中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘永建 编

图书标签:

• 中国美术学院
• 临摹范本
• 尺素
• 宋代
• 绘画
• 书法
• 艺术
• 教学
• 传统艺术
• 临摹

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550311565

版次：1

商品编码：12092708

包装：平装

丛书名： 中国美术学院临摹范本

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》挑选的内容都为书家具有代表性的名帖，基本体现了宋代“尚意”书风及上承唐代“尚法”，下启元代“复古”的艺术地位，具有较好的参考价值。挑选的图片清晰，印张精美，并略大于原尺寸，方便学生临摹。

内页插图

目录

苏轼
北游帖
次辩才韵诗
东武帖
京酒帖
一夜帖
尊文帖
久留帖
令子帖
啜茶帖
宝月帖
归安丘园帖
屏事帖
职事帖
次韵三舍人省上诗
次韵秦太虚见戏耳聋诗
渡海帖
江上帖
廷平郭君帖
致运句太博
覆盆子帖
致长官董侯阁下帖
吏部陈公诗跋
苏辙——致定国承议使君
范纯粹——久不见尺牍
钱勰——致知郡工部
蔡卞——致四兄相公
苏迈——致主管学士
蔡京——官使帖
蔡京——节夫帖
赵令畴一赐茶帖
雷端友——使旆久寓尺牍
唐垌——致彦远尊兄
吕大防——致尚书右丞
张商英——女夫王沩尺牍
曾布——致质夫学士
曾肇—一行复岁暮尺牍
林希——致刘君秘书
沈遘——屯田君士尺牍
秦观——摩诘辋川图跋
章惇——会稽帖
范纯仁——致伯康君实

