历代书法名作范本系列：清·吴让之篆书四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴孟洁 著，李明桓 编

图书标签:

• 书法
• 篆书
• 吴让之
• 清代
• 字帖
• 临摹
• 书法作品
• 艺术
• 传统文化
• 名家作品

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550312289

版次：1

商品编码：12099558

包装：平装

丛书名： 历代书法名作范本系列

开本：12开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：121

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《历代书法名作范本系列：清·吴让之篆书四帖》集合诸体代表范本，适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书最大特点在内容的选取上最大限度还原作者优秀水平真迹，选取尽量清晰的原作，高品质，低定价，是一套很好的历代书法名作范本。

内页插图

目录

宋武帝与臧焘敕
三乐三忧帖
吴均帖
崔子玉座右铭

第一章 碑帖介绍
第一节 吴让之生平简介
第二节 吴让之书法成就
第三节 吴让之篆书范本介绍
第四节 吴让之篆书特征

第二章 吴让之篆书临习取法要点

第三章 篆书临习要点
第一节 篆书的基本笔画
第二节 篆书的多个结构类型
第三节 章法

《中国书法史纲要》 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国书法发展历程概述，尤其侧重于对各个历史时期代表性书体、风格流变及其文化内涵的梳理与阐释。全书结构严谨，内容涵盖了从远古的陶文、甲骨文、金文，到秦汉的篆隶，魏晋风骨的楷行草发展，以及隋唐的法度森严，宋代的尚意抒情，元明的复古与创新，直至晚清民初的书风演变。 第一编：书法的起源与早期形态（先秦至秦代） 第一章：文字与书法的曙光 本章首先探讨文字诞生的社会背景及其与早期书写形态的互动关系。重点分析了甲骨文的契刻特征、布局特点及其所展现的原始生命力与神性色彩。继而深入考察金文（钟鼎文）的铸刻工艺、字形结构的变化，及其在礼乐文化中的地位。通过对不同时期金文风格的对比，揭示了篆书规范化进程的早期端倪。 第二章：篆书的定型与成熟 本章聚焦于篆书的巅峰形态——小篆的形成。详述秦始皇统一文字的历史事件，以及李斯等人在文字规范化过程中所起的关键作用。对小篆的笔画均匀、结构匀称、线条圆劲的审美特征进行了细致的剖析，并引用了如《泰山刻石》《瑯琊台刻石》等重要范例进行个案研究。同时，本章也论述了在官方规范之外，民间和下层文书中所流行的古篆遗存，为后世篆书的复兴提供了重要的参照系。 第三章：隶变的伟大转折 隶书的产生是中国书法史上一次意义深远的变革，标志着“篆书时代”向“隶楷时代”的过渡。本章详细阐述了隶变发生的动因，包括书写效率的提高需求以及笔画的“蚕头燕尾”化趋势。我们将分析秦隶的古朴稚拙与汉隶的成熟雄健之间的风格差异。对汉代碑刻，特别是《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等经典碑刻的结字、章法、笔法进行了深入的技法解读，阐明隶书如何奠定了后世楷书的结构基础。 第二编：楷行草的勃兴与高峰（魏晋至唐代） 第四章：魏晋风度与楷书的创立 魏晋时期，书法艺术的自觉性空前高涨，士人阶层将个人修养与笔墨表达紧密结合。本章重点分析楷书的初步确立。从钟繇的“楷书之祖”地位，到王羲之、王献之将楷书推向典范的高度，探讨了其笔画的精到、结体的严谨以及韵味的内敛。同时，本章也梳理了魏碑，如《龙门二十品》等，在方笔、折笔等方面对楷书发展所起到的重要影响。 第五章：行书的流变与“二王”的巅峰 行书作为介于楷书和草书之间的书体，其在魏晋时期得到了极大的发展。本章核心内容是对“二王”（王羲之、王献之）行书的技法还原与风格评价。