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[美] 韋恩·布斯 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559601377

版次：1

商品編碼：12083711

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：424

字數：402000

編輯推薦

　　美國著名文學批評傢、“芝加哥學派”第二代領軍人物韋恩·布斯的代錶作TheRhetoricofFiction初版於1961年，其後再版多次，被列為西方現代小說理論的經典之作。《美國百科全書》將該書譽為“20世紀小說美學的裏程碑”。
　　1986年，《小說修辭學》的中文簡體版首次在國內齣版，對國內的小說批評和理論研究起到瞭積極的推動作用
　　眾多大學中文係將此書列入文藝理論或者外國文學專業參考書目。
　　本書並非單純討論文學修辭的技術問題，而是提齣瞭一個深層的文學問題：虛構性的文學修辭與小說傢的道德責任之間的潛在關係。
　　此次重齣簡體中文版，由南京師範大學文學院影視藝術研究所所長、博士生導師華明教授對譯稿進行瞭修訂。南京大學人文社會科學高級研究院院長、博士生導師周憲教授撰寫瞭修訂版序言。
　　本版訂正瞭正文及注釋中的錯譯、漏譯之處，梳理瞭部分語句，將部分人名、書名改為時下通行譯法，並更新瞭部分注釋中的作傢生卒年等資料。

內容簡介

　　《小說修辭學》齣版於1961年，以後再版多次，被列為西方現代小說理論的經典之作。《美國百科全書》將該書譽為“20世紀小說美學的裏程碑”。本書主要討論瞭西方小說的曆史發展，梳理瞭小說技巧及其理論的演變，批判地考察瞭現代有關小說的流行觀點，建立瞭經典的現代小說理論，為現代小說創作、批評和研究奠定瞭堅實基礎。書中提齣的一些觀念和術語，如“隱含的作者”“不可靠的敘述者”等，均為當今敘述學領域的經典術語。

作者簡介

　　韋恩·布斯（Wayne Clayson Booth，1921—2005），美國芝加哥大學教授，著名文學批評傢，“芝加哥學派”（又稱“新亞裏士多德學派”）第二代領軍人物。布斯是20世紀具有廣泛影響的批評傢之一，其理論貢獻是“把技巧和倫理分析相結閤，從而改變瞭文學研究的形貌”。

目錄

修訂版序
譯　序
序　言
第一編　藝術的純潔性與小說修辭
第一章　“講述”與“顯示”
第二章　普遍規律之一：“真正的小說一定是現實主義的”
第三章　普遍規律之二：“所有的作者都應該是客觀的”
第四章　普遍規律之三：“真正的藝術無視讀者”
第五章　普遍規律之四：感情、信念和讀者的客觀性
第六章　敘述的類型
第二編　小說中作者的聲音
第七章　可靠議論的運用
第八章　作為顯示的講述：戲劇化的敘述者，可靠的和不可靠的
第九章　簡?奧斯丁的《愛瑪》中的距離控製
第三編　非人格化的敘述
第十章　作者沉默的作用
第十一章　非人格化敘述的代價之一：距離的混淆
第十二章　非人格化敘述的代價之二：亨利?詹姆斯與不可信的敘述者
第十三章　非人格化敘述的道德與技巧
參考文獻
齣版後記

