产品特色

编辑推荐

★2006年《关于方文山素颜韵脚诗》精装本首版，

2008年《关于方文山素颜韵脚诗》平装本首版，

2013年《关于方文山素颜韵脚诗》10万册纪念版首版。

2015年方文山的新诗集《如诗一般》暌违9年再度来袭。

★喜欢过《关于方文山的素雅韵脚诗》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《中国风：歌词里的文字游戏》的小伙伴们，方老师的新诗集来了哦。

★华语乐坛的词人方文山，他的标签很多：金牌词人、电影导演、出版社发行人、作家、诗人。那个写过《娘子》《东风破》《发如雪》《青花瓷》《烟花易冷》《千里之外》《爱在西元前》《依然范特西》《七里香》等300多首歌词的作者，写了100首素颜韵脚诗，想分享给你。

他想表达的也许是：“诗/在这片疆域里/自成王道/自为流派”“文字/始终在旅行的路上/而诗/替我完成了那些想象”。

内容简介

方文山的新诗集《如诗一般》暌违9年再度来袭。

《如诗一般》是方文山独特的韵脚诗，他“称之为韵脚诗、歌词诗、戏剧诗”。那么《如诗一般》诗集书名的由来，方文山给出的答案是“如果风景秀丽，我们给予的赞誉便是说它‘如诗一般’。诗，就是如此‘很特别的存在’于我们的生活之中。”

《如诗一般》，共收录了方文山100首诗歌。诗歌涉及的题材非常广泛。《老乔治与乔治二世》，披头士、乔治二世、老汤姆这三个人物营造出历史沧桑的画面感。方文山的诗中还刻意的营造出一种虚幻的意境，《核爆前》人类、精灵、魔界三界之间的背叛与乞求，魔界子民在产卵，雪狼和毒蛇在交配，这是多么让人绝望而可怖的景象。《半岛铁盒》写的是香港情调，从清晨到华灯初上的种种写实的场景，到发生在铜锣湾、兰桂坊、庙街、荷里活道的香港故事。方文山的诗中还有大量的对现代社会年轻人情感的描摹。《离婚协议书》坚持用手写的带着牵挂的协议，是多么细腻的描写，你能从诗中感到骨子里的伤感。而在《恋爱》中，谈恋爱的男女之间撒小谎、闹脾气、吵架统统化为雪地牛奶、长春藤、悬崖那些让你充满想象的意象。方文山的诗风格多样，意象丰富，使古典与历史、怀旧和真挚相融合。“流星”“三角习题”“橘色”“默片”皆可以入诗。他的诗有着精致的文字，绚丽的词汇，绮丽的画面感，文字的韵脚美！

作者简介

华语乐坛著名词人方文山。他是一个文字工作者，A型水瓶座，花莲出生，成长于桃园，目前定居台北。

他是华语乐坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。他独树一帜的文字，促发了音乐创作另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。另外，其从职业背景歌词韵脚中所衍生出的“素颜韵脚诗”，则无疑是一股辨识度极高的新诗流派！他著名词作有《娘子》《东风破》《发如雪》《青花瓷》《烟花易冷》等。

方文山已出版多种畅销图书，如《关于方文山的素颜韵脚诗》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《中国风》《亲爱的，我们活在zui好的年代》等。方文山已经在流行乐坛拼搏了十五年，写过将近300首歌词，并且他还是个多元的人，既是诗人，又是电影导演、作家、作词人，还是出版社的发行人。

