具体描述
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美术教学示范作品。《工笔人物画法》介绍了工笔人物画的美术技法，并收选了作者的《夏闲图》、《腊梅》、《女红》、《郊游图》等。内容简介
《工笔人物画法》为赵国经和王美芳合绘，他们用“生活并艺术着”这个词来描绘是最恰当不过的。在他们的生活中，艺术创作是他们夫妇二人的重心；在艺术创作中，他们相互鼓励，用艺术创作的默契升华着他们二人的生活，所以说，他们二人的世界就是生活并艺术着。赵国经现为天津画院一级画师，王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质。
作者简介
赵国经，1950年生于河北省景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为天津十大画家之一、中国美术家协会会员、天津美术家协会副主席、天津画院一级画师、享受国务院特殊津贴专家。王美芳，37岁，教授，山东心理学会常务理事，国际行为发展研究会成员，主要研究领域包括儿童社会认知发展、儿童同伴关系与学校（幼儿园）适应、父母教养行为和教师教育行为与儿童的发展、儿童社会技能的培养等。已培养研究生3名，在读全日制硕士研究生11名。近年来，在心理学报（儿童掌握能力概念的特点，2003年第1期）、心理科学、心理发展与教育、心理科学进展等国内重要的心理学刊物发表论文十余篇，出版著作《儿童社会技能的发展与培养》（华文出版社，2003年）等，目前主持教育部人文社会科学研究课题一项，山东省社会科学规划课题一项，参与承担教育部“十五”教育科学重点规划课题两项。同时，注意加强国际交流，积极开展国际间的合作研究，并已经取得并发表了一些国际合作研究成果 （ Hudson， G.， & Wang， M. F. （2002）. An Anglo-Sino Study of Young Peoples Knowledge， Attitudes and Activities as They relate to Citizenship. In M. Schwerifurth. （Eds）. Learning Democracy and Citizenship： International Experiences . Symposium Books Press ）， 目前承担与意大利和美国心理学家的合作课题。 2004年获得山东省高校优秀科研成果一等奖。
内页插图
目录
浣纱图一夜清风动扇愁
秋韵
王昭君
龙女牧羊
琴音
红楼群芳图（多幅）
荷叶罗裙一色载
素手青条上
红妆白日鲜
新妆宜面下朱楼
寂寂花时闭院门
梅花三弄
清夏
藕香清暑图（四条屏）
南塘秋
梧叶秋声
用户评价
作为一个对传统文化艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对工笔人物画情有独钟，但苦于没有好的入门途径。《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，恰好填补了我的这一空白。它以其丰富的示范作品和详实的讲解，让我得以窥探工笔人物画的奥妙。 我尤其欣赏书中对人物造型的严谨性。即使是最写意的仕女图，也能看出作者对人体结构的深刻理解。书中会详细讲解人物的比例、动态，以及如何通过线条来表现骨骼和肌肉的走向。这让我意识到，工笔人物画的“工”不仅仅在于细腻的笔触，更在于扎实的造型基础。 色彩的运用也是这本书的一大亮点。书中展示了多种色彩搭配方案，以及如何通过“分染”、“提染”、“罩染”等技法来丰富色彩的层次感和透明感。我尝试着按照书中的方法去调色和上色，发现人物的肤色和服装颜色变得更加鲜活，富有生命力。 书中对人物“勾线”的讲解也让我受益匪浅。作者强调了线条的力度、速度和变化，如何通过不同粗细、刚柔的线条来表现人物的质感和体积感。这让我纠正了我以往一味追求“细”和“匀”的勾线习惯，学会了如何让线条更富有表现力。 对于初学者来说，这本书的讲解非常到位。