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马克·威灵布林克 著

图书标签:

• 油画
• 绘画
• 艺术
• 零基础
• 入门
• 技法
• 色彩
• 绘画教程
• 艺术学习
• 绘画技巧

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019253

商品编码：15647012107

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

正文语种：中文

图书名称：	从零开始学油画 零基础绘画指南 准备工作 基本原理 技巧练习 精彩范例 绘画学习书籍
出版单位：	北京美术摄影出版社
作      者：	马克·威灵布林克
出版时间：	2016年10月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787805019253
图书定价：	49 RMB/本
图书规格：	平装  1/16 开本  0.8 KG/本

一、准备材料

5颜料

7溶剂与稀释剂

8调色板

10油画基底

11准备画板

12画笔

14可选工具

15画架

16室内作画的装备

17户外作画的装备

18认识不同基底

二、基本艺术原理

21结构素描

22测量与配比

24直线透视法

26明暗

28色彩基本理论

29互补色与类似色

30色温

31色彩强度

32不同透视法的混合运用

34构图

38认识艺术原理

三、技巧练习

41调色

42运笔方式

43清洗画笔

44正确握笔姿势

45笔触的运用

46绘画技法

50用调色刀绘画

51挑起颜料和擦掉颜料

53硬边与软边

54关于野外绘画

四、动手开画！

57准备就绪

58底色

59白描打底

62日落沙滩

66山峰原色画

70梨子静物画

74向日葵

80自然风光与乡间小屋

84海景与帆船

88夏日小屋

92暮光中的门楼

96狮子

100剪影

106侧面肖像画

112手拿鲜花的女孩

118完成绘画

119结语

为初学者量身打造，内容通俗易懂，画作容易上手。

11项准备工作，11条基本原理，10种技巧练习，15幅精彩范例，循序渐进教你熟练掌握油画绘画方法。

“从零开始”系列丛书一经推出好评如潮，屡次蝉联各大畅*书榜首。

当你翻阅此书时，请始终保持你的好奇心与兴奋劲儿，把书中的课程内容转化成你艺术创作路上的工具。另外，暂且放下自己的画作，说一些“啊，我喜欢池塘中的倒影”或是“我真喜欢你描绘这些树木的特别方式”之类的赞美，不要对自己的作品过于苛刻。只需记下自己喜欢它的地方，并且在每一幅作品上标注好创作日期，这样就能看到自己的进步了。

我们建议你好好选择材料，然后花点儿时间建立自己专属的工作室。我们所说的工作室是指能够让你忘却时间、责任与烦恼的一个空间。当你拿起这本书时，请做好充分的准备，积极地投入到其中。把我们当作你身边的朋友给你指引。我们希望的是，当你一步步完成书中的小练习后，不仅提高了绘画技术，同时也收获了许多乐趣。没错，*重要的是享受学习的过程！

马克·威灵布林克和玛丽·威灵布林克是美国著*的夫妻档作家，在指导绘画，特别是零基础绘画方面颇有建树，在美国拥有极高的人气，深受广大绘画爱好者的喜爱。他们的“从零开始”系列丛书一经推出就好评如潮，当然也取得了不俗的销售成绩，频频出现在各大畅*书榜单上。这也为他们赢得了一大批忠实的追随者。此外，马克·威灵布林克同时还是一位非常著名的艺术家和艺术老师。

