调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Alexis，Van，Hurkman（阿列克谢·凡·赫克曼） 著，高铭，陈华 译

图书标签:

• 调色
• 电影调色
• 视频调色
• 色彩管理
• DaVinci Resolve
• 后期制作
• 专业技法
• 调色师
• 电影制作
• 视频制作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453617

版次：01

商品编码：12078191

品牌：异步图书

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

页数：380

正文语种：中文

编辑推荐

调色师在影视领域中所担负的职责，是将视觉活力赋予每个场景，包括精炼影片的情绪，创作视觉风格，打磨每个镜头，以使项目具备专业水准。同时，调色师也是调动这些因素的经手人。

色彩校正的技术可以通过相当多的试验和错误来学习，但是调色的艺术则需要长时间的积累才能日臻完美。

本书作者依托丰富的行业经验，使用友好、清晰的讲述风格，通过真实的案例，为行业内需要学习调色的新手或者是有经验的专业人士，提供了一本全面、深刻，独立于各种调色软件，关于影视调色理论与实务的宝典。

无论你使用的是专业的调色系统，如达芬奇Resolve、Assimilate Scratch、
FilmLight Baselight、Adobe SpeedGrade、Apple Color，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书都能让你受益。

作为行业内经典的畅销书，从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色，以及常见色彩风格的介绍，本书为读者提供了一站式指南。

·建立专业的调色环境，坚持严格的质量控制标准；
·使用LUT 以及log 编码的素材；
·学习快速分析镜头，以及修正色彩及曝光错误；
·针对关键特征创造理想化调整，例如肤色、天空和产品镜头；
·平衡场景中的素材，使影片每个镜头具备连续性；
·掌握各种风格的技巧，为场景设定情绪；
·使用随书附赠的高清实拍素材进行尝试，并实验书中的例子。

内容简介

本书是影视数字调色领域的经典畅销书，其内容涵盖了各类调色系统环境下专业调色师所广泛使用的技术，无论你是使用专业调色系统，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书都可以为你提供专业的指导——从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色以及常见色彩风格的介绍，本书为调色师提供了一站式指南。同时，本书配套提供高质量的实例素材供读者实操练习，读者可以从异步社区下载。本书适合专业调色人员和影视相关专业人员进阶自学和资料备查，同时也适合作为调色入门夯实基础的教学参考书。

作者简介

作者简介：
Alexis Van Hurkman，美国编剧、导演和调色师，他以色彩校正为主题发表过一系列专栏文章，并出版过一系列技术图书，其中包括“苹果专业教程系列”中的《色彩校正百科全书》和《Final Cut Pro 高级色彩校正和效果》，以及调色软件Apple Color 的用户手册。
作为行业内一名调色师，Alexis Van Hurkman 参与过各种类型的影视项目，包括广告、独立电影、纪录片、剧情片、短片以及实验影片等。有关作者的更多信息，请浏览http://www.alexisvanhurkman.com/，或者使用Twitter（@hurkman）与之交流。

译者简介
高铭，调色师，CSI（Colorist Society International）会员，FilmLight Baselight 中国演示调色师以及培训师，Visiblelight 色彩机构创始人，熟悉前后期数字调色流程，参与制作的影片包括《嫌疑人X的献身》《长城》《航拍中国》《寻找罗麦》等，调色作品涵盖电影、影视剧、广告和纪录片。

陈华，从业15 年，技术能力涵盖前后期工作流程，系业界数字影像工作流程专家，电影和电视工程师协会（SMPTE）会员，尊正数字视频有限公司监视器顾问及代理，参与Kinefinity 摄影机技术研发并担任高级顾问，也是Lightillusion Lightspace CMS 色彩管理系统专家，柯尼卡美能达色彩分析仪专家用户。

目录

第1章　调色的工作流程　1
我要为电影院（电影）、广播（电视），还是网络调色？　1
调色师该何时介入？　1
拍摄之前：选择录制格式　2
数字样片：后期制作的开始　6
往返工作流程（Round-Trip　workflows）　10

第2章　调色工作的环境设定　14
基于监视器的色彩管理　14
挑选监视器　16
监视器校准　29
布置调色工作间　35
配置调色影院　40
调色所需的其他硬件　44

