点和适用场景,并讲解如何根据拍摄需求选择最合适的设备组合。我们也会介绍一些专业的照明术语,如“Kino Flo”、“Arri”、“Mole-Richardson”等,帮助读者熟悉行业内的常用语汇。 关键照明技术: 三点布光(Three-point lighting)是电影照明的基石,我们将对其进行细致的讲解和演练。此外,还会深入探讨其他重要的布光技巧,如低调布光、高调布光、侧面布光、顶光、底光、轮廓光、背景光等,并结合实际拍摄案例,演示这些技术如何在不同场景下发挥作用。例如,理解“主体光”(Key Light)的强度和方向如何决定画面的主要明暗关系,“补光”(Fill Light)的作用在于调整阴影的深度,“轮廓光”(Back Light)则能勾勒出被摄对象的轮廓,增加立体感。 第三章:人物照明的艺术与科学 人物是电影的核心,对人物的照明处理直接关系到角色的塑造和观众的情感共鸣。本章将聚焦人物照明,探讨如何通过光影来刻画角色的性格、情绪和内心世界。 塑造人物形象: 光线可以“雕塑”人物的面部特征。柔和的光线能够使人物显得年轻、和蔼,而硬光则可能凸显人物的皱纹和棱角,增加角色的沧桑感或坚毅感。本章将分析不同光照角度和强度对人物面部表情和轮廓的影响,教授如何利用光影来强调或弱化人物的特定面部特征,从而塑造出符合角色设定的形象。 表达人物情绪: 照明是传达角色内心世界的强大工具。通过调整光线的明暗、色彩和动态,我们可以直接影响观众对角色情绪的感知。例如,当角色处于紧张、恐惧或不安的状态时,摄影师可能会使用晃动、不规则的光线,或者投射出变形的阴影来营造不安的氛围。相反,温暖、柔和的光线则能烘托出角色的幸福、宁静或爱意。 经典人物照明案例分析: 本章将深入分析一些电影史上经典的人物照明案例,如《公民凯恩》中查尔斯·福斯特·凯恩的阴影,《教父》中维托·柯里昂的低调照明,《雨人》中雷蒙德的独特眼神光处理等。通过这些具体案例,读者将能够更直观地理解照明在人物塑造中的重要作用。 第四章:场景与环境照明的营造 除了人物,场景和环境的照明同样是电影叙事的重要载体。本章将探讨如何利用光影来构建完整的电影空间,营造独特的环境氛围,并烘托故事的主题。 空间感的营造: 光线的方向、强度和色彩可以极大地影响观众对空间深度的感知。我们将探讨如何利用远景、中景、近景的布光差异,以及光线的穿透性来塑造画面的层次感和立体感,使观众能够更真实地感受到电影空间的广阔与深邃。 氛围的烘托: 无论是宁静的乡村午后,还是阴森恐怖的古堡,或是繁华喧嚣的都市夜景,环境的光影是构成其氛围的关键。本章将分析如何通过自然光、人造光以及模拟自然光的技法,来精准地营造出不同场景的独特氛围,从而增强影片的感染力。例如,在表现神秘场景时,可能会大量运用逆光和侧光,配合烟雾道具,营造出飘渺、诡异的视觉效果。 写实与写意照明: 电影照明并非总是追求写实,很多时候也需要写意的处理。本章将讨论如何通过夸张、变形或抽象的光影手法,来表达导演的艺术理念,传达更深层次的象征意义,或者引导观众产生特定的联想。例如,在某些艺术电影中,光线可能被用作纯粹的形式元素,与画面中的物体产生对话,从而创造出独特的视觉诗意。 第五章:色彩照明与数字时代的光影革命 色彩是光影的延伸,在现代电影制作中,色彩照明扮演着越来越重要的角色。同时,数字技术的飞速发展,也为电影照明带来了前所未有的变革。 色彩的心理学与象征意义: 不同的色彩能够引发观众不同的心理反应和情感联想。本章将探讨色彩心理学在电影照明中的应用,以及如何通过色彩的选择和运用,来强化影片的情感主题和叙事节奏。例如,蓝色调常用于表现冷漠、忧郁或科技感,红色调则可以象征热情、危险或权力。 滤镜与后期色彩校正: 从早期的彩色滤镜到如今的数字调色软件,色彩照明的手段日益丰富。本章将介绍各种滤镜的类型和使用技巧,并深入讲解数字时代后期色彩校正(Color Grading)的流程和重要性,如何利用后期技术来进一步完善和风格化光影效果。 LED灯与新技术应用: LED照明以其高效率、低能耗、色彩丰富等优点,正逐渐成为电影制作的主流。本章将介绍LED灯在电影照明中的应用,以及其他前沿技术的探索,如HDR(高动态范围)照明、VR(虚拟现实)环境下的照明挑战等,展望未来电影照明的发展趋势。 第六章:实践操作与创作训练 理论知识最终要回归实践。本章将通过一系列的实践操作和案例分析,帮助读者将所学知识转化为实际的创作能力。 拍摄场景模拟与分析: 我们将提供多种典型的拍摄场景,如室内对话、户外追逐、夜景渲染等,并引导读者分析这些场景下最合适的照明方案,从设备选择到灯光摆位,进行详细的讲解和演示。 创作练习与挑战: 本章将设置一系列的创作练习,鼓励读者根据指定的剧本或主题,自行设计和实现照明方案,并在课堂或小组内进行展示和交流,从而在实践中不断提升照明技能。 案例研究与反思: 除了深入分析经典案例,我们还会邀请资深的电影摄影师或照明设计师分享他们的创作经验和心得,引导读者进行独立思考和反思,形成自己独特的照明理念。 技术与艺术的平衡: 最终,照明艺术的精髓在于将高超的技术与深刻的艺术表达完美结合。本章将强调在创作过程中,如何在满足技术要求的同时,最大限度地发挥艺术创造力,用光影讲述出动人的故事。 结语 光影是电影的灵魂,照明则是这灵魂的塑造者。本书的编写,正是希望能够引领读者走进这个充满魅力的光影世界,掌握科学的技术,领悟艺术的精髓,最终用自己的双手,点亮属于自己的电影语言。愿每一束光,都能在屏幕上奏响最动人的乐章,每一处影,都能在观众心中留下最深刻的印记。