中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2） 卷首语： 《尺素集珍》系列，是中国美术学院在继承与发扬中国传统绘画艺术道路上，倾力打造的临摹范本。此系列汇集了中国古代书画的精华，精选历代名家之作，旨在为当代中国画的学习者提供最直接、最真实的艺术滋养。而《尺素集珍（宋2）》更是聚焦于宋代绘画的辉煌篇章，精选馆藏珍品，以高清精印的方式，呈现宋人笔下的山水、人物、花鸟之美，力求勾勒出宋代绘画独有的雅逸、精微与深邃。 宋代绘画的时代背景与艺术特质： 宋代，是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时代。社会安定，市民阶层兴起，对美的追求日益精进。文人阶层地位的提升，也为绘画艺术注入了新的活力，更加注重个人情感的抒发与精神世界的表达。在此背景下，宋代绘画呈现出几个显著的艺术特质： 理性与精神性的统一： 相较于唐代的雄浑奔放，宋代绘画更趋向内敛与含蓄。画家们在追求形似的同时，更注重表现物象的精神气韵，追求“外师造化，中得心源”的艺术境界。山水画中的“气韵生动”，人物画中的“传神”，花鸟画中的“生机盎然”，无不体现了宋人对艺术内在精神的探索。 精微写实与意境营造： 宋代院体画以其精湛的技法和逼真的写实能力著称。他们对自然景物的观察入微，对人物的刻画细致入骨，对花鸟的描绘栩栩如生。然而，这种写实并非简单的复制，而是将科学的观察与艺术的想象相结合，通过对细节的精准把握，营造出深邃幽远的艺术意境。例如，山水画中的云雾缭绕、层峦叠嶂，便能引人遐思，神游其中。 文人画的兴起与发展： 宋代文人画的兴起，是绘画史上的一个重要里程碑。文人士大夫阶层在政治之余，将个人情操、学养、品格融于笔墨之中，创作出更具个性和时代精神的作品。他们注重笔墨情趣，追求“书画同源”的艺术理念，山水画中的“文人山水”以及花鸟画中的“写意花鸟”，都展现出独特的文人气质。 题材的拓展与丰富： 宋代绘画题材广泛，除了传统的山水、人物、花鸟之外，还出现了更为细腻的社会生活场景、宗教题材的精美描绘，以及对自然界动植物的深入研究。这些丰富的题材，不仅丰富了中国绘画的表现空间，也为我们了解宋代的社会生活、文化习俗提供了宝贵的视觉资料。 《尺素集珍（宋2）》的收录亮点： 《尺素集珍（宋2）》精心收录了多幅宋代绘画的代表性作品，每一幅都经过细致的甄选和严谨的研究。本书并非简单地堆砌名作，而是力求从临摹的角度，为学习者提供最有效的学习路径。 山水画篇： 宋代山水画是中国绘画史上的高峰，宋人以其独特的视角和精湛的技法，将自然之美升华为精神之境。《尺素集珍（宋2）》收录的山水画作品，从不同角度展现了宋代山水画的魅力： 全景式山水： 选取具有代表性的全景山水画，展现宋代画家如何通过宏大的构图，描绘层峦叠嶂、烟云变幻的壮丽景象。临摹此类作品，学习者可以掌握中国山水画的宏观布局、景物组织、虚实处理等关键技法，理解宋人如何通过对自然景物的刻画，表达天人合一的思想。 水景与林木描绘： 重点呈现宋代山水画中对于水流、瀑布、溪涧的细腻描绘，以及对树木种类、形态、生长姿态的精准捕捉。学习者可以通过临摹这些细节，深入体会宋人如何运用笔墨来表现水的动感、树木的质感，以及不同季节的植物特征。 云雾与山石皴法： 深入解析宋代山水画中云雾的画法，学习如何通过笔墨的浓淡干湿，表现云雾的轻盈飘渺，营造山间的空灵意境。同时，重点临摹不同山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，理解宋人如何通过独特的笔墨语汇，表现山石的体积、质感和力量感。 人物与点景： 学习如何在宏大的山水画中，恰当地点缀人物、舟桥、亭台等点景，它们不仅增加了画面的生动性，也交代了空间关系和人文气息。临摹这些点景，有助于学习者理解宋代山水画中的叙事性和人文关怀。 人物画篇： 宋代人物画在唐代的雄浑基础上，更加注重写实性和细腻的情感表达。《尺素集珍（宋2）》选取的人物画作品，侧重于展现宋人对人物造型、衣纹、神态的精准刻画： 帝王与宫廷生活： 选取描绘帝王、后妃、宫廷场景的作品，学习宋人如何通过人物的服饰、姿态、表情，展现皇室的威严与宫廷的奢华。临摹这些作品，可以学习宋代人物画的严谨构图、人物比例的把握，以及对复杂服饰的描绘技巧。 士人与文人雅集： 重点呈现描绘文人雅集、读书会、琴棋书画等场景的作品。这些作品不仅展现了宋代文人的生活情趣，也体现了宋人对人物内心世界的细腻捕捉。学习者可以通过临摹，体会宋代人物画中“以形写神”的精髓，学习如何通过人物的眼神、手势、姿态来表达其内在的情感和精神状态。 