第3章　一级校色：对比度（反差）调整　48
我们如何看到颜色　48
LUMINANCE和LUMA（亮度和视频亮度）　49
使用示波器评估反差　54
调整反差的工具　57
扩大反差的实例　65
压缩反差的实例　68
Y’CBCR下的LUMA调整与RGB下的LUMA调整　69
重新分配中间调的反差　70
调整LOG编码素材的反差　74
设置适当的高光和暗部　79
在高动态范围（HDR）的素材上工作　86
反差和视觉感知　89
播出时的对比度　91
如何处理曝光不足　92
如何处理过度曝光的素材　97

第4章　一级校色：色彩调整　106
色温　107
什么是色度？　109
分析色彩平衡　116
使用色彩平衡控件　123
在LOG调色模式中调色　138
色温控制工具　144
使用曲线工具　144
饱和度调整　150
理解并控制色彩对比　158

第5章　HSL选色与多种色相曲线　165
HSL选色的原理　165
限定工具介绍　167
基本的HSL选色工作流程　175
使用和优化HSL限定器的贴士　179
控制图像处理的流水线　181
HSL选色的不同用法　183
调整色相曲线　190
其他类型的HSL调整　195
高级键控器　196

第6章　形状遮罩　200
形状遮罩的UI控制界面及其调整　201
突出主体　205
创建视觉深度　209
形状遮罩与HSL限定控件混合使用　212
以数字方式重塑光线　213
形状遮罩与运动　216

第7章　关键帧动画调色　223
关键帧调色工具的类比　223
校正曝光变化　228
用关键帧校正色调偏移　230
通过剪辑和叠化来调整过渡　235
人为手动改变布光　237
创意性的调色动画　239

第8章　色彩记忆：肤色、天空和植物　242
什么是色彩记忆？　242
理想的肤色　250
用二级调色的手法调整肤色　277
理想的天空颜色　286
调整天空颜色的手法　291
理想的植物颜色　302

第9章　镜头匹配和场景色彩平衡　312
胶片配光（Color　Timing）　312
如何开始平衡场景的颜色　315
如何从一个镜头匹配到另一个镜头　317
循环利用调色数据　327
场景匹配的实例　331

第10章　质量控制与广播安全　337
为最终要做胶片输出的项目调色　338
影响调色师的质量控制问题　343
将信号合法化的六个固定步骤　344
在细节上监控和合法化饱和度　345
RGB色彩空间合法性与RGB分量示波器　353
针对亮度和RGB的柔化裁切（SOFT　CLIPPING）　354
用于广播色域监控的其他视频示波器选项　355
以合法值创建数字图形和动画　358
调色软件中的广播安全设置　360
剪辑软件中的广播安全设置　360
AVID　Media Composer和Symphony的广播安全设置　361
Adobe　Premiere Pro广播安全设置　362
Final　Cut Pro X的广播安全设置　363
Final　Cut Pro 7的广播安全设置　363

第11章　《Color Correction Look Book》新书内容节选　367
着色与偏色　367
暗部色调（UNDERTONES）　373
自然饱和度和目标饱和度（Vibrance与Targeted　Saturation）　378