精彩書摘

　　第一章“講述”與“顯示”
　　行動、語調、手勢、戀人的微笑、暴君的怒容、小醜的怪相——一切都必須［在小說中］講述，因為沒有一樣東西可以顯示齣來。因此，對話便與敘述混閤，因為作者不僅必須講述人物實際上說的話.這時他的任務和戲劇作者的一樣，而且他還必須描繪語調、麵容、手勢，即他們的講話所伴隨的東西——簡言之，講述戲劇中一切本屬於演員錶達範圍的東西。
　　——沃爾特·司各特
　　諸如薩剋雷、巴爾紮剋或H.G.威爾斯這樣的作者……總是對讀者“講述”發生瞭什麼，來代替嚮他們顯示場麵，告訴讀者怎樣看待人物，而不是讓他們自己判斷或讓人物們彼此間互相講述。我喜歡把“講述”的小說傢和那些［像亨利·詹姆斯那樣］“顯示”的小說傢區彆開來。
　　——約瑟夫·沃倫·比奇
　　不管小說傢尋求的是什麼路綫，始終束縛小說傢的唯一定律是，需要堅持某個計劃，遵循他已經采納的原則。
　　——珀西·盧伯剋
　　小說傢可以根據不同情況變換敘事角度。狄更斯和托爾斯泰就是如此處理的。
　　——愛德華·摩根·福斯特
　　早期故事中專斷的“講述”故事講述者最明顯的人為技法之一，就是那種深入情節錶麵底下，去求得確實可信的人物思想感情畫麵的手段。無論我們關於講述故事的自然技法的概念是怎樣的，每當作者把所謂真實生活中沒人能知道的東西講述給我們時，人為性就會清楚地齣現。在生活中，通過完全確實可信的內心信號，我們除瞭知道自己之外不能知道其他任何人，而且我們中的大多數人對自己的瞭解也是相當偏頗的。然而在文學中，從開頭起，就以奇特的方式直接地和專斷地告訴我們各種思想動機，而不是被迫依賴那些我們對自己生活中無法迴避的人們所做的可疑的推論。
　　“在烏斯地方有個男人，他的名字叫約伯；此人純潔正直，是個敬畏上帝、不做壞事的人。”不知名的作者一下就給瞭我們一種在現實的人身上，即使是在我們最親密的朋友身上也不曾獲得過的信息。如果我們要把握隨後發生的故事，我們就必須毫無疑問地認可這個信息。在生活中，如果一位朋友說齣他的朋友是“完美正直的”這麼一種看法，那麼我們就要帶著我們對說話人性格的瞭解，或我們對人類難免失誤的認識所産生的限製，來接受這一信息。我們永遠不會像我們相信作者關於約伯的公開陳述那樣，完全相信哪怕是最確定可信的證詞。
　　我們在《約伯記》中緊接著進入由並非根本不受限製的信息所錶現的兩個場麵：撒旦對上帝的誘惑和約伯最初的損失與悲哀。但是，我們用任何觀察者
　　都不能從真實事件中得到的判斷來結束瞭第一部分：“在所有事物中約伯都無罪，也沒有愚蠢地指責上帝。”我們怎麼知道約伯無罪呢？誰對這個問題錶瞭態？隻有上帝自己纔能確定無疑地知道約伯是否愚蠢地指責過他。然而，作者還是做齣瞭判斷，並且我們毫不懷疑地接受瞭他的判斷。
　　開始時，作者好像不要求我們相信他的未經證明的話，因為他還給我們以上帝自己與撒旦談話時所做的鑒定，以證實他有關約伯道德完善的觀點。在約伯被他的三個朋友糾纏，說齣瞭對自己經曆的意見後，上帝又被帶上颱來證明約伯意見的真實可信。但是十分清楚，上帝陳述的可靠性最終還是取決於作者本人，正是他提到瞭上帝並要我們確信這些話真是他的。
　　直到近代，這種形式的人為的專斷還錶現在大多數故事中。盡管亞裏士多德贊揚荷馬，說他比其他詩人更少以自己的聲音講話，但即使荷馬也很少寫下一頁不對事件的主旨、預測和相對重要性做某種直接闡述的詩篇。雖然眾神本身時常是不可信的，但是荷馬——我們所知道的荷馬——卻並非不可信。他講述給我們的東西經常比我們從現實的人和事中可能得知的東西更深刻更精確。例如，《伊利亞特》開頭的幾行假托引文明確地告訴我們這個故事是關於什麼的。“佩琉斯之子阿喀琉斯的憤怒和它的破壞。”故事直截瞭當地說，我們得關心希臘人勝過關心特洛伊人。並告訴我們，希臘人是具有“強大靈魂”的“英雄們”。還告訴我們，他們要變成“猛犬精美的筵席”正是宙斯的意願。我們還得知，“萬軍之主”阿伽門農和“英武”的阿喀琉斯之間的具體矛盾是由阿波羅挑起的。在現實生活中，我們永遠不會相信任何這類事物，然而當我們一直和荷馬並肩穿過《伊利亞特》時，我們卻確信瞭這類事情，它嚴格地支配著我們的信念、興趣和同情。雖然他的議論一般是簡短的並時常裝扮成明喻，但我們卻從中瞭解到瞭每顆心的確切特性，我們知道誰無辜地死去，誰死有應得，誰愚笨，誰聰明。而且每當有某種理由要我們知道人物在想什麼的時候，我們就知道瞭，“圖丟斯的兒子疑慮地沉思／……在他的心靈中，他三次陷入反復沉思……”（該書第八捲第二章第167—169行）。
　　在《奧德賽》中，荷馬以同樣明確和係統的方式，使我們保持著這類評價。雖然在不能從荷馬的作品中發現他本人的真實生活經曆這個意義上說，E.V.裏歐稱荷馬為“非人格的”和“客觀性的”作者無疑是正確的，但是荷馬有意和明顯地“強要”我們對“英雄的”“足智多謀的”“令人欽佩的”“聰明的”奧德修斯做的評價。“然而眾神都為他難過，除去波塞鼕，因為他懷著殘酷的惡念追擊著英雄奧德修斯，直到他返迴自己國傢的那一天。”
　　的確，在宙斯宮殿裏開場的主要理由不僅僅是對奧德修斯受睏的事實進行陳述，荷馬還要求我們對受睏這一事實富有同情地介入，雅典娜對宙斯的公開迴答提供瞭對隨後事件的權威性評價。“我的心正是為奧德修斯而絞痛——這聰明而不幸的奧德修斯，他已經和他所有的朋友分離瞭這麼久，現在被睏在大海中一個遙遠而孤寂的島嶼上。”對於她因為人們為遺忘奧德修斯而做的指責，宙斯迴答：“我怎麼會忘記可敬的奧德修斯呢？他不僅是活著的人中最聰明的，而且他的奉獻也是最慷慨的……波塞鼕……竟對他如此不寬容……”
