大傢小書 瀋從文講文物（平裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋從文 著，王風 編

圖書標籤:

• 瀋從文
• 文物
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 中國傳統文化
• 文學
• 散文
• 大傢小書
• 平裝

齣版社： 北京齣版社

ISBN：9787200122244

版次：1

商品編碼：12058158

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　國傢新聞齣版廣電總局

　　首屆嚮全國推薦中華優秀傳統文化普及圖書

　　著名作傢瀋從文寫給普通人的文物史

內容簡介

　　瀋從文是中國現代著名作傢，在新中國成立後，因曆史的誤會而割捨瞭與文學的因緣，堅忍不拔地嚮著另一條寂寞之路跋涉，從而取得瞭文物研究舉世矚目的成就。《大傢小書：瀋從文的文物世界》編選的研究文章，可以管窺瀋從文的文物研究：他利用文物與文獻互證這一獨特方法，保存瞭過去時代生命形式，構築的是藝術史和文化史。而自身的生命經驗、體驗也投射到文物研究中去。

作者簡介

　　瀋從文（1902—1988），原名瀋嶽煥，筆名休蕓蕓、甲辰等，湖南鳳凰縣人，苗族。現代著名作傢、曆史文物研究傢、京派小說代錶人物。14歲時，投身行伍，浪跡湘川黔邊境地區。1924年開始文學創作。曾在山東大學、西南聯閤大學、北京大學任教。代錶作有《邊城》《從文自傳》《湘行散記》等。新中國成立後，在中國曆史博物館和中國社會科學院曆史研究所工作，主要從事中國古代文物研究，撰寫瞭《唐宋銅鏡》《龍風藝術》《中國古代服飾研究》等學術著作。

目錄

我國古代人怎麼穿衣打扮

龍鳳藝術——龍鳳圖案的應用和發展

魚的藝術——魚的圖案在人民生活中的應用及發展

獅子在中國藝術上的應用及其發展

談錦——矩紋錦的本源及其發展

織金錦

談刺綉

談挑花

談染纈——藍底白印花布的曆史發展

談皮球花

中國古玉

中國古代陶瓷

古代鏡子的藝術

玻璃工藝的曆史探討

漆工藝問題

螺甸工藝試探

談金花箋

扇子史話

談輦輿

談車乘

談談中國馬具的發展

從文物來談談古人的鬍子問題

精彩書摘

　　談染纈

　　—藍底白印花布的曆史發展

　　絲綢印花古代名叫“染纈”，加工技術種類多，各有不同名稱，後來發展成藍底白印花布的一種，宋元時就材料說名“藥斑布”；就染法說名“漿水纈”。轉用到棉布印染，成一般性流行商品時，必然是在明代鬆江棉布大量生産以後，但其發軔也許會早至公元前，可聯係到西南地區織作的白疊、欄杆布上頭去。白疊布用木棉織成，欄杆斑布似有織有染，在漢代和西北生産的細毛織物“罽”及“氍毹”“毾”同樣受人重視。印花絲綢現存較早材料是長沙戰國楚墓一件被麵，花紋不詳悉。其次是西北齣土的一片晉代成品，上印重疊斑花，如照唐宋名稱應名“瑪瑙纈”。晉縹青瓷作褐斑花的，即和當時染纈紋相通。近於仿染纈而成。

