具体描述
内容简介
色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。
作者简介
仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。
画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！
内页插图
目录
用户评价
我是一名长期从事艺术教育的老师，阅览过无数的绘画教程，但《绘画技法——植物》这本书，依然给了我极大的惊喜。它在技法上的深度和系统性，在同类书籍中实属罕见。书中关于植物“形态学”的讲解，不仅精准，而且充满了艺术的洞察力。作者并没有拘泥于简单的形状概括，而是深入到植物的内在结构和生长逻辑，让你从根本上理解植物的形态是如何形成的。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，对于提升绘画的深度和准确性至关重要。我尤其欣赏书中对于“体积感”和“空间感”的处理。它不仅仅是告诉你如何画出植物的平面轮廓，更是教你如何通过明暗、色彩和透视来表现植物的立体感和在空间中的位置。这对于培养学生扎实的造型能力非常有帮助。书中还提供了大量的实例，涵盖了从写实到写意的多种风格，让学生可以根据自己的喜好和学习阶段进行选择。我尝试着将书中关于“结构”和“透视”的讲解融入到我的课堂教学中，学生们的反馈非常好，他们不仅画得更准确了，而且对植物的理解也更深刻了。
评分我是一名植物爱好者，对植物的形态和色彩有着天然的喜爱，所以当看到《绘画技法——植物》这本书时，就毫不犹豫地入手了。这本书真的超出我的期待！它的内容非常充实，而且讲解得非常透彻。书中关于植物解剖学的部分，虽然不是纯粹的学术讲解，但却为绘画提供了非常坚实的理论基础。作者通过对植物各个部分的详细分解，比如花萼、花瓣、雄蕊、雌蕊的结构，以及叶片的脉络、锯齿等，让你能从根本上理解植物的生长逻辑。这让我明白了为什么很多植物的形状如此相似，以及它们之间又存在着哪些微妙的差异。书中对于光影的处理，真的是我见过最棒的！它不仅仅是简单地告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是深入分析了光线穿透植物不同部位时产生的漫反射、折射效果，以及不同颜色在光照下的变化。我以前画叶子时，总是显得死气沉沉，但看了这本书之后，我学会了如何利用色彩的叠加和光线的明暗对比，来表现叶片的通透感和立体感。另外，书中关于色彩搭配的章节，也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你哪些颜色可以搭配，而是通过对不同植物生长环境和季节变化的观察，来引导你去理解色彩的“情绪”和“语言”。例如，在描绘秋天的落叶时，书中展示了如何运用暖色调和丰富的黄、红、橙色系来表现生命的凋零与壮丽，这让我对色彩的运用有了更深层次的认识。
评分在我看来，《绘画技法——植物》这本书，不仅仅是一本教授绘画技巧的工具书，更是一本充满诗意的艺术读物。它将绘画与对自然的深刻体悟融为一体，让你在学习绘画的同时，也能感受到大自然的美丽与神奇。书中关于“光影”的描绘，让我领略到了光线在植物世界中的魔力。它不仅仅是点亮了植物的形态，更赋予了植物生命的情感。我印象特别深刻的是，书中描绘清晨阳光穿透露珠的画面，那种晶莹剔透、充满生命力的感觉，仅仅通过笔触和色彩的巧妙运用就能传达出来，实在是令人惊叹。我以前画花，总觉得少了点“生气”，但看了这本书之后，我才明白，原来很多时候，我们需要的不仅仅是准确的造型，更是对光影、色彩和氛围的细腻把握。书中关于“色彩的和谐与对比”的运用，也让我耳目一新。它不仅仅是告诉你如何搭配颜色，更是引导你去理解不同颜色之间的情感联系，以及如何通过色彩的变化来营造不同的意境。我尝试着按照书中的方法去画一株睡莲，细致地描绘它在水中的倒影和周围的叶片，结果发现，整个画面充满了宁静而又充满生命力的氛围，这让我对绘画充满了新的热情。