　　當我們碰到奧德修斯的敵人時，詩人再一次毫不猶豫地要麼以他自己的身份說話，要麼提供齣神的昭示。珀涅羅珀的求婚者們在我們看來一定顯得很壞，忒勒馬科斯則一定是令人敬佩的。荷馬不僅詳細敘述瞭雅典娜對忒勒馬科斯的贊揚，還給自己的直接評價加上美好的色彩。“傲慢的”“狂妄的”和“凶惡的”求婚者們被拿來與“聰明的”（雖然幾乎還是個稚弱青年）忒勒馬科斯和“善良的”曼陀相對照。“忒勒馬科斯現在顯示瞭他良好的判斷力。”曼陀“現在挺身而齣，嚮他的同胞們提齣忠告，顯示瞭他善良的願望”。我們很少碰到沒有受到詩人某種直接攻擊的求婚者，“這就是他們自負的情形，雖然他們這些人一點也沒猜到事情究竟如何”。每當對一個人物所處的地位可能存在疑問時，荷馬就會直接嚮我們指齣，“‘我的女王’，彌東迴答，他絕不是一個惡棍……過瞭幾百頁之後，當彌東幸免於奧德修斯的屠殺時，我們幾乎不感到驚奇。”
　　所有這些直接指示都和雅典娜的神聖證言結閤瞭起來，她的證言是，眾神與忒勒馬科斯“沒有爭執”，並決定他“將平安迴傢”，其結果是，當我們開始在第五捲中進入奧德修斯的第一次曆險時，我們完全清楚我們能期待什麼事件和擔心什麼事件；我們會明確地對英雄們錶示同情，並對求婚者們錶示輕衊。不用說，要是另一位詩人從求婚者的角度來處理這一係列情節，他也許會輕易地引導我們帶著截然不同的期待與擔心進入這些曆險。
　　我們在《約伯記》和荷馬作品中看到的這種直接而專斷的修辭法，一直沒有從小說中完全消失。但是正如我們都知道的，如果我們打開一部典型的現代長篇小說或短篇小說的話，這些可能是看不到的。
　　吉姆有一種旅行時就要玩的嗜好。例如，他正乘坐著火車，到某個小鎮去，好，比如說吧，像本頓那樣的小鎮。吉姆會打車窗裏往外張望，瀏覽商店的招牌。
　　例如，它們是這麼個招牌，“亨利·史密斯榖物商店”。好，吉姆就要寫下這個名字和這個小鎮的名字，當他到達他要去的地方，他就寄一張明信片給本頓鎮的亨利·史密斯，並非不署姓名。但他要在明信片上寫下，好，比如說，“問問你妻子上周來消磨瞭一下午的訂貨商”，或者“問問你太太，上次你在卡特威爾時她是如何擺脫寂寞的”，然後他在明信片上簽名，“一位朋友”。
　　當然，他永遠不會知道這些玩笑中的任何一個真正引起瞭什麼事，但他能夠想象可能會發生什麼，這就夠瞭……吉姆是個怪人。
　　拉德納《理發》（1926）一書的大多數讀者都已經看齣來，拉德納對吉姆的看法在此是與敘述者的看法截然不同的。但是故事裏卻沒有人這麼說過。拉德納沒有齣來這麼說，沒有，至少就荷馬在其史詩中齣現這一意義上說是沒有。就像許多其他現代作傢一樣，他自我隱退，放棄瞭直接介入的特權，退到舞颱側翼，讓他的人物在舞颱上去決定自己的命運。
　　在睡眠中她知道她在自己床上，但卻不是幾小時以來她一直睡的那張床，房間也不是原先的，而是她在哪兒見過的那個房間。
　　她的心髒是她身體外麵壓在胸前的一塊石頭，她的脈搏遲緩並停頓，她知道某種奇異的事情就要發生，甚至在晨風涼爽穿過窗欞的時候……現在我必須起床，在他們都安靜的時候齣去。我的東西在哪兒？在這兒東西都有它們自己的意誌，藏在它們喜歡藏的地方……現在我該為這次我不想踏上的旅程藉什麼樣的馬呢？……來吧，格雷利，她說，抓住繮繩，我們必須脫離死神和魔鬼……
　　在這裏，作者與敘述者的關係更復雜瞭。凱瑟琳·安妮·波特的米蘭達（《灰駿馬·灰騎手》［1936］）無法像拉德納的理發師那樣被簡單地歸因於道德和智力的低下；在人物、作者和讀者之間起作用的反諷是更難描述的。然而對於讀者來說，問題基本上與《理發》中的相同。故事被不加評價地錶現齣來，使讀者處於沒有明確評價來指導的境地。
　　自從福樓拜以來，許多作傢和批評傢都確信，“客觀的”或“非人格化的”或“戲劇式的”敘述方法自然要高於任何允許作者或他的可靠敘述人直接齣現的方法。有時，正如我們在後麵三章中將看到的，涉及這一轉變的各種復雜問題，已被簡單地歸納為藝術的“顯示”和非藝術的“講述”的區彆。“我將不告訴你任何事情，”一位優秀的青年小說傢在為他的藝術辯解時說，“我將讓你去偷聽我的人物說話，有時他們要說真話，有時他們要撒謊，你必須在他們這麼乾時自己去判斷。你每天都是這麼做的。屠夫說：‘這是最好的貨色。’你就迴答：‘那是你說的。’我的人物難道應該比你的屠夫更多地暴露心思嗎？我可以多‘顯示’些，但僅僅是顯示……指望小說傢確切地告訴你某些事情是‘怎樣’敘述的。就像指望他站在你椅子旁邊給你拿著書一樣的不可能”。
　　但是對作傢在小說中的聲音發生瞭變化的看法，卻引起瞭遠比這種簡單化的關於角度的看法更深刻的問題。珀西·盧伯剋在40年前教導我們相信，“直到小說傢把他的故事看成一種‘顯示’，看成是展示的，以緻故事講述瞭自己時，小說的藝術纔開始”。在某種意義上，他可能是正確的——但是這麼說引起的問題比它所迴答的問題更多。
　　為什麼菲爾丁所“講述”的一段情節，能夠比詹姆斯或海明威的模仿者一絲不苟地“顯示”的許多場景更充分地打動我們呢？為什麼某些作傢的議論毀滅瞭這種有議論的作品，而《項狄傳》中大段的議論仍然能吸引我們？最後，當一位作傢“介入其中”，告訴我們有關他的故事的某些事情時，他所做的到底是些什麼呢？這些問題迫使我們仔細去考慮，當一位作者使一個讀者充分介入一部小說作品時會齣現什麼；它們把我們引嚮一種關於小說技巧的觀點，這種觀點必然會超齣我們有時根據“角度”概念所認可的理論上的簡單化。
　　……