作者没有回避复杂的技法，而是将其分解成易于理解的步骤，并配以大量的示范图片。即使是完全没有绘画基础的人，也能在书中找到学习的路径。 让我感到特别惊喜的是，书中在讲解技法的时候，并没有忽略对中国传统绘画美学的介绍。作者在作品的讲解中，穿插了许多关于构图、意境以及传统文化元素的解读，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在深入了解中国传统艺术的精髓。 总而言之，《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，是近期我阅读过的最满意的一本艺术书籍。它既有扎实的专业知识，又有丰富的实践指导，更重要的是，它能够激发读者的创作热情，引导读者去感受中国传统绘画的独特魅力。
评分这本书真是出乎我的意料，我原本只是抱着随便看看的心态，没想到越看越投入，越看越觉得它是一本宝藏。首先，它的排版设计就非常吸引人，大量的精美插图占据了大部分篇幅，让读者在视觉上就能获得极大的享受。每一幅示范作品都配有详细的标注和讲解，而且不仅仅是简单的技法介绍，更多的是对作者创作思路和处理方法的阐释，这让我在学习技法的过程中，更能理解其背后的逻辑和意图。 我特别喜欢书中对于人物表情和神态的描绘。工笔人物画最考验功力的地方就在于“传神”，如何让画面中的人物“活”起来，是许多画家一生追求的目标。《美术教学示范作品：工笔人物画法》在这方面做得非常出色。书中展示了多种描绘人物眼神、嘴唇、眉毛的方法，从细微的笔触变化到色彩的晕染技巧，都给出了非常具体的指导。我尝试着按照书中的方法去临摹，发现人物的神态确实比以前有了很大的提升，仿佛画面中的人物真的有了自己的生命和故事。 此外，书中对衣纹的表现也让我大开眼界。工笔画中的衣纹，不仅仅是服装的褶皱，更是人物性格和情感的体现。作者在书中详细讲解了如何根据人物的体态、动作和服装的材质，来绘制出富有表现力的衣纹。例如，丝绸的垂坠感，棉布的硬挺感，绒毛的蓬松感，都通过不同的线条和色彩处理得到了淋漓尽致的展现。这让我的绘画不仅仅停留在表面的描摹，更能深入到对材质和质感的探索，极大地丰富了我的绘画表现力。 这本书的实用性非常强，我尝试着按照里面的步骤进行一些练习，发现效果立竿见影。比如，书中对于如何运用墨来表现人物的阴影和立体感，我之前一直觉得很困惑，但通过书中的示范，我才明白了墨色的浓淡干湿，以及如何通过墨色的层层叠加来塑造人物的体积感。这种“看得懂、学得会、用得上”的特点，对于我这样的业余爱好者来说，实在是太宝贵了。 这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“观察”和“思考”的指南。作者在书中反复强调，要仔细观察生活中的人物，去感受他们的神态、动作和情感，然后将这些观察所得融入到创作中。这种强调“写生”和“体验”的教学理念，让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对世界的感悟。 我特别喜欢书中对人物造型的讲解，作者并没有仅仅停留在教你如何画出“好看”的人物，而是深入讲解了人体结构的比例、骨骼的走向，以及肌肉的起伏。这些基础知识对于我这样想要打下坚实基础的初学者来说，简直是雪中送炭。在理解了这些结构之后，我再去临摹或者创作，就不会再出现“画得像但不够生动”的问题，人物的形态更加自然，更具生命力。 色彩的运用也是这本书的一大亮点。工笔人物画的色彩，往往是细腻而富有层次感的。书中详细介绍了各种颜色的调配方法，以及如何通过“分染”、“提染”、“罩染”等技法来丰富色彩的层次和透明感。我曾经一直认为色彩的运用是很玄妙的东西，难以掌握，但通过这本书的讲解，我才明白，原来只要掌握了正确的技法和理论，也能调出丰富而富有表现力的色彩。 书中对人物的“开脸”处理，尤其令我印象深刻。工笔人物画的“开脸”，是整幅画的灵魂所在，也是最考验功力的地方。作者在书中详细介绍了如何从整体到局部，细致地刻画人物的五官，特别是眼神的描绘，如何通过不同的笔触和色彩来表现人物的喜怒哀乐，以及眼神中的灵动。