评分我之前一直觉得植物绘画很难，总是画不出那种生机勃勃的感觉。《绘画技法——植物》这本书，完全颠覆了我的认知！它不仅仅是教你画出植物的形态，更是教你如何“理解”植物，然后用你的画笔去“表达”植物。书中关于“光影”的解析，真的是我见过最透彻的！它不仅仅是告诉你在哪里画亮部和暗部，而是深入分析了光线是如何穿透植物的叶片、花瓣，以及在不同材质上产生怎样的反射和折射。我以前画叶子，总是显得死气沉沉，但看了这本书之后，我学会了如何利用色彩的叠加和光线的明暗对比，来表现叶片的通透感和立体感。书中关于“色彩”的运用，也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你哪些颜色可以搭配，而是通过对不同植物生长环境和季节变化的观察，来引导你去理解色彩的“情绪”和“语言”。例如，在描绘秋天的落叶时，书中展示了如何运用暖色调和丰富的黄、红、橙色系来表现生命的凋零与壮丽，这让我对色彩的运用有了更深层次的认识。我尝试着按照书中的步骤去画一盆多肉，惊讶地发现，以前我总觉得多肉的叶片很难画出那种饱满的肉感，但通过书中对体积感和光线照射下色彩变化的解析，我终于找到了窍门。
评分我是一个对细节有着极致追求的画者，而《绘画技法——植物》这本书，简直是为我量身定做的！它在细节处理上的深度和广度，让我惊叹不已。书中对于各种植物“肌理”的描绘，真的是做到了极致。从粗糙的树皮到光滑的叶面，从柔软的花瓣到坚硬的果实，书中都提供了非常具体的技法来表现这些质感。它不仅仅是告诉你用什么笔触，更深入地分析了色彩的细微变化、光影的微妙过渡，以及不同媒材的特性如何影响肌理的表现。我印象非常深刻的是，在描绘一片布满细毛的叶子时，书中教我如何用细密的短线来模拟毛发的蓬松感，以及如何通过色彩的深浅变化来区分叶片的层次。这让我明白了，很多时候，“真实感”就藏在这些看似微不足道的细节之中。而且，书中关于“透视”在植物绘画中的运用，也给了我很大的启发。很多时候，我们画植物，可能会忽略掉它们在空间中的位置和角度，导致画面显得扁平。这本书详细讲解了如何运用透视原理来表现植物的立体感和空间感，比如如何处理枝条的远近关系，如何让花朵在画面中显得更加生动。我尝试着运用书中的透视技巧来画一棵树，效果果然大不一样，树的立体感和层次感瞬间就提升了。
评分这本《绘画技法——植物》绝对是我近期最惊喜的艺术类书籍之一！作为一名多年的业余绘画爱好者，我一直对自然界的植物充满热情，也尝试过不少绘画教程，但大多数都停留在表面，缺乏深度和系统性。而这本书，它真的做到了！首先，它的结构非常清晰，从最基础的植物形态认知，到不同种类植物的绘画要点，再到光影、色彩、肌理的表现，层层递进，逻辑性极强。我尤其喜欢它关于“生命感”的探讨，作者不仅仅是教你画出植物的形，更是引导你去感受植物的生长姿态，理解它们是如何在大自然中呼吸吐纳的。书中大量的写生实例，让我看到了不同画家如何解读同一株植物，各自独特的视角和表现手法，非常有启发性。而且，作者在讲解过程中，并没有回避一些关键但容易被忽视的细节，比如叶脉的走向、花瓣的层次、树皮的纹理，这些细节的处理，往往是决定一幅画是否生动逼真的关键。书中对于不同媒介（水彩、彩铅、丙烯）在表现植物特性上的差异性也做了详细的分析和示范，这对于我这种喜欢尝试不同画材的人来说，简直是福音。我尝试着按照书中的步骤去画一盆多肉，惊讶地发现，以前我总觉得多肉的叶片很难画出那种饱满的肉感，但通过书中对体积感和光线照射下色彩变化的解析，我终于找到了窍门。即使是画一些看似简单的叶子，书中也提供了多种角度和光照下的表现方法，让我意识到，即使是同一片叶子，在不同的情境下，其形态和色彩也会发生微妙的变化。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱，让你在享受绘画乐趣的同时，也能不断精进。
评分说实话，我一开始是被这本书精美的封面所吸引，但翻开之后，我发现它的内涵远比封面更惊艳！《绘画技法——植物》这本书，它有一种特别的魔力，能让你重新审视身边最平凡的植物。它不是那种枯燥的图解式教程，而是充满了艺术家的思考和感悟。作者在讲解植物结构时，会融入对植物生长环境、生态习性的理解，让你在绘画的同时，也在学习自然科学，这种跨学科的结合，让我耳目一新。我印象最深刻的是关于“质感”的处理部分，书中通过对不同植物表面（如丝绒般的花瓣、粗糙的树皮、光滑的叶面）的细致描绘，并给出具体的绘画方法，让我终于明白，为什么有些画作能让人产生触觉上的感受。例如，在画玫瑰花瓣时，书中强调了如何用色彩的冷暖变化和笔触的细腻程度来表现花瓣的柔软和层次感，这比我以往简单地涂抹颜色要有效得多。而且，作者并没有局限于常见的花卉，还包含了许多有趣的野草、藤蔓，甚至是一些微小的孢子体，这极大地拓展了我的绘画素材库。让我尤其惊喜的是，书中还讨论了如何通过构图来增强植物的生命力和故事感，比如如何捕捉植物在风中摇曳的瞬间，或者在光线下投下斑驳阴影时的动态美。这本书让我意识到，绘画不仅仅是对客观物体的模仿，更是对生命状态的捕捉和传达。它让我开始留意那些平时可能忽略的小细节，比如一根细小的草叶是如何支撑起整株植物，或者一朵小花是如何在夹缝中顽强绽放。