用户评价

评分

作为一名独立电影制作人,预算和资源总是有限的,如何在有限的条件下最大化地提升影片的视觉效果,是我一直在思考的问题。这本《照明语言与技法》为我提供了非常宝贵的解决方案。书中关于低成本制作中的灯光运用技巧,以及如何巧妙地利用自然光和现有光源,让我看到了在资源有限的情况下,也能拍出富有质感的画面。我特别欣赏书中关于“光线作为叙事工具”的理念,它教会我如何用最少的灯光,去达到最强的叙事效果。比如,书中关于如何通过暗部细节来暗示人物的内心状态,或者如何通过光线的方向来引导观众的视线,都给了我很大的启发。这让我明白,好的灯光设计,并非一定要堆砌昂贵的设备,更重要的是对光线的理解和运用。此外,书中对于不同类型电影(如剧情片、纪录片、短片等)的照明风格的探讨,也让我受益匪浅,让我能够根据自己影片的类型和风格,选择最合适的照明方案。附带的DVD光盘,更是让我有机会看到各种灯光效果在实际拍摄中的应用,这对于我这样一个主要负责整体创意和指导的人来说,是非常重要的学习资源,能够帮助我更好地与摄影师沟通,实现我的视觉构想。

评分

在影视行业的摸索中,我越来越感受到灯光的重要性,它不仅仅是技术,更是艺术和语言。这本《照明语言与技法》恰恰击中了我的痛点。我一直渴望能够系统地学习如何用光线来讲故事,而这本书给了我一个完美的答案。它不仅仅罗列了各种灯光设备和参数,更是深入地探讨了“照明语言”的内涵。书中对不同打光方式如何影响画面质感、人物情绪以及叙事节奏的分析,都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于如何运用光线的“雕塑感”来塑造人物形象的讲解,以及如何通过光影的变化来暗示情节的转折。这些内容已经远远超出了单纯的技术层面,上升到了对电影叙事艺术的深度理解。附带的DVD光盘,更是一个宝贵的补充。我可以直观地看到书中所描述的各种灯光效果在实际拍摄中的应用,这对于我巩固知识、提升实践能力有着至关重要的作用。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我在这片光影的海洋中,找到了更清晰的航向。

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我是一名对视觉艺术充满热情的大学新生,在选择专业时,我对摄影和灯光表现出的强大叙事能力感到非常着迷。这本《照明语言与技法》是我接触到的第一本系统性介绍影视照明的书籍,它为我打开了新世界的大门。书中用非常清晰、易懂的语言,将复杂的灯光技术与艺术表现巧妙地结合起来,让我这个初学者也能轻松掌握。我尤其喜欢书中关于“照明作为一种情感表达工具”的理念,它让我明白,光线不仅仅是用来照亮画面,更是可以用来传递情绪、塑造人物、烘托氛围的。书中对不同照明风格的解析,例如如何运用“硬光”和“软光”来表现人物的不同内心状态,以及如何在不同场景下运用色彩来营造特定的情感基调,都给我留下了深刻的印象。附带的DVD光盘,更是为我提供了一个绝佳的学习平台。我可以在观看视频的同时,结合书本的讲解,更直观地理解和掌握各种照明技法,这对于我这样的初学者来说,是无价的。这本书让我对影视照明产生了浓厚的兴趣,并为我未来的学习打下了坚实的基础。

