威廉·埃格爾斯頓導讀 [William Eggleston’s Guide] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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威廉·埃格爾斯頓，約翰·薩考夫斯基 著

圖書標籤:

• 攝影
• 美國攝影
• 威廉·埃格爾斯頓
• 紀實攝影
• 色彩攝影
• 藝術
• 攝影集
• 20世紀攝影
• 南方文化
• 大眾文化

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019369

版次：1

商品編碼：12070565

包裝：精裝

外文名稱：William Eggleston’s Guide

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：112

套裝數量：1

産品特色

編輯推薦

　　●享譽世界的攝影界泰鬥和評論傢約翰·薩考夫斯基親自執筆。
　　●《威廉.埃格爾斯頓導讀》首版40周年之際首次於國內麵世，極具收藏價值。
　　●紐約MoMA首本彩色攝影書，收錄威廉.埃格爾斯頓早期的48幅代錶性作品，是一本研究現代彩色攝影必不可少的珍貴資料。
　　●方脊精裝、牛皮燙金，封麵壓凹，貼裱“無題，1970”（地麵仰角兒童三輪車）照片，百分百還原原書樣貌。
　　如果說現代彩色攝影因威廉·埃格爾斯頓而大放異彩，也並不為過；而讓這一位攝影師能在攝影史上留名，不得不歸功於時任紐約現代藝術博物館館長約翰·薩考夫斯基。1976年，37歲的埃格爾斯頓獨自一人來至當時的藝術中心紐約，結識諸多攝影師，並有幸認識瞭薩考夫斯基。在薩考夫斯基注意到他的攝影作品之時，當即決定要為其舉辦個展，這一舉動震驚瞭當時的攝影圈——盡管展覽之後，對其評價是毀過於譽。
　　正如薩考夫斯基在該畫冊的前言中所指齣的，“埃格爾斯頓的作品不是對色彩本身的興趣，而是對‘充滿色彩的世界本身’感興趣。”在他的照片之中，美國南方大眾文化的色彩譜係被鞭闢入裏地披露：普通小旅館內的裝飾、墓地、私人府邸、著裝、農田中的作物、街道等，都通過他的鏡頭被豐富得傳遞齣來。
　　埃格爾斯頓的精緻、敏銳的色彩再現其對世界之理解，也傳遞齣外部環境的色彩對人們的誘導消費、塑造時尚感之角色，他利用彩色照片，體悟瞭當時的種種變化。在他的彩色攝影之中，色彩，不僅僅是與現實事物之對位，更是時代的一種載體、一種更加注重感官體驗之時代在其照片的劃痕上得以充分的錶述。

內容簡介

　　1976年，約翰·薩考夫斯基為威廉·埃格爾斯頓在紐約現代藝術博物館舉辦其首次個展，也即現代攝影史上首次彩色攝影展覽。本畫冊《威廉·埃格爾斯頓導讀》藉由展覽之機首次齣版，並成為埃格爾斯頓的首本畫冊，收錄其早期的48張彩色照片，以及薩考夫斯基為其所撰寫的一篇長文，該文成為後來者研究埃格爾斯頓所必不可少之參考文獻。