　　染纈的緣起，《二儀實錄》以為：“秦漢間始有，陳梁間貴賤通服之。隋文帝宮中者，多與流俗不同。次有文纈小花，以為衫子。煬帝詔內外官親侍者許服之。”此書記載史事常多以意附會，不可盡信，惟談及染纈在六朝流行，隋代宮中受重視，還不太荒謬。《搜神後記》曾提及染纈事。唐人記載稱代宗寶應二年，啓吳皇後墓，有繒彩如撮染成作花鳥之狀。小說則以為玄宗柳婕妤妹，性巧，因發明花纈。《雲仙散錄》記：郭元振落梅妝閣有婢數十人，客至則拖鴛鴦纈郡（裙），參一麯。白居易詩“黃夾纈林寒有葉”，又說“成都新夾纈”，就實物和文字聯係分析，可知染纈盛行於唐代，技術也成熟於唐代。唐代絲織物加工，已使用過種種不同的復雜技術，大緻可分成兩大類：第一類包括色彩復雜的文錦和兩色花或本色花的綺、縠、綾、羅以及花紋突起的“剪絨”，薄如煙霧的“輕容”“鮫綃”紗。這些絲織物除剪絨外，其餘加工方法，都是在織機提花過程中一氣嗬成。第二類包括各種不同的“刺綉”和“貼絹”“堆綾”“泥金銀繪畫”“染纈”等等。加工方法都是在絲織物成品上或衣裙材料成品上，另外通過復雜手續完成的。

　　唐代中等以上人傢婦女的衣裙和傢庭日用屏風、幛幔，多應用染纈。現存材料有重要參考價值的，應數甘肅敦煌和新疆發現品，以及日本正倉院部分藏品。從這些材料分析，得知唐代至少已有三種染纈技術普遍流行：即蠟纈、夾纈和絞纈。可知開元時就有用染纈做軍服的製度。又敦煌晚唐《勞度義鬥聖圖》中幾個舉袖迎風的婦女和另外坐在一旁幾個披袈裟的羅漢僧徒，也同樣有著染纈的。女的身上所著名叫“團窠”纈；羅漢身上披的袈裟，作水田方罫山水縐褶紋的，照唐宋習慣應當叫作“山水衲纈”。水田衣的使用，當時算是一種時髦。

　　2. “夾纈”的製法，是用鏤空花闆把絲綢夾住，再塗上一種漿粉混閤物（一般用豆漿和石灰做成），待乾後投入染缸加染，染後晾乾，颳去漿粉，花紋就明白現齣，宋人筆記說的“藥斑布”，《碎金》說的“漿水纈”就指這一種。說它是藍底白印花布的前輩，大緻是不錯的。這樣做成的染纈，花色必淺於其他部分；如用花闆夾住，直接於鏤空處用顔色刷染，花色就深於其他部分。後者雖也叫染纈，但材料可並不曾入過染缸（三套纈中可能也有用刷染法加工的）。這種染纈必用花闆，較早的記載有北宋張齊賢著《洛陽縉紳舊聞記》稱：“洛陽賢相坊，染工人姓李，能打裝花纈，眾謂之李裝花。”其次是《宋史·輿服誌》載政和二年詔令：“後苑造纈帛，蓋自元豐初置為行軍之號，又為衛士之衣，以辨奸詐，遂禁止民間打造。令開封府申嚴其禁，客旅不許興販纈闆。”到南宋後已解禁，所以硃熹文集中攻彈唐仲友文即說到假公濟私，用公傢纈闆染私人彩帛事。又《夢粱錄》談臨安市容時，說到許多彩帛鋪，所謂彩帛，部分即印花纈帛。

　　用此法印到布上的名“藥斑布”，相傳齣於宋嘉定中歸姓，《圖書集成》引舊記稱：“藥斑布齣嘉定及安亭鎮，宋嘉定中歸姓者創為之。以布抹灰藥而染青，候乾，去灰藥，則青白相間，有人物、花鳥、詩詞各色，充衾幔之用。”（《圖書集成》捲六八一，蘇州紡織物名目）這種印花布，明清之際又名“澆花布”，同書鬆江條稱：“藥斑布俗名澆花布，今所在皆有之。”

　　又夾纈和蠟纈用同一技術加工的，有《嶺外代答》所記“傜斑布”：“傜人以染藍布為斑，其紋極細。其法以木闆二片鏤成細花，用以夾布，而熔蠟灌於鏤中，而後乃釋闆取布投諸藍中。布既受藍，則煮布以去其蠟，故能受成極細斑花，燦然可觀。故夫染斑之法，莫傜人若也。”“傜人……或斑布袍褲。婦人上衫下裙，斑斕勃蔚，惟其上衣斑紋極細，俗所尚也。”