我反复研习了这部分内容，并尝试着去临摹，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。 我本身对中国传统文化有着浓厚的兴趣，也一直想学习一些传统的绘画技法，但苦于找不到合适的入门书籍。《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，完全满足了我的需求。它不仅提供了扎实的绘画技法，更让我感受到了中国传统绘画的独特魅力和文化底蕴。书中对人物的服饰、发髻、以及背景的描绘，都充满了浓郁的东方古典美，让我仿佛穿越回了古代，置身于那个美好的时代。 这本书的每一个示范作品，都是一堂生动的教学课程。作者通过作品的展示，巧妙地将复杂的绘画理论和技法融入其中，让读者在欣赏美景的同时，潜移默化地学习和掌握绘画技巧。我经常会把书中的示范作品放在手边，一边临摹，一边对照书中的讲解，感觉自己就像有一个私人教师在指导我一样，这种学习体验非常高效和愉快。
评分我一直觉得，想要真正掌握一门艺术，离不开扎实的理论基础和大量的实践经验，而《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，完美地结合了这两者。它的内容非常丰富，涵盖了工笔人物画创作的方方面面，从人物的构思、起稿，到线条的勾勒，再到色彩的渲染，每一个环节都有详细的讲解和示范。 最让我印象深刻的是，书中对人物造型的讲解。作者并没有简单地教你如何画出“好看”的人物，而是深入浅出地讲解了人体结构的比例、骨骼的走向，以及肌肉的起伏。这让我意识到，只有建立在扎实的造型基础之上，才能更好地进行艺术创作。我尝试着去临摹书中的一些人体结构图，感觉自己对人物的形态有了更深入的理解，画出来的线条也更加准确和生动。 色彩的运用也是这本书的一大亮点。工笔人物画的色彩，往往要求细腻、和谐，同时又要突出重点。《美术教学示范作品：工笔人物画法》书中展示了多种色彩搭配方案，以及如何通过“分染”、“提染”、“罩染”等技法来丰富色彩的层次感和透明感。我尝试着按照书中的方法去调色和上色，发现人物的肤色和服装颜色变得更加鲜活，富有生命力。 此外，书中对人物“勾线”的讲解也让我受益匪浅。作者强调了线条的力度、速度和变化，如何通过不同粗细、刚柔的线条来表现人物的质感和体积感。这让我纠正了我以往一味追求“细”和“匀”的勾线习惯，学会了如何让线条更富有表现力。 我非常欣赏书中对人物神态的刻画。工笔人物画最难得之处就在于“传神”，而这本书的示范作品，无一不展现了这一点。无论是人物的眼神，还是嘴角的一丝笑意，都处理得恰到好处，仿佛跃然纸上。书中详细讲解了如何通过笔触的轻重缓急，以及色彩的微妙变化来捕捉人物的神韵，这对我来说是极大的启发。 这本书的讲解方式，非常注重“可视化”。大量的图片，从整体到局部，从起稿到完成，都进行了细致的展示。这使得学习过程更加直观，也更容易理解。我常常会把书中的示范作品放在手边，一边临摹，一边对照书中的讲解，感觉自己就像有一个私人教师在指导我一样，这种学习体验非常高效和愉快。 让我感到特别惊喜的是，书中在讲解技法的时候，并没有忽略对中国传统绘画美学的介绍。作者在作品的讲解中，穿插了许多关于构图、意境以及传统文化元素的解读，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在深入了解中国传统艺术的精髓。 总而言之，《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，是近期我阅读过的最实用、最富有启发性的一本艺术书籍。它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能让我感受到中国传统绘画的独特魅力和文化底蕴。