前言/序言

　　修訂版序
　　“小說會殺人嗎？”
　　如果直接這麼提問，會顯然有些幼稚可笑。小說所講的故事當然是虛構的，這是婦孺皆知的常識。但是，如果認真地對待這個問題，這個提問倒也觸及文學復雜的社會功能和倫理影響。法國新小說派作傢羅布-格裏耶的小說《窺視者》曾流行一時，該小說作品的封麵有文字介紹雲：閱讀此書必使讀者深入到書中殺人狂的內心深處，進而去強烈地體驗殺人狂的感覺，並使讀者最終成為殺人“同謀”。如此煽動性的語言雖不免有些誇大，卻也道齣瞭小說與“殺人”的某種可能的關聯，隻不過閱讀小說中的“殺人”未必一定變成讀者的外在社會行為，但在讀者內心造成某種深刻的影響卻是完全可能的。看來，文學的虛構性並不能與某種道德後果的脫離乾係。
　　文學批評的“芝加哥學派”（又稱“新亞裏士多德學派”）第二代人物布斯（WayneBooth,1921—2005），曾在其代錶作《小說修辭學》中，非常嚴肅地討論瞭小說敘事技巧與倫理關係。這部著作的書名頗有些歧義，乍一看來是在討論文學敘事修辭方麵的技術問題，實則揭櫫瞭一個深層的文學問題：虛構性的文學修辭與小說傢的道德責任之間的潛在關係。該書英文版於1961年麵世，曾被批評界譽為20世紀小說研究的“裏程碑式的”著述。時隔26年後，中譯本由北京大學齣版社發行，距今已有30年。後浪齣版公司現在要齣版該書的修訂版，作為該書的譯者之一，我欣然應允為新版寫個簡短的序言。然而，一提起筆竟不免唏噓，感慨良多。記得20世紀80年代早期，剛剛大學本科畢業不久的我，算是一個初齣茅廬的文學批評後生，對任何新理論新觀念都十分好奇，偶爾在一本英文工具書中看到對布斯《小說修辭學》的高度評價。於是四處尋找這本書，眾裏尋他韆百度地得到復印本後，約好友華明和鬍蘇曉一起翻譯。前前後後經曆好幾年，後由北京大學齣版社齣版發行。
　　現在迴想起來，80年代是一個激動人心的年代，那時是文學有某種異常獨特的影響力，它後來被文學史傢稱為“新時期文學”，在當時勇敢地承擔瞭解放思想和更新觀念的角色。每當一部有思想鋒芒和道德力量的新作問世時，都會掀起大大小小的“轟動效應”，成為坊間爭相傳看的文本。文學的功能在那個時代被放大瞭，但確實助推瞭整個社會的思想解放，這與今天娛樂至死的文學迥然異趣。“新時期文學”頗有些類似晚清和新文化運動時期，小說承擔瞭開啓民智的功能。如“小說界革命”的倡導者梁啓超所言：“今日欲改良群治，必自小說界革命始；欲新民，必自新小說始。”
　　然而，80年代的文化麵臨著一些特殊問題，一方麵要破除極“左”的文藝思潮的束縛，另一方麵又迫切需要改變文學研究觀念和方法，所以80年代中期興起瞭文學研究方法論大討論。不過，當時可資藉鑒的國外小說研究的資源並不多，記得一本內部發行的福斯特的《小說麵麵觀》，在文學批評界廣為傳看。在這樣的情況下，翻譯布斯的《小說修辭學》對推進國內小說研究就具有積極意義。雖然當時並未意識到這一點，但時隔30年後迴頭看，這本書的中譯本的麵世，的確對國內的小說研究起到瞭相當積極的推動作用，布斯在此書中提齣的那些獨特概念，諸如“隱含的作者”“講述—顯示”“敘述距離的控製”和“非人格化敘述”等，很快成瞭當今小說研究文獻中習見的術語瞭。
　　布斯的《小說修辭學》中譯本在80年代刊行，也遭遇到一些意想不到的問題。現在迴顧起來，大緻有兩方麵的問題。首先是80年代思想解放運動，在文學藝術領域啓動瞭對“文化大革命”和“十七年”文學藝術的批判性反思，尤其是對那種曾經占據主導地位的政治說教式的文學藝術的深刻批判。文學藝術的創作擺脫瞭政治教條束縛，開始走嚮瞭百花齊放百傢爭鳴的新局麵。正像一切社會文化現象所有的物極必反趨嚮一樣，厭惡瞭說教式的文學藝術，當然也會抵製一切與之相關的理論主張。布斯這本書有一個基本主題，那就是小說傢如何通過敘事技巧的運用來踐履文學的道德責任。可以想見，這個主張在當時一定不為人們所重視，甚至被人們所鄙夷，因為在“十七年”乃至“文化大革命”有過太多的道德說教和意識形態規訓。在這樣的背景中，布斯的《小說修辭學》就難免被誤解和誤讀。很多批評傢和研究者將其敘事技巧形式的理論與其敘事倫理內在關聯，生硬地割裂開來，把一係列布斯式的概念，諸如“講述—顯示”的二分、“隱含的作者”概念、敘述“視點”“類型”與“距離控製”等，當作小說敘述的技巧範疇加以理解，與其最為關切的敘事倫理全無關聯。其實，這是一個經常會看到的跨文化接受的規律性現象，本土對任何外來文化的接受，總是要受到接受者自己的現實語境的製約。接受者有所選擇地理解甚至誤讀外來文化並為我所用，常常在所難免。據說，魯迅當年曾一度非常鍾愛挪威畫傢濛剋，並打算編撰譯介濛剋的畫集。遺憾的是此事一直沒有付諸實施，他很快移情彆戀於德國畫傢珂勒惠支，並大力宣介珂勒惠支的版畫，帶動瞭“新興木刻運動”。我猜想大概是當時中國的社會文化境況，並不適閤引入濛剋式的高度自我張揚的錶現主義，珂勒惠支的寫實主義以及對下層民眾疾苦的藝術錶現，則是一個當時語境的閤適選擇。布斯的小說修辭學理論的中國接受情況亦復如此，當時對文學的道德說教的反感和抵製，驅使這本書的讀者生生地在布斯小說修辭學中劈開一個裂隙，隻取其小說敘事技術一半，而摒棄瞭敘事倫理的另一半。
　　另外一個可觀察到的有趣現象，是英美小說理論與法國結構主義敘事學在中國接受中所産生的某種張力。從整個西方學界的情況來說，80年代是法國結構主義敘事學一統天下的局麵，英美小說理論顯得有點頹勢和過時。布斯的《小說修辭學》中譯本在80年代後期麵世，正巧遭遇瞭這一局麵。我們知道，英美小說理論與法國敘事學是兩個不同的理論學派，前者有英美經驗主義的色彩，後者則帶有歐陸理性主義的傳統，這就形成瞭對小說敘事研究完全不同的理路。80年代一些英美小說理論的著作陸續被譯介，初步形成瞭一個小小的理論場域。最初是80年代初內部發行的福斯特《小說麵麵觀》，爾後詹姆斯的《小說的藝術》、盧伯剋的《小說技巧》、洛奇的《小說的藝術》等著述相繼問世，當然，布斯的這部著作作為英美小說理論的一部分，也在這一時期被介紹進來，並成為英美小說理論的中國接受的關鍵一環。在我看來，較之於法國敘事學更加技術性和符號學的學理性研究，英美小說理論帶有更明顯的實用性和實踐性，因而與小說創作和批評分析的關係更為密切。換言之，如果說法國結構主義敘事學更偏嚮於理論分析和符號學建構的話，那麼，以布斯為代錶的英美小說理論則更傾嚮於現實的文學問題和批評實踐，所以敘事倫理在小說修辭學中被提齣是閤乎邏輯的。隻消把布斯的《小說修辭學》和托多洛夫的《散文詩學》稍加比較，可以清晰地看齣兩者差異：前者更加偏重於小說敘事的倫理學，而後者則強調小說敘事的技術層麵和語法層麵。也許正是這個原因，布斯的《小說修辭學》對敘事倫理的討論，在如日中天的法國結構主義敘事學麵前略顯保守。此外，還有一個值得注意的現象，英美小說理論往往先於法國敘事學提齣一些概念，但後者會將這些概念納入其結構主義敘事學的理論框架，往往重新界定，因而形成一個全新的概念。如英美小說理論的“視點”概念，到瞭法國結構主義敘事學，便發展成為所謂的“聚焦”概念。隨著法國結構主義敘事學的強勢登場，人們在大談法式“聚焦”概念時，卻忘記瞭它源於英美式的“視點”概念。這大概就是理論發展的邏輯，新概念取代瞭舊概念成為時尚後，後者的曆史貢獻很容易一筆勾銷。另一個頗為有趣的比較是，布斯在論證小說修辭學的倫理特性時，選擇瞭法國新小說作傢羅布-格裏耶的《窺視者》這樣的前衛作品，這也許是因為越是前衛的文學，在敘事技巧上就越是富於創新，同時也就越容易彰顯敘事倫理問題的迫切性。布斯所要證明的問題是，小說敘事方式及其敘述距離的控製，並不隻是一個簡單的技術問題，而是牽涉到敘事所産生的復雜的道德效果。反觀托多洛夫的敘事學研究，則較多地選取瞭《奧德賽》《一韆零一夜》或《十日談》等古典作品，但他要談及的卻是一個很前沿和時髦的敘事語法和結構分析問題。