从零开始学油画 一、 领略油画的独特魅力 油画，作为一种古老而又充满生命力的绘画形式，以其醇厚的色彩、丰富的层次和独特的质感，征服了无数艺术爱好者。它不像水彩那般轻盈透明，也不似丙烯那般快速干涸，油画颜料在画布上缓缓晕染、叠加，仿佛能将时间凝固，将情感定格。无论是表现细腻的人物肖像，还是描绘壮丽的山河风景，亦或是捕捉瞬间的光影变化，油画都能以其独特的语言，将创作者的情感与对世界的观察，淋漓尽致地展现出来。 本书《从零开始学油画》正是为你打开这扇通往油画世界的大门。我们相信，艺术并非少数人的专利，只要你怀揣热爱，愿意探索，即便是初学者，也能通过科学的学习方法，掌握油画的奥秘，创作出属于自己的精彩作品。本书将带领你一步步走进油画的殿堂，让你在实践中感受油画的魅力，体会创作的乐趣。 二、 走进油画的材料与工具世界 如同任何一门技艺，油画的创作离不开合适的工具和材料。本书将详细介绍油画创作中必不可少的一切，让你对它们有一个全面而深入的了解。 画布： 画布是油画的基底，它的质地、纹理和尺寸都会影响最终的画面效果。我们将讲解不同材质的画布（如棉布、亚麻布）的特点，以及预处理（上底料）的重要性。了解不同尺寸的画布如何影响构图和表现力，让你能够根据创作需求选择最合适的画布。 油画颜料： 油画颜料是色彩的灵魂，它们的丰富度和表现力是油画最迷人的地方。本书将带你认识各类油画颜料，了解它们的成分、饱和度、透明度和遮盖力。我们将重点介绍几种基础而又常用的颜色，并解释它们在色彩混合中的作用。你将学习如何根据画面的需求，灵活运用不同颜色的特性，创造出丰富而富有生命力的色彩。 画笔： 画笔是画家手中的“魔法棒”，不同的画笔能带来截然不同的笔触效果。我们将介绍不同形状（圆头、平头、扇形等）和不同材质（动物毛、合成毛）的画笔，以及它们各自擅长的表现技法。了解如何保养画笔，以及如何根据画面细节和表现需求选择合适的画笔，是掌握油画技法的关键一步。 调色板： 调色板是颜料的“舞台”，它承载着色彩的碰撞与融合。本书将介绍不同材质的调色板（木质、玻璃、陶瓷等）及其优缺点，并讲解如何有效地组织颜料，使调色过程更加便捷高效。 媒介剂与溶剂： 媒介剂能够改变油画颜料的稠度、光泽度和干燥速度，而溶剂则用于稀释颜料和清洗画笔。我们将详细介绍几种常用的媒介剂（如亚麻籽油、松节油）的特性和使用方法，以及它们如何影响画面效果。正确使用媒介剂和溶剂，能极大地拓展油画的表现力。 画架与画箱： 画架提供了稳定的绘画支撑，画箱则方便收纳和携带绘画工具。我们将简单介绍不同类型的画架和画箱，帮助你根据个人绘画习惯和场地条件进行选择。 其他辅助工具： 擦拭布、刮刀、调色刀等辅助工具，虽然不起眼，但在绘画过程中却能起到意想不到的作用。本书将一一介绍这些工具的功能，让你在绘画过程中更加得心应手。 三、 掌握油画的基础技法 理论的学习终将回归实践。本书将从最基础的油画技法入手，让你逐步建立信心，掌握绘画的基本功。 色彩基础： 色彩是油画的生命。我们将从色彩理论的基础讲起，包括色相、明度、纯度，以及色彩的冷暖对比、互补色关系等。你将学习如何通过色彩来表达情感，营造氛围，并掌握如何调配出准确而富有表现力的色彩。 笔触的运用： 不同的笔触能带来不同的质感和表现力。