读库修复版《护生画集》牛皮纸盒包装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著，丰子恺 译

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店铺： 读库官方旗舰店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513308878

商品编码：10710289989

《护生画集》
ISBN：9787513308878
版次：2012年9月第—版
规格：165×235毫米
册数：全七册（内含《护生画集》第—集至第六集计六册，繁体筒页线装；《护生画集·释文》一册，简体横排平装）
用纸：线装用纸为55克特种轻型纸；释文为70克纯质纸
定价：420元
出品：读库

出版：新星出版社

    外包装为牛皮瓦楞折叠盒。

    全套书共有七册。

    全套七册分别是：《护生画集》第—集至第六集，繁体筒页线装；《护生画集·释文》一册，简体横排平装。

    《护生画集》第—集至第六集，内刊的护生画分别为五十幅、六十幅、七十幅、八十幅、九十幅、一百幅，所以一册比一册厚。

    这次的拍照有些偏色，事实上线装书部分与我们修复出版的民国老课本的纸质和纸色相同，不过开本比老课本大了一圈。

     线装书的封面。这套书自问世以来，所倡导的爱生敬养、慈悲为怀思想影响了海内外千千万万的读者，是一套值得珍藏的作品。

    《护生画集·释文》对全集中的文字部分做了精心校订，以简体中文刊出，方便广大读者对照阅读理解。

    《护生画集》内页选。六册线装部分是读库团队依据新加坡版《护生画集》，对图片进行了全新修复。

      丰子恺先生一生笔耕六十余年。在这六十多年内，有一部作品前后相继创作的过程长达四十余年，这就是《护生画集》。这部丰子恺先生的代表作，其创作缘起可见丰一吟女士的“再版前言”：

   《护生画集》是父亲重要的代表作。这部画集一共有六册，从开始作画到全部完成，长达四十五年。
父亲在浙江第—师范学校读书时的图画音乐老师李叔同，是他一生都崇拜的人。一九一八年，李叔同削发为僧，成了弘一大师。这对我父亲丰子恺产生了很大的影响。一九二七年农历九月二十六日，他终于皈依弘一大师，成为三宝弟子。
为了祝贺弘一大师五十岁的生日，我父亲于一九二八年与大师合作，由大师题字，他作画，完成了第—册《护生画集》字画各五十幅，于一九二九年由上海开明书店和佛学书局等处出版发行。
一九四〇年，又出版了《护生画续集》字画各六十幅。这是祝贺弘一大师六十岁生日的。
后来弘一大师从泉州来信说：“朽人七十岁时，请仁者作护生画第三集，共七十幅；八十岁时，作第四集，共八十幅；九十岁时，作第五集，共九十幅；百岁时，作第六集，共百幅。护生画功德于此圆满。”时值抗日战争时期，父亲觉得自己正流亡逃命，生死未卜，受大师这份嘱托，异常惶恐，心里不禁想：即使在太平盛世，到法师一百岁时，自己应当是八十二岁了。岂敢盼望这样的长寿呢？但师命焉敢不从。于是复信说：“世寿所许，定当遵嘱。”