评分作为一个在美术领域摸索多年的爱好者，我见过不少画册和教程，但《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，着实给了我一种耳目一新的感觉。它没有那些冗长枯燥的理论阐述，而是直接将“干货”摆在了你的面前。每一幅作品都是一个独立的教学单元，从起稿到完成，都清晰可见，让人跃跃欲试。 最让我赞叹的是书中对人物神态的刻画。工笔人物画最难得之处就在于“传神”，而这本书的示范作品，无一不展现了这一点。无论是人物的眼神，还是嘴角的一丝笑意，都处理得恰到好处，仿佛跃然纸上。书中详细讲解了如何通过笔触的轻重缓急，以及色彩的微妙变化来捕捉人物的神韵，这对我来说是极大的启发。我尝试着去临摹书中的一些眼神细节，感觉人物的“灵魂”一下子就被勾勒出来了。 书中对人物衣纹的处理，也让我眼前一亮。传统的工笔人物画，衣纹的处理往往是区分画师功力的重要标准。这本书的示范作品，将衣纹的飘逸、垂坠、以及褶皱表现得淋漓尽致，仿佛真的能感受到衣料的质感。作者在讲解中，特别强调了线条的变化和墨色的运用，如何通过墨色的深浅变化来表现衣纹的体积感和光影效果，这让我受益匪浅。 色彩的运用方面，这本书也给了我很多惊喜。工笔人物画的色彩，往往要求细腻、和谐，同时又要突出重点。《美术教学示范作品：工笔人物画法》书中展示了多种色彩搭配方案，以及如何通过“分染”、“提染”、“罩染”等技法来丰富色彩的层次感和透明感。我尝试着按照书中的方法去调色和上色，发现人物的肤色和服装颜色变得更加鲜活，富有生命力。 此外，书中对人物造型的讲解也极其到位。作者并不是简单地告诉你如何画出“好看”的人物，而是深入浅出地讲解了人体结构的比例、骨骼的走向，以及肌肉的起伏。这些基础知识对于我这样想要打下坚实基础的初学者来说，简直是雪中送炭。在理解了这些结构之后，我再去临摹或者创作，就不会再出现“画得像但不够生动”的问题，人物的形态更加自然，更具生命力。 这本书的讲解方式，非常注重“可视化”。大量的图片，从整体到局部，从起稿到完成，都进行了细致的展示。这使得学习过程更加直观，也更容易理解。我常常会把书中的示范作品放在手边，一边临摹，一边对照书中的讲解，感觉自己就像有一个私人教师在指导我一样，这种学习体验非常高效和愉快。 让我感到特别惊喜的是，书中在讲解技法的时候，并没有忽略对中国传统绘画美学的介绍。作者在作品的讲解中，穿插了许多关于构图、意境以及传统文化元素的解读，这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在深入了解中国传统艺术的精髓。 总而言之，《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，是近期我阅读过的最实用、最富有启发性的一本艺术书籍。它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能让我感受到中国传统绘画的独特魅力和文化底蕴。
评分一本好的画册，不仅仅在于其作品的精美，更在于其传递的知识和启发。这本书在这两方面都做得非常出色。我作为一个对中国传统文化充满向往的读者，一直对工笔人物画情有独钟，但总觉得难以入门。《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，就像是一盏明灯，指引我走进了这个艺术殿堂。 书中大量的示范作品，风格多样，题材广泛，从古代仕女的温婉，到现代人物的写实，都展现了作者高超的绘画技艺和深厚的艺术功底。每一幅作品都像一个生动的故事，让我沉浸其中，感受着画中人物的情感和意境。 更重要的是，书中对绘画技法的讲解，非常系统和清晰。作者并没有简单地罗列技法，而是通过作品的示范，一步步地引导读者去理解和掌握。例如，在描绘人物的肌肤时，书中会详细介绍如何运用“分染”、“提染”等手法，并通过多角度的图片展示，让读者能够清晰地看到每一步的色彩变化和过渡。 对于人物的五官刻画，更是细致入微，从眼睛的眼神光，到嘴唇的湿润感，再到眉毛的疏密，都给出了明确的指导。这让我这个初学者，也能够感受到，原来工笔人物画并没有想象中那么遥不可及，只要有耐心和正确的指导，也能慢慢掌握其中的诀窍。 书中对衣纹的描绘，也让我学到了很多。如何通过不同的线条和色彩来表现不同材质的衣物，比如丝绸的飘逸，棉麻的质朴，以及皮毛的厚重，书中都有非常具体的示范和讲解。这让我意识到，衣纹的表现不仅仅是简单地勾勒轮廓，更是对人物身份、性格以及情感的一种烘托。 而且，书中对于色彩的运用，也给了我很大的启发。工笔人物画的色彩，往往讲究和谐统一，同时又要突出重点，营造氛围。《美术教学示范作品：工笔人物画法》通过不同作品的示范，展示了如何根据人物的身份、性格和所处的情境，来选择和搭配色彩。 这本书的价值，不仅仅在于它能够教授绘画技巧，更在于它能够引导读者去感受和体验中国传统绘画的魅力，去领略其中蕴含的东方美学和文化精神。