重点剖析《兰亭序》在章法布局、笔势连贯、提按顿挫上的精妙之处，以及王献之《快雪时晴帖》等作品对后世行书的影响。讨论了行书如何成为士大夫抒发性灵的主要载体。 第六章：草书的演进与成熟 本章追溯了草书的起源，区分了章草的规整与今草的奔放。详述了张芝、崔瑗等人在今草发展中的贡献。着重分析了王羲之的草书如何将章草的隶意彻底解放，形成连绵回带、气韵生动的成熟风格。此外，对沿袭汉魏古意的“连绵草”和追求洒脱的“今草”进行了辨析。 第七章：盛唐书法的规范与博大 唐代是书法艺术追求法度与“集古”的时代。本章首先探讨欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家对楷书结构的进一步完善，形成了各自独特的面貌。重点分析了颜真卿所开创的“颜体”，其雄浑、博大、气势恢宏的特点，以及对后世碑学产生的深远影响。随后，深入研究柳公权的楷书，以其“颜筋柳骨”中的“骨”的代表，探讨其清劲瘦硬的书风。在草书方面，张旭和怀素的“狂草”达到了前所未有的自由境界，本章将结合他们的时代背景，解读狂草的内在线索与表现力。 第三编：尚意与复古的交织（宋元明清） 第八章：宋代的尚意书风 宋代书法，尤其“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄），打破了唐代的法度桎梏，高扬“尚意”的旗帜。本章详细解读苏轼的丰腴蕴藉，黄庭坚的奇崛瘦硬（其长枪大戟般的结体），米芾的潇洒跌宕（其“八面出风”的笔势），以及蔡襄的沉稳。探讨了宋人如何将个人学养和哲思融入笔端，使书法更具文人气质。 第九章：元代的复古与承继 元代书法在很大程度上是对唐宋风格的继承与反思。本章聚焦于赵孟頫，分析其如何提倡“复古”，以晋唐之法为宗，兼收宋人意趣，其楷书的秀美和行书的流畅，为后世树立了典雅的标杆。同时，也考察了吴镇、倪瓒等“元四家”在书法上的独特表现，他们如何将书画相通的理念贯彻于笔墨之中。 第十章：明代的多元格局与碑学兴起 明代书法呈现出多元且矛盾的局面。一方面，台阁体的流行体现了官方对楷书规范的回归与僵化；另一方面，吴门画派（如文徵明、祝允明）在继承晋唐的基础上，对行草书进行了创新性的发展。本章特别关注明代中后期碑学的悄然兴起，如邓石如等人的早期探索，为清代的碑学革命埋下了伏笔，展现了对汉隶和魏碑的重新审视。 第十一章：清代的碑帖之争与篆隶的复兴 清代书法史是一部关于“碑学”与“帖学”的争论史。本章深入分析了“帖学”的集大成者——董其昌，其“平淡天真”的审美取向。核心内容放在“碑学”的爆发性复兴上，阐述了邓石如、伊秉绶、金农等人如何从汉碑、魏碑、金文、篆书中汲取力量，摒弃帖学的柔媚，追求金石气的浑厚与率真。这一时期的篆书复兴，是对汉唐以来以二王为中心的帖学体系的一次深刻的文化反拨。 结语 全书最后将对中国书法艺术的独特价值——作为“写”的艺术，与中国哲学、美学思想（如中和、气韵、天人合一）的内在关联进行总结，并展望近现代书法的变革方向。本书结构清晰，案例丰富，力求为专业学习者和书法爱好者提供一座坚实的知识阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“手感”和“气韵”要求极高的书法实践者，对我而言，书籍本身就是一种媒介，它传递的不仅是文字，更是书家的精神状态。这套书带给我的感觉，就是一种沉静而有力量的氛围。我发现，不同于许多冷冰冰的影印本，这套书中的墨色处理得非常到位，它保留了原作为拓片或手稿时特有的那种“干湿浓淡”的变化，这在学习章草或行草书时尤为重要，因为线条的枯湿直接影响到整幅作品的气息。当我对着这些范本进行运笔时，我感觉自己仿佛能“读懂”书家在创作时的情绪起伏，那种笔锋下意识的迟疑、果断或恣肆，都通过这些精准复原的墨迹被捕捉了下来。这对于提升临摹的“神似”程度，比单纯模仿“形似”要有效得多。