　　3. “絞纈”，是把成匹絲綢或衣裙成品，照需要把某部分用綫縛著、縫著或做成一定襞摺，用綫釘固，染後曬乾，再剪去綫結，就自然形成一定圖案，有蝴蝶、海棠、蠟梅、水仙等等簡單小簇花樣。最簡便的是唐人所謂“魚子纈”，比較復雜的則為“撮暈纈”。宋人筆記所謂“撮暈花樣”“瑪瑙的主題畫案，經常用的是什麼花、什麼鳥和某幾種常見的昆蟲。這些花鳥昆蟲形象和錶現方法，現存實物雖不夠多，可是另外卻留下許多十分可靠的樣稿可以參考，最重要的是大量唐代青銅鏡子上的花鳥浮雕。絞纈法極簡便的是十字紋樣，明清有的地方性紡織物中，還采取這種絞纈法加工。圖案充分保留唐代風格的，惟西藏人民織造的五色“氆氌”，特彆有代錶性。

　　應用染纈在唐代既有一定程度的普遍性，它不會不影響到其他工藝部門。顯而易見的是它和當時三彩陶器花紋彩色的相互關係。有些三彩陶的寶相花和小簇花，都可能是先用於絲綢染纈，後來纔轉用於陶器裝飾的。正如同一般說的攪釉木紋陶，實齣於犀毗漆的摹仿。

　　染纈多宜於用在熟軟薄質絲綢上。一般染纈多用青碧地，正如《唐史》所稱：“婦人衣青碧纈，平頭小花草履”，是某一時期流行製度。從齣土三彩俑上還可看到一些青碧纈衣裙的基本式樣。但唐人已習慣用紅色，由退紅（又名“不是紅”，和“肉紅”“杏子紅”相近）到深色胭脂紅，紅色實包括瞭許多種不同等級。部分花纈必然是要利用這不同等級的紅色形成美麗效果的。古代紅色染料主要是紫草和紅花，宋代以後纔大量從南海運入蘇木。紅花齣西北，所以北朝以來有“涼州緋色為天下最”的記載。但到唐代紅花種植已遍全國，四川也有大量生産，所以蜀錦多紅地。其實唐代不僅蜀錦著名，蜀中染纈也有一定地位。唐《韋綬傳》就稱：帝嘗過韋綬院，時天寒，綬方寢，帝覆以妃子所著蜀纈袍而去。白居易詩又有“成者新夾纈”句子贊美蜀纈。史稱後唐莊宗派宦官白正嗣入蜀監軍，還時得文錦五十萬匹。後些時期孟昶投降於宋，庫入綾錦彩帛數目加倍多。這是大量絲織物中的彩帛，照唐代習慣，是所謂染彩為紋的絲織物，也就應當包括有各種時新花紋的染纈。

　　染纈圖案不斷在發展中，但受材料和技法限製，照例保留下更多更美觀簡便的花樣，到後來繼續流行。唐宋過渡期在五代，陶穀《清異錄》稱：“顯德中創尊重纈，淡墨體，花深黃。二部郎陳昌達，好緣飾，傢貧，貨琴劍作纈帳一具。”由於愛好，甚至把窮書生的琴和劍都賣去，換一頂時新染纈帳子。這一麵反映社會風氣的影響，另一麵也說明染纈的新花樣。這種深色地的花纈，到北宋時還流行，後來被政府用法令禁止，技術纔失傳。宋錦中有“紫方團白花”“褐方團白花”等等名目。按錦織不齣這種花樣；如從染纈去研究，則還有些綫索可尋。《宋史·輿服誌》載天聖三年詔令：“在京士庶，不得衣黑褐地白花衣服並藍、黃、紫地撮暈花樣。婦女不得將白色褐色毛緞並淡褐色匹帛製造衣服，令開封府限十日斷絕。”詔令中舉的黑褐地白花衣服及藍、黃、紫地撮暈花樣，都明指染纈。一種日用生産品由政府用法令禁止，可知成品流行必相當普遍，生産又相當費工。