评分一直以来，我对中国传统工笔人物画情有独钟，总觉得其中的细腻笔触、严谨构图以及饱满的情感传达，是中国绘画艺术的瑰宝。偶然间翻到这本《美术教学示范作品：工笔人物画法》，虽然我并非专业美术院校的学生，但出于对这一画种的热爱，我还是毫不犹豫地购入。这本书给我最直观的感受就是其“示范性”和“教学性”的完美结合。它不像某些理论书籍那样枯燥乏味，而是以大量的示范作品作为切入点，一步步引导读者进入工笔人物画的创作世界。 我尤其欣赏书中对不同题材、不同风格工笔人物画的展示。无论是描绘古代仕女的温婉柔美，还是刻画历史人物的威严庄重，亦或是表现民间生活的热闹场景，都展现出了作者深厚的功底和独特的视角。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感，让我沉浸其中，久久不能自拔。书中对人物造型的理解，对衣纹的处理，对色彩的运用，都极具启发性。作者并没有简单地罗列技法，而是通过作品本身，让读者去体会和领悟其中的奥妙。 在阅读的过程中，我惊喜地发现，书中对于一些看似复杂的技法，都有非常清晰的拆解和讲解。比如，在描绘人物肌肤的通透感时，书中会详细介绍如何运用“分染”、“提染”等手法，并通过多角度的图片展示，让读者能够清晰地看到每一步的色彩变化和过渡。对于人物的五官刻画，更是细致入微，从眼睛的眼神光，到嘴唇的湿润感，再到眉毛的疏密，都给出了明确的指导。这让我这种初学者也能够感受到，原来工笔人物画并没有想象中那么遥不可及，只要有耐心和正确的指导，也能慢慢掌握其中的诀窍。 我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，平时也喜欢临摹一些古画，但总觉得不得其法，画面总显得生硬，缺乏灵动感。《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。书中通过大量的示范作品，清晰地展示了从构思起稿、勾勒线条、敷色晕染到最后开脸、点睛的全过程。特别是在勾勒线条部分，我受益匪浅。书中强调了线条的力度、速度和变化，如何通过不同粗细、刚柔的线条来表现人物的骨骼、肌肉和衣纹的质感，这对我以往一味追求“细”和“匀”的勾线习惯，有了颠覆性的改变。 而且，书中对于色彩的运用，也给了我很大的启发。工笔人物画的色彩，往往讲究和谐统一，同时又要突出重点，营造氛围。《美术教学示范作品：工笔人物画法》通过不同作品的示范，展示了如何根据人物的身份、性格和所处的情境，来选择和搭配色彩。例如，描绘宫廷贵妇时，色彩会偏向富丽堂皇，而描绘隐士高人时，色彩则会偏向淡雅清幽。书中对颜色的冷暖对比、明暗关系的处理，以及如何运用“浑染”、“罩染”等技法来丰富色彩的层次感，都让我学到了不少实用的知识。 这本书不仅仅是技巧的堆砌，更蕴含着对中国传统绘画美学的深刻理解。在欣赏书中作品的同时，我也在学习如何去“读”一幅画，如何去理解作者的创作意图，如何去体会作品所传达的情感和意境。《美术教学示范作品：工笔人物画法》在示范作品的选择上，非常有代表性，涵盖了不同时期、不同流派的工笔人物画精品，这让我能够在一个广阔的视野下去认识和学习工笔人物画。 书中对于人物造型的准确性和神韵的把握，也给我留下了深刻的印象。作者在示范过程中，非常注重人物的解剖结构，对人体比例、动态的把握都极为精准。即使是高度写意化的仕女形象，也能感受到其内在的结构支撑。这让我明白，工笔画的“工”不仅仅体现在细致的描绘上，更体现在对造型规律的深刻理解上。通过对书中示范作品的反复揣摩，我开始意识到，只有建立在扎实的造型基础之上，才能更好地进行艺术创作。 我是一个对中国传统文化充满敬意的人，尤其喜欢那些能够展现传统韵味和精神内涵的作品。