弘一大师于一九四二年圆寂。那时我们全家都在大后方。抗战胜利后，我们回到江南。一九四八年，父亲带了我南游。到厦门时，专赴泉州拜谒弘一大师圆寂处。有位居士拿出一封信来给我父亲看，是当年父亲写给弘一大师，而弘一大师转送给他的。上面写着：“世寿所许，定当遵嘱。”赫然是自己亲笔所书的誓愿！屈指一算，大师七十岁阴寿在即。于是埋头作画，画成了《护生画三集》共七十幅。前两集是弘一大师写的字，这第三集请谁写呢？有人建议请书法家叶恭绰写。当时叶恭绰先生住在香港，父亲去信请托，他一口答应。上海解放前，父亲只身赴港，等叶恭绰先生写毕，带着原稿赶回上海迎接解放，促使《护生画三集》于一九五〇年出版。
一九四八年在厦门时，我们曾遇到从新加坡来的广洽法师。广洽法师从一九三一年通过弘一大师介绍就和我父亲相识，通信十七年，竟在厦门巧遇。父亲对广洽法师说：十年以后当再作护生画第四集八十幅，恐人生无常，今后当随时选材作画，陆续寄往新加坡，请广洽法师代为保存。因此，第四集是一九六〇年在新加坡出版的。文字是朱幼兰居士（后来为上海佛教协会副会长）所写。
第五集理应在一九七〇年完成。我父亲似乎有预感，知道一九六六年将有一场浩劫，竟提早在一九六五年完成了九十幅，请在北京工作的厦门书法家虞愚题字，寄给广洽法师，在新加坡出版。
最后一集应在一九八〇年完成。可是父亲由于在浩劫中遭害，郁悒致癌，于一九七五年离世。弘一大师似乎在冥冥之中提示他的学生，父亲竟在一九七三年悄悄地提前七年完成了一百幅，结束了这套画集的全部创作工作。以前曾对先师许下诺言：“世寿所许，定当遵嘱。”而今世寿不许，竟也实践了诺言。朱幼兰居士甘冒风险为第六集题了字。
一九七八年父亲逝世三周年之际，广洽法师来到上海致祭，带回了这第六集原稿。《护生画集》一至六册全套（字画各四百五十幅）于一九七九年十月由广洽法师在新加坡出版。全世界纷纷翻印出版，其印数之多，无法计算。赵朴初老居士高度评价《护生画集》，称之为“近代佛教艺术的佳构”。
《护生画集》的文字，除了采用古文、古诗词中句子以及弘一大师所撰的诗文之外，其余为画者所作，笔名有：子恺、婴行、学童、智顗、缘缘堂主（人）等，以及借用日本古典长篇小说《源氏物语》中主人公名，如玉鬘、藤壶、冷泉、胧月夜、小君、光源、五节、夕雾、惟光、红梅、阿阇梨、薰君、花散里、桐壶、明石、轩端荻、云居雁、夕颜、葵姬、秋好居士、朱雀、浮舟、落叶等。
这套画集的原稿原先全部保存在新加坡，一九八五年广洽法师回中国来参加我父亲逝世十周年纪念活动时将其带回，无偿捐赠给了杭州的浙江省博物馆。其实当时有不少地方（美国、中国香港、中国台湾等）都要向他以高价购买这套画集原稿，但热爱祖国的广洽法师一心物归原主，把原稿送到中国来。
此次读库团队依据六集新加坡版，对图片进行了全新修复，予以再版。他们还对文字做了精心校订，以简体中文另排为一册“释文”，以方便广大读者阅读理解。希望他们的工作能够为这部作品增色。

