威廉·埃格尔斯顿导读 [William Eggleston’s Guide] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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威廉·埃格尔斯顿，约翰·萨考夫斯基 著

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• 摄影
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• 艺术
• 摄影集
• 20世纪摄影
• 南方文化
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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019369

版次：1

商品编码：12070565

包装：精装

外文名称：William Eggleston’s Guide

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：112

套装数量：1

产品特色

编辑推荐

　　●享誉世界的摄影界泰斗和评论家约翰·萨考夫斯基亲自执笔。
　　●《威廉.埃格尔斯顿导读》首版40周年之际首次于国内面世，极具收藏价值。
　　●纽约MoMA首本彩色摄影书，收录威廉.埃格尔斯顿早期的48幅代表性作品，是一本研究现代彩色摄影必不可少的珍贵资料。
　　●方脊精装、牛皮烫金，封面压凹，贴裱“无题，1970”（地面仰角儿童三轮车）照片，百分百还原原书样貌。
　　如果说现代彩色摄影因威廉·埃格尔斯顿而大放异彩，也并不为过；而让这一位摄影师能在摄影史上留名，不得不归功于时任纽约现代艺术博物馆馆长约翰·萨考夫斯基。1976年，37岁的埃格尔斯顿独自一人来至当时的艺术中心纽约，结识诸多摄影师，并有幸认识了萨考夫斯基。在萨考夫斯基注意到他的摄影作品之时，当即决定要为其举办个展，这一举动震惊了当时的摄影圈——尽管展览之后，对其评价是毁过于誉。
　　正如萨考夫斯基在该画册的前言中所指出的，“埃格尔斯顿的作品不是对色彩本身的兴趣，而是对‘充满色彩的世界本身’感兴趣。”在他的照片之中，美国南方大众文化的色彩谱系被鞭辟入里地披露：普通小旅馆内的装饰、墓地、私人府邸、着装、农田中的作物、街道等，都通过他的镜头被丰富得传递出来。
　　埃格尔斯顿的精致、敏锐的色彩再现其对世界之理解，也传递出外部环境的色彩对人们的诱导消费、塑造时尚感之角色，他利用彩色照片，体悟了当时的种种变化。在他的彩色摄影之中，色彩，不仅仅是与现实事物之对位，更是时代的一种载体、一种更加注重感官体验之时代在其照片的划痕上得以充分的表述。

内容简介

　　1976年，约翰·萨考夫斯基为威廉·埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展，也即现代摄影史上首次彩色摄影展览。本画册《威廉·埃格尔斯顿导读》借由展览之机首次出版，并成为埃格尔斯顿的首本画册，收录其早期的48张彩色照片，以及萨考夫斯基为其所撰写的一篇长文，该文成为后来者研究埃格尔斯顿所必不可少之参考文献。

作者简介

　　威廉·埃格尔斯顿，被誉为“现代彩色摄影之父”威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston，1939—）出生在田纳西州孟菲斯，其对摄影的兴趣在大学读书之时滋生。他曾广泛涉猎各类摄影形式，直至1962年接触布列松的摄影时才确定所喜爱的类型。
　　在彩色摄影尚未普及、黑色摄影大行其道之时，即20世纪60年代左右，他便开始了大量的彩色摄影尝试。1965年，埃格尔斯顿开始尝试彩色反转片的拍摄；1967年，他转向使用彩色负片拍摄。同年，他来到纽约，结识李·弗里德兰德、加里·威诺格兰德以及戴安·阿勃斯等现均已彪炳摄影史册的摄影师。当时，他将自己的彩色照片呈给届时纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长萨考夫斯基，萨考夫斯基以其别具一格的慧眼相中，并在MoMA为他举办摄影展，也即首次彩色摄影展，尽管此次展览在当时褒贬不一，但使得埃格尔斯顿自此之后声名鹊起。本画册《艾埃格尔斯顿导读》便为当时萨考夫斯基为其展览所撰写的序言。
　　之后，埃格尔斯顿于1974年荣获古根海姆基金会摄影奖金，他靠着这笔资金潜心研究彩色摄影。随后在1975年荣获美国国家艺术基金会奖金。1974年，他担任哈佛学院卡朋特中心视觉与环境研究院讲师。

