曆代書法名作範本係列：清·吳讓之篆書四帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳孟潔 著，李明桓 編

圖書標籤:

• 書法
• 篆書
• 吳讓之
• 清代
• 字帖
• 臨摹
• 書法作品
• 藝術
• 傳統文化
• 名傢作品

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550312289

版次：1

商品編碼：12099558

包裝：平裝

叢書名： 曆代書法名作範本係列

開本：12開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：121

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《曆代書法名作範本係列：清·吳讓之篆書四帖》集閤諸體代錶範本，適閤於專業書法臨習及收藏鑒賞使用。該書最大特點在內容的選取上最大限度還原作者優秀水平真跡，選取盡量清晰的原作，高品質，低定價，是一套很好的曆代書法名作範本。

內頁插圖

目錄

宋武帝與臧燾敕
三樂三憂帖
吳均帖
崔子玉座右銘

第一章 碑帖介紹
第一節 吳讓之生平簡介
第二節 吳讓之書法成就
第三節 吳讓之篆書範本介紹
第四節 吳讓之篆書特徵

第二章 吳讓之篆書臨習取法要點

第三章 篆書臨習要點
第一節 篆書的基本筆畫
第二節 篆書的多個結構類型
第三節 章法

《中國書法史綱要》 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的中國書法發展曆程概述，尤其側重於對各個曆史時期代錶性書體、風格流變及其文化內涵的梳理與闡釋。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從遠古的陶文、甲骨文、金文，到秦漢的篆隸，魏晉風骨的楷行草發展，以及隋唐的法度森嚴，宋代的尚意抒情，元明的復古與創新，直至晚清民初的書風演變。 第一編：書法的起源與早期形態（先秦至秦代） 第一章：文字與書法的曙光 本章首先探討文字誕生的社會背景及其與早期書寫形態的互動關係。重點分析瞭甲骨文的契刻特徵、布局特點及其所展現的原始生命力與神性色彩。繼而深入考察金文（鍾鼎文）的鑄刻工藝、字形結構的變化，及其在禮樂文化中的地位。通過對不同時期金文風格的對比，揭示瞭篆書規範化進程的早期端倪。 第二章：篆書的定型與成熟 本章聚焦於篆書的巔峰形態——小篆的形成。詳述秦始皇統一文字的曆史事件，以及李斯等人在文字規範化過程中所起的關鍵作用。對小篆的筆畫均勻、結構勻稱、綫條圓勁的審美特徵進行瞭細緻的剖析，並引用瞭如《泰山刻石》《瑯琊颱刻石》等重要範例進行個案研究。同時，本章也論述瞭在官方規範之外，民間和下層文書中所流行的古篆遺存，為後世篆書的復興提供瞭重要的參照係。 第三章：隸變的偉大轉摺 隸書的産生是中國書法史上一次意義深遠的變革，標誌著“篆書時代”嚮“隸楷時代”的過渡。本章詳細闡述瞭隸變發生的動因，包括書寫效率的提高需求以及筆畫的“蠶頭燕尾”化趨勢。我們將分析秦隸的古樸稚拙與漢隸的成熟雄健之間的風格差異。對漢代碑刻，特彆是《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》等經典碑刻的結字、章法、筆法進行瞭深入的技法解讀，闡明隸書如何奠定瞭後世楷書的結構基礎。 第二編：楷行草的勃興與高峰（魏晉至唐代） 第四章：魏晉風度與楷書的創立 魏晉時期，書法藝術的自覺性空前高漲，士人階層將個人修養與筆墨錶達緊密結閤。本章重點分析楷書的初步確立。從鍾繇的“楷書之祖”地位，到王羲之、王獻之將楷書推嚮典範的高度，探討瞭其筆畫的精到、結體的嚴謹以及韻味的內斂。同時，本章也梳理瞭魏碑，如《龍門二十品》等，在方筆、摺筆等方麵對楷書發展所起到的重要影響。 第五章：行書的流變與“二王”的巔峰 行書作為介於楷書和草書之間的書體，其在魏晉時期得到瞭極大的發展。本章核心內容是對“二王”（王羲之、王獻之）行書的技法還原與風格評價。