《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，正是这样一本能够带我走进中国传统绘画殿堂的入门之作。书中不仅仅展示了绘画的技法，更传递了一种对美的追求和对传统的传承。书中对人物神态的刻画，例如眼神中的“传神”，嘴角微扬的“含蓄”，都体现了中国传统绘画对于“写意”的独特理解。 阅读《美术教学示范作品：工笔人物画法》的过程，对我来说，更像是一场心灵的旅行。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，获得新的启发。这本书的价值，不仅仅在于它能够教授绘画技巧，更在于它能够引导读者去感受和体验中国传统绘画的魅力，去领略其中蕴含的东方美学和文化精神。 我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅仅是知识的传递，更应该是灵感的激发和情感的共鸣。这本书无疑做到了这一点。在我感到创作枯竭或者遇到瓶颈的时候，翻开它，总能从中找到新的思路和方向。它就像一位循循善诱的老师，又像一位志同道合的朋友，默默地陪伴着我，共同探索着工笔人物画的无尽世界。
评分我一直以来都对中国古典美学有着深深的迷恋，而工笔人物画，无疑是这种美学的最佳载体之一。当我看到《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书时，我立刻就被它所吸引。它不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于如何捕捉和展现中国传统女性韵味的艺术宝典。 书中大量的示范作品，每一幅都如同精心雕琢的艺术品。我尤其欣赏书中对仕女形象的刻画，那细腻的眉眼，含蓄的笑容，飘逸的裙摆，无不展现出一种温婉而典雅的美。作者在讲解中，并没有仅仅停留在技法的层面，而是深入挖掘了人物的情感和神态，如何通过一笔一画来传达人物内心的细腻情感，这让我深受启发。 我曾经尝试过一些其他工笔人物画的书籍，但很多都过于注重技法，而忽略了人物的“魂”。这本书却不同，它在传授技法的过程中，始终贯穿着对人物情感和神韵的追求。例如，在描绘人物的眼神时，作者会详细讲解如何通过色彩和笔触的变化，来表现人物的喜怒哀乐，以及眼神中的灵动。这让我在学习技法的过程中，也能不断地提升自己对人物内心世界的理解。 书中对人物的服饰和发髻的描绘，也让我受益匪浅。这些细节的处理，往往能够极大地增强画面的时代感和文化气息。作者在书中提供了多种不同朝代、不同风格的服饰和发髻的画法示范，让我能够根据自己的创作需求，选择最合适的元素来丰富画面。 此外，书中对背景的处理也很有特色。作者并没有仅仅将背景作为人物的衬托，而是通过细腻的笔触和色彩，将背景也融入到整体的意境之中，营造出一种含蓄而悠远的东方美。 总而言之，《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，不仅仅是一本绘画技法的传授，更是一次关于中国古典美学的探索之旅。它让我更加深入地理解了工笔人物画的魅力，也激发了我对传统艺术的热爱。
评分这本书的出现，简直就是给像我这样的工笔画爱好者吃了一颗定心丸。我一直很想学习工笔人物画，但市面上的一些教程要么过于理论化，要么技法讲解不够系统，总是学得云里雾里。《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，从一开始就抓住了我的痛点。它以大量的示范作品为基础，将复杂的绘画过程分解成一个个清晰可见的步骤，让我能够一步一步地跟随，掌握其中的精髓。 我特别喜欢书中对于人物“起稿”的讲解。一个好的起稿，是整幅画成功的一半。书中详细讲解了如何根据人物的姿态、表情，以及画面的整体构图，来绘制出准确而富有生命力的线条。而且，书中还提供了多种不同的人物姿态和表情的示范，让我能够从中汲取灵感，并学会如何将其运用到自己的创作中。 在“勾线”方面，我也学到了很多。以前我总是觉得工笔画的线条就应该是细腻、均匀的，但这本书让我明白，线条的粗细、刚柔、以及运笔的速度，都能够极大地影响画面的表现力。