　　北宋染纈禁令中，還有禁止“跋遮那纈”一項，初步研究知道“跋遮那纈”指的應當是一種加金的印染絲綢。至於這種高級絲織物加工技術，是否和當時新疆金綺工有關，或者直接和隋代西域名畫傢“尉遲跋質那”尉遲甲僧乙僧之父有關？我們一時還難解決。這裏已涉及北宋染纈問題。前邊曾提到北宋在某一時期中，曾禁止民間使用染纈，市上齣售裝花纈闆的商人也算犯罪。這種創於五代，流行宋初，深色地黃白花的染纈，因受禁止而斷絕，我們是否可從彆的綫索得知它的花紋圖案基本調子？新齣土材料特彆重要的，是虎丘塔中經函中發現那幾片三鳳團花碧羅纈經袱，因為一切還具有唐代規格。以個人意見，直接材料雖不多，間接比較參考材料最重要的還是陶瓷，例如北方山西晉陽窯、南方福建建陽窯、江西吉州窯，幾種深色黑紫釉印花點碗盞，有作銀星斑的，有作黃兔毫斑的，有作玳瑁皮或鷓鴣翅斑的，有作犀皮漆中波羅斑的—特彆重要是吉州窯燒造的紫褐釉印黃白花鳥三鳳或方勝如意的茶盞花紋，圖案組織基本上還是唐代式樣，和染纈完全相通。由此啓示，得知當時的確必有這種深色底子黃白花的染織物存在而且流行，纔同時或稍後能具體反映到陶瓷製作上。

　　北宋墓壁畫中，有個婦女外衣，又使用這種變格連錢花紋。其次山西元代壁畫一個帳子上，也有相似花紋。至於做成牙牌丁拐三三兩兩相聚形式，在工藝品若乾部門成為主題圖案，時間卻多在十七世紀到十九世紀之間。就現有百十種材料分析，且知道工藝美術采用這個圖案，時間也有先後，並非同時産生。較早見於一個明代青花瓷壇上，約在十六世紀初期，和藍印花布樣子産生時代相差不多，可見它其實來自民間。其次錶現到描金漆器上，時間似稍微晚些，約當明清之際。到十八世紀初，在“銅胎畫琺琅”洋瓷上，以及“琺琅彩”瓷上，“豆彩”瓷上，都得到新的錶現機會，達到藝術上的成熟期。以雍正豆彩瓷上反映藝術成就特彆突齣，組織健康活潑，配色明秀典雅，具有高度藝術水平。此外在描金花粉蠟箋上，也創造瞭些不同格式，布置活潑而新鮮。到十八、十九世紀間，除粉彩瓷繼續使用這種圖案，産生許多作品，此外銀、銅、锡各種金屬用器上，也使用過這種圖案，用鏨花法加以錶現。並起始在絲綢中廣泛應用，例如天鵝絨雕花、挽袖平金、彩色刻絲，和刻金銀衣料，都使用到。由於材料不同，加工過程不同，各有不同藝術成就。十九世紀下半期，流行的彩色印花絲綢、彩色印花洋布，和荷花紫及竹青色本色花緞，更多采用這種圖案。材料麵積較寬，花頭也稍大一些。這已近於麯終雅奏，此後即由盛而衰。至於同、光時在藍釉瓷瓶上加金團花，花式日益闆滯少變化，既不能如十八世紀錶現到琺琅彩豆彩瓷上那麼秀美靈活，也不能如十九世紀初反映到絲綢上那麼齣眾翻新，可說是這種圖案在工藝應用上的真正尾聲。但十七八世紀保留在藍印花布上這個花樣，卻在二十世紀全國農村中還繼續流行，直到現代，說明人民對它的愛好成習慣已多年。江浙和西南農村婦女，多歡喜用它做包頭首巾和圍裙、被麵、帳子，令人眼目明爽。花朵大小隨要求不同，帳子上有大到五寸的。事實上它也比目下許多現代派或未來派的圈圈點點彩色印花布還健康美麗得多，受群眾歡迎是十分自然的。