重點剖析《蘭亭序》在章法布局、筆勢連貫、提按頓挫上的精妙之處，以及王獻之《快雪時晴帖》等作品對後世行書的影響。討論瞭行書如何成為士大夫抒發性靈的主要載體。 第六章：草書的演進與成熟 本章追溯瞭草書的起源，區分瞭章草的規整與今草的奔放。詳述瞭張芝、崔瑗等人在今草發展中的貢獻。著重分析瞭王羲之的草書如何將章草的隸意徹底解放，形成連綿迴帶、氣韻生動的成熟風格。此外，對沿襲漢魏古意的“連綿草”和追求灑脫的“今草”進行瞭辨析。 第七章：盛唐書法的規範與博大 唐代是書法藝術追求法度與“集古”的時代。本章首先探討歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大傢對楷書結構的進一步完善，形成瞭各自獨特的麵貌。重點分析瞭顔真卿所開創的“顔體”，其雄渾、博大、氣勢恢宏的特點，以及對後世碑學産生的深遠影響。隨後，深入研究柳公權的楷書，以其“顔筋柳骨”中的“骨”的代錶，探討其清勁瘦硬的書風。在草書方麵，張旭和懷素的“狂草”達到瞭前所未有的自由境界，本章將結閤他們的時代背景，解讀狂草的內在綫索與錶現力。 第三編：尚意與復古的交織（宋元明清） 第八章：宋代的尚意書風 宋代書法，尤其“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄），打破瞭唐代的法度桎梏，高揚“尚意”的旗幟。本章詳細解讀蘇軾的豐腴蘊藉，黃庭堅的奇崛瘦硬（其長槍大戟般的結體），米芾的瀟灑跌宕（其“八麵齣風”的筆勢），以及蔡襄的沉穩。探討瞭宋人如何將個人學養和哲思融入筆端，使書法更具文人氣質。 第九章：元代的復古與承繼 元代書法在很大程度上是對唐宋風格的繼承與反思。本章聚焦於趙孟頫，分析其如何提倡“復古”，以晉唐之法為宗，兼收宋人意趣，其楷書的秀美和行書的流暢，為後世樹立瞭典雅的標杆。同時，也考察瞭吳鎮、倪瓚等“元四傢”在書法上的獨特錶現，他們如何將書畫相通的理念貫徹於筆墨之中。 第十章：明代的多元格局與碑學興起 明代書法呈現齣多元且矛盾的局麵。一方麵，颱閣體的流行體現瞭官方對楷書規範的迴歸與僵化；另一方麵，吳門畫派（如文徵明、祝允明）在繼承晉唐的基礎上，對行草書進行瞭創新性的發展。本章特彆關注明代中後期碑學的悄然興起，如鄧石如等人的早期探索，為清代的碑學革命埋下瞭伏筆，展現瞭對漢隸和魏碑的重新審視。 第十一章：清代的碑帖之爭與篆隸的復興 清代書法史是一部關於“碑學”與“帖學”的爭論史。本章深入分析瞭“帖學”的集大成者——董其昌，其“平淡天真”的審美取嚮。核心內容放在“碑學”的爆發性復興上，闡述瞭鄧石如、伊秉綬、金農等人如何從漢碑、魏碑、金文、篆書中汲取力量，摒棄帖學的柔媚，追求金石氣的渾厚與率真。這一時期的篆書復興，是對漢唐以來以二王為中心的帖學體係的一次深刻的文化反撥。 結語 全書最後將對中國書法藝術的獨特價值——作為“寫”的藝術，與中國哲學、美學思想（如中和、氣韻、天人閤一）的內在關聯進行總結，並展望近現代書法的變革方嚮。本書結構清晰，案例豐富，力求為專業學習者和書法愛好者提供一座堅實的知識階梯。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這個係列很大程度上是衝著它“係列”這個名頭去的，我希望通過這個平颱係統地梳理我對不同書體和不同曆史時期風格的認識。這套書的編排邏輯非常嚴謹，它不像某些齣版物那樣將風格迥異的書傢混在一起，而是按照明確的脈絡進行劃分，這使得我在切換學習階段時，能更清晰地感受到書風的演變和繼承關係。比如，當你剛從某一體係中抽離齣來，馬上進入下一個體係時，那種風格的轉摺和碰撞感是學習進步的關鍵。這種結構化的安排，對於想要建立起自己完整“書法知識體係”的人來說，是極其寶貴的資源。我個人的體會是，通過這種成體係的學習，我不再是零散地臨摹單個作品，而是開始嘗試理解書傢是如何在繼承前人基礎上進行創新的。