调色师手册：掌控色彩，诉说光影的叙事艺术 《调色师手册：电影和视频调色专业技法 第2版》 并非一本枯燥的技术指南，而是一部凝聚了无数光影匠人经验与智慧的艺术著作。它深入浅出地剖析了色彩在影视创作中扮演的至关重要的角色，带领读者跨越技术层面的藩篱，直抵色彩赋予影像灵魂的精妙之处。本书旨在为你打开一扇通往视觉叙事全新维度的大门，让你掌握驾驭光影、塑造情绪、传递情感的强大能力。 这是一本关于“看见”的书。 它教会你如何超越肉眼所见的表层，去“读懂”色彩的语言。从色彩的物理学原理出发，逐步深入到色彩心理学、色彩文化，以及不同时代、不同文化背景下色彩的象征意义。你会理解为何某些色彩组合能够瞬间唤起喜悦、悲伤、恐惧或宁静，以及如何巧妙地运用色彩来引导观众的注意，强化故事的主题。 这是一本关于“表达”的书。 调色不仅仅是让画面“好看”，更是电影语言不可或缺的一部分。本书将详细阐述如何通过色彩设计来服务于叙事，如何利用色彩的冷暖、饱和度、明度来塑造角色性格，暗示人物关系，营造故事氛围，甚至预示剧情走向。你将学会如何为不同的类型片（如惊悚片、浪漫喜剧、科幻史诗）量身定制独具风格的色彩方案，让画面说话，让色彩成为无声的讲故事者。 这是一本关于“技法”的书。 在艺术表达的背后，是扎实的技术支撑。本书将系统地介绍当前行业内最前沿、最实用的调色技法。从数字影像的基础知识，到不同摄像机格式、RAW文件的特性，再到各种调色软件（如 DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro 等）的核心功能和高级应用，本书都将一一为你揭示。你会深入了解色彩空间、LUTs、关键帧动画、遮罩、节点调色等关键概念，并学会如何灵活运用它们来达到预期的视觉效果。 这是一本关于“流程”的书。 调色工作并非孤立进行，而是影视制作流程中至关重要的一环。本书将为你梳理完整的调色工作流程，从前期拍摄的色彩管理，到现场监看、数据管理，再到与导演、摄影师、剪辑师的有效沟通，以及最终的交付和存档。你将理解如何在不同制作阶段协调色彩，确保视觉风格的一致性，并高效地完成调色任务。 这是一本关于“理解”的书。 调色师的眼中，世界是流动的色彩。本书将引导你深入理解影像的构成，分析优秀影片的色彩运用，学习大师们的调色思路和美学取向。通过大量的案例分析，你将看到色彩如何在不同的场景、不同的光线条件下被处理，如何与构图、景别、运动镜头相辅相成，共同构建出令人难忘的视觉体验。 本书的核心内容，将涵盖以下几个重要方面，为你构建一个全面而深入的调色知识体系： 色彩的科学与美学基础： 物理光学与色彩感知： 深入解析光线的本质、光谱的构成，以及人眼如何感知色彩。理解色温、白平衡、三原色（RGB、CMY）等基本概念，为后续的色彩操作打下坚实基础。 色彩心理学与文化内涵： 探索色彩如何影响人类的情感、情绪和认知。学习不同文化中色彩的象征意义，以及如何利用这些知识来强化影片的情感共鸣和主题表达。 色彩理论与和谐： 掌握色彩模型（如色轮、互补色、类似色、分裂互补色等），学习如何运用色彩搭配原理来营造视觉上的和谐或冲突，创造具有冲击力或内敛的视觉风格。 数字影像基础与色彩管理： 图像格式与编码： 深入理解各种图像格式（如 TIFF, EXR, JPEG, PNG）的特性，以及它们在色彩深度、文件大小、压缩方式上的差异。 RAW格式的魅力与挑战： 掌握RAW文件的优势，学习如何在后期调色中最大化利用RAW数据，实现更精细的色彩调整和动态范围的拓展。 色彩空间详解： 深入理解Rec.709, Rec.2020, DCI-P3, sRGB等不同色彩空间，以及它们在影视制作流程中的应用。学习如何正确地在不同色彩空间之间进行转换，确保影像在不同播放设备上的一致性。 色彩管理工作流程： 建立一套科学的色彩管理体系，从相机设置、现场监看、素材导入到最终输出，确保全程色彩的准确性和连贯性。 核心调色技法与工具应用： 曝光与对比度控制： 精准掌握曝光补偿、曲线、影调分离等技法，塑造影像的明暗层次，控制画面的整体亮度，营造不同的光感氛围。 色彩平衡与饱和度调整： 学习如何精确地校正色彩偏差，实现自然的肤色还原，并根据影片风格调整色彩的鲜艳程度，营造出写实、梦幻或风格化的视觉效果。 色相与色调的精妙运用： 探索色彩的细微变化，学习如何微妙地调整红、绿、蓝等基本色相，以及如何通过色调的变化来传递情绪和塑造风格。 高级调色工具： 深入掌握色轮、HSL（色相、饱和度、亮度）工具、三向色轮、通道混色器等核心调色工具，学习如何进行局部精细调整。 遮罩与关键帧动画： 运用遮罩（Power Windows）实现对画面局部区域的精确调色，并结合关键帧动画，让色彩随时间推移产生动态变化，服务于叙事和情感的递进。 LUTs（Look-Up Tables）的创造与应用： 理解LUTs的工作原理，学习如何创建、导入和应用LUTs，快速实现预设的色彩风格，并在此基础上进行个性化调整。 