当然，对于技术层面的探讨，我更希望看到一些关于装裱方式或纸张特性的注解，毕竟在古代，纸墨的差异对书法的呈现有着决定性的影响，这方面的补充会使这套书的学术价值更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于中国传统艺术的收藏者，我对书籍的出版质量有着近乎苛刻的要求。这套《历代书法名作范本系列》在纸张选择和印刷工艺上，无疑达到了目前国内书法出版物的一流水准。它不仅仅是学习工具，本身也可以作为一套精美的艺术品来收藏和陈列。我特别留意了边距和留白的处理，这对于书法作品的整体美感至关重要，而这套书的处理恰到好处，既保证了临摹时有足够的书写空间，又维护了原作的艺术完整性。每一页的排版都显得疏朗有致，避免了拥挤感，让人在长时间研习后也不会感到视觉疲劳。如果说还有可以改进的地方，那或许是在索引和检索方面，鉴于这个系列涵盖的面很广，如果能提供一个更详细的、能按书体、时代、地域进行交叉检索的索引手册，对于学术研究者和需要快速定位特定风格的爱好者来说，将是巨大的便利。但抛开这些，单就其作为“范本”的基础功能而言，其表现已经相当出色，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对篆书情有独钟的“古文字发烧友”，平日里临帖的时候最头疼的就是找不到足够清晰、能看清笔锋转折的范本。市面上很多篆书帖，要么是拓片扫描得过于模糊，像是蒙了一层灰，要么就是为了追求视觉冲击力而过度修饰了线条，完全失真了。这次偶然看到这套系列，抱着试试看的心态入手，结果发现它在细节处理上达到了一个很高的水准。尤其是那些线条的起收和顿挫，在纸面上展现得非常清晰有力，仿佛能触摸到书家运笔时的力度变化。我尤其关注楷书中笔画的“藏锋”与“露锋”，但在篆书这种更注重线条的圆润与流动性的书体上，能把“中锋”的韵味表现得如此到位，实属不易。这种精细度，对于那些希望深入研究线条美感的学习者来说，简直是如获至宝。当然，作为收藏级读物，我希望未来能有更大幅面的版本推出，那样对观察整体章法结构会更有帮助，但就目前来看，它的实用价值已经远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代书法名作范本系列》的整体编排确实值得称道，特别是对初学者而言，那种从易到难、循序渐进的脉络感特别清晰。我最近在研究魏碑，想找一些能真正帮我打好基础的书帖。看到这个系列，首先吸引我的是它的装帧设计，那种仿古宣纸的质感，拿在手里就有一种亲近感，而不是那种冰冷的现代印刷品的感觉。选取的范本质量非常高，即便是作为临摹用本，纸张的厚度和墨色的还原度也足够让人满意，这一点对于我们这些业余爱好者来说非常重要，因为直接在原帖上揣摩笔触的细节，远比看屏幕上的图片要来得实在。我特别欣赏的是，它似乎不仅仅是简单地把名帖影印出来，在每一组范帖的旁边，都附有对书家生平、其流派特点的简要介绍，尽管篇幅不长，但能让人在临摹的同时，对作品背后的文化语境有所了解，避免了“只知其形而不知其神”的尴尬境地。如果能再多一些现代书法家的点评或分析，或许能让初学者在理解古人笔意时少走一些弯路，但这已经是吹毛求疵了，总体来说，是一套能让人安心沉浸其中的书法学习资料。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这个系列很大程度上是冲着它“系列”这个名头去的，我希望通过这个平台系统地梳理我对不同书体和不同历史时期风格的认识。这套书的编排逻辑非常严谨，它不像某些出版物那样将风格迥异的书家混在一起，而是按照明确的脉络进行划分，这使得我在切换学习阶段时，能更清晰地感受到书风的演变和继承关系。比如，当你刚从某一体系中抽离出来，马上进入下一个体系时，那种风格的转折和碰撞感是学习进步的关键。这种结构化的安排，对于想要建立起自己完整“书法知识体系”的人来说，是极其宝贵的资源。我个人的体会是，通过这种成体系的学习，我不再是零散地临摹单个作品，而是开始尝试理解书家是如何在继承前人基础上进行创新的。唯一的不足可能在于，部分罕见或早期书体的范本，如果能增加一些不同角度的“局部放大图”，用来展示笔法结构细节，会更完美，但就现有内容而言，它已经为深度学习打下了坚实的基础。