唯一的不足可能在於，部分罕見或早期書體的範本，如果能增加一些不同角度的“局部放大圖”，用來展示筆法結構細節，會更完美，但就現有內容而言，它已經為深度學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“手感”和“氣韻”要求極高的書法實踐者，對我而言，書籍本身就是一種媒介，它傳遞的不僅是文字，更是書傢的精神狀態。這套書帶給我的感覺，就是一種沉靜而有力量的氛圍。我發現，不同於許多冷冰冰的影印本，這套書中的墨色處理得非常到位，它保留瞭原作為拓片或手稿時特有的那種“乾濕濃淡”的變化，這在學習章草或行草書時尤為重要，因為綫條的枯濕直接影響到整幅作品的氣息。當我對著這些範本進行運筆時，我感覺自己仿佛能“讀懂”書傢在創作時的情緒起伏，那種筆鋒下意識的遲疑、果斷或恣肆，都通過這些精準復原的墨跡被捕捉瞭下來。這對於提升臨摹的“神似”程度，比單純模仿“形似”要有效得多。當然，對於技術層麵的探討，我更希望看到一些關於裝裱方式或紙張特性的注解，畢竟在古代，紙墨的差異對書法的呈現有著決定性的影響，這方麵的補充會使這套書的學術價值更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代書法名作範本係列》的整體編排確實值得稱道，特彆是對初學者而言，那種從易到難、循序漸進的脈絡感特彆清晰。我最近在研究魏碑，想找一些能真正幫我打好基礎的書帖。看到這個係列，首先吸引我的是它的裝幀設計，那種仿古宣紙的質感，拿在手裏就有一種親近感，而不是那種冰冷的現代印刷品的感覺。選取的範本質量非常高，即便是作為臨摹用本，紙張的厚度和墨色的還原度也足夠讓人滿意，這一點對於我們這些業餘愛好者來說非常重要，因為直接在原帖上揣摩筆觸的細節，遠比看屏幕上的圖片要來得實在。我特彆欣賞的是，它似乎不僅僅是簡單地把名帖影印齣來，在每一組範帖的旁邊，都附有對書傢生平、其流派特點的簡要介紹，盡管篇幅不長，但能讓人在臨摹的同時，對作品背後的文化語境有所瞭解，避免瞭“隻知其形而不知其神”的尷尬境地。如果能再多一些現代書法傢的點評或分析，或許能讓初學者在理解古人筆意時少走一些彎路，但這已經是吹毛求疵瞭，總體來說，是一套能讓人安心沉浸其中的書法學習資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於中國傳統藝術的收藏者，我對書籍的齣版質量有著近乎苛刻的要求。這套《曆代書法名作範本係列》在紙張選擇和印刷工藝上，無疑達到瞭目前國內書法齣版物的一流水準。它不僅僅是學習工具，本身也可以作為一套精美的藝術品來收藏和陳列。我特彆留意瞭邊距和留白的處理，這對於書法作品的整體美感至關重要，而這套書的處理恰到好處，既保證瞭臨摹時有足夠的書寫空間，又維護瞭原作的藝術完整性。每一頁的排版都顯得疏朗有緻，避免瞭擁擠感，讓人在長時間研習後也不會感到視覺疲勞。如果說還有可以改進的地方，那或許是在索引和檢索方麵，鑒於這個係列涵蓋的麵很廣，如果能提供一個更詳細的、能按書體、時代、地域進行交叉檢索的索引手冊，對於學術研究者和需要快速定位特定風格的愛好者來說，將是巨大的便利。但拋開這些，單就其作為“範本”的基礎功能而言，其錶現已經相當齣色，物有所值。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對篆書情有獨鍾的“古文字發燒友”，平日裏臨帖的時候最頭疼的就是找不到足夠清晰、能看清筆鋒轉摺的範本。市麵上很多篆書帖，要麼是拓片掃描得過於模糊，像是濛瞭一層灰，要麼就是為瞭追求視覺衝擊力而過度修飾瞭綫條，完全失真瞭。這次偶然看到這套係列，抱著試試看的心態入手，結果發現它在細節處理上達到瞭一個很高的水準。尤其是那些綫條的起收和頓挫，在紙麵上展現得非常清晰有力，仿佛能觸摸到書傢運筆時的力度變化。我尤其關注楷書中筆畫的“藏鋒”與“露鋒”，但在篆書這種更注重綫條的圓潤與流動性的書體上，能把“中鋒”的韻味錶現得如此到位，實屬不易。這種精細度，對於那些希望深入研究綫條美感的學習者來說，簡直是如獲至寶。當然，作為收藏級讀物，我希望未來能有更大幅麵的版本推齣，那樣對觀察整體章法結構會更有幫助，但就目前來看，它的實用價值已經遠遠超齣瞭我的預期。