《护生画集》：一段跨越时空的慈悲与艺术对话 翻开这套《护生画集》牛皮纸盒包装，你不仅将拥有一本珍贵的艺术品，更将踏上一段穿越时空的慈悲与智慧之旅。它不仅仅是一部画册，更是中国传统文化中“护生”理念的生动体现，一次对生命尊重与平等的深刻呼唤。 一、 画卷中的悲悯情怀：生命之初，万物平等 《护生画集》顾名思义，其核心在于“护生”。这并非简单的爱护动物，而是一种深刻的生命哲学，倡导对一切有情众生的平等尊重，认为众生皆有佛性，都应得到慈悲的对待。画集中的每一幅画，都如同涓涓细流，缓缓注入观者的心田，唤醒内心深处对生命的柔软与怜悯。 画集所呈现的，多是日常生活场景中，那些我们习以为常却容易忽略的生命细节。或是初生婴儿的纯真，或是孩童与小动物嬉戏的温馨，亦或是劳作之人与牲畜的默契。艺术家们以细腻的笔触，捕捉了这些瞬间的灵动与纯粹。他们笔下的生命，无论是人类还是动物，都散发着一种天然的、不加雕饰的美。 例如，一幅描绘孩童放飞纸鸢的画面，纸鸢在空中飘逸，孩童仰头喜悦，而画面的一角，可能就有一只飞鸟好奇地注视着这片天空，或者一只蚂蚁正努力搬运食物。这样的构图，巧妙地将人类的活动与自然界的生命和谐地融为一体，暗示着万物共存的和谐画面。 又比如，画集中有大量关于农耕生活的描绘。牛、马等牲畜在田间辛勤劳作，与农人并肩耕耘。画师们没有将它们仅仅视为工具，而是赋予了它们情感与尊严。你看那牛的沉静眼神，那马的温顺步伐，仿佛在诉说着它们的忠诚与奉献。画师们通过对它们姿态、神情的刻画，引导观者去感受它们的付出，去理解它们的生命价值。 更进一步，画集也触及了生命的脆弱与无常。一些画面可能描绘了受伤的鸟儿，被小心翼翼救助的场景；或是垂暮的老者，在日暮中安详地望着远方，身后可能有一只忠诚的狗默默陪伴。这些场景，无不在提醒我们，生命是宝贵的，无论大小，都值得被温柔以待。 “护生”的理念，在画集中得到了多维度的诠释。它不仅是对动物的保护，更是对所有生命的尊重。它包含了对弱者的关怀，对自然的敬畏，以及对生命本身所蕴含的普世价值的认同。这是一种超越功利、超越物种的博爱，是中华民族传统文化中“仁者爱人”精神的集中体现。 二、 笔墨间的艺术传承：古韵新生，匠心独运 这套《护生画集》之所以被誉为“修复版”，不仅在于其内容的珍贵，更在于其艺术形式的考究与传承。每一幅画，都凝聚了艺术家们的心血与智慧，是中华绘画艺术在特定历史时期的一次集中展现。 画集的风格多样，涵盖了不同时期、不同流派的艺术特色。既有文人画的写意与韵味，也有工笔画的精细与传神。艺术家们运用各自独特的笔墨技巧，将“护生”的主题表现得淋漓尽致。 例如，在一些写意画作中，艺术家们通过寥寥数笔，勾勒出生命的动态与神韵。几笔墨色晕染，便是一片云海；几道线条勾勒，便是一只飞鸟。这种“以形写神”的艺术手法，将观者带入一种意境深远的审美体验，在留白之处，留给观者无限的想象空间，去体会生命的美好与奥妙。 而在另一些工笔画中，艺术家们则以极其精细的笔触，描绘出生命的每一个细节。羽毛的纹理、毛发的质感、肌肤的光泽，都栩栩如生。这种精益求精的创作态度，体现了艺术家对生命本身的尊重，他们认为，即便是一只小小的昆虫，也值得被细致入微地描绘，以展现其独特的生命之美。 画集中色彩的运用也颇具匠心。有些作品色彩淡雅，如水墨画般清丽脱俗，营造出一种宁静致远的氛围；有些作品则色彩浓郁，如工笔重彩般绚烂夺目，展现出生命的活力与张力。色彩的选择与搭配，都与画面所传达的情感和意境紧密相连，共同构建起画集的艺术整体性。 “修复版”的意义，更在于对这些珍贵艺术品的一次珍视与重塑。历经岁月的洗礼，一些原作可能出现了泛黄、破损等情况。修复版的问世，是通过现代技术与传统工艺的结合，尽可能地还原原作的风貌，让这些凝聚着前人智慧与情感的艺术珍品，得以以更清晰、更完整的姿态呈现在世人面前。这是一种对历史的尊重，也是对艺术的传承。 它不仅仅是简单的印刷，更是对原作神韵的细致揣摩与再现。从纸张的选择，到墨色的还原，再到装帧的考究，都力求最大限度地接近原作的风骨，让观者在翻阅时，能够感受到跨越时空的艺术对话。 三、 牛皮纸盒包装：质朴与永恒的载体 选择牛皮纸盒作为《护生画集》的包装，本身就蕴含着深刻的寓意。牛皮纸，这种看似普通、质朴的材料，却有着强大的生命力和独特的艺术魅力。 它没有华丽的外表，没有张扬的色彩，却散发着一种温暖、自然的质感。这种质感，与画集中“护生”的朴素理念不谋而合。它提醒我们，真正的珍贵，往往蕴藏在平实之中，不需过多修饰，便能展现其内在的价值。 牛皮纸的色彩，接近大地本色，给人以安全、稳定的感觉。