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说实话,我之前对摄影和灯光技术总是有种“畏惧感”,总觉得那是一门非常专业且难学的技术,需要大量的理论知识和实践经验。直到我偶然间看到了这本《照明语言与技法》,我的看法彻底改变了。这本书的语言非常平实易懂,没有使用过多晦涩难懂的专业术语,即使是像我这样初学者,也能很快地理解其中的概念。作者巧妙地将抽象的光学原理,转化为生动形象的视觉案例,让我能够轻松地掌握各种照明技法的核心要义。书中对于“照明语言”的阐述,更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何摆放灯具,更是教你如何用光线去“讲故事”,去塑造人物,去营造氛围。我尤其喜欢书中关于如何运用光线来表现人物内心世界的章节,通过对不同表情、不同情绪下光影变化的分析,让我深刻地体会到了光线作为一种艺术语言的强大力量。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地引导着我一步步探索光影的奥秘,让我从一个门外汉,逐渐变成了一个对灯光艺术充满兴趣的学习者。附带的DVD光盘,更是为我提供了一个绝佳的学习平台,我可以在观看视频的同时,结合书本的讲解,更直观地理解和掌握各种照明技法,这对于我的学习效率起到了事半功倍的作用。

评分

作为一名刚刚入行不久的影视美术指导,我深知灯光在场景构建和氛围营造中的重要性。很多时候,我们花费大量时间和精力去设计布景、选择道具,但如果灯光运用不当,整个场景都会显得平淡无奇,甚至破坏了预期的风格。这本《照明语言与技法》就像及时雨,为我提供了系统而深入的指导。书中对于不同照明流派和风格的梳理,让我对古典、现代、写实、风格化等不同美术风格下的灯光运用有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对“光线作为叙事元素”的解读,它让我明白,灯光不仅仅是照亮画面,更是能够传递信息、揭示真相、影响观众感知的重要工具。例如,书中关于如何运用阴影来暗示角色的隐藏动机,或者如何通过高光来突出某个关键的道具,都给我带来了很多启发。此外,书中对于各种灯具的特性、使用方法以及在不同场景下的选择建议,也非常实用,这对于我们美术组在实际操作中,如何高效、经济地实现创意意图,有着直接的指导意义。附带的DVD光盘,对于我来说更是一个宝库,它能让我更直观地学习到各种灯光的实际运用效果,以及不同技法带来的画面变化,这对于我在实践中不断摸索和创新,提供了极大的便利。总而言之,这本书是每个致力于提升影视作品视觉品质的从业者都应该拥有的。

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作为一名在影视行业摸爬滚打多年的老前辈,拿到这本《照明语言与技法》,说实话,刚开始并没有抱太大的期望。毕竟市面上关于摄影和灯光技术的书籍琳琅满目,很多都停留在理论层面,或者只是简单地罗列一些器材和参数,对于实际操作的指导意义并不大。然而,当我翻开这本书,并开始认真阅读时,我不得不承认,我的看法被彻底颠覆了。这本书的作者,凭借其丰富的实践经验和深厚的理论功底,为我们呈现了一场关于“照明语言”的深刻探讨。它不仅仅是教你如何打光,更是引导你理解光影如何叙事,如何塑造人物,如何营造氛围。书中对不同类型场景的照明设计,从自然光到人造光,从室内到室外,都进行了详尽的分析,并辅以大量的案例,让你能够直观地感受到光线在不同情境下的表现力。更让我惊喜的是,这本书对于“技法”的阐述也极为到位,它并没有回避那些看似枯燥的技术细节,而是将它们巧妙地融入到艺术表达的语境中,让你在学习技术的同时,也能体会到其背后蕴含的艺术逻辑。特别值得一提的是,书中对于“照明语言”的解读,让我对以往很多粗浅的理解有了更深层次的认识。它教会我如何运用光线的方向、强度、色温、质感等元素,去“说话”,去传递情感,去引导观众的视线,去烘托戏剧冲突。这已经远远超出了单纯的技术层面,上升到了艺术创作的维度。这本书就像一位经验丰富的导师,在你困惑时为你指点迷津,在你迷茫时为你拨开云雾,让你在光影的世界里,找寻到属于自己的创作之道。拿到书的时候,我还特意留意了一下附带的DVD光盘,虽然还没来得及仔细观看,但仅仅是目录就让我充满了期待,相信它一定会为我提供更直观的学习体验。