目录

contents

关于“素颜韵脚诗”以及所衍生出的种种

壹chapter 1

醒不过来的喜欢 33

还爱你 35

接下来这几行 36

三角习题 39

爱的表白 41

离婚协议书 42

极其迷恋 45

如果悲伤可以快转 46

小小声 47

流 星 48

半岛铁盒 49

之 前 51

腊月生 53

我那浅显易懂的心事 55

殉 情 56

贰chapter 2

一截燃烧中的美丽 59

虚构的秘密 61

舍 去 63

佛经里的茶渍 64

行云流水般的断魂 65

第六封的快乐 66

回归生物本质 69

雁门关 70

匿 名 72

卯 兔 73

入 墙 75

上善若水 76

无以名状 79

英雄冢 81

叁chapter 3

横着走的青春 85

很轻 很好听 86

青春 又再加演了一场 87

风景明信片 89

在诗人的眼光里 90

老汤姆与乔治二世 93

橘 色 95

多年后 97

一刀毙命的悲伤 99

六年甲班 100

银货两讫 102

纯 白 105

可不可以 106

狐狸伤心 108

所谓的清秀 111

她 的 113

肆chapter 4

十七岁那一年 117

依 然 119

暧昧的颜色 121

类动物化的默契 123

手写的触感 124

米白色 125

现在进行式 127

他们用趋光性诱捕蝶 128

无重力状态的化妆室 130

密闭室交易 133

残留的影像 134

官方邮戳 135

门前陌生的河 137

听妈妈的话 138

核爆前 140

伍chapter 5

诗也还在赖床 145

自 卑 146

脑海里的行动艺术 147

节日恐慌症 148

有关单位 151

吊 153

流浪狗 155

华西街 159

所以我说 160

蟑 螂 162

梦 163

情 诗 164

稍微长大的猫 165

乡村风的笑容 167

第一行都写着 168

喵 171

故事于是 被解读 173

出厂前 175

爱 177

陆chapter 6

宠猫日记 180

就因为 182

假扮的人生 185

不该清醒的日子 187

幸福是麦芽色 189

小心翼翼的思念 191

爱情经纪约 193

孤独当然可以是一棵树 194

那天 他点了一首过去式 195

故事还温热 197

甜甜的 当然可以是你的微笑 198

期 限 199

眼神里有猫的温柔 200

默 片 202

我那无从结案的过去 203

告别式 205

那天 我一直站在信箱前 207

十一月的婚礼 208

恋 爱 211

一种灵巧细腻的文字 213

谢 谢 215

精彩书摘

醒不过来的喜欢

回游在鱼缸 要怎么数羊

我一直深陷在那些美好的过往

溺毙的鱼 自行捏造对水过敏的想象

醒不过来的梦 该死的冗长

玻璃破碎后 你是 拍打着地上

唯一 还在呼吸的谎

还爱你

不是付出不够多 而是 不公平

而是 你的微笑始终不透明

逐渐膨胀累积的阴影

被削尖成 一句句 无情

像箭矢般 不停不停 在伤害爱情

亲爱的 那些带着血恶狠狠射伤你的声音

其实 都先穿过我的心

半岛铁盒

凌晨 街上自动贩卖机 打了个哈欠后 呕吐出咖啡饮料

一只出来溜达的猫 悄悄穿过 铜锣湾的街道

一定要红茶 你说 否则 拒绝穿上外套

早上九点 双层巴士 邂逅站牌后离开荷李活道

猫精力充沛地在对一张 装过小笼包的纸袋 骚扰

不行 你开始吵 这一家没有你要的包包

下午 中环地铁 电扶梯每隔几秒 又换一批裙底偷窥

猫自顾自不理谁 人群有种不被尊重的 感觉

如果累 就坐的士 你理都不理的回绝

傍晚时分 福建话在点广东粥 大排档在烹调庙街

猫疲惫了 像尊石狮蹲坐墙角 只是没有人把它当真的石狮以为