评分作为一名热爱自然、又对绘画有着浓厚兴趣的普通读者，《绘画技法——植物》这本书，对我来说，简直是一场及时雨！它以一种非常亲切和易懂的方式，打开了我通往植物绘画世界的大门。书中并没有使用过于专业的术语，而是用生活化的语言，结合大量的图例，将复杂的绘画技巧变得简单明了。我尤其喜欢书中关于“观察”的强调。作者反复提醒我们，要学会用一双“发现美的眼睛”去观察植物，去感受它们独特的形态、色彩和纹理。这种引导，让我开始重新审视身边最平凡的植物，也让我对绘画产生了更大的兴趣。书中对于不同植物的“生长习性”的介绍，也让我觉得非常有趣。了解了植物是如何生长的，才能更好地理解它们为什么会长成这个样子，也才能在绘画中表现出它们的生命力。我以前画花，总是画得千篇一律，但看了这本书之后，我才明白，即使是同一种花，在不同的生长阶段，在不同的光照下，都会呈现出不同的美。我尝试着按照书中的方法去画一株小草，细致地描绘它的叶片和茎秆，结果发现，原来即使是如此渺小的生命，也能画出如此生动和有趣的作品。
评分作为一名长期在艺术院校学习的插画师，《绘画技法——植物》这本书，对我来说，无疑是一次非常宝贵的学习经历。它不仅仅是一本技法书，更像是一本充满艺术哲思的读物。书中对植物“生命力”的解读，让我从更宏观的角度去理解绘画创作。作者并不是简单地教你如何复制植物的外形，而是引导你去感受植物的生长过程、它们的生存环境，以及它们在不同季节和光照下的变化。这种对生命本质的理解，能让你的绘画作品更具灵魂。我特别喜欢书中关于“动态”的描绘。它不仅仅是表现植物静止时的形态，更捕捉了植物在生长、运动中的瞬间。比如，如何画出花朵含苞待放的张力，如何画出藤蔓缠绕生长的力量，如何画出叶片在风中摇曳的轻盈。这些动态的表现，让画面充满了生命感和故事性。书中关于“色彩的情感”的探讨，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何调配颜色，更是引导你去理解不同颜色所蕴含的情感和意义。比如，如何用冷色调来表现植物的清冷孤寂，如何用暖色调来表现植物的生机勃勃。这种对色彩的深度理解，极大地丰富了我的创作语言。我尝试着将书中关于“生命力”和“动态”的理念融入到我的插画创作中，效果出奇地好！
评分作为一名从零开始学习绘画的新手，《绘画技法——植物》这本书无疑是我接触到的最棒的入门教材！它的讲解方式非常友好，语言通俗易懂，完全不会让人感到畏惧。书中的循序渐进的教学模式，让我感觉每一步都在扎实地进步。一开始，作者就从最基础的线条和形状入手，教你如何观察和捕捉植物的基本形态，然后逐渐过渡到复杂的结构和细节。我之前尝试过一些其他的绘画教程，但往往因为缺乏基础，学起来磕磕绊绊。而这本书，它就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我。我特别喜欢它关于“写生”的理念，书中强调了多观察、多练习的重要性，并且提供了大量的参考图片和练习范例，让我可以跟着书本一起练习。它不仅仅教你“画什么”，更教你“怎么去画”，以及“为什么这样画”。例如，在讲解如何画一朵花的轮廓时，作者会告诉你，要先找到花的最外围的几个关键点，然后连接起来，而不是一下子就去画细节。这种由整体到局部的思路，对我这种新手来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中对于不同植物的“个性”也有着生动的描述，比如有些植物的枝条是柔韧的，有些是硬朗的，这些细微的差别，都会在绘画中体现出不同的风格。我按照书中的方法画了一片简单的蕨类植物，效果比我以前自己瞎画的好太多了！
评分不错，不错，看着不错
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评分不错
评分还可以，没有封面图那么好，清楚。
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评分到货快，是正版|！！
评分好
评分书还是可以的
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