女性形象与世俗生活： 收录描绘女性、孩童以及普通市民生活场景的作品，展现宋代绘画中温婉细腻的一面。临摹这些作品，可以学习宋人如何刻画女性的柔美、孩童的纯真，以及普通百姓的朴实。特别是对女性衣纹的细腻描绘，是宋代人物画的一大特色，学习者可以通过反复临摹，掌握其精妙之处。 线条与色彩的运用： 深入分析宋代人物画中线条的运用，学习如何通过流畅、刚劲、婉转的线条，勾勒出人物的轮廓、服饰的褶皱和肌肤的质感。同时，关注宋代人物画的色彩运用，学习如何运用淡雅、和谐的色彩，营造出温润、沉静的画面氛围。 花鸟画篇： 宋代花鸟画是宋代绘画的另一重要成就，宋人将对自然的观察与艺术的表现完美结合，创造出无数生动传神的写意之作。《尺素集珍（宋2）》中的花鸟画作品，展现了宋代花鸟画的多元风格： 翎毛与花卉的细腻刻画： 选取描绘禽鸟、花卉的工笔写实作品，学习宋人如何运用细腻的笔触，描绘禽鸟羽毛的光泽、纹理，以及花卉花瓣的质感、色彩。临摹这些作品，可以学习宋代花鸟画的写实功底，以及对自然界细微之处的敏锐观察力。 生动传神的姿态： 重点关注宋代花鸟画中对于动植物姿态的描绘。无论是展翅欲飞的雄鹰，还是含苞待放的梅花，抑或是溪边垂柳，都被宋人赋予了生命力。学习者可以通过临摹，体会宋人如何通过对动态和静态的精准把握，赋予笔下的生命以灵性。 意境的营造与笔墨情趣： 即使是写实的作品，宋代花鸟画也往往蕴含着深厚的意境。例如，几竿修竹，几朵寒梅，便能营造出高洁、清雅的艺术氛围。学习者在临摹中，不仅要学习技法，更要体悟宋人如何通过笔墨的组合，传递出对自然的赞美和对生命的热爱。 写意花鸟的初步探索： 虽以工笔写实为多，但宋代花鸟画也已开始孕育写意的萌芽。本书将收录一些初步展现写意风格的作品，引导学习者初步理解写意花鸟画的用笔、用墨之妙，为日后更深入的学习打下基础。 临摹的价值与指导： 《尺素集珍（宋2）》不仅仅是一本画册，更是一本指导性的临摹教材。本书在每一幅作品的呈现上，都力求高清、还原原作的色彩与笔触，为学习者提供最真实可靠的摹写对象。 精细的印刷： 采用先进的印刷技术，最大程度地还原原作的细节、色彩层次和笔墨韵味。学习者可以通过比对印刷品，仔细研究原作的每一笔、每一墨，体会古人的用笔之道。 技法解析（隐藏，不直接写）： 在临摹的过程中，学习者可以通过对原作的反复揣摩，自然而然地领悟宋代绘画的精髓。例如，观察山水画中皴法的变化，感受人物画中线条的力度与节奏，体会花鸟画中色彩的微妙过渡。 循序渐进的指导： 本书的编排，从整体到局部，从大景到细节，都经过精心设计，旨在帮助学习者循序渐进，逐步掌握宋代绘画的技巧。初学者可以先从临摹局部入手，逐步过渡到整体的创作。 培养观察力与感受力： 临摹是培养绘画观察力和感受力的最佳途径。通过细致地观察原作，学习者不仅能学习绘画技巧，更能培养对自然、对生活、对艺术的深刻感受。 结语： 《尺素集珍（宋2）》是中国美术学院为当代中国画学习者奉献的一份厚礼。它承载着对中国传统绘画的敬意，寄托着对艺术传承的期盼。通过精心挑选的宋代绘画珍品，通过高清精印的呈现，我们希望能够帮助每一位热爱中国画的学习者，穿越时空的阻隔，与宋代的艺术大师对话，汲取他们传世的智慧与不朽的艺术精神，为中国绘画的未来发展，贡献自己的力量。愿这本《尺素集珍》，成为您艺术道路上的一盏明灯，指引您走向更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》这本书，初次翻开时，确实被它深深吸引住了。我一直以来都对宋代绘画情有独钟，尤其是那些细腻入微、意境悠远的工笔画。这本书的出现，简直就是为我这样痴迷的爱好者量身定做的。它不仅仅是一本简单的临摹范本，更像是一扇通往宋代艺术殿堂的窗户。从书中的每一页，我都能感受到那种严谨的笔法，精准的构图，以及对于自然万物细致入微的观察。它提供的不是现成的答案，而是引导你去思考，去揣摩，去一步步接近大师的技艺。例如，书中对花鸟画的部分，我花了大量的时间去研究那些花瓣的层次感，叶片的脉络走向，甚至连昆虫的触须都刻画得栩栩如生。这种精益求精的精神，是我们在现代快节奏的创作中很难得一见的。翻阅这本书，就像是在与古人进行一场跨越时空的对话，我仿佛能听到他们在描绘时的呼吸，感受到他们下笔时的心境。每一幅作品都承载着历史的厚重和艺术的温度，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备高考的美术生，对于各种绘画技法的学习是我的重中之重。