就像电影情节 你的脾气又上演了 一回

华灯初上 只有兰桂坊的霓虹知道 酒什么也解决不了

猫开始心浮气躁 为什么没有卖猫回家的 车票

你 露出一整天唯一的笑 好可爱的猫

一盅两笼的港式饮茶 这话题绕着餐车 聊得很无聊

你持续地喂食撒娇 用铅笔素描将我画得 很饱

只是 亲爱的 我的表情并没有 在笑

而且怎么样 我也吃不惯 猫饲料

买单后 港岛沿岸好几栋玻璃帷幕的地标

再怎么累 也要垂直得让人家看得到

我却 非常非常水平地 累了

我用疲倦垂钓 夜色在试探九龙半岛

铁盒里装着一整晚的 香港情调

打开半岛铁盒 突然 突然开始讨厌 猫

三角习题

从来就不只是伤心 那些细微如针头落地的声音

确切的名称 或许比较接近 你我已被刺穿的坚定

等边的三角形 等边被扎伤的 爱情

爱的表白

用白纸黑字形容花开 这一封冬天等你来拆

嘴角边的雪融化得很快 很意外

我那些说出去的话 是再也 白不回来

老汤姆与乔治二世

桌上已冷掉的咖啡 终于 打起呼

又开始在泛黄的记忆里 想当初

什么左翼右派 反战歌词里也没说清楚

记得不 那年披头士正悄悄崛起于利物浦

老汤姆是一名理发师 他有个叫乔治二世的老主顾

原来 不同世代的 光听名字 就已经很清楚

就别再剃了 老朋友已经够 稀疏

那些荒唐的过去 也已经 都半秃

前言/序言

序

关于“素颜韵脚诗”以及所衍生出的种种

这篇新书序的题目有点绕口冗长，但就如同我的序名所强调的一样，这篇序所要探讨的议题，真的就是一堆因“诗”所衍生出的种种相关话题。接下来就容我一一为读者们解析与释疑。首先我所分享的是，在我文字创作中关于歌词的这块领域。刚入唱片圈的时候，我最大的成就感就是，某首歌词并非我所写，却被朋友问及是否是为我所写的，因为我歌词创作已具备某种风格，而且让人印象深刻，所以他人同质性的词作常被误认为是我所创作。也就是说我的某些歌词创作(特别是所谓的中国风歌词)，已自成一派，这对创作者而言，我认为是好事，这起码代表外界记得音乐圈里有你这号人物，因为你有代表作，而这些代表作的数量已经累积出一种风格。

我所累积的歌词创作已将近四百多首，当然这是指已发表的作品，这些年来创作后却并未被采用(特别是新人比稿阶段)，还有还未进唱片圈前的投稿之作，这些也都累计进去的话，应该早已超过一千首。算算进来唱片圈也已超过十五年了，十五年来发表近四百首歌词，其实并不算多，平均一年不过二十七首左右，但或许因为创作风格较鲜明，所以比较幸运地被人所记得。也因为我的本业是流行音乐专业作词，所以在我开始尝试新诗创作时，常不自觉用歌词写作的思维模式去酝酿诗文的意涵；用歌词语法的情绪造句去耕耘诗文的肌理。当然，最鲜明的影响莫过于韵脚的极端使用，我在诗文中使用韵脚的频繁或者说依赖度，已经跟歌词作品不分轩轾。姑且不论新诗诗文所应具备的深度与广度，光论字形行距的排列，与歌词的最大区隔便只在于段落间的长度不一致，且诗文内的遣词用语并不口语化而已，除此之外，你很容易将这些新诗(素颜韵脚诗)与歌词混为一谈。

我所创作的韵脚诗，因大量使用韵脚之故，其诗文间段落分明的韵脚，极具声韵之美。当然，若以另一个角度去审视这些韵脚诗，也会让人疑惑而无从归类，它到底算是诗，还是歌词，或是广告文案？之所以如此，我以为或许是因为现代诗抛弃旧体诗(古典诗词)的韵脚结构太久了，突然有人重新把古典诗词所必备的创作要求“韵脚”拿回来重新使用，短时间内当然会让人无法适应，也不习惯如此的创作形式，更也不知如何给予定位。在现今的文字创作类别里，我个人以为新诗与歌词根本就完全是不同领域的文字。新诗是文学，歌词是音乐，听惯偏口语直白歌词的人，会觉得新诗隐晦艰涩难懂，而喜欢新诗的族群，是怎样也不会认同歌词作品可跟新诗一样被归类文学类别之一。那到底新诗跟歌词该如何区分，其间的创作分野又是什么呢？又或者创作歌词跟写作新诗有何不同呢？