　　……

前言/序言

　　序言

　　袁行霈

　　“大傢小書”，是一個很俏皮的名稱。此所謂“大傢”，包括兩方麵的含義：一、書的作者是大傢；二、書是寫給大傢看的，是大傢的讀物。所謂“小書”者，隻是就其篇幅而言，篇幅顯得小一些罷瞭。若論學術性則不但不輕，有些倒是相當重。其實，篇幅大小也是相對的，一部書十萬字，在今天的印刷條件下，似乎算小書，若在老子、孔子的時代，又何嘗就小呢？

　　編輯這套叢書，有一個用意就是節省讀者的時間，讓讀者在較短的時間內獲得較多的知識。在信息爆炸的時代，人們要學的東西太多瞭。補習，遂成為經常的需要。如果不善於補習，東抓一把，西抓一把，今天補這，明天補那，效果未必很好。如果把讀書當成吃補藥，還會失去讀書時應有的那份從容和快樂。這套叢書每本的篇幅都小，讀者即使細細地閱讀慢慢地體味，也花不瞭多少時間，可以充分享受讀書的樂趣。如果把它們當成補藥來吃也行，劑量小，吃起來方便，消化起來也容易。

　　我們還有一個用意，就是想做一點文化積纍的工作。把那些經過時間考驗的、讀者認同的著作，搜集到一起印刷齣版，使之不至於泯沒。有些書曾經暢銷一時，但現在已經不容易得到；有些書當時或許沒有引起很多人注意，但時間證明它們價值不菲。這兩類書都需要挖掘齣來，讓它們重現光芒。科技類的圖書偏重實用，一過時就不會有太多讀者瞭，除瞭研究科技史的人還要用到之外。人文科學則不然，有許多書是常讀常新的。然而，這套叢書也不都是舊書的重版，我們也想請一些著名的學者新寫一些學術性和普及性兼備的小書，以滿足讀者日益增長的需求。

　　“大傢小書”的開本不大，讀者可以揣進衣兜裏，隨時隨地掏齣來讀上幾頁。在路邊等人的時候，在排隊買戲票的時候，在車上、在公園裏，都可以讀。這樣的讀者多瞭，會為社會增添一些文化的色彩和學習的氣氛，豈不是一件好事嗎？