书中提供了多种不同风格的线条示范，让我能够根据不同的需求，选择最合适的线条来表现人物的轮廓、衣纹以及发丝。 色彩的运用也是这本书的一大亮点。工笔人物画的色彩，往往要求细腻、和谐，同时又要突出重点。《美术教学示范作品：工笔人物画法》书中展示了多种色彩搭配方案，以及如何通过“分染”、“提染”、“罩染”等技法来丰富色彩的层次感和透明感。我尝试着按照书中的方法去调色和上色，发现人物的肤色和服装颜色变得更加鲜活，富有生命力。 最让我惊喜的是，书中对于人物“开脸”的处理。人物的眼睛、眉毛、嘴巴，看似简单，但却是传达人物情感的关键。《美术教学示范作品：工笔人物画法》书中花了很大的篇幅来讲解如何刻画人物的五官，特别是眼神的描绘，如何通过不同的笔触和色彩来表现人物的喜怒哀乐，以及眼神中的灵动。我反复研习了这部分内容，并尝试着去临摹，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。 这本书的讲解方式，非常注重“可视化”。大量的图片，从整体到局部，从起稿到完成，都进行了细致的展示。这使得学习过程更加直观，也更容易理解。我常常会把书中的示范作品放在手边，一边临摹，一边对照书中的讲解，感觉自己就像有一个私人教师在指导我一样，这种学习体验非常高效和愉快。 总而言之，《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，是我近期读到的最满意的一本艺术书籍。它既有扎实的专业知识，又有丰富的实践指导，更重要的是，它能够激发读者的创作热情，引导读者去感受中国传统绘画的独特魅力。
评分我一直认为，好的艺术书籍，不仅仅在于其内容的丰富，更在于其能够引发读者的共鸣和思考。《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书，无疑做到了这一点。它以一种非常亲切和充满人文关怀的方式，带领我走进工笔人物画的创作世界。 书中大量的示范作品，风格多样，题材广泛，从古代仕女的温婉，到现代人物的写实，都展现了作者高超的绘画技艺和深厚的艺术功底。每一幅作品都像一个生动的故事，让我沉浸其中，感受着画中人物的情感和意境。 更重要的是，书中对绘画技法的讲解，非常系统和清晰。作者并没有简单地罗列技法，而是通过作品的示范，一步步地引导读者去理解和掌握。例如，在描绘人物的肌肤时，书中会详细介绍如何运用“分染”、“提染”等手法，并通过多角度的图片展示，让读者能够清晰地看到每一步的色彩变化和过渡。 对于人物的五官刻画，更是细致入微，从眼睛的眼神光，到嘴唇的湿润感，再到眉毛的疏密，都给出了明确的指导。这让我这个初学者，也能够感受到，原来工笔人物画并没有想象中那么遥不可及，只要有耐心和正确的指导，也能慢慢掌握其中的诀窍。 书中对衣纹的描绘，也让我学到了很多。如何通过不同的线条和色彩来表现不同材质的衣物，比如丝绸的飘逸，棉麻的质朴，以及皮毛的厚重，书中都有非常具体的示范和讲解。这让我意识到，衣纹的表现不仅仅是简单地勾勒轮廓，更是对人物身份、性格以及情感的一种烘托。 而且，书中对于色彩的运用，也给了我很大的启发。工笔人物画的色彩，往往讲究和谐统一，同时又要突出重点，营造氛围。《美术教学示范作品：工笔人物画法》通过不同作品的示范，展示了如何根据人物的身份、性格和所处的情境，来选择和搭配色彩。 这本书的价值，不仅仅在于它能够教授绘画技巧，更在于它能够引导读者去感受和体验中国传统绘画的魅力，去领略其中蕴含的东方美学和文化精神。