它如同一个忠实的守护者，静静地承载着画集中的生命故事。这种质朴的包装，反而衬托出画集内容的深刻与不凡，让观者在接触包装的那一刻，便能感受到一种回归自然的宁静与平和。 此外，牛皮纸的韧性和耐磨性，也象征着“护生”理念的持久与坚韧。它能够有效地保护画集免受外界的侵蚀，使其得以长久保存，如同“护生”的理念，在漫长的岁月里，依然能够生生不息，代代相传。 盒式的包装设计，则更增添了一份仪式感。它不仅仅是一个简单的收纳，更像是一个宝盒，珍藏着一份沉甸甸的心意。当你打开盒子，便如同揭开一卷历史，一幅画卷，一份关于生命的深刻思考。 这种包装，没有使用任何过度包装的元素，回归了材料本身的特性，也体现了对环境的友好。在当下，追求环保与可持续发展已成为一种共识，而牛皮纸的天然属性，恰好契合了这种趋势。 四、 启迪与回响：静思生命的意义 《护生画集》所倡导的“护生”理念，在现代社会依然具有重要的现实意义。在物质日益丰富，科技飞速发展的今天，我们有时会过度沉溺于人类自身的便利与发展，而忽略了其他生命的生存空间和权利。 翻阅这套画集，是一种涤荡心灵的体验。它引导我们放慢脚步，审视自身与自然、与万物的关系。那些画中的生命，无论渺小还是宏大，都拥有它们存在的权利与价值。它们与我们共享着同一片蓝天，同一方土地。 它鼓励我们反思，我们对生命的尊重，是否已经足够？我们是否能够以更宽广的胸怀，去接纳和关爱每一个生命？这种思考，不仅仅停留在口头，更应该体现在我们的行动中。 或许，你可以从身边的一只小鸟，一株野花开始，去感受生命的美好，去给予它们一份力所能及的关怀。这不仅仅是简单的善举，更是对“护生”理念的实践，是对内心慈悲情怀的滋养。 《护生画集》牛皮纸盒包装，不仅仅是一套艺术品，更是一份关于生命、关于慈悲、关于和谐的礼物。它以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，启迪着观者，唤醒着内心，呼唤着人与万物和谐共生的美好未来。每一次翻阅，都是一次与古老智慧的对话，一次对生命本质的静思。它提醒我们，生命的尊严，不分高低贵贱；慈悲的力量，能够温暖整个世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《护生画集》读库修复版，从拿到手的那一刻起，就散发着一种沉甸甸的、穿越时光的质感。牛皮纸盒包装，朴实无华，却恰到好处地烘托了内里经典书籍应有的庄重与宁静。打开盒盖的瞬间，仿佛开启了一个尘封的宝藏，复古的纸张、精致的印刷，一切都显得那么的“对”。我一直以来都对这类承载着历史印记的书籍情有独钟，尤其是那些经过精心修复、能够最大程度还原原作风貌的版本，总能带给我一种莫名的感动。 我最看重的，莫过于读库在修复工作上的用心程度。每一次翻阅，都能感受到纸张的细微纹理，墨迹的深浅变化，甚至是旧时装帧的痕迹，这些细节之处，都仿佛在无声地诉说着过往的故事。我不是专业的古籍修复专家，但我能感受到那种对原作的敬畏之心，以及对细节的极致追求。这种修复，不是简单的“翻新”，而是一种对文化遗产的尊重与传承，让原本可能在时光流逝中逐渐模糊的艺术珍品，得以重焕光彩，让今天的我们，能够有机会近距离地触摸历史的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，《护生画集》本身所蕴含的深刻意义，值得被更多人了解和学习。而读库这次推出的修复版，更是为我们提供了一个绝佳的机会。他们所做的，不仅仅是一次简单的再版，而是一次对经典的致敬，一次对文化的传承。 牛皮纸盒的包装，也让我觉得，这套书不仅仅是为了阅读，更是为了珍藏。它有一种永恒的价值，值得被放在书架上，代代相传。我相信，许多和我一样热爱经典、热爱文化的读者，都会被这套书所吸引，并从中受益。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计，我必须单独拿出来表扬一下。它不仅仅是牛皮纸盒的包装，还包括了书本身的排版、字体选择，以及每一页的留白处理。一切都显得那么的协调统一，那么的符合书籍本身的风格。翻阅的过程，是一种视觉上的享受。 我尤其欣赏那种恰到好处的留白，它让画面和文字都有了呼吸的空间，不会显得拥挤和压抑。这种设计，也让我能够更加专注于内容本身，不会被多余的元素所干扰。读库在这一点上，做得非常出色，将传统美学与现代阅读习惯巧妙地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