在我认为，无论是从创作动机，或创作形式，以及对这世代不同的影响力，歌词与新诗这二者的差异与差距非常的大！就影响力而言，诗是寂寞的，因为诗没有像歌词那么幸运，生对了年代。歌词伴随着音乐，再透过这世代的影音产品与网络媒体，形成一个极为有效且迅速即时的传播力量，甚至可说是无远弗届地渗透进每个领域；如上班开车、在电脑前工作、逛百货商场、KTV庆生，甚至是大型活动与庆典时，你都能听到音乐，也同时间接接收到歌词。这提供歌词生存的音乐产业链非常完整且成熟，但诗却只能被动安静地躺在书局架上等待有缘的文青去翻阅它。就承载的媒介而言，歌词非常强势，而诗却很寂寞！

除了承载歌词的音乐产业非常庞大，诗根本无从与之抗衡，再来就是诗创作的动机也是它寂寞的因素之一。因为我们词人所创作的词作品，非常清楚是为唱歌与听歌的人服务，所以我们会为歌手量身定做歌词，会观察现今社会流行语，将之写入歌词，还有歌词关注的题材通常较狭窄，但对听众来说却很实在，因为我们关心他们所关心的事情，歌词内容绝大多数不外乎爱情、亲情与友情，而这正是大多数人能实际感同身受的真实生活。再加上歌词能透过电视、广播、KTV、网络、演唱会等被人所聆听与传诵，进而形成某个世代的共同记忆。而诗创作时的动机，通常都是诗人对某事物有所感触时，当下提笔即兴式创作，或日后细细酝酿成诗作，这些诗作都是为诗人个人的情感服务，诗人以诗来缅怀过去、针砭时事、倾吐乡愁或传递爱恋。我们可以这么说，你可以从诗文内去窥探作者的内心世界，因为这些文字作品往往能第一时间反映出作者的潜意识，有时甚至可一窥作者的感情隐私。但这些属于诗人极端个人的感触，却不一定能被外界第一时间认同并且了解，然后再被大多数人传诵甚至流通，除了个别被放在教科书里那些教材诗外，多数人对于诗作很难取得一个共同的情感记忆。

新诗是很主观、很个人的，也许拿掉诗名题目后，你可能第一时间无法看懂它所要表达的意思。因为，诗是为诗人服务，但诗人自身的经历，并不是所谓的通俗价值，而且再加上诗作远较歌词隐晦、暗喻，这就更让一般人无法进入诗的世界，进而感同身受。但我们词人的词作品是为他人服务，一般而言，我们都是被动式写作，某程度上像工厂，有订单来才开始动笔。当歌手开始收录新专辑词曲时，当唱片公司企划部门给出歌手定位时，才开始为专辑与歌手量身打造歌词内文。甚至在进行创作时还必须考量让歌词内文符合所谓的“情感的最大公约数”，也就是最多数人会遇到的情感状态(如三角恋爱、背叛劈腿、情感暧昧、缠绵热恋等)，最适合写成流行歌词。而这专属于歌词的通俗共鸣性是诗作无从比拟与仿效的。就像朋友间相互庆生时，毫无意外地，大家都会选择在KTV唱歌同欢，但恐怕不会有人选择在家拿本诗集朗读，借以同乐。

虽说在这个年代，歌词的通俗影响力远较新诗来得深远，但大多数歌词作品却还称不上是文学作品，充其量只能说是文字作品。歌词虽然浅显易懂，却也没有文字咀嚼的空间与阅读时的文字张力，但诗作有一定程度的文字魅力，所以诗虽然小众，却还是可以结集成书，在书局里我们可以买到诗集，却买不到歌词集，歌词通常都是搭配简谱或五线谱而出版的工具书。但也因为诗集就阅读市场而言很小众，实体书局渠道与网络书店上的文学类畅销排行榜前十名，几乎不可能常态性地出现诗集。也因此，诗人只能是一种身份，从来就不是一种职业，不可能有哪个诗人，一年出版几本诗集，然后衣食无虑，专职从事新诗创作。诗人们通常厕身在各个工作领域，他可能是学校老师、杂志社编辑、广告业的文案或是公家机关的办事员。但我们词人，因为音乐产业的完整与成熟，可以是一种货真价实的职业类别！