　　约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski，1925—2007年）是享誉世界的摄影界泰斗和评论家。他于1962年至1991年间担任纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部主任，且是任期长的一位。
　　在近30年的任期内，萨考夫斯基组织了无数场影展，将MoMA推至美国摄影甚至一度是世界摄影的重要地位，借美国国力强盛之势，影响着当代世界摄影的发展，至今其影响力仍未退却。
　　他撰写过大量摄影类著作，包括《路易斯·沙利文的摄影思想》《摄影师之眼》《品读照片：现代艺术博物馆馆藏摄影作品》《温诺格兰德：现实世界的虚构物》《欧文·佩恩》《尤金·阿杰》《摄影的过去和现在》《乔治湖畔的斯蒂格里茨》以及《布里斯托尔先生的谷仓》等。
　　《美国新闻世界》杂志曾经这样评论他，“不管美国人是否有意识到，萨考夫斯基的思考已经成为我们对摄影的思考。”

内页插图

前言/序言

重塑视觉叙事：探寻现代摄影的先驱之路 摄影，作为一种记录现实的媒介，自诞生以来便承载着影像的力量。然而，在漫长而不断演进的历史长河中，总有一些独特的视野和创新的尝试，挑战着既有的认知，拓展着艺术的边界。威廉·埃格尔斯顿，这位享誉世界的摄影大师，便是其中的佼佼者。他的作品，以其独特的色彩运用、敏锐的构图以及对日常景象的深邃洞察，不仅深刻地影响了摄影的走向，更推动了摄影艺术在当代艺术史上的地位。 埃格尔斯顿的摄影，绝非简单的风景描摹或人物肖像。他将目光投向了我们身边最寻常不过的场景：路边的招牌、废弃的汽车、郊外的房屋、静止的静物，甚至是那些被遗忘在角落里的细节。然而，在他的镜头下，这些平凡的元素却被赋予了前所未有的生命力。他以一种近乎冥想的姿态，捕捉光影的微妙变化，色彩的碰撞与交融，以及那些隐藏在表象之下的叙事张力。他的作品，邀请观者暂停脚步，重新审视我们习以为常的世界，从中发现隐藏的美学价值和深层含义。 “色彩”是理解埃格尔斯顿摄影语言的关键。在那个黑白摄影占据主流的时代，他大胆地拥抱彩色摄影，并将其推向了艺术的高度。他并非仅仅使用色彩作为一种装饰，而是将其作为一种强大的叙事工具，一种表达情感和氛围的媒介。他作品中的色彩，往往是鲜艳而饱和的，但又不失精准的控制。它们在画面中跳跃、碰撞、融合，营造出一种既真实又超现实的视觉体验。一抹鲜红的汽车，在荒芜的背景下显得格外醒目；一丛绿色的草地，在特定光线下呈现出惊人的层次感。这些色彩的运用，打破了人们对摄影的刻板印象，展现了色彩在艺术创作中的无限可能。 构图，是埃格尔斯顿另一项独具匠心的技艺。他的构图，常常出人意料，却又合情合理。他善于打破传统的对称和平衡，运用对角线、斜线、留白等元素，营造出强烈的视觉动感和空间感。他会将景物裁剪得恰到好处，让画面聚焦于关键的元素，同时又留下足够的想象空间。有时候，他会将前景与远景巧妙地结合，形成一种深度和层次感；有时候，他又会采用极简的构图，将主体置于空旷的环境中，放大其孤寂或庄严的气质。他的构图，不仅仅是视觉上的安排，更是情感和思想的载体，引导观者进入他所构建的视觉世界。 埃格尔斯顿的摄影，与其说是对外部世界的客观记录，不如说是对内心世界的深刻探索。他的作品中，弥漫着一种难以言喻的诗意和哲学思考。他捕捉的那些看似无关紧要的瞬间，却蕴含着对时间、记忆、存在以及人类情感的深刻洞察。他让我们思考，是什么构成了“美”？“日常”中又隐藏着怎样的“非凡”？他的作品，挑战着我们对现实的理解，引导我们去发现那些被忽略的细节，去感受那些被压抑的情感。 