降噪与锐化： 掌握如何有效地处理数字噪点，提升画面清晰度，同时避免过度锐化导致的画质损失。 叙事性调色与风格化表达： 情绪色彩设计： 学习如何根据影片的情感基调，运用色彩来引导观众的情绪，例如冷色调营造压抑感，暖色调传递温暖或紧张。 角色色彩塑造： 通过特定的色彩风格来定义角色的性格、状态，以及他们之间的关系。 场景与时间感的营造： 利用色彩来区分不同的场景，暗示时间的变化（如白天、夜晚、黄昏），甚至构建虚幻的想象空间。 类型片色彩解析： 深入分析不同电影类型（如黑色电影、西部片、科幻片、纪录片）的经典色彩风格，学习其背后的创作逻辑。 电影史上的色彩大师： 从经典电影作品中汲取灵感，学习不同时代、不同导演的色彩美学理念。 实战工作流程与协作： 与导演和摄影师的沟通： 理解并实现导演和摄影师的艺术愿景，进行有效的视觉语言沟通。 与剪辑师的协作： 确保调色与剪辑的无缝衔接，保证影片整体节奏和叙事流畅。 调色监看与反馈： 学习如何进行准确的色彩监看，识别潜在问题，并根据反馈进行调整。 交付与存档： 掌握不同格式和标准的影片输出要求，以及专业的素材和项目存档方法。 行业最新趋势与发展： 了解HDR（高动态范围）调色、Immersive（沉浸式）色彩体验等前沿技术和发展方向。 《调色师手册：电影和视频调色专业技法 第2版》 是一次深度探索色彩潜力的旅程。它不仅仅教授你如何操作软件，更重要的是培养你对色彩的感知力、理解力、创造力，让你成为一名能够用光影和色彩讲述动人故事的视觉艺术家。无论你是经验丰富的影视从业者，还是怀揣梦想的影视新人，本书都将是你手中不可或缺的宝贵财富，助你抵达视觉创作的更高峰。翻开它，让色彩在你手中焕发生命，让你的影像作品拥有更深刻的灵魂和更强大的感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的影迷，我对于“电影和视频调色专业技法”这个主题有着近乎痴迷的追求。我深信，优秀的调色是赋予影像灵魂的关键一步，它能够将平淡的画面提升到艺术的高度。我特别希望“调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版”这本书，能够深入剖析大师级的调色案例。我渴望看到书中能够像解剖一样，详细拆解那些令人惊艳的电影片段，分析它们在色彩运用上的独到之处。比如，某个场景是如何通过冷暖色调的对比来烘托人物内心的挣扎？某个镜头又是如何运用高饱和度的色彩来营造梦幻般的效果？我希望书中能展示调色师在面对不同光照条件、不同场景（如日出、日落、夜晚的城市灯光、室内柔光等）时，是如何运用精准的技法来处理和美化画面的。更重要的是，我希望这本书能够提供一些关于“创意调色”的灵感，它不只是教你如何“正确”调色，更能启发你如何“独特”地调色，如何通过色彩创造出独一无二的视觉风格。我一直对绿幕抠像后的色彩匹配问题感到头疼，希望书中能提供一些专业的解决方案，让合成的画面看起来更加自然和真实。另外，关于素材的色彩空间管理，以及如何处理不同摄影机拍摄的素材，使其在色彩上达到统一，这些都是我在实践中遇到的难题，如果这本书能给出清晰的指导，那真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始接触一些视频剪辑工作，虽然内容方面还可以，但在画面呈现上总觉得差那么点意思。我经常看到一些短视频或者纪录片，它们虽然不是大制作，但色彩却非常舒服，有电影感，而且能很好地传达出想要表达的情绪。我希望“调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版”这本书，能够提供非常接地气的操作指南，特别是针对一些常用的视频编辑软件，比如DaVinci Resolve、Premiere Pro，甚至是Final Cut Pro，能否有具体的界面操作演示或者快捷键的讲解？我希望它能教我如何识别和纠正画面中的偏色，比如让白平衡更准确，让肤色更自然。我也希望书中能提供一些关于“模拟胶片感”的技巧，这是我一直很向往的视觉风格，但自己尝试总是效果不佳，色彩显得虚浮或者失真。这本书会不会讲解一些关于“调色节点”的概念，以及如何利用它们来构建复杂的调色流程？我一直认为调色是一个循序渐进的过程，而不是一蹴而就的，所以希望书中能循序渐进地引导读者掌握这项技能。而且，我特别关心的是，这本书会不会讲到如何根据不同的网络平台（如B站、抖音、YouTube）的特点来调整视频的色彩？我知道不同平台的显示器和观看习惯可能略有差异，如果能有针对性的建议，那将对我的工作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的创作者，而色彩，在我看来，是视觉艺术中最直接、最动人的元素。