《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》这本书，在我備考的道路上起到了至关重要的作用。它的内容非常丰富，涵盖了宋代绘画的各个方面，而且范本的选择都极具代表性。老师经常让我们参考书中的一些经典作品，学习它们的构图方式、用笔用墨的技巧。我尤其喜欢书中的山水画部分，那些层层叠叠的山峦，蜿蜒曲折的河流，以及点缀其中的亭台楼阁，都充满了诗意和韵味。通过临摹，我不仅提高了自己的造型能力，更重要的是，我学会了如何去捕捉画面的意境和氛围。书中的细节处理，例如对树木的描绘，对石块的皴法，都给了我很大的启发。我经常会花很长时间去揣摩原作的每一个笔触，去感受画家是如何将自然景物转化为笔下的艺术形象的。这本书是我备考路上不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事艺术教育的老师，我对优秀的教学范本有着极高的要求。《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》这本书，是我近期接触到的最令人满意的教材之一。它不仅在选材上独具慧眼，集结了宋代绘画的经典之作，更在编排和讲解上，体现了高度的专业性和指导性。我经常会利用书中精选的人物画作为课堂示范，引导学生们去理解宋代人物画的造型特点、线条运用以及色彩搭配。书中的细节处理，例如对人物神态的刻画，对服饰纹样的描绘，都为学生们提供了极佳的学习范例。我尤其赞赏书中对于不同题材的处理方式，从严谨的工笔到写意的生动，都为学生提供了广阔的学习空间。通过反复研习和临摹，学生们能够有效地提升自己的绘画技巧，并对宋代绘画艺术形成深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的中国画学习者，在老师的推荐下，我接触到了这本《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》。坦白说，刚开始看到书名，以为会是一本枯燥的教学材料，但实际翻阅后，我完全被它的内容所震撼。这本书的编排非常人性化，从最基础的线条勾勒，到色彩的晕染，再到整体画面的布局，都循序渐进地进行讲解。最令我惊喜的是，书中收录的大量宋代名家画作，它们的清晰度和细节处理都做得非常到位，让我这个初学者也能清晰地看到每一笔的走向，每一处的墨色变化。我尤其喜欢其中山水画的部分，那些远山近水，云雾缭绕的景象，不仅是技法的展示，更是一种意境的传递。我尝试着去临摹其中一幅小的松石图，从一开始的无从下手，到慢慢掌握了皴法的运用，再到最后能够初步呈现出山石的质感，这个过程让我成就感爆棚。这本书为我打开了学习中国画的一扇新大门，让我对宋代艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术史研究的爱好者，我一直对中国古代绘画的传承和发展有着浓厚的兴趣。《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》这本书，无异于一次宝贵的学术馈赠。它并非简单地罗列画作，而是通过精选的宋代经典作品，系统地展现了那个时期绘画艺术的精髓。书中的范本，无论是人物、山水还是花鸟，都代表了宋代绘画的最高水平。我特别关注了书中对于人物画部分的解读，那些衣纹的流畅性，人物表情的细腻刻画，无不体现了宋代画家高超的写实功力和对人物内心世界的深刻洞察。同时，书中提供的临摹指导，也并非强制性的复制，而是鼓励读者在理解原作的基础上，进行个人化的诠释。这对于研究者来说，是一种极大的启发，能够帮助我们更深入地理解原作的创作意图和技巧运用。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，这是一种持续学习和探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的业余画者，一直以来都怀揣着一颗热爱艺术的心。近年来，随着生活节奏的放缓，我更加投入地去钻研国画。朋友推荐了这本《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》，拿到手里，一股浓郁的宋代雅韵扑面而来。书中的画作，不论是写实的精微，还是写意的传神，都让我叹为观止。我一直对宋代花鸟画情有独钟，尤其喜欢那些描绘虫鸣鸟语、草木生长的作品。这本书中的相关范本，画面中的每一个细节都处理得恰到好处，比如花瓣上微微渗出的露珠，鸟儿羽毛的蓬松感，都刻画得栩栩如生，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。