他的作品，没有明确的故事线，没有清晰的叙事逻辑，但却能够引发观者强烈的共鸣。这是一种“暗示”的力量，一种“留白”的智慧。观者在面对他的照片时，会被引导去填补缺失的信息，去构建自己的理解和解读。这种互动性，使得埃格尔斯顿的摄影作品具有了无限的解读空间和持久的生命力。他鼓励观者成为一个主动的参与者，而不是一个被动的接受者。 埃格尔斯顿的摄影，也与美国的文化和社会背景紧密相连。他的许多作品都拍摄于美国南部，那里独特的地域文化、历史遗迹和生活方式，在他的镜头下得到了生动的呈现。他捕捉了南方特有的光线、色彩和氛围，以及那里人们的生活状态和精神面貌。他的作品，不仅仅是个人的艺术表达，也是对一个时代的文化图景的有力描绘。 “威廉·埃格尔斯顿导读”，作为一本对这位摄影巨匠的深入探讨，旨在为读者打开一扇通往其艺术世界的大门。它不仅仅是一本画册，更是一次思想的旅行，一次对视觉艺术边界的探索。这本书将带领我们走进埃格尔斯顿的创作历程，理解他独特的视觉语言，感受他对色彩、构图和光影的非凡驾驭能力。 通过对埃格尔斯顿标志性作品的细致解析，我们可以更深刻地理解他如何将日常转化为艺术，如何用影像讲述无声的故事。书中将深入剖析他创作的理念和方法，探讨他对彩色摄影的革命性贡献，以及他如何挑战当时摄影界的保守观念，为摄影艺术开辟了新的道路。 这本书还将考察埃格尔斯顿的作品所处的时代背景，以及他对美国文化和社会所产生的深远影响。从他早期的探索到成熟时期的创作，我们将见证这位艺术家如何不断突破自我，如何始终保持着对艺术的真诚与热情。 “威廉·埃格尔斯顿导读”，也将是一次对摄影美学和艺术理论的深度对话。它将引导读者思考摄影的本质，思考艺术的定义，以及影像在当代社会中所扮演的角色。这本书将激发读者对视觉世界的更敏锐的感知，鼓励人们用新的视角去观察和理解周围的一切。 无论您是摄影爱好者、艺术学生，还是对当代艺术充满好奇的读者，这本书都将为您提供一次宝贵而难忘的视觉和思想体验。它将帮助您认识一位真正意义上的视觉革命者，理解他如何以一种前所未有的方式，改变了我们看待世界的方式，并为现代摄影留下了不朽的遗产。 本书将力求以一种严谨而不失生动的笔触，呈现埃格尔斯顿的艺术成就。它不仅仅是展示他的作品，更是尝试去理解他的思想，去感受他作品中的情绪和力量。我们相信，通过这本书，您将能够更深刻地认识到威廉·埃格尔斯顿在摄影艺术史上的重要地位，以及他作品所蕴含的永恒魅力。 这本书，将是一次对视觉艺术的致敬，一次对创新精神的颂扬，一次对平凡生活中不凡之美的发现之旅。它将邀请您一同走进一个由色彩、光影和深刻洞察构筑的视觉宇宙，在那里，每一张照片都是一首无声的诗，每一瞥都可能开启一次全新的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，不仅仅是视觉上的，更是心理上的。在阅读《威廉·埃格尔斯顿导读》的过程中，我经常会陷入一种沉思，仿佛置身于一个巨大的、未知的迷宫。埃格尔斯顿的照片，总是在不经意间触碰到我内心深处的情感，一种难以言喻的孤独感，一种对逝去时光的怀念，还有一种对当下世界的迷茫。他捕捉到的那些瞬间，仿佛凝固了时间的流逝，让我开始思考生命的意义，思考个体在宏大世界中的位置。书中的每一张照片，都像是一个独立的叙事单元，却又彼此关联，共同构建了一个庞大而复杂的精神图景。我喜欢他那种不加修饰的真实，不追求任何技巧上的炫耀，只是纯粹地呈现他所看到的世界。这种真实，反而比任何刻意的雕琢都更能打动人心。我常常会停下来，静静地凝视一张照片，试图从中找到属于自己的共鸣。这本导读，与其说是对埃格尔斯顿作品的介绍，不如说是一次心灵的洗礼，让我有机会重新审视自己，重新认识这个世界。