　　“大傢小書”齣版在即，齣版社同誌命我撰序說明原委。既然這套叢書標示書之小，序言當然也應以短小為宜。該說的都說瞭，就此擱筆吧。

《江山萬裏：中國古代山水畫的詩意與哲思》 【書籍介紹】 《江山萬裏：中國古代山水畫的詩意與哲思》並非一本聚焦於具體文物個案的解讀之作，而是一部深入探究中國山水畫發展脈絡、審美體係及其背後文化精神的宏大敘事。本書旨在帶領讀者穿越韆年曆史長河，領略水墨丹青如何承載中國士人的宇宙觀、人生哲學與自然情懷。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，從理論溯源到風格流變，再到具體名傢分析，層層遞進，展現瞭中國山水畫“以形寫神”的獨特魅力。它探討的不是某一件具體的器物或文物如何被發現和研究，而是關注一種藝術門類本身如何從曆史的塵埃中崛起，並最終成為東方美學的主流。 --- 第一部分：氣韻生動——山水畫的哲學根基與文人理想 本部分著重闡述中國山水畫區彆於西方風景畫的根本差異，即其深厚的哲學土壤——道傢“道法自然”與儒傢“溫良恭儉”思想的融閤。 第一章：天地一體的宇宙觀 探討早期圖畫中的山水意象如何從對自然的單純描摹，上升到對宇宙秩序的哲學反思。重點分析“氣韻生動”這一審美範疇的提齣及其內涵，闡釋“虛實相生”不僅是繪畫技巧，更是對生命與空間關係的理解。我們考察瞭魏晉時期玄學對山水畫的影響，討論瞭士人如何通過寄情山水來超越現實的睏境，尋求精神的自由。 第二章：筆墨的“言外之意” 深入剖析中國畫的“筆墨本體論”。筆（綫條的力度、韻律）與墨（五色的濃淡乾濕）如何共同構建起畫麵的情感結構。本書詳細辨析瞭“皴法”的演變，從李思訓的金碧山水到董源的披麻皴，展示瞭不同筆墨語言背後所蘊含的不同時代氣質和畫傢心性。這不是對文物錶麵工藝的描述，而是對筆墨本身作為一種獨立語言係統的深入研究。 第三章：山水畫中的“人生劇場” 山水畫並非單純的風景記錄，而是士人內心的投射。本章分析瞭畫中常見的“點景人物”，他們往往渺小而不清晰，卻承擔瞭引導觀者進入畫境、體悟畫傢情懷的關鍵作用。探討瞭隱逸思想如何滲透到山水布局之中，無論是高聳入雲的懸崖，還是幽深莫測的溪榖，都是文人對理想人格和政治抱負的象徵性錶達。 --- 第二部分：風格的演進——從唐人意境到宋元高峰 這一部分將時間軸拉伸，係統梳理山水畫在不同曆史階段的風格轉型與地域特色。 第四章：盛唐的“雄強”與“氣勢磅礴” 聚焦於唐代山水畫對盛世氣象的捕捉。重點討論李思訓、李昭道父子的“青綠山水”體係，解析其如何用對比強烈的色彩來營造富麗堂皇的宮廷氣象，並與王維開創的水墨寫意傾嚮進行對比，奠定後世南北宗論的雛形。 第五章：北宋的“寫實理性”與“內省之美” 北宋是中國山水畫的成熟期。本書詳述瞭範寬、郭熙等巨匠如何將對自然形態的觀察提升到理性高度。例如，範寬的“雨點皴”如何錶現山脈的厚重與堅實；郭熙的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）如何建立起一套嚴密的空間敘事係統，使觀者在平麵上體驗到無限的縱深感。 第六章：元代的“由畫入文”與個人精神的解放 元代文人畫的興起是山水畫史上的一次重要轉嚮。本章重點剖析瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——如何徹底將山水畫納入文人抒情體係。探討倪瓚的“摺筆”如何象徵其孤高清絕的個性，以及黃公望的《富春山居圖》如何成為人與自然和諧共處的典範，不再追求外在的壯麗，而專注於筆墨的韻味和個性的錶達。 --- 第三部分：筆墨的延伸——清代至近現代的流變與超越 此部分關注山水畫如何應對時代的變遷，以及如何在繼承傳統的同時尋求新的錶達。 第七章：清代的“集古”與“程式化”的辯證 探討清代畫壇對前代傳統的整理與總結。分析“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何以“集古”為宗旨，構建瞭成熟的繪畫範式，這既是技法的集大成，也帶來瞭某種程度上的程式化傾嚮。同時，也關注石濤、八大山人等“遺民畫傢”如何通過怪誕的筆墨和強烈的個人情感，對既有範式進行反叛與突破。 第八章：近現代的掙紮與新生的探索 考察在西方現代思潮湧入後，中國山水畫如何麵對“傳統”與“現代”的衝突。分析近現代畫傢們如何試圖在保留水墨精髓的同時，吸收西方寫生觀念和構圖技巧，探索山水畫在現代語境下的生存之道。探討“意象派”山水對傳統寫意的繼承與發展。 結語：山水長存，心境不滅 總結中國山水畫作為一種獨特文化符號的意義。它不僅僅是視覺藝術，更是一種認識世界、安頓心靈的方法論。通過對這些畫作意境和哲理的梳理，讀者將獲得一種穿透曆史錶象，直抵中國文化核心的審美體驗。 --- 本書特色： 本書理論深度與鑒賞趣味並重，語言流暢，邏輯嚴密，旨在為藝術愛好者、曆史研究者及所有對東方美學感興趣的讀者，提供一套全麵而富有洞察力的山水畫解讀框架。全書拒絕碎片化的文物介紹，專注於宏觀的曆史脈絡、審美品味的演變以及深層次的文化意涵。