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我是一个影迷,但不是那种浅尝辄止的影迷。我喜欢深入地去理解电影的每一个创作环节,尤其是那些能够直接影响到我观看体验的视觉呈现。当我拿到这本《照明语言与技法》时,我抱着学习如何“看懂”电影中光影奥秘的心态去阅读。这本书没有让我失望,它以一种非常易于理解的方式,为我揭示了灯光在电影中的“语言”功能。书中对不同照明风格的分析,让我能够更清晰地识别和欣赏不同导演和摄影师在灯光运用上的独特之处。例如,书中关于如何运用“高对比度”营造压抑感,或者如何运用“柔和光线”营造温馨浪漫的氛围,都让我对之前观看过的电影有了全新的解读。我特别喜欢书中关于“光线如何塑造人物性格”的章节,它让我明白了,为什么有些角色在画面中总是笼罩在阴影里,而有些角色则总是沐浴在光辉之中。这些细节的解读,让我能够更深入地理解角色的内心世界和电影的叙事意图。附带的DVD光盘,更是为我提供了一个绝佳的实践课堂,我可以在观看的同时,对比书本的讲解,加深对各种照明技法的理解。这本书让我从一个被动接受者,变成了一个主动的“解读者”,让我能够更深层次地欣赏电影的艺术魅力。

评分

作为一名在行业内摸爬滚打多年的摄影指导,我对灯光技术的掌握已经相当熟练,但我一直认为,技术本身并不能完全等同于艺术。这本《照明语言与技法》恰恰满足了我对“技术之上”的追求。书中对“照明语言”的深度解读,让我开始反思以往的实践,并从中汲取了更多艺术化的表达方式。它不仅仅是教你如何用光,更是教你如何用光“思考”,如何用光“创作”。我尤其欣赏书中关于如何运用光线来“引导观众情绪”的章节,它让我看到了光线在心理层面上的巨大潜力。通过对光线方向、强度、色温等元素的精妙运用,我们可以潜移默化地影响观众的感受,从而达到更深层次的艺术沟通。书中对不同文化背景下,光影美学差异的探讨,也让我开阔了视野,对不同地域的电影风格有了更深的理解。附带的DVD光盘,为我提供了一个绝佳的对比平台,我可以将书中的理论与实际的光影效果进行对比,进一步巩固和提升我的艺术认知。这本书对我来说,不仅仅是一本工具书,更是一次艺术的升华,它让我对“用光”有了更深刻的理解和更高的追求。

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作为一名资深的影视后期剪辑师,我一直深知前期摄影和灯光对后期工作的重要性。如果前期画面质量不高,即使后期技术再精湛,也很难达到理想的效果。这本《照明语言与技法》让我从一个不同的角度审视了灯光的作用。书中关于“照明语言”的阐述,让我明白了灯光不仅仅是为画面提供基础的亮度,更是能够传递信息、塑造人物、引导观众情绪的重要工具。我尤其欣赏书中关于如何通过光线来“叙事”的观点,它让我意识到,很多时候,一个场景的情感基调和戏剧冲突,都可以通过精妙的灯光设计来得以体现。这本书让我从后期剪辑师的视角,去理解和欣赏前期灯光设计的价值,也为我与摄影师的沟通提供了更多的共同语言。附带的DVD光盘,更是为我提供了一个绝佳的学习机会,让我能够直观地看到不同灯光设计对最终画面呈现的影响,这对于我日后的剪辑工作,提供了更深的理解和更广阔的思路。

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我是一个正在影视编导专业攻读硕士的学生,对于光线在电影叙事中的作用一直非常着迷。之前我阅读了很多相关的书籍,但总觉得有些碎片化,缺乏一个系统性的框架。直到我接触到这本《照明语言与技法》,我才真正感受到了“拨云见日”般的畅快。这本书的结构非常清晰,从基础的光学原理出发,逐步深入到各种照明技法的应用,再到如何将照明作为一种叙事手段来运用,层层递进,逻辑严谨。作者在讲解时,不仅仅局限于理论的堆砌,而是大量引用了经典电影的片段作为例证,让我们能够清晰地看到,在特定的场景和叙事需求下,灯光是如何被巧妙地运用,从而达到预期的艺术效果。例如,在讲述如何塑造人物性格时,书中通过对不同打光方式(如伦勃朗光、鲁宾斯光等)的分析,以及在不同场景下(如紧张、压抑、温情等)对光线运用的对比,让我对人物心理的刻画有了更深刻的理解。更令我印象深刻的是,书中还详细阐述了如何利用光线的“语言”来引导观众的情绪,比如通过柔和的光线营造温馨的氛围,通过强烈的明暗对比制造戏剧张力,或者通过暗部细节暗示人物的内心世界。这些内容对于我这样的学习者来说,无疑是宝贵的财富。这本书不仅仅是一本教科书,更像是一本“电影语言字典”,它教会我们如何“阅读”光影,如何用光影“写作”。附带的DVD光盘,相信更是对书本内容的有力补充,能够帮助我更好地理解和实践书中的各种技法。

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