我们将示范不同类型的笔触，如厚涂、薄涂、点触、刮擦等，并讲解它们在表现物体体积、纹理和光影时的作用。通过反复练习，你将能够根据画面需求，自如地运用各种笔触，赋予画面生命力。 明暗关系与体积感： 光影是塑造物体体积和空间感的关键。我们将讲解如何观察光源，分析物体的受光面、背光面和投影，并通过明暗的对比来表现物体的立体感。你将学习如何运用深浅不一的色彩和笔触，来营造画面的空间层次和深度。 肌理的营造： 油画颜料的厚重感和媒介剂的运用，能够创造出丰富的画面肌理。本书将介绍如何通过颜料的堆叠、刮刀的运用等方式，来表现物体的材质感，如布料的柔软、石头的粗糙、金属的光泽等，让画面更具触感和表现力。 造型训练： 无论是人物、风景还是静物，准确的造型是绘画的基础。我们将提供一些基础的造型练习，引导你观察物体的基本形态，并将其转化为线条和色块。通过循序渐进的练习，你将逐渐提升对物体的观察和表现能力。 四、 开启你的油画创作之旅 掌握了基础的工具和技法，你就可以开始真正的油画创作了。本书将为你提供清晰的学习路径，让你从易到难，逐步提升。 静物写生： 静物写生是学习油画最常见也是最有效的入门方式。本书将指导你如何摆放静物，如何观察光影，如何分解物体，以及如何运用色彩和笔触来表现静物的质感和体积。从简单的水果、器皿开始，到组合复杂的静物，你将逐步掌握捕捉物体神韵的能力。 风景写生： 当你对静物写生有了初步的掌握，就可以尝试风景写生。我们将讲解如何观察风景中的色彩变化，如何处理远近景的关系，如何表现天空、水面、树木等不同景物的特点。你将学会如何用油画捕捉大自然的色彩与光影，将眼前的美景定格在画布之上。 人物速写与局部刻画： 人物是油画中最具挑战性的题材之一。本书将从人物的五官、脸部结构入手，讲解如何抓住人物的神态和特征。我们将提供一些人物速写的练习，帮助你快速捕捉人物动态，并逐步深入到人物的局部刻画，如皮肤的质感、衣物的褶皱等。 临摹与学习大师作品： 临摹经典作品是学习绘画的捷径。我们将推荐一些适合初学者临摹的经典油画作品，并分析大师的用色、用笔和构图技巧，帮助你从中汲取营养，提升自己的绘画水平。通过临摹，你将能更深入地理解油画的精髓。 构图与色彩搭配的进阶： 随着绘画技巧的提升，构图和色彩搭配将成为你创作中的重要考量。本书将探讨不同的构图原则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，以及如何通过色彩的合理搭配来增强画面的表现力和感染力。你将学习如何主动地运用构图和色彩，来表达自己的艺术想法。 创作过程的分享与指导： 本书将通过一系列的示范作品，展示从构思、起稿、铺色到细节刻画的全过程。每一个步骤都将附有详细的文字说明和图片演示，让你能够清晰地了解创作的逻辑和方法。我们将分享一些实用的创作技巧和经验，帮助你克服在创作过程中可能遇到的困难。 五、 培养你的艺术眼光与创作思维 艺术不仅仅是技术的展现，更是思想与情感的表达。本书不仅关注绘画技法，更致力于培养你的艺术眼光和创作思维。 如何观察与感受： 绘画的起点在于观察。我们将引导你以一颗敏感的心去观察周围的世界，去感受光影的变化，去体会色彩的情感。培养敏锐的观察力，是你创作的源泉。 如何理解与表达： 艺术的本质在于表达。我们将鼓励你思考画面想要传达的情感和信息，并尝试用自己的语言去表现。