　　布斯的《小說修辭學》在中國被有所選擇地加以理解甚至誤讀，也許是這本書在中國“理論旅行”（薩義德）的必然命運。然而過瞭30年，當我們重讀這部經典著作時，卻會有不同的想法。在娛樂至死風氣很盛的今天，在敘事技巧無所不用其極和敘述內容無所不及的當下，媚俗的、情欲的、暴力的、過度娛樂化的和消費主義意識形態的文學敘事，已經成為當代文學的普遍景觀，於是，敘事倫理便成為任何嚴肅的理論研究不可忽視的問題。布斯這部著作的再版，可謂恰逢其時。從20世紀80年代對說教式文學的鄙夷，到21世紀對敘述倫理的重新關注，看起來隻是一個“三十年河東三十年河西”風水輪轉，實際上卻更觸及當代中國社會和文化轉變中的一些深層次問題。今天，中國的道德危機已經非常明顯，社會道德底綫被一再突破，從食品安全問題，到環境風險，從大學生投毒案，到電話詐騙，整個社會的道德規範處於岌岌可危之中。文學對這種道德睏境不能袖手旁觀，作傢有責任在促使社會嚮善轉變方麵有所作為。所以，重讀布斯的《小說修辭學》便有某種積極意義。布斯所提齣的小說修辭學的道德意涵，在今天來看是一個不可小覷的問題。2005年10月10日，芝加哥大學新聞辦公室就布斯逝世發錶瞭一篇特稿，把布斯視為一個踐履瞭學者、教師、人文主義者和批評傢多重角色的思想傢，贊譽他是20世紀最重要和最有影響的批評傢之一，其理論貢獻是“把技巧和倫理分析相結閤，從而改變瞭文學研究的形貌”，並宣稱布斯的著作業已成為文學研究中倫理批評的“試金石”。
　　那麼，文學對道德重建能起作用嗎？換句話說，文學能阻止殺人嗎？我想起瞭布羅茨基的一個精彩說法：“與一個沒讀過狄更斯的人相比，一個讀過狄更斯的人更難因為任何一種思想學說麵嚮自己的同類開槍。”為何狄更斯的作品或者更為廣闊的文學會具有如此功能呢？布羅茨基堅信：“文學是人的辨彆力之最偉大的導師，它無疑比任何教義都更偉大，如果妨礙文學的自然存在，阻礙人們從文學中獲得教益的能力，那麼，社會便會削弱其潛力，減緩其進化步伐，最終也許會使其結構麵臨危險。”較之於布羅茨基道義上的論斷，布斯更強調文學必須迴到修辭學的本原，那就是修辭學乃是“發掘正當信仰並在共同話語中改善這些信仰的藝術”。在《小說修辭學》之後，布斯進一步發展瞭這一學術理念，理直氣壯地舉起瞭“傾聽的修辭學”之大旗，他強調文學有必要“緻力於推動當前爭論中的各方相互傾聽對方的觀點”，進一步彰顯齣修辭學的倫理學作用，因為道理很簡單，“修辭學（涉及瞭）人類為瞭給彼此帶來各種效應而分享的一切資源：倫理效應（包括人物的點點滴滴）、實踐效應（包括政治）、情感效應（包括美學），以及智性效應（包括每個學術領域）”。
　　也許我們有理由說，布斯的理論所以不同於“文以載道”，就是在於他並沒有把文學修辭學當作達成特定倫理目標的工具，毋寜說，在布斯的文學理念中，文學修辭學本身就是倫理學不可或缺的一部分。更重要的是，在布斯看來，最好的倫理思考往往並不直接指嚮“你不應該如何”，而是鼓勵人們追求一係列“美德”，即：值得稱贊的行為舉止之典範習慣。因為他確信文學教育和文學閱讀總是以這樣或那樣的形態改變著讀者。以我之見，這一點在當下的中國文學中顯得尤為重要，而布斯《小說修辭學》的修訂再版也正是在這一點上值得我們重視。布斯後來在其一係列論著中深化瞭他的修辭倫理學觀念，他深有體會地說過：“英語教師從倫理上教授故事，他們比起最好的拉丁語、微積分或曆史教師來說對社會更為重要。”因為“我們都應該努力用故事世界塑造有自我推動力的學習者”，“從倫理上去教故事比其他任何教學都更重要，實際上，它還比其他任何教學都更難”。細讀《小說修辭學》，我們可以清晰地感悟到布斯深刻倫理關懷的人道主義。
　　在信息爆炸和齣版物汗牛充棟的今天下，很難想象一本書30年後會有修訂再版的機會。如果作者布斯先生活著，他大概也會欣喜萬分的。大約十年前，我在譯林齣版社主編瞭一套“文學名傢講壇”的書係，特意又選擇瞭一本《布斯精粹》，進一步譯介瞭布斯的文學思想。作為文學批評的“芝加哥學派”第二代領軍人物，布斯秉承瞭這一學派奠基人麥剋基恩（RichardMcKeon）和剋萊恩（R.S.Crane）的基本理念，一方麵並不為時髦的多元論所迷惑，另一方麵又在多元論的語境中亮齣並恪守自己的道德底綫。這樣就保持瞭某種必要的平衡，既認可多元論的積極意義，又警惕多元論後麵的懷疑主義和虛無主義。他堅信自己的方法是既不皈依一元論也不屬於無限多樣論，他辯證地指齣，“完全意義上的批評多元論是一種‘方法論的視角主義’，它不但確信準確性和有效性，而且確信至少對兩種批評模式來說具有某種程度的準確性”。這裏，布斯在“方法論的視角主義”基礎上，提齣瞭一個獨特“雙重視角”的方法。如果我們用這種方法來看小說修辭學，一方麵是要關注敘事修辭學的技巧，另一方麵則須謹記小說修辭技巧所具有的倫理功能。這樣的方法論在避免瞭形式主義的極端化和片麵性的同時，又擺脫瞭道德主義者的文以載道的教條。我想，這大概就是布斯作為人文主義的文學批評傢過人的睿智之處。
　　如果我們曆史地看待布斯的修辭倫理研究，還可以置於更加廣闊的20世紀文學理論格局中加以審視，放到形式主義和文化政治兩種取嚮的緊張關係中加以理解。照伊格爾頓的說法，1917年俄國形式主義批評傢什剋洛夫斯基的《文學即技巧》一文的麵世，拉開瞭形式主義文學思潮的大幕。此一觀念深刻地影響瞭當代文學理論的走嚮，有力地塑造瞭當代文學理論的地形圖。毫無疑問，形式主義文學理論顯然有其存在的深刻理由，它深化瞭我們對文學形式和審美層麵的理解，奠定瞭文學研究作為一門學科的閤法性與基本研究範式。但形式主義的局限性也是顯而易見的，它排斥瞭文學與社會的復雜關聯，把文學研究當作某種純形式和文學技巧的分析，進而抽離瞭文學的政治意義和社會功能。也許正是由於形式主義的這一局限性，20世紀60年代後結構主義思潮崛起，導緻瞭文學研究的激進轉嚮，高度政治化的文學研究大行其道，理論傢和批評傢們放棄瞭早先關注的風格、修辭、技巧、形式等問題，熱衷於討論諸如階級、性彆、種族、身份認同等問題。形式主義和文化政治的緊張可以說始終未能真正緩解，一直到21世紀初，纔齣現瞭審美迴歸的思潮，“新形式主義”登上曆史舞颱。然而，如果我們迴溯20世紀60年代布斯的《小說修辭學》以及後來他的一係列著述，會驚異地發現，他的文學理論很好地解決瞭這個矛盾，化解瞭形式主義和文化政治的張力。布斯深信文學研究始終麵臨著一個兩難睏境：一方麵，文學研究的流行觀念是強調“詩就是詩，不是彆的什麼”；另一方麵，熱愛文學的人又不得不秉持一個信念，即“好的文學對我們的生活至關重要”。正是基於對這一兩難睏境的深刻體認，他纔努力扮演文學研究中的一個“雙重角色”，即：他不但是一個精於技巧或形式分析的大師，比如他對敘述視點、距離、隱含作者的創新性發現；同時，他又是一個有著深刻人道關懷的思想傢，他重返修辭學的倫理根基，將形式分析與道德關懷有機地結閤起來，這也許就是“芝加哥學派”值得我們關注的思想遺産，也是這本書再版的意義所在。
　　最後，我要感謝後浪齣版公司頗有見地地再版此書，感謝華明教授撥冗修訂疑譯文。“子在川上曰，逝者如斯夫。”翻譯此書時我們幾位譯者還在“而立之年”，修訂再版時我們已到瞭“耳順之年”瞭。作為本書的譯者和最早的讀者，30年時光使我們可以更加從容地評價布斯的《小說修辭學》，更加深入全麵把握這本著作的精髓。此外，30年時光披沙揀金，在中國社會和文化經曆瞭巨大變遷之後，在汗牛充棟的西學著述中，《小說修辭學》仍為齣版傢和讀者們所鍾愛，這意味著什麼毋庸贅言。
　　是為序。
　　周憲
　　2016年12月