当然，某些诗人的作品偶尔也会被拿来谱写成歌曲，如席慕蓉的《出塞曲》(蔡琴演唱)、郑愁予的《错误》(罗大佑演唱)；也有些词曲作者的歌词作品，具有新诗的文字张力，如陈珊妮、张悬及陈绮贞等歌手的某些歌词作品；甚至也有诗人跨行填写歌词，如夏宇与陈珊妮合作的经典名作《乘喷射机离去》，就堪称是近年来将新诗歌词化的经典，内容可说是后现代主义的新诗佳作，就算得到当年的金曲奖也当之无愧。

那怎么样才算是一首好的歌词呢？如果纯以作品的文字意涵与文字本身用字的精准来讨论，不考虑文体专业适用性的话，几乎绝大多数歌词文字内涵都比不上新诗。因为歌词词意通常过于口语单薄，有些歌词甚至平铺直叙到令人触目惊心的地步，某些填词者完全不用心经营歌词美学的想象空间，其文字内容上的遣词用语，有时还比不上一篇国中生的日记，着实让人不忍卒读。不过，这也是歌词的专业适用性，它是为了配合旋律格式而存在，所以也局限了此种文体的发展。相较之下，新诗的格律几乎不受限制，挥洒的空间极大，诗文内容较饱满，意涵丰富，气象万千。

接着我们回归文学层面来看，歌词诚如上所言，甚至并不能称为文学创作，当然个别优秀的词作，其文字韵味与词意内涵比起新诗也毫不逊色。大多数歌词一旦脱离旋律单独存在，其文字张力便受到严苛的考验，这时候在没有音乐旋律的支撑下，还能单独被欣赏的歌词，并因而产生出阅读的兴味来，便是一首佳作。但一般人们在讨论歌词作品优劣时，往往很难不受音乐的影响，所以，有些音乐奖项的“最佳作词”是颁给搭配“最受欢迎作曲”的词，那是因为旋律的渲染力已深植人心，间接会让人因而激赏或注意起与旋律搭配的词。“最佳作词奖”的名称，如改为“最受欢迎作词奖”或许较为贴切。

其实，要论断一首歌词的好坏，个人以为应该要看你评选的标准在哪里，你要的是什么，如只纯粹讨论文字本身的内涵与写作技巧，把歌词提升至文学作品来讨论，着重在其主题所涉猎的深度与广度，那么部分音乐奖项的“最佳作词奖”便不那么实至名归了。 但歌词真能如此单独论断吗？当然不行，歌词是依附在旋律下的一种文字创作，就像没有拍摄成电影的剧本要如何报名“最佳编剧奖”呢？歌词也一样，如就文字论文字的话，几乎大部分歌词的深度都不是新诗的对手，如此一来可能会产生一种结果，也就是一首名不见经传且旋律音乐性极差，甚或词曲搭配度有严重瑕疵的歌词，只因词意有深度，具人文关怀色彩，而抱走最佳作词奖。那恐怕也会引起争议。毕竟流行音乐是种纯商业形态的产物，作品必须经过市场的洗礼与考验。

个人 如诗一般（精装） 电子书 下载 mobi epub pdf txt

又屯了好多书了，留着慢慢看。

方文山，无得弹

又屯了好多书了，留着慢慢看。

不错的一次购物，速度快，质量精美！

隔天就到货的感觉太棒啦，有时间会慢慢看起来的。最终还是选了这本书打算送人，希望他能喜欢。

不错不错不错

又屯了好多书了，留着慢慢看。

好书，值得购买，好书常读，大有益处。

此用户未填写评价内容