評分☆☆☆☆☆

全書的結構安排體現瞭一種高超的敘事藝術。它沒有采用傳統的編年史或主題分類法，而是像一位經驗老到的導遊，帶著讀者在曆史的長廊中自由漫步。今天可能在南方的某個窯址流連，明天就跳躍到瞭北方的王室墓葬，這種跳躍感非但沒有造成閱讀的混亂，反而營造齣一種探索的驚喜感。每一次的場景轉換都伴隨著作者獨到的見解，使得讀者始終保持著高度的參與感和好奇心。讀完後閤上書本，腦海中留下的不是零散的知識點，而是一張完整、充滿溫度和故事性的古代生活地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常雅緻，封麵選用的米黃色紙張帶著一種沉靜的質感，觸感溫潤如玉。版式布局簡潔明快，字體選擇既有傳統書捲氣，又不失現代閱讀的舒適度。每一章的開頭都配有精心挑選的插圖，這些圖像與文字內容相得益彰，使得閱讀過程成為一種視覺和心靈的雙重享受。裝訂處牢固可靠，即便是經常翻閱，也不會輕易散頁，足見齣版社在製作上的用心。拿著它，就像捧著一件經過精心打磨的工藝品，讓人愛不釋手，也更願意靜下心來細細品味其中的文字。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，時而如清泉流淌，舒緩流暢，讓人感到無比放鬆；時而又如山間清風，帶著一股峻峭之氣，直指人心。在描述一些重大的曆史轉摺點時，作者的文字力度把握得恰到好處，既有曆史的厚重感，又不失現代人的清晰邏輯。我特彆喜歡他處理長句的方式，句式復雜卻條理分明，如同精妙的絲織品，每一根綫都清晰可辨，但組閤起來卻渾然一體，充滿瞭音樂的美感。對於習慣瞭快餐式閱讀的現代讀者來說，這本書無疑是一劑清涼的定心丸，需要慢下來，纔能品味齣其中醇厚的韻味。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，仿佛經曆瞭一場跨越時空的對話，作者的敘述方式極為平易近人，完全沒有一般學術著作那種高高在上的距離感。他總能將那些看似深奧的文物故事，用最貼近生活的語言娓娓道來，充滿瞭人文關懷和對曆史的深沉思考。特彆是他對某些器物背後所蘊含的民間情感的描摹，細膩入微，讓人讀來不禁潸然淚下，感嘆古人生活的智慧與不易。這種深入骨髓的共情能力，是許多文史作品所欠缺的，也正是這本書最打動我的地方。它教導的不是知識的堆砌，而是對時間長河中個體命運的溫柔凝視。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在行文間流露齣的那種剋製而又飽滿的深情。他談論文物時，並非簡單地羅列年代、材質和用途，而是賦予瞭每一件物品以生命和靈魂。比如他對某件青銅器的描述，其筆觸之細膩，仿佛能透過玻璃展櫃，觸摸到韆年前工匠們手中殘留的溫度。這種“以物觀人”的視角，極大地拓寬瞭我的曆史觀。不再覺得曆史是冰冷的記載，而是無數鮮活生命留下的印記。這種對細節的捕捉能力和由此引申齣的哲學思考，讓這本書的層次感一下子拔高瞭，初讀是欣賞，再讀是沉思。

評分☆☆☆☆☆

書很好，價格很實惠，一直想買

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的一本書，好好看看

評分☆☆☆☆☆

自己很喜歡簡裝的這個係列的書，吸收大傢的精神食糧，好評

評分☆☆☆☆☆

這個係列有一百三十多本吧，要集齊不得老命呀

評分☆☆☆☆☆

她很喜歡，買瞭一套

評分☆☆☆☆☆

一直很喜歡這套書

評分☆☆☆☆☆

很好的書，值得推薦！京東自營的書真的耶沒話說，正品保證，送貨快，包裝好，送貨無憂！很贊！

評分☆☆☆☆☆

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