不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次成长。 如何形成个人风格： 随着技法的熟练和思想的深化，你将逐渐形成属于自己的艺术风格。本书将为你提供一些关于如何探索和发展个人风格的建议，让你在模仿和学习的基础上，找到属于自己的独特表达方式。 欣赏与借鉴： 艺术的交流是相互的。我们将引导你如何欣赏他人的作品，从中学习优点，借鉴经验，但同时也要保持独立思考，不盲目模仿。 六、 结语 《从零开始学油画》不仅仅是一本教程，更是一扇开启你艺术之旅的窗口。我们希望通过本书，你能爱上油画，并在这个过程中找到属于自己的快乐和成就感。绘画是一场修行，需要耐心、毅力和不断的实践。愿你在这段旅程中，收获满满，创作出令自己满意的作品。拿起你的画笔，让我们一起，用色彩描绘出心中最美的世界！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对油画的“肌理感”非常着迷。那些大师的作品，笔触的痕迹，颜料的堆叠，都仿佛在诉说着一种力量和生命力。但当我自己尝试去模仿的时候，总是显得生硬，缺乏自然的流动感。《从零开始学油画》这本书，为我打开了通往肌理世界的大门。它详细地介绍了各种画笔的运用技巧，比如用硬质的画笔去制造粗犷的笔触，用柔软的画笔去晕染柔和的过渡，甚至是如何用刮刀来制造厚重的、雕塑般的肌理效果。我尤其喜欢它关于“笔触方向”的讲解。它告诉我，笔触的方向应该顺着物体的轮廓和结构来走，这样才能更好地表现物体的形体和质感，让画面看起来更加统一和有节奏感。比如，画一个圆形的物体，笔触就应该沿着弧线方向；画一个有纹理的物体，笔触就应该模仿那种纹理。它还提供了很多“半湿画法”的示范，教我如何用一层湿润的颜料覆盖在已经干了的颜料上，形成一种微妙的叠加效果，让色彩更加丰富，肌理也更加有层次。现在，我不再害怕笔触的痕迹，而是学会了如何利用笔触来增强画面的表现力，让画面充满了动感和生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为画画是一门需要天赋的艺术，尤其是油画，感觉更是遥不可及。我尝试过几次，结果总是画得不像，线条僵硬，色彩也脏兮兮的，慢慢地就放弃了。但《从零开始学油画》这本书，彻底改变了我的想法。它用一种极其鼓励和接地气的方式，告诉我绘画的本质是什么。它强调观察，而不是模仿。它教我如何用眼睛去“看”物体，而不是用脑子去“想”物体。比如，它在讲解如何画一个简单的苹果时，不是直接告诉你怎么画轮廓，而是引导我去观察苹果的光影分布，它的高光在哪里，暗部在哪里，反光又在哪里。它还通过大量的示意图，展示了如何用简单的线条勾勒出物体的基本形态，然后再通过色块的叠加，一点点塑造出立体感。我之前画苹果，总觉得是个圆球，画出来就只是个红色的圆圈，而这本书教我，要去看苹果的“体积感”，去感受它被光线照射后产生的微妙变化。它还教我如何通过笔触的变化来表现不同的材质，比如用粗犷的笔触去表现岩石的质感，用细腻的笔触去表现丝绸的光泽。这些都是我之前从未想过的。现在，我画东西不再那么害怕失败，因为我知道，即使画得不像，也是我用心观察和尝试的结果，而这个过程本身，就已经是一种进步。