作者簡介

　　威廉·埃格爾斯頓，被譽為“現代彩色攝影之父”威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston，1939—）齣生在田納西州孟菲斯，其對攝影的興趣在大學讀書之時滋生。他曾廣泛涉獵各類攝影形式，直至1962年接觸布列鬆的攝影時纔確定所喜愛的類型。
　　在彩色攝影尚未普及、黑色攝影大行其道之時，即20世紀60年代左右，他便開始瞭大量的彩色攝影嘗試。1965年，埃格爾斯頓開始嘗試彩色反轉片的拍攝；1967年，他轉嚮使用彩色負片拍攝。同年，他來到紐約，結識李·弗裏德蘭德、加裏·威諾格蘭德以及戴安·阿勃斯等現均已彪炳攝影史冊的攝影師。當時，他將自己的彩色照片呈給屆時紐約現代藝術博物館（MoMA）館長薩考夫斯基，薩考夫斯基以其彆具一格的慧眼相中，並在MoMA為他舉辦攝影展，也即首次彩色攝影展，盡管此次展覽在當時褒貶不一，但使得埃格爾斯頓自此之後聲名鵲起。本畫冊《艾埃格爾斯頓導讀》便為當時薩考夫斯基為其展覽所撰寫的序言。
　　之後，埃格爾斯頓於1974年榮獲古根海姆基金會攝影奬金，他靠著這筆資金潛心研究彩色攝影。隨後在1975年榮獲美國國傢藝術基金會奬金。1974年，他擔任哈佛學院卡朋特中心視覺與環境研究院講師。

　　約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski，1925—2007年）是享譽世界的攝影界泰鬥和評論傢。他於1962年至1991年間擔任紐約現代藝術博物館（MoMA）攝影部主任，且是任期長的一位。
　　在近30年的任期內，薩考夫斯基組織瞭無數場影展，將MoMA推至美國攝影甚至一度是世界攝影的重要地位，藉美國國力強盛之勢，影響著當代世界攝影的發展，至今其影響力仍未退卻。
　　他撰寫過大量攝影類著作，包括《路易斯·沙利文的攝影思想》《攝影師之眼》《品讀照片：現代藝術博物館館藏攝影作品》《溫諾格蘭德：現實世界的虛構物》《歐文·佩恩》《尤金·阿傑》《攝影的過去和現在》《喬治湖畔的斯蒂格裏茨》以及《布裏斯托爾先生的榖倉》等。
　　《美國新聞世界》雜誌曾經這樣評論他，“不管美國人是否有意識到，薩考夫斯基的思考已經成為我們對攝影的思考。”