评分☆☆☆☆☆

《威廉·埃格尔斯顿导读》这本书，就像是一场漫长的、却又充满惊喜的旅行。我一直认为自己对摄影有一定了解，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。埃格尔斯顿的镜头，就像是一双能够穿透表象的眼睛，他能够从最寻常的物体中挖掘出不寻常的美感。那些被他捕捉到的细节，像是被赋予了生命，充满了故事感。我喜欢他那种毫不掩饰的真实，不加任何修饰，只是纯粹地呈现他所看到的。这种真实，反而比任何刻意的雕琢都更能打动人心。每一次翻阅，都像是在进行一次新的探索，我不断被新的发现所惊喜，被新的视角所震撼。这本书让我意识到，美无处不在，只是需要我们用心去发现。我开始更加留心周围的环境，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去体味生活中的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“震动”的书。在翻阅《威廉·埃格尔斯顿导读》的过程中，我常常会被那些看似平常的画面所深深吸引，仿佛有什么东西触碰到了我内心深处最柔软的地方。埃格尔斯顿的作品，有一种独特的静谧感，他用一种近乎冥想的方式，去观察和记录这个世界。他捕捉到的那些瞬间，没有强烈的戏剧性，也没有刻意的摆拍，一切都显得那么自然而真实。但我却能从这些画面中感受到一种强烈的生命力，一种对生活的深深眷恋。书中的文字，虽然篇幅不多，却像是一种无声的引导，让我去思考照片背后的故事，去感受埃格尔斯顿式的观察。我发现自己开始在生活中，不自觉地模仿他的观察方式，去留意那些曾经被我忽略的细节，并且从中获得了前所未有的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《威廉·埃格尔斯顿导读》，我最大的感受是，原来生活可以如此“深邃”。埃格尔斯顿的作品，就如同他的名字一样，带有一种“指导”的意味，他不是直接告诉你答案，而是引领你走向思考。我之前一直以为摄影就应该是清晰、锐利、完美的，但他的照片却常常带着一种模糊、失焦，却又充满氛围感。这种“不完美”，反而让我觉得更加真实，更加具有生命力。他捕捉的那些瞬间，往往是我们生活中一闪而过的，但却在他手中被定格，被赋予了新的意义。我开始反思自己过往的观察习惯，发现自己总是匆匆忙忙，错过了太多身边美好的细节。这本书就像是一把钥匙，打开了我通往另一个世界的门，让我开始学会放慢脚步，去认真地“看见”这个世界。我发现自己开始在生活中寻找那些埃格尔斯顿式的“平凡之美”，并且从中获得了前所未有的满足感。

评分☆☆☆☆☆

《威廉·埃格尔斯顿导读》这本书，就像是在我平静的生活中投下的一颗小石子，激起了层层涟漪。我曾经以为摄影就是要拍出那些“美”的东西，但埃格尔斯顿的作品彻底颠覆了我的想法。他所关注的，不是什么惊天动地的大事，也不是什么教科书式的标准构图，而是我们身边最普通、最日常的景象。路边的一个被遗弃的玩具，一家不起眼的小餐馆，或者是一面斑驳的墙壁，在他的镜头下，都变得充满了故事感和生命力。我喜欢他那种毫不掩饰的真实，不加任何修饰，只是纯粹地呈现他所看到的。这种真实，反而比任何刻意的技巧都更能触动人心。每一次翻阅，我都感觉像是在进行一次心灵的对话，埃格尔斯顿用他的镜头，与我分享他对这个世界的观察和感受。这本书让我更加深刻地理解了“看见”和“观察”的区别，让我学会了用一种全新的视角去审视我所处的环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，在于它提供了一种全新的观看世界的方式。在阅读《威廉·埃格尔斯顿导读》之前，我从未想过，原来我们生活中的每一个角落，都可以如此充满诗意。埃格尔斯顿的作品，颠覆了我对摄影的传统认知，让我明白，摄影的魅力不在于捕捉宏大的场景，而在于发现平凡中的不平凡。他镜头下的世界，没有刻意的构图，没有精心的摆拍，一切都显得那么自然而随意，却又蕴含着一种难以言喻的力量。我常常会为他捕捉到的那些微妙的情感而感动，那些画面中流露出的孤独、忧伤，却又带着一丝坚韧。这本书就像一位沉默的导师，引导我去感受生活中的点滴美好，去发现那些被我们忽略的诗意。我发现自己开始更加留心周围的环境，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去体味生活中的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