评分这本书的体量很大，我花了差不多一周的时间才全部看完，但每一页都让我感到受益匪浅。最让我印象深刻的是，它并不是那种“照本宣科”式的教程，而是通过大量的、高质量的示范作品，让读者在潜移默化中学习。那些作品，构图精巧，色彩雅致，人物造型严谨又不失灵动，每一笔都仿佛饱含深情，让我这个对绘画知之甚少的门外汉，也能够感受到其中的艺术魅力。 书中的讲解清晰易懂，而且非常注重细节。比如，在描绘人物的肌肤时，书中会详细讲解如何通过“分染”和“提染”来塑造肌肤的立体感和通透感，还会展示不同阶段的色彩变化。对于初学者来说，这样的详细讲解非常有帮助，能够避免走弯路。我之前在画人物的时候，总觉得皮肤颜色暗淡，缺乏生气，但按照书中的方法尝试后，人物的皮肤明显有了光泽，显得更加健康和年轻。 我特别喜欢书中对人物“开脸”的讲解。工笔人物画最讲究的就是“传神”，而“开脸”则是传神的关键。《美术教学示范作品：工笔人物画法》书中花了很大的篇幅来讲解如何刻画人物的眼睛、鼻子、嘴巴等五官，以及如何通过这些五官来表现人物的情绪和性格。我按照书中的方法，尝试着去临摹，虽然还不能完全达到示范作品的水平，但感觉人物的眼神确实有了神采，不再是死板的线条和色块。 另外，书中对衣纹的处理也让我学到了很多。如何通过不同的线条和色彩来表现不同材质的衣物，比如丝绸的飘逸，棉麻的质朴，以及皮毛的厚重，书中都有非常具体的示范和讲解。这让我意识到，衣纹的表现不仅仅是简单地勾勒轮廓，更是对人物身份、性格以及情感的一种烘托。 这本书的价值还在于，它不仅仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”。作者在讲解技法的同时，还会穿插一些关于美学、构图以及传统文化的讲解，让读者在学习绘画的过程中，也能提升自己的艺术修养和文化素养。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教材，更是一本引导读者认识中国传统艺术的启蒙读物。 我非常欣赏书中对人物造型的严谨性。即使是最写意的仕女图，也能看出作者对人体结构的深刻理解。书中会详细讲解人物的比例、动态，以及如何通过线条来表现骨骼和肌肉的走向。这让我意识到，工笔人物画的“工”不仅仅在于细腻的笔触，更在于扎实的造型基础。 色彩的运用也是这本书的一大亮点。书中展示了多种色彩搭配方案，以及如何通过“分染”、“提染”、“罩染”等技法来丰富色彩的层次感和透明感。我尝试着按照书中的方法去调色和上色，发现人物的肤色和服装颜色变得更加鲜活，富有生命力。 书中对人物的“勾线”讲解也让我受益匪浅。作者强调了线条的力度、速度和变化，如何通过不同粗细、刚柔的线条来表现人物的质感和体积感。这让我纠正了我以往一味追求“细”和“匀”的勾线习惯，学会了如何让线条更富有表现力。 对于初学者来说，这本书的讲解非常到位。作者没有回避复杂的技法，而是将其分解成易于理解的步骤，并配以大量的示范图片。即使是完全没有绘画基础的人，也能在书中找到学习的路径。 总而言之，这本书是我最近读到的最满意的一本艺术书籍。它既有扎实的专业知识，又有丰富的实践指导，更重要的是，它能够激发读者的创作热情，引导读者去感受中国传统绘画的独特魅力。
评分不错，大本解析图
评分很喜欢 画面清晰 纸质很好啊 可以学到更多知识了 谢谢卖家
评分很喜欢 画面清晰 纸质很好啊 可以学到更多知识了 谢谢卖家
评分不错
评分还行
评分包装太简陋了，我买的书那么多，前前后后5个包裹，1000多块的书，每个包裹里书的大小都不一样，你们就随便用点牛皮纸就包装了。我买的《美术教学示范作品：工笔人物画法》这本书是4开的，寄到我手里都邹巴巴的，直接看不了，一本新书就这样被你们给毁了，还有你们放书的库房是什么情况，是在垃圾堆吗？好几本书到我手里，封面上全是脏兮兮的，全是灰尘跟不知道是什么的脏东西在上面，感觉买的是旧书摊上的旧书。希望对书的保存还有对书的包装能改进。
评分写得很详细，就是书有点折褶。
评分20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质
评分再来说说书的内容，书是4开本的，非常大，不容易保存，前面几页介绍了两幅画的具体画法，有一定的学习意义，但是不是很详细，对没有基础要临摹的还是困难的。后面就是一些作品展示。40块钱的价位，还是有点贵了，虽然书很大，但是作品非常少，而且两位老师给我的感觉就是所有的人五官都是一样的。不是很建议大家购买，但是如果非常喜欢两位老师的作品，买了看一看也行。建议买两位老师其他的书。
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