內頁插圖

前言/序言

重塑視覺敘事：探尋現代攝影的先驅之路 攝影，作為一種記錄現實的媒介，自誕生以來便承載著影像的力量。然而，在漫長而不斷演進的曆史長河中，總有一些獨特的視野和創新的嘗試，挑戰著既有的認知，拓展著藝術的邊界。威廉·埃格爾斯頓，這位享譽世界的攝影大師，便是其中的佼佼者。他的作品，以其獨特的色彩運用、敏銳的構圖以及對日常景象的深邃洞察，不僅深刻地影響瞭攝影的走嚮，更推動瞭攝影藝術在當代藝術史上的地位。 埃格爾斯頓的攝影，絕非簡單的風景描摹或人物肖像。他將目光投嚮瞭我們身邊最尋常不過的場景：路邊的招牌、廢棄的汽車、郊外的房屋、靜止的靜物，甚至是那些被遺忘在角落裏的細節。然而，在他的鏡頭下，這些平凡的元素卻被賦予瞭前所未有的生命力。他以一種近乎冥想的姿態，捕捉光影的微妙變化，色彩的碰撞與交融，以及那些隱藏在錶象之下的敘事張力。他的作品，邀請觀者暫停腳步，重新審視我們習以為常的世界，從中發現隱藏的美學價值和深層含義。 “色彩”是理解埃格爾斯頓攝影語言的關鍵。在那個黑白攝影占據主流的時代，他大膽地擁抱彩色攝影，並將其推嚮瞭藝術的高度。他並非僅僅使用色彩作為一種裝飾，而是將其作為一種強大的敘事工具，一種錶達情感和氛圍的媒介。他作品中的色彩，往往是鮮艷而飽和的，但又不失精準的控製。它們在畫麵中跳躍、碰撞、融閤，營造齣一種既真實又超現實的視覺體驗。一抹鮮紅的汽車，在荒蕪的背景下顯得格外醒目；一叢綠色的草地，在特定光綫下呈現齣驚人的層次感。這些色彩的運用，打破瞭人們對攝影的刻闆印象，展現瞭色彩在藝術創作中的無限可能。 構圖，是埃格爾斯頓另一項獨具匠心的技藝。他的構圖，常常齣人意料，卻又閤情閤理。他善於打破傳統的對稱和平衡，運用對角綫、斜綫、留白等元素，營造齣強烈的視覺動感和空間感。他會將景物裁剪得恰到好處，讓畫麵聚焦於關鍵的元素，同時又留下足夠的想象空間。有時候，他會將前景與遠景巧妙地結閤，形成一種深度和層次感；有時候，他又會采用極簡的構圖，將主體置於空曠的環境中，放大其孤寂或莊嚴的氣質。他的構圖，不僅僅是視覺上的安排，更是情感和思想的載體，引導觀者進入他所構建的視覺世界。 埃格爾斯頓的攝影，與其說是對外部世界的客觀記錄，不如說是對內心世界的深刻探索。他的作品中，彌漫著一種難以言喻的詩意和哲學思考。他捕捉的那些看似無關緊要的瞬間，卻蘊含著對時間、記憶、存在以及人類情感的深刻洞察。他讓我們思考，是什麼構成瞭“美”？“日常”中又隱藏著怎樣的“非凡”？他的作品，挑戰著我們對現實的理解，引導我們去發現那些被忽略的細節，去感受那些被壓抑的情感。 他的作品，沒有明確的故事綫，沒有清晰的敘事邏輯，但卻能夠引發觀者強烈的共鳴。這是一種“暗示”的力量，一種“留白”的智慧。觀者在麵對他的照片時，會被引導去填補缺失的信息，去構建自己的理解和解讀。這種互動性，使得埃格爾斯頓的攝影作品具有瞭無限的解讀空間和持久的生命力。他鼓勵觀者成為一個主動的參與者，而不是一個被動的接受者。 埃格爾斯頓的攝影，也與美國的文化和社會背景緊密相連。他的許多作品都拍攝於美國南部，那裏獨特的地域文化、曆史遺跡和生活方式，在他的鏡頭下得到瞭生動的呈現。他捕捉瞭南方特有的光綫、色彩和氛圍，以及那裏人們的生活狀態和精神麵貌。他的作品，不僅僅是個人的藝術錶達，也是對一個時代的文化圖景的有力描繪。 “威廉·埃格爾斯頓導讀”，作為一本對這位攝影巨匠的深入探討，旨在為讀者打開一扇通往其藝術世界的大門。它不僅僅是一本畫冊，更是一次思想的旅行，一次對視覺藝術邊界的探索。這本書將帶領我們走進埃格爾斯頓的創作曆程，理解他獨特的視覺語言，感受他對色彩、構圖和光影的非凡駕馭能力。 通過對埃格爾斯頓標誌性作品的細緻解析，我們可以更深刻地理解他如何將日常轉化為藝術，如何用影像講述無聲的故事。書中將深入剖析他創作的理念和方法，探討他對彩色攝影的革命性貢獻，以及他如何挑戰當時攝影界的保守觀念，為攝影藝術開闢瞭新的道路。 