评分☆☆☆☆☆

油画给我的感觉总是“慢”的。我之前学过一些水彩，水分控制不好很容易失误，但至少干得快。油画颜料干得慢，我总担心会弄脏画面，或者是在等待颜料干燥的过程中失去灵感。《从零开始学油画》这本书，则让我看到了油画“慢”的另一面——“耐心”和“可塑性”。它详细讲解了不同干燥速度的颜料，以及如何利用溶剂来控制颜料的干燥速度。更重要的是，它强调了“耐心”在油画创作中的重要性。它告诉我，油画的魅力在于它可以慢慢地去叠加，去调整，去丰富。每一次的等待，都是为了下一次的精彩。它还提供了很多关于“叠色法”的技巧，比如“罩染法”和“薄涂法”，让我知道如何在已经干了的颜料层上，叠加一层透明的或半透明的颜色，从而产生更加丰富的色彩效果和微妙的光影变化。这一点对我非常有启发。我之前画的画，色彩总是显得“死板”，没有那种油画特有的“深邃感”和“层次感”。现在，我学会了耐心地去叠加颜色，去感受色彩在每一次叠加后的变化，让画面充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，真正的好书，不仅能教会你“怎么做”，更能让你明白“为什么这么做”。《从零开始学油画》这本书，在这方面做得非常出色。它不仅仅是提供了一堆技法和步骤，而是深入浅出地讲解了油画背后的原理。比如，在讲到“光影”时，它没有仅仅给出一些光影的范例，而是从光源的性质、方向，以及物体本身的材质对光影的影响来分析。它用非常清晰的图示，展示了不同光源下，同一个物体会呈现出怎样的光影变化，以及如何捕捉这些微妙的变化来塑造物体的体积感。我之前画人物，总觉得脸部很平，没有立体感，读完这一章，我才明白，原来是我没有仔细观察光线在脸部产生的细微阴影和高光。这本书还讲到了“色彩的冷暖对比”和“色彩的饱和度”如何影响画面的情绪和氛围。它通过举例说明，同样的景物，用冷色调来画，会显得宁静、神秘；用暖色调来画，则会显得热烈、欢快。这让我意识到，色彩不仅仅是“好看”，更是传递情感的重要工具。我开始有意识地去运用色彩的冷暖变化来表达自己的情感，而不是仅仅复制看到的颜色。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个完全没有绘画基础的人来说，油画的“厚重感”和“可塑性”一直是个谜。我总觉得油画颜料会很黏稠，很难掌控，而且一旦画错了，就很难修改，这让我非常焦虑。但是，《从零开始学油画》这本书，用一种非常巧妙的方式，消除了我的顾虑。它首先介绍了油画颜料的“可修改性”，并详细阐述了“湿画法”和“干画法”的区别。湿画法，也就是趁着颜料未干时进行修改，它详细地演示了如何用刮刀或软布来擦除或修改笔触，甚至是如何用叠色的方式来调整颜色。这一点简直太重要了，让我不再对画错而感到绝望。我记得我第一次画一朵花，底色调得有点偏暗，我就按照书里讲的，趁着底色未干，用蘸取了少量稀释剂的笔，轻轻地将多余的颜料“擦”掉，再重新叠加了更明亮的颜色，最后效果出奇的好，而且完全看不出修改的痕迹。书里还讲到了油画的“透明度和覆盖力”的概念，通过对比不同颜料的实际效果，让我对如何利用颜料本身的特性来达到想要的画面效果有了更深的理解。它让我知道，油画的厚重感并非是难以驾驭的粘稠，而是一种可控的、富有表现力的媒介。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全的“小白”，我最大的担忧就是不知道画什么，或者说，即使知道要画什么，也不知道如何从一个整体的画面分解成一个个可以下手的局部。《从零开始学油画》这本书，在这方面给了我极大的帮助。它不仅仅讲解了单个物体的画法，更重要的是，它分享了如何去“构图”。它用非常形象的图示，讲解了黄金分割、对称构图、对角线构图等等几种常见的构图方式，并分析了它们各自的优缺点。更让我惊喜的是，它还提供了一些“循序渐进”的绘画练习，从最简单的静物组合，到稍微复杂一点的风景，一步步引导我如何去安排画面元素，如何去取舍，如何去突出主体。我之前画静物，总是把东西随意地摆放，画面显得杂乱无章。读了这本书，我才明白，原来构图是如此重要，它能够引导观众的视线，让画面更有故事性和吸引力。它还教我如何去“简化”，如何抓住事物的本质特征，而不是被那些繁琐的细节所迷惑。这一点对于初学者来说，简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把钥匙，在我迷茫的艺术道路上，为我打开了一扇全新的大门。过去，油画对我来说，简直是高不可攀的艺术殿堂，充满了神秘和畏惧。我常常站在画廊里，对着那些大师的杰作，只能惊叹它们的色彩运用、光影变幻和肌理质感，却完全不知道从何入手。市面上关于油画的书籍也很多，但我总是觉得它们要么过于理论化，要么就是直接跳到复杂技法，让我望而却步。直到我翻开《从零开始学油画》，那种被“从头开始”的承诺深深吸引。这本书并没有像其他教材那样，一上来就讲什么复杂的调色理论或者透视原理，而是从最基础的工具介绍开始，比如笔的种类、颜料的特性、画布的选择等等，甚至连如何正确地清洗画笔这样的小细节都详细说明。我之前总觉得这些都是些不值一提的小事，但读完才明白，这些基础的准备工作，对于后续的绘画过程有多么重要。它教会我，一件事情的成功，往往取决于坚实的基础。我尤其喜欢它关于色彩混合的章节，用非常直观的比喻，解释了三原色、二次色、三次色等等概念，并且给出了大量实际的例子，让我不再对“颜色怎么调出来”感到困惑。以前我调色，全凭感觉，出来的颜色总是差强人意，现在我知道了如何有目的地去混合颜色，让画面更有层次感和真实感。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我，一点点揭开油画的面纱，让我觉得学习油画并没有那么困难，反而充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样每天忙碌于工作的人来说，学习一项新技能，最怕的就是投入大量时间和金钱，最后却发现自己完全掌握不了。《从零开始学油画》这本书，让我觉得，即使是碎片化的时间，也能有效地学习油画。它将复杂的知识点分解成一个个小模块，每个模块都配有清晰的插图和实操指导，让我可以利用零散的时间，逐个攻破。比如，我可以在通勤的路上，先翻看关于色彩理论的部分；在午休时间，学习一下如何握笔的姿势；晚上回家，再根据书里的步骤，实际操作一下简单的练习。这种“短平快”的学习方式，让我感觉压力不大，而且每天都能看到自己的进步。最重要的是，它让我明白了，学习油画并不是一个“一蹴而就”的过程，而是需要持续的积累和练习。它鼓励我从小处着手，从简单的事物开始，一点点地积累经验。这种循序渐进的学习方法，让我对自己的学习过程充满了信心，也让我觉得，即使是忙碌的生活，也能抽出时间来享受艺术带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