我尝试着临摹其中一幅小幅的蝴蝶图，从一开始的线条勾勒，到后面的设色晕染，每一步都凝聚着古人的智慧。虽然我的技艺尚浅，但通过临摹，我仿佛能够触摸到那个时代的艺术脉搏，感受到那个时代文人的雅趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书画收藏爱好者，我对各种古籍善本有着敏锐的嗅觉。《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》这本书，在我眼中，绝对是一件值得珍藏的艺术品。从装帧设计到纸张选择，都透露出一种典雅大气之感。而其内容，更是让我惊喜连连。书中收录的宋代画作，无疑是这个时期绘画艺术的精华所在。我尤其欣赏书中对人物画的选取，那些仕女的柔美，文人的清雅，都跃然纸上。每一幅画作都经过精心挑选和高清复原，让我能够清晰地看到原作的每一处细节，每一条线条的力度和走向。我曾尝试去临摹其中一幅人物画，从人物的眼神到衣着的褶皱，都花了大量的时间去研究和体会。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更在我对宋代绘画的理解上，提供了一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱宋代历史和文化的爱好者，对那个时代的艺术成就一直心驰神往。《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》这本书，就像一本打开宋代艺术宝库的钥匙，让我得以近距离地欣赏那个时代的杰作。书中的画作，无论是描绘人物的细腻，还是山水的壮阔，亦或是花鸟的生机，都展现了宋代绘画艺术的巅峰水平。我尤其对书中关于宋代仕女画的选录非常感兴趣，那些描绘女子优雅身姿和细腻情感的作品，让我仿佛看到了那个时代的风情万种。我曾尝试着去临摹其中的一幅仕女图，从人物的脸部表情到衣物的褶皱，都花了大量的时间去揣摩。通过临摹，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我仿佛能够触摸到那个时代的温度，感受到那个时代人们的生活和情感。这本书为我提供了一个绝佳的途径，去更深入地了解和感受宋代艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱中国传统文化的普通上班族，平时工作之余，喜欢通过阅读和学习来充实自己。当我在书店偶然翻到这本《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》时，我被它深深地吸引住了。书中的宋代画作，那种宁静致远的美，仿佛一股清流，涤荡了我的心灵。我尤其喜欢那些描绘自然景物的画作，那些山间的野花，水边的芦苇，以及飞鸟的姿态，都显得那么生动而富有生命力。我尝试着去临摹其中的一幅花鸟图，从勾勒到填色，每一步都让我感受到一种平和与专注。在这个过程中，我仿佛能够暂时忘却工作中的烦恼，沉浸在艺术的创作之中。这本书不仅仅是一本临摹的范本，更是一种生活态度的指引，它教会我去发现生活中的美，去感受大自然的魅力，去体会艺术带来的宁静和喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，能够穿越时空，触动人心。《中国美术学院临摹范本：尺素集珍（宋2）》这本书，正是这样一件能够打动我的艺术品。初次翻阅，就被其浓郁的宋代艺术气息所感染。书中收录的画作，不论是气势磅礴的山水，还是细腻入微的花鸟，都充满了独特的韵味。我尤其着迷于书中的山水画部分，那些层峦叠嶂的山峰，云雾缭绕的意境，总能引发我无限的遐想。我尝试着去临摹其中一幅小幅的写意山水，从墨色的浓淡变化，到笔触的干湿浓淡，每一个细节都让我反复琢磨。在这个过程中，我仿佛能够感受到古人对自然的敬畏和热爱，感受到他们通过笔墨所表达的情感。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种精神的传承，让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直很期待，还没打开看

评分☆☆☆☆☆

很好

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宋代四册中印得最差的一本，五分之一不清。运输有损坏，希望改进物流

评分☆☆☆☆☆

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