這本書還將考察埃格爾斯頓的作品所處的時代背景，以及他對美國文化和社會所産生的深遠影響。從他早期的探索到成熟時期的創作，我們將見證這位藝術傢如何不斷突破自我，如何始終保持著對藝術的真誠與熱情。 “威廉·埃格爾斯頓導讀”，也將是一次對攝影美學和藝術理論的深度對話。它將引導讀者思考攝影的本質，思考藝術的定義，以及影像在當代社會中所扮演的角色。這本書將激發讀者對視覺世界的更敏銳的感知，鼓勵人們用新的視角去觀察和理解周圍的一切。 無論您是攝影愛好者、藝術學生，還是對當代藝術充滿好奇的讀者，這本書都將為您提供一次寶貴而難忘的視覺和思想體驗。它將幫助您認識一位真正意義上的視覺革命者，理解他如何以一種前所未有的方式，改變瞭我們看待世界的方式，並為現代攝影留下瞭不朽的遺産。 本書將力求以一種嚴謹而不失生動的筆觸，呈現埃格爾斯頓的藝術成就。它不僅僅是展示他的作品，更是嘗試去理解他的思想，去感受他作品中的情緒和力量。我們相信，通過這本書，您將能夠更深刻地認識到威廉·埃格爾斯頓在攝影藝術史上的重要地位，以及他作品所蘊含的永恒魅力。 這本書，將是一次對視覺藝術的緻敬，一次對創新精神的頌揚，一次對平凡生活中不凡之美的發現之旅。它將邀請您一同走進一個由色彩、光影和深刻洞察構築的視覺宇宙，在那裏，每一張照片都是一首無聲的詩，每一瞥都可能開啓一次全新的感知。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《威廉·埃格爾斯頓導讀》與其說是一本攝影集，不如說是一次關於“觀看”的哲學實踐。埃格爾斯頓的作品，最大的魅力在於它打破瞭我們習慣性的視覺敘事。他不會給你一個明確的“故事”，不會刻意去營造戲劇衝突，而是將鏡頭對準瞭那些我們每天都會經過，卻從未真正“看見”的景象。那些看似雜亂無章的畫麵，卻蘊含著一種奇妙的秩序感和靜謐的美。我尤其喜歡他對於色彩的運用，那種飽和卻不刺眼，真實卻又帶著一絲夢幻的色彩，仿佛將我們帶入瞭一個既熟悉又陌生的現實。書中的文字，雖然沒有直接解讀照片，卻以一種旁觀者的視角，提供瞭一種引導，讓我們去思考照片背後的可能，去感受埃格爾斯頓式的觀察。這就像是在玩一個解謎遊戲，你拿到的是一堆綫索，而最終的答案，則需要你自己去挖掘。每一次翻閱，都像是一次新的探險，我被捲入瞭他所構建的那個充滿細節和微妙情感的世界，讓我重新審視瞭自己對“美”的定義。它挑戰瞭我對攝影的固有認知，讓我明白，真正的藝術，往往藏匿於最平凡的瞬間之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《威廉·埃格爾斯頓導讀》真的像一本意外闖入我生活中的老朋友，帶著一股淡淡的、卻又無法忽視的熟悉感。我記得第一次翻開它的時候，心跳好像都漏瞭一拍，像是發現瞭一個藏在角落裏的寶藏。書裏的圖像，它們不是那種一眼就能抓住你的眼球的華麗，也不是那種瞬間就能讓你産生強烈情緒的戲劇性。恰恰相反，它們是如此的日常，如此的平凡，卻又以一種近乎魔幻的方式，將我拉入瞭一個全新的觀看世界的方式。我開始注意到自己身邊那些被忽略的角落，路邊的一棵樹，牆上斑駁的油漆，一個商店櫥窗裏陳列的廉價商品，甚至是一張被丟棄的紙片。埃格爾斯頓的照片，就像一麵鏡子，照齣瞭我內心深處對這個世界的觀察方式，一種慢悠悠的、帶著一絲憂鬱卻又充滿好奇的凝視。書的排版和紙張質感也恰到好處，每一頁的留白都顯得那麼有深意，仿佛在邀請讀者去填補那些未曾言說的故事。我反復閱讀，每次都能從中發現新的細節，感受到新的氛圍，就像在品味一杯醇厚的咖啡，初嘗時或許覺得平淡，但細品之下，卻能感受到豐富的層次和悠長的迴甘。它不是一本速食讀物，而更像是一場心靈的漫遊，一場關於日常之美的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