过去，我总是认为油画的“写实性”是衡量一幅画好坏的唯一标准，但我发现，很多时候，我努力去写实，却画得四不像。《从零开始学油画》这本书，则让我看到了油画更广阔的可能性。它在讲解写实技法的同时，也鼓励我去探索“表现性”的油画。它提到了如何通过夸张的笔触、大胆的色彩来表达作者的情感和主观感受。它还介绍了一些抽象油画的入门概念，让我了解到，即使是脱离了具象的描绘，油画也能通过色彩、线条和肌理来传达深刻的意境。这一点对我触动很大。我之前总是过于拘泥于“像”与“不像”，而忽略了绘画本身的乐趣。这本书让我明白，绘画是一种表达，而不仅仅是复制。我可以根据自己的感受，去调整色彩，去改变笔触，去创造属于自己的艺术语言。它给了我更大的自由度，让我敢于去尝试，去创新，去寻找属于自己的艺术风格。这让我觉得，学习油画，不仅仅是学习一项技能，更是开启了一段探索自我、表达自我的旅程。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触油画，最头疼的就是颜料了。看着五颜六色的管子，脑子里一片空白，不知道该买哪些，也不知道它们之间有什么区别。而《从零开始学油画》这本书，简直就像是我随身的颜料百科全书。它没有直接罗列一大堆专业术语，而是用非常生活化的语言，把每一种常用颜料的特性都介绍得清清楚楚。比如，它会告诉你，镉黄和柠檬黄在色彩倾向和遮盖力上有什么不同，为什么初学者最好先从冷暖色调各几种入手，而不用一次性购买全部色系。这一点对我来说太重要了！我曾经因为盲目购买了太多颜料，结果很多都闲置了，不仅浪费钱，还增加了收纳的麻烦。这本书还详细讲解了颜料的“干湿”变化，以及它们在不同溶剂（如松节油、亚麻籽油）下的表现，这对于控制画面质感至关重要。我记得有一次，我尝试画一片树叶，按照书里的指导，我先用了一些半干的颜料去模拟叶脉的清晰感，然后再用湿润的颜料去晕染叶片表面的光泽，出来的效果比我之前凭空想象要生动得多。它还特别强调了安全环保的绘画习惯，比如如何处理废弃颜料，如何保持通风等等，这让我觉得学习艺术的同时，也能培养良好的生活习惯，这让我觉得非常受用。这本书不仅仅是关于技巧，更是一种对艺术的尊重和负责任的态度。