《威廉·埃格尔斯顿导读》是一本能够“留住”你的书。一旦你开始阅读，就会发现自己很难再继续下去，因为每一张照片都像一个漩涡，将你深深吸引。埃格尔斯顿的视角是如此独特，他能够从最寻常的物体中挖掘出不寻常的美感。那些被他捕捉到的细节，像是被放大了无数倍，呈现出令人惊叹的生命力。我尤其着迷于他对日常琐物的描绘，比如一个孤零零的红色垃圾桶，一张破旧的餐桌，或者是一个空旷的房间。在别人的眼中，这些可能只是再普通不过的景物，但在埃格尔斯顿的镜头下，它们却拥有了独特的生命和故事。这本书让我意识到，美无处不在，只是需要我们用心去发现。每一次翻阅，都像是在进行一次视觉的探险，我不断被新的发现所惊喜，被新的视角所震撼。我发现自己开始在现实生活中，不自觉地模仿埃格尔斯顿的观察方式，留意那些被我忽略的细节，从中找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《威廉·埃格尔斯顿导读》真的像一本意外闯入我生活中的老朋友，带着一股淡淡的、却又无法忽视的熟悉感。我记得第一次翻开它的时候，心跳好像都漏了一拍，像是发现了一个藏在角落里的宝藏。书里的图像，它们不是那种一眼就能抓住你的眼球的华丽，也不是那种瞬间就能让你产生强烈情绪的戏剧性。恰恰相反，它们是如此的日常，如此的平凡，却又以一种近乎魔幻的方式，将我拉入了一个全新的观看世界的方式。我开始注意到自己身边那些被忽略的角落，路边的一棵树，墙上斑驳的油漆，一个商店橱窗里陈列的廉价商品，甚至是一张被丢弃的纸片。埃格尔斯顿的照片，就像一面镜子，照出了我内心深处对这个世界的观察方式，一种慢悠悠的、带着一丝忧郁却又充满好奇的凝视。书的排版和纸张质感也恰到好处，每一页的留白都显得那么有深意，仿佛在邀请读者去填补那些未曾言说的故事。我反复阅读，每次都能从中发现新的细节，感受到新的氛围，就像在品味一杯醇厚的咖啡，初尝时或许觉得平淡，但细品之下，却能感受到丰富的层次和悠长的回甘。它不是一本速食读物，而更像是一场心灵的漫游，一场关于日常之美的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

《威廉·埃格尔斯顿导读》这本书，就像是给了我一副全新的眼镜，让我重新审视这个我以为已经非常熟悉的世界。我曾经觉得摄影就是要捕捉那些“壮丽”的景色，或者是“动人”的人物，但埃格尔斯顿的作品却让我看到了另一种可能性。他将镜头对准了那些我们日常生活中最平凡的角落，最不起眼的物品，却用一种极其独特的方式，赋予了它们生命。我被他对于色彩的运用所吸引，那种饱和却又带着一丝忧郁的色彩，仿佛将我带入了一个既熟悉又陌生的梦境。书中的每一个画面，都像是一个故事的开端，让我忍不住去猜测，去想象。我发现自己开始在日常生活中，不自觉地寻找那些埃格尔斯顿式的“美”，那些被我曾经忽略的细节，现在都变得闪闪发光。这本书让我明白，真正的艺术，往往就藏在最平凡的生活之中。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《威廉·埃格尔斯顿导读》与其说是一本摄影集，不如说是一次关于“观看”的哲学实践。埃格尔斯顿的作品，最大的魅力在于它打破了我们习惯性的视觉叙事。他不会给你一个明确的“故事”，不会刻意去营造戏剧冲突，而是将镜头对准了那些我们每天都会经过，却从未真正“看见”的景象。那些看似杂乱无章的画面，却蕴含着一种奇妙的秩序感和静谧的美。我尤其喜欢他对于色彩的运用，那种饱和却不刺眼，真实却又带着一丝梦幻的色彩，仿佛将我们带入了一个既熟悉又陌生的现实。书中的文字，虽然没有直接解读照片，却以一种旁观者的视角，提供了一种引导，让我们去思考照片背后的可能，去感受埃格尔斯顿式的观察。这就像是在玩一个解谜游戏，你拿到的是一堆线索，而最终的答案，则需要你自己去挖掘。每一次翻阅，都像是一次新的探险，我被卷入了他所构建的那个充满细节和微妙情感的世界，让我重新审视了自己对“美”的定义。它挑战了我对摄影的固有认知，让我明白，真正的艺术，往往藏匿于最平凡的瞬间之中。