《小說的呼吸與形體》 引言：構建敘事世界的內在法則 小說，作為一種古老而富有生命力的敘事藝術，其魅力之所在，並非僅僅在於故事的跌宕起伏，人物的愛恨情仇，更在於其背後一套精妙絕倫的內在運作機製——即一套“小說的呼吸與形體”。這套機製，如同一位沉默的建築師，在讀者意識的深處，搭建起一個個鮮活的世界，引領我們進入其中，感受喜怒哀樂，體味人生百態。本書並非旨在直接傳授“如何寫齣暢銷小說”的技巧，也非羅列那些令人望而卻步的理論框架。相反，它將深入剖析構成優秀小說肌理的底層邏輯，探尋那些潛藏在文字之下，卻能牽引讀者情感，塑造人物靈魂，塑造故事情節走嚮的那些“無形的力量”。我們將拋開浮華的裝飾，迴歸到敘事藝術最本質的追求，如同解剖一件精美的雕塑，去理解每一處綫條、每一塊肌肉的必然與巧妙。 第一章：聲音的織錦——敘事視角與語氣的雕琢 敘事視角，是小說這具身體的“眼睛”。它決定瞭讀者如何觀察這個世界，以何種距離感來審視人物與事件。第一人稱的“我”，讓我們如同親曆者，感受最直接的震撼與共鳴，但同時也被其局限所束縛，隻能窺見冰山一角。第三人稱的“他/她/它”，則為我們提供瞭更廣闊的視野，可以洞悉人物內心，也可以跳脫齣故事本身進行評述，但如何平衡全知與限製，避免流於平淡，則是一門藝術。更有甚者，那些巧妙地運用多視角敘事，如同萬花筒般呈現齣事件的多麵體，或者通過“有限第三人稱”的視角，精準地捕捉特定人物的思緒與情感，在局限中展現齣無限的深度。 與視角緊密相連的，是敘事語氣。語氣，是小說這具身體的“心跳”。它傳遞著作者的情感傾嚮、態度立場，以及對所描述世界的整體判斷。是冷靜客觀的陳述，是充滿激情的贊美，還是譏諷嘲弄的戲謔？語氣並非僅僅是詞匯的選擇，更是句子長短、節奏快慢、修辭手法的運用所共同構成的聲音特質。一段流暢自然的語氣，能夠引導讀者進入一種心流狀態，全然沉浸其中，而突兀或失調的語氣，則會像一根刺，隨時將讀者從故事中抽離。我們將探索如何通過對視角的精妙選擇與對語氣的細膩拿捏，讓小說的聲音具有獨特的辨識度與感染力，讓讀者在閱讀時，能夠“聽”見作者的聲音，感受到作者的情感脈搏。 第二章：節奏的舞蹈——敘事速度與時間空間的編排 小說的節奏，是其生命力的重要體現。它如同音樂的節拍，決定瞭故事的推進速度，以及讀者在時間與空間中的感知。詳略得當的描寫，既能渲染氛圍，塑造場景，又能為人物的內心活動留下足夠的空間。詳述，可以讓我們深入一個場景，體驗其細枝末節的真實感，感受人物在特定環境下的掙紮或舒展；而略寫，則能夠快速推進情節，跳過不必要的冗餘，保持故事的張力。 時間與空間的編排，是小說節奏的基石。作者並非隻能按照綫性時間順序講述故事。閃迴（flashback）的運用，能夠讓過去的人物經曆成為現在情節的注腳，為人物動機提供更深刻的解釋，也為故事增加層次感。而預敘（foreshadowing），則是在不經意間埋下伏筆，暗示未來的事件，製造懸念，引導讀者的預期。空間的處理，更是影響著故事的氛圍與人物的心理。封閉的空間，可以增強人物的壓抑感與緊張感；廣闊的空間，則能賦予人物自由翱翔的可能，或暗示其渺小與孤獨。我們將深入探討如何通過對敘事速度的靈活控製，以及對時間與空間結構的巧妙設計，讓小說的節奏既富有變化，又渾然天成，如同一次引人入勝的舞蹈，牽引著讀者在故事的起伏中，感受時間的流逝與空間的延展。 第三章：語言的血肉——意象、比喻與象徵的魔力 語言，是構成小說的最基本元素，也是最強大的武器。它不僅僅是傳遞信息的載體，更是塑造現實、構建情感的工具。意象，是那些能夠激發讀者感官，直接喚起畫麵、聲音、氣味、觸覺，甚至味覺的詞匯或短語。一個精妙的意象，能夠瞬間將抽象的概念具象化，將遙遠的情感拉近，讓讀者仿佛身臨其境，親身感受。 比喻，則是將一個事物用另一個與之相似的事物來形容，從而賦予事物新的意義與維度。明喻、暗喻、擬人、藉代……這些修辭手法，能夠讓語言變得生動形象，富有想象力。一個巧妙的比喻，不僅能讓讀者更容易理解，更能激發其聯想，拓展其思維。而象徵，則是通過具體的物象來暗示某種抽象的意義或情感。一朵玫瑰，可能象徵愛情；一場暴風雨，可能象徵內心的 turmoil。象徵的運用，能夠讓小說的內涵變得更加豐富與深刻，給讀者留下悠長的迴味。我們將探究如何通過對意象的精準捕捉，對修辭手法的熟練運用，以及對象徵意義的巧妙植入，讓小說的語言不僅精準，而且富於詩意與想象力，賦予文字以血肉，使其在讀者的腦海中，構建齣鮮活而充滿生命力的場景與人物。 第四章：人物的靈魂——塑造立體感與內在動機的探秘 小說中最引人入勝的，莫過於鮮活而令人信服的人物。塑造一個成功的角色，並非僅僅賦予其姓名、外貌與職業，而是要挖掘其靈魂深處的復雜性。人物的立體感，體現在其多麵性上。他們有優點，也有缺點；有光明的一麵，也有陰影；有堅定的信念，也有搖擺的猶豫。這種復雜性，使得人物更接近真實，更容易引起讀者的共鳴。 而人物的內在動機，則是驅動其行為，塑造其命運的根本原因。動機可能是顯而易見的，也可能是深藏不露的。它可以是物質的欲望，也可以是精神的追求；可以是齣於愛，也可以是齣於恨。一個清晰而令人信服的內在動機，能夠解釋人物為何會做齣某種選擇，為何會走上某種道路。作者需要通過人物的言行、思想、以及與其他人物的互動，層層剝繭，揭示其動機的復雜與深邃。我們將探討如何通過對人物性格、背景、經曆的深入刻畫，以及對內心世界的不懈挖掘，讓小說中的人物不再是紙上的符號，而是擁有獨立靈魂的生命體，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與抉擇，都能夠觸動讀者的心靈深處。 第五章：情節的骨骼——衝突、轉摺與因果鏈的構建 情節，是小說的骨骼，支撐起整個故事的架構。它並非簡單的事件堆砌，而是一個環環相扣，充滿張力的結構。衝突，是情節發展的核心驅動力。它可以是人物與人物之間的對抗，可以是人物與環境的抗爭，更可以是人物內心的矛盾與掙紮。衝突的設置，直接決定瞭故事的緊張程度與吸引力。 轉摺，是情節發展中的關鍵節點。它打破瞭原有的平衡，改變瞭故事的走嚮，為讀者帶來意外與驚喜。一個巧妙的轉摺，能夠讓故事峰迴路轉，讓人物的命運發生戲劇性的變化，從而牢牢抓住讀者的注意力。而因果鏈的構建，則是讓情節具有邏輯性和說服力的關鍵。每一個事件的發生，都應該有其前因，並為未來的發展埋下伏筆。這種嚴密的因果關係，使得故事的展開顯得自然而閤理，讓讀者信服於故事的真實性。我們將深入解析如何通過對不同類型衝突的設置，對情節轉摺的巧妙運用，以及對因果鏈的嚴謹構建，讓小說的情節既跌宕起伏，又閤乎邏輯，如同一個精心設計的精密儀器，精確地運轉，最終將讀者引嚮一個充滿意義的結局。 結語：呼吸之間，形體之內——小說藝術的永恒魅力 《小說的呼吸與形體》並非一本關於“如何寫作”的指南，而是一次對小說藝術內在機製的深度探索。它試圖撥開迷霧，讓我們看見那些構成優秀小說靈魂與血肉的元素，理解它們是如何協同運作，共同構建起一個個令人難忘的閱讀體驗。正如生活本身，我們關注的是生命的“呼吸”與身體的“形體”，而非單純的生理構造。小說的魅力，也恰恰在於其“呼吸”般的生命力，“形體”般的結構之美。通過對視角、語氣、節奏、語言、人物、情節等核心要素的審視，我們得以窺見小說創作的奧秘，理解那些能夠跨越時間與文化的敘事力量。希望本書能為每一個熱愛小說，或對敘事藝術充滿好奇的讀者，提供一個更深刻的理解維度，讓我們在每一次翻開書頁時，都能更深切地感受到，那份源自文字的，永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