牛皮纸盒的设计，看似简单，实则大有讲究。它在保护书籍的同时，也为整套书增添了一种独特的复古美感。我喜欢它自然的纹理和朴实的色泽，它没有那些华丽的包装，但却散发出一种沉静而有力量的气质。这种包装，让我觉得，它里面承载的，是真正有分量的东西，是值得被珍藏和爱惜的。 有时候，我会把盒子放在书架上，它就像一件艺术品，为我的书房增添了一份独特的韵味。而当我需要阅读时，打开盒子的过程，也成为一种仪式感。仿佛是在告别日常的琐碎，进入一个属于自己、属于这套书的静谧空间。这种包装，不仅仅是保护，更是一种情感的连接，让书籍本身，以及阅读的过程，都变得更加有意义。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对古籍修复有些了解的读者来说，读库修复版《护生画集》的出现，无疑是一份惊喜。我曾见过一些修复不当的古籍，要么过于“新”，失去了原有的韵味，要么修复痕迹过于明显，破坏了整体的美感。而读库这次的处理，则恰到好处，既保留了原作的风貌，又解决了部分破损问题，让整体的阅读体验得到了极大的提升。 我特别留意了画面的色彩还原度，以及纸张的质感。它们都非常接近我所能想象的原作状态。这种精细的修复，需要极大的耐心和专业的技艺，也体现了读库在出版领域的专业水准和对文化的尊重。我相信，这样的版本，不仅能够满足我们这些“老书虫”的挑剔眼光，也能够让更多新读者，有机会接触到这样一部经典的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程，更像是一场与古人的精神对话。那些画作，那些文字，虽然是旧时代的产物，但其所蕴含的生命关怀与哲学思考，却穿越时空，依然能够触动我内心最柔软的地方。每一幅画，每一个细节，都充满了深意，需要静下心来，细细品味。我常常会反复地摩挲着那些画面，试图去理解画家创作时的心境，去感悟他所想要传达的普世价值。这种沉浸式的阅读体验，是快餐式的信息获取所无法比拟的。 在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流裹挟着前进，很少有机会停下来，去思考一些更深层次的问题。而这套《护生画集》，就像是一汪清澈的泉水，让我得以暂时忘却外界的喧嚣，沉静下来，去感受生命的美好与脆弱，去反思人与自然、人与众生的关系。这种精神上的滋养，远比获取知识本身更为重要。我发现，每一次的翻阅，都能带来新的感悟，新的启发，这让我觉得，这不仅仅是一本书，更是一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我曾无数次地思考，如何才能在快节奏的现代社会中，找到一份内心的宁静与平和。而当我捧起这套《护生画集》时，我似乎找到了答案的一部分。它所传达的生命智慧，以及那些充满人文关怀的画面，都能够治愈我浮躁的心灵。 读库的修复工作，让我能够更加清晰地感受到原作的魅力，而牛皮纸盒的包装，则为这套书赋予了一种朴实而厚重的生命力。它让我觉得，这不仅仅是一件商品，更是一份精神的馈赠，一份来自过去的温暖。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套书的快递包装就非常稳妥，内里的牛皮纸盒也保护得很好，没有磕碰的痕迹。这让我对接下来的阅读充满期待。当我小心翼翼地打开牛皮纸盒，看到里面的书本时，那种触感和视觉上的冲击，是很难用言语来形容的。 纸张的厚度、色泽，以及油墨的质感，都让我觉得非常舒服。它不是那种光滑得反光的现代纸张，而是一种带有温润质感的复古纸，这样的纸张，非常适合承载那些充满年代感的画面和文字。读库在选材上也下了不少功夫，才能带来如此出色的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书，不仅仅是内容上的充实，更在于它能够带来的整体体验。而这套读库修复版《护生画集》，恰恰在这方面做得非常到位。从外在的包装，到内在的修复，再到装帧设计，都展现出一种对书籍的极致追求。 我甚至会花一些时间，去观察那些修复的痕迹，它们就像是历史留下的印记，每一个细微之处，都充满了故事。读库在处理这些细节时，非常谨慎，力求在不破坏整体美感的前提下，进行最大程度的还原。这种对细节的把控，让我不得不佩服他们的专业精神。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。我会在闲暇之余，静静地翻阅，去感受画中的意境，去体会文字的深意。每一次的阅读，都是一次心灵的洗礼，让我更加懂得生命的珍贵，懂得对众生的慈悲。 牛皮纸盒的包装，让我觉得，这套书是如此的“真”，如此的“实”，它没有丝毫的虚饰，却散发着最动人的光芒。我相信，许多和我一样，追求内心富足的读者，都会在这套书中找到共鸣。