“调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版”这个书名本身就充满了专业性和吸引力。我最期待的是，这本书能够超越基础的色彩调整，深入探讨调色作为一种“艺术”的层面。它会不会涉及到一些关于“创意色彩构图”的理念，比如如何利用色彩引导观众的视线，如何通过色彩来突出画面中的关键元素？我希望书中能提供一些关于“色彩的象征意义”的解读，不仅仅是大众熟知的，更能挖掘一些更深层次的文化和心理层面的含义。对于一些比较晦涩的调色概念，比如“色域映射”、“色彩管理流程”等，我希望书中能够用通俗易懂的语言进行解释，并且提供一些实践性的练习，让我能够真正理解并掌握它们。而且，我一直认为，优秀的调色师不仅要有技术，更要有敏锐的审美和艺术感知能力，这本书是否会分享一些关于如何培养这种能力的经验和方法？我非常希望书中能包含一些行业内的“最佳实践”和“常见误区”，让我少走弯路。最后，我特别期待书中能够提供一些关于“个性化调色风格”的探索方向，教会我如何发展出自己独有的视觉语言，而不是一味地模仿他人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入行不久的视频后期小白，我对“调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版”这本书的期待值简直爆表。我平时接触到的最多就是Premiere Pro自带的Lumetri颜色面板，虽然能做一些基本的调整，但总感觉画面“不对劲”，缺乏电影感，色彩也显得很生硬。市面上关于调色的教程很多，但都零散不成体系，要么讲得太浅，要么就涉及到高深的理论我根本理解不了。我特别希望这本书能够从最基础的色彩原理讲起，比如色彩理论、色轮的运用、三原色等等，让我明白为什么某个颜色会带来某种情绪，为什么这样搭配会让画面更舒服。而且，我一直对LUTs（Look Up Tables）这个概念感到好奇，听说是能快速提升画面质感的法宝，但又不知道如何选择和应用，甚至会不会破坏原有的画面信息。我希望这本书能详细地讲解LUTs的原理、分类，以及如何在实际操作中根据不同的拍摄素材和想要达到的风格来选用合适的LUTs，并且还能教我如何根据LUTs进行微调，而不是盲目套用。当然，更重要的是，这本书能够提供一些实用的案例分析，比如针对不同场景（如户外阳光、室内昏暗、夜景等）应该如何处理画面，如何营造特定的氛围，例如营造复古感、科幻感或者纪实感。我希望能看到一些从原始素材到最终成片的详细调色流程展示，包括关键帧的应用、曲线工具的运用等等，让我能真正学到“技法”，而不是停留在“理论”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，调色不仅仅是把画面变得漂亮，更是一种叙事和情感表达的手段。我是一名独立电影爱好者，经常会被一些电影的色彩运用所打动，那种恰到好处的色彩倾向，总能瞬间将我带入角色和故事的情境中。我希望“调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版”这本书，能够深入探讨电影和视频调色在叙事层面的作用。它会不会讲到色彩心理学，比如蓝色代表冷静、忧郁，红色代表热情、危险，以及这些色彩如何在潜移默化中影响观众的情绪？我非常期待能看到书中关于“风格化调色”的讲解，例如如何模仿经典电影的调色风格，或者如何根据不同题材（科幻、西部、惊悚、爱情等）设计独特的色彩语言。我曾经尝试过几次模仿，但总是不得要领，色彩显得杂乱无章，失去了电影应有的那种统一性和高级感。这本书会不会提供一些关于“色调分离”（Color Grading vs. Color Correction）的辨析，以及在什么时候应该侧重于哪个方面？我希望它能教会我如何准确地理解导演或者监视器的意图，然后将这种意图通过色彩转化为视觉语言。此外，对于一些比较前沿的调色技术，比如HDR（高动态范围）调色，这本书是否会有涉及？我知道HDR能带来更广阔的色彩空间和更高的亮度对比度，但具体如何在后期中实现并发挥其优势，我一直感到困惑。如果书中能提供一些关于HDR调色的基础知识和操作指南，那将对我非常有帮助，让我能够跟上技术发展的步伐。

评分☆☆☆☆☆

陈老师出书，在年前就在等这本了，终于出来了难以用言语表达开心的心情。

评分☆☆☆☆☆

学习一下 挺好的彩页书

评分☆☆☆☆☆

很专业很全面的书。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

一点也不水的书推荐

评分☆☆☆☆☆

绝对的好书，实用，理论也有，很好，学调色必看书

评分☆☆☆☆☆

东西不错，速度不错，一直信赖京东～希望继续保持品质

评分☆☆☆☆☆

一点也不水的书推荐

评分☆☆☆☆☆

书该是不错。