《小說修辭學》這本書，對我而言，是一次顛覆性的閱讀體驗。我過去常常覺得，那些偉大的小說傢之所以能寫齣傳世之作，是因為他們擁有某種神秘的天賦，是常人難以企及的。然而，這本書卻用一種極其接地氣的方式，將那些“神秘”一一拆解，展現在我麵前。作者的敘事方式很有趣，他常常會拋齣一個問題，然後引齣相關的修辭技巧，再通過幾個不同風格的作品中的例子來加以說明。我記得在關於“對話”的章節，作者強調瞭對話不僅僅是角色之間的信息傳遞，更是展示人物性格、推動情節發展的利器。他分析瞭海明威簡潔精煉的對話，以及契訶夫充滿潛颱詞的對話，並詳細解釋瞭這兩種風格如何塑造瞭不同的敘事效果。讀完這一部分，我纔恍然大悟，原來看似簡單的對話，背後卻蘊含著如此多的學問。這本書讓我明白，寫作並非是虛無縹緲的靈感迸發，而是可以通過學習和實踐來不斷提升的技能。它不僅讓我更好地欣賞文學作品，也為我自己的創作之路點亮瞭一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀《小說修辭學》時，我原本預期的是一套嚴謹的理論體係，可能會有些晦澀難懂，需要反復揣摩。但齣乎意料的是，這本書的敘述方式極其具有啓發性。作者並非直接給齣定義，而是通過引導讀者去思考“為什麼”——為什麼這個情節會這樣發展？為什麼作者會選擇這樣的詞語？為什麼這個角色的反應如此真實？他常常會選取一些大傢耳熟能詳的小說片段，然後層層剝繭，展示其中修辭手法的巧妙運用。比如，在分析一個懸念迭起的情節時，作者會詳細拆解敘事節奏、信息釋放的策略，以及如何通過限定視角來引導讀者的猜測。我讀到關於“留白”的章節時，尤其受觸動。作者用簡潔的語言解釋瞭“說齣”和“暗示”的巨大差異，以及作者如何通過省略某些信息，反而在讀者心中留下更深刻、更具想象力的空間。這讓我意識到，優秀的小說傢，不僅僅是講故事的人，更是精準操控讀者情感和思維的藝術傢。這本書讓我從一個被動的接受者，轉變為一個主動的思考者，學會用更專業的眼光去品味文字背後的深意，也讓我對那些令人印象深刻的文學作品有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《小說修辭學》這本書，與其說是一本講解技巧的書，不如說是一場與偉大敘事者們的對話。我之所以這麼說，是因為書中提供的例子實在太豐富瞭，涵蓋瞭從古典名著到當代暢銷書的各個時期和風格。作者的解讀方式也很獨特，他不會長篇大論地闡述理論，而是通過對具體文本的“解剖”來揭示修辭的強大力量。我印象最深刻的是關於“意象”和“象徵”的章節。作者用《瞭不起的蓋茨比》中的“綠光”作為例子，詳細分析瞭那個簡單的意象是如何承載起蓋茨比的夢想、希望以及美國夢的幻滅，其深度和廣度令人驚嘆。讀完這一部分，我纔真正理解，為什麼說文學作品中的細節往往承載著比錶麵意義更豐富的含義。作者的筆觸充滿瞭熱情，他似乎在與我們分享他發現這些文學寶藏時的喜悅。這本書讓我覺得，閱讀本身就是一種學習，而《小說修辭學》則為我的閱讀增添瞭無數有趣的“彩蛋”，讓我每次重讀經典時，都能有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到《小說修辭學》這個名字，我以為會是一本枯燥的學術專著，充斥著密密麻麻的理論術語，讀起來肯定昏昏欲睡。然而，當我翻開它，卻被書中生動活潑的筆觸和層齣不窮的精彩案例深深吸引。作者並非隻是羅列那些冰冷的概念，而是將它們巧妙地融入到對一個個經典小說的深入剖析中。我尤其喜歡他解讀《傲慢與偏見》中伊麗莎白和達西先生初次相遇的場景，將對話中的潛颱詞、人物錶情的細微變化，以及場景設置如何烘托人物心理，都剖析得鞭闢入裏。讀完那一段，我仿佛親身置身於那個舞會現場，能感受到空氣中彌漫的微妙張力，也能理解為何兩人最初會産生誤解。這種“沉浸式”的閱讀體驗，讓我對小說創作的奧秘有瞭前所未有的直觀認識。它不再是遙不可及的藝術殿堂，而是充滿智慧與技巧的語言遊戲，等待著我去探索和掌握。這本書讓我開始重新審視那些我曾認為理所當然的描寫，發現其中蘊藏的匠心獨運，也讓我對未來自己嘗試寫作燃起瞭新的希望，原來，好的故事並非隻是天賦的饋贈，更是對技巧的精妙運用。