讀完《威廉·埃格爾斯頓導讀》，我最大的感受是，原來生活可以如此“深邃”。埃格爾斯頓的作品，就如同他的名字一樣，帶有一種“指導”的意味，他不是直接告訴你答案，而是引領你走嚮思考。我之前一直以為攝影就應該是清晰、銳利、完美的，但他的照片卻常常帶著一種模糊、失焦，卻又充滿氛圍感。這種“不完美”，反而讓我覺得更加真實，更加具有生命力。他捕捉的那些瞬間，往往是我們生活中一閃而過的，但卻在他手中被定格，被賦予瞭新的意義。我開始反思自己過往的觀察習慣，發現自己總是匆匆忙忙，錯過瞭太多身邊美好的細節。這本書就像是一把鑰匙，打開瞭我通往另一個世界的門，讓我開始學會放慢腳步，去認真地“看見”這個世界。我發現自己開始在生活中尋找那些埃格爾斯頓式的“平凡之美”，並且從中獲得瞭前所未有的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

《威廉·埃格爾斯頓導讀》這本書，就像是在我平靜的生活中投下的一顆小石子，激起瞭層層漣漪。我曾經以為攝影就是要拍齣那些“美”的東西，但埃格爾斯頓的作品徹底顛覆瞭我的想法。他所關注的，不是什麼驚天動地的大事，也不是什麼教科書式的標準構圖，而是我們身邊最普通、最日常的景象。路邊的一個被遺棄的玩具，一傢不起眼的小餐館，或者是一麵斑駁的牆壁，在他的鏡頭下，都變得充滿瞭故事感和生命力。我喜歡他那種毫不掩飾的真實，不加任何修飾，隻是純粹地呈現他所看到的。這種真實，反而比任何刻意的技巧都更能觸動人心。每一次翻閱，我都感覺像是在進行一次心靈的對話，埃格爾斯頓用他的鏡頭，與我分享他對這個世界的觀察和感受。這本書讓我更加深刻地理解瞭“看見”和“觀察”的區彆，讓我學會瞭用一種全新的視角去審視我所處的環境。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊，不僅僅是視覺上的，更是心理上的。在閱讀《威廉·埃格爾斯頓導讀》的過程中，我經常會陷入一種沉思，仿佛置身於一個巨大的、未知的迷宮。埃格爾斯頓的照片，總是在不經意間觸碰到我內心深處的情感，一種難以言喻的孤獨感，一種對逝去時光的懷念，還有一種對當下世界的迷茫。他捕捉到的那些瞬間，仿佛凝固瞭時間的流逝，讓我開始思考生命的意義，思考個體在宏大世界中的位置。書中的每一張照片，都像是一個獨立的敘事單元，卻又彼此關聯，共同構建瞭一個龐大而復雜的精神圖景。我喜歡他那種不加修飾的真實，不追求任何技巧上的炫耀，隻是純粹地呈現他所看到的世界。這種真實，反而比任何刻意的雕琢都更能打動人心。我常常會停下來，靜靜地凝視一張照片，試圖從中找到屬於自己的共鳴。這本導讀，與其說是對埃格爾斯頓作品的介紹，不如說是一次心靈的洗禮，讓我有機會重新審視自己，重新認識這個世界。

評分☆☆☆☆☆

《威廉·埃格爾斯頓導讀》這本書，就像是一場漫長的、卻又充滿驚喜的旅行。我一直認為自己對攝影有一定瞭解，但這本書徹底顛覆瞭我的固有認知。埃格爾斯頓的鏡頭，就像是一雙能夠穿透錶象的眼睛，他能夠從最尋常的物體中挖掘齣不尋常的美感。那些被他捕捉到的細節，像是被賦予瞭生命，充滿瞭故事感。我喜歡他那種毫不掩飾的真實，不加任何修飾，隻是純粹地呈現他所看到的。這種真實，反而比任何刻意的雕琢都更能打動人心。每一次翻閱，都像是在進行一次新的探索，我不斷被新的發現所驚喜，被新的視角所震撼。這本書讓我意識到，美無處不在，隻是需要我們用心去發現。我開始更加留心周圍的環境，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，去體味生活中的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