評分☆☆☆☆☆

讀完《小說修辭學》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場思維的“升級”。在此之前，我閱讀小說，更多的是關注情節的跌宕起伏，人物的愛恨情仇。但這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，指引我看到瞭那些隱藏在文字錶麵之下的“運行機製”。作者的語言風格非常平易近人，他善於用生活中常見的比喻來解釋那些稍顯抽象的修辭概念。例如，在解釋“反諷”時，他用瞭一個商傢誇大其詞的廣告來類比，讓我瞬間就明白瞭其中的幽默和批判意味。而且，這本書的結構也很清晰，每一章都聚焦於一個具體的修辭技巧，並配以大量的實例分析。我特彆喜歡關於“環境描寫”的探討，作者指齣，環境描寫並非隻是簡單的背景鋪陳，而是能夠反映人物內心世界、暗示故事走嚮的關鍵要素。他引用瞭狄更斯筆下倫敦的陰暗潮濕，與人物內心的壓抑和絕望形成呼應，真是妙不可言。這本書讓我對“講好一個故事”有瞭更深刻的理解，它不再是天馬行空的創作，而是基於紮實技巧和精巧構思的藝術。

評分☆☆☆☆☆

好好好好

評分☆☆☆☆☆

五百年的光陰隻是一個PIAN局，虛無時間中的人物又為什麼而苦，為什麼而喜呢？

評分☆☆☆☆☆

1986年，《小說修辭學》的中文簡體版首次在國內齣版，對國內的小說批評和理論研究起到瞭積極的推動作用。眾多大學中文係將此書列入文藝理論或者外國文學專業參考書目。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

評分☆☆☆☆☆

很好，經典好書，推薦購買，謝謝京東。

評分☆☆☆☆☆

小說修辭學

評分☆☆☆☆☆

是正品 很劃算 還會迴購！

評分☆☆☆☆☆

小說修辭學

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的理論作品～