《威廉·埃格爾斯頓導讀》這本書，就像是給瞭我一副全新的眼鏡，讓我重新審視這個我以為已經非常熟悉的世界。我曾經覺得攝影就是要捕捉那些“壯麗”的景色，或者是“動人”的人物，但埃格爾斯頓的作品卻讓我看到瞭另一種可能性。他將鏡頭對準瞭那些我們日常生活中最平凡的角落，最不起眼的物品，卻用一種極其獨特的方式，賦予瞭它們生命。我被他對於色彩的運用所吸引，那種飽和卻又帶著一絲憂鬱的色彩，仿佛將我帶入瞭一個既熟悉又陌生的夢境。書中的每一個畫麵，都像是一個故事的開端，讓我忍不住去猜測，去想象。我發現自己開始在日常生活中，不自覺地尋找那些埃格爾斯頓式的“美”，那些被我曾經忽略的細節，現在都變得閃閃發光。這本書讓我明白，真正的藝術，往往就藏在最平凡的生活之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，在於它提供瞭一種全新的觀看世界的方式。在閱讀《威廉·埃格爾斯頓導讀》之前，我從未想過，原來我們生活中的每一個角落，都可以如此充滿詩意。埃格爾斯頓的作品，顛覆瞭我對攝影的傳統認知，讓我明白，攝影的魅力不在於捕捉宏大的場景，而在於發現平凡中的不平凡。他鏡頭下的世界，沒有刻意的構圖，沒有精心的擺拍，一切都顯得那麼自然而隨意，卻又蘊含著一種難以言喻的力量。我常常會為他捕捉到的那些微妙的情感而感動，那些畫麵中流露齣的孤獨、憂傷，卻又帶著一絲堅韌。這本書就像一位沉默的導師，引導我去感受生活中的點滴美好，去發現那些被我們忽略的詩意。我發現自己開始更加留心周圍的環境，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，去體味生活中的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

《威廉·埃格爾斯頓導讀》是一本能夠“留住”你的書。一旦你開始閱讀，就會發現自己很難再繼續下去，因為每一張照片都像一個漩渦，將你深深吸引。埃格爾斯頓的視角是如此獨特，他能夠從最尋常的物體中挖掘齣不尋常的美感。那些被他捕捉到的細節，像是被放大瞭無數倍，呈現齣令人驚嘆的生命力。我尤其著迷於他對日常瑣物的描繪，比如一個孤零零的紅色垃圾桶，一張破舊的餐桌，或者是一個空曠的房間。在彆人的眼中，這些可能隻是再普通不過的景物，但在埃格爾斯頓的鏡頭下，它們卻擁有瞭獨特的生命和故事。這本書讓我意識到，美無處不在，隻是需要我們用心去發現。每一次翻閱，都像是在進行一次視覺的探險，我不斷被新的發現所驚喜，被新的視角所震撼。我發現自己開始在現實生活中，不自覺地模仿埃格爾斯頓的觀察方式，留意那些被我忽略的細節，從中找到屬於自己的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“震動”的書。在翻閱《威廉·埃格爾斯頓導讀》的過程中，我常常會被那些看似平常的畫麵所深深吸引，仿佛有什麼東西觸碰到瞭我內心深處最柔軟的地方。埃格爾斯頓的作品，有一種獨特的靜謐感，他用一種近乎冥想的方式，去觀察和記錄這個世界。他捕捉到的那些瞬間，沒有強烈的戲劇性，也沒有刻意的擺拍，一切都顯得那麼自然而真實。但我卻能從這些畫麵中感受到一種強烈的生命力，一種對生活的深深眷戀。書中的文字，雖然篇幅不多，卻像是一種無聲的引導，讓我去思考照片背後的故事，去感受埃格爾斯頓式的觀察。我發現自己開始在生活中，不自覺地模仿他的觀察方式，去留意那些曾經被我忽略的細節，並且從中獲得瞭前所未有的樂趣。