具体描述
编辑推荐
看遍了千篇一律的客厅、沙发、电视墙，住宅还有更多的可能性么？阳台是否除了种花、晒衣服还能打坐、读书、小憩，如同一个玲珑的暖阳间？卫生间在居室中没有自然采光，如何让它自然亮起来？有对居室、生活的更多设想么？
在城市中数以亿万计的普通几室几厅的住宅户型，究竟有多大的潜力去承载现实中的生活美学，两位作者用近一年的时间去探索这个问题。
建筑师用贴合日常的琐细愿望磨去概念的棱角，与既存的建筑边界合谋出新意，也希望靠近手工制作的细腻。这是一次旧建筑改造和家具设计之间的工作，希望既能回应复杂的生活需求，也能承载内心对诗意的诉求。本书是建筑师关于这个项目设计、建造过程的自述，包括整个建造过程中的手记，阐释其设计思想、概念的有关中国传统文化、园林建筑文化的研究，以及建筑的各阶段照片、图纸，详尽地记录了设计的诞生和心历路程。
内容简介
《一粒迷楼》是两位建筑师关于北京一幢普通老居民楼的室内设计项目的设计、建造过程的自述。
作者最大程度地利用顶层的层高，创造出空间高度上的叠加，并设计出若干小空间，这些小空间彼此之间相互呼应，甚至使人有如在园中游的体验。
作者充分利用家具设计，创造出更多的储物空间，也解决了小家居的储物难题。
本书从设计的考量和斟酌、材料的选择、施工的过程、手工艺制作的过程等详细记录了整个家装的过程，包括各阶段照片、图纸，并穿插笔记部分，记录了作者思考和寻找答案的轨迹，也试图对传统文化进行当代的转译。
作者简介
张波，在造建筑工作室主持建筑师。中国古艺术品鉴赏者。
张清帆，在造建筑工作室主持建筑师，画家。《现代装饰》专栏作者。
在造建筑工作室由张波和张清帆于北京创立，一直致力于传统空间的现代转化。在每一具体项目中关注城市人生活的身心体验，寻找不为商业与形式符号束缚的解决方案。设计既是面向当下，也寻求历史天空中那片诗意之云的再现。
代表作：九方宅、南新仓四号库、两院宅、巧盼美睫店室内设计、“一粒迷楼”住宅室内改造等。
设计作品发表于《建筑创作》《 建筑技艺》《 城市?空间?设计》《 Abitare 住》等学术期刊，2013 年出版《宅在故宫边：九方宅建造手记》；
2013 年12 月港深城市 建筑双城双年展（香港）Single Family House 专题展览；
2008 年获得第三届国际建筑艺术双年展医院论坛建筑设计竞赛第三名。
内页插图
目录
引子
一百平方米老房子的改造潜力
工地散记
后记
作者简介
精彩书摘
一、概念的零度刚开始接触这个普通住宅楼的室内改造项目时，我们也困惑，还有多少机会可以见缝插针地放入想象力？很多家装队施工免费送设计，但却是效果图的任意拼贴，原本鲜活的生活梦想，被简化为装饰风格的选择。我们更希望和使用者一起从真切的体验和需要开始，寻求最终的动人之处。
通常，我们总是习以为常地从一个悬在空中的概念开始，从一个预设的智力游戏开始，从一个超出日常的愿景开始。那些概念游戏，或许来自某本书、某个建筑项目的独特开端、某个适应特定环境的可能性。但是，概念也并非纯粹的抽象，它们携带着各种形状、各种观看的角度、体验的方法、价值的侧重。这也许可以解释，为什么在不同的场地里，我们却往往得到相似的建筑形式和解决方案。尽管借用流行的审美趣味，似乎无伤大雅，但很可能遮蔽了一个基地的真实需要，以及激发创造力的可能。在我们的经验里，每一个真实的项目和场地，具体的需要如同人们因时而异的感受，不断变化，千差万别。也许这更该是建筑师可以倾听和仰赖的设计起点，不妨让概念暂时缺席，从“概念的零度”出发。这并非去除智性，而是需要更多对现实的关注、对美的敏感，需要更多的现场体验，需要细心珍藏那些触碰内心的启发。
在设计工作里，投入的欲望越复杂，越容易变成一个“寻找麻烦”的过程。也许实现理想的过程就像一条抛物线，从一无所有的起点开始，梳理、抚平所有欲望，让最初的愿望在现实里落地。
二、小房子的想象力
第一次去看场地，是一个早春的中午，旧装修用木板包裹起墙裙，包裹起在每个房间穿插的暖气管道，这些包裹颇费空间，也阻挡了不少光线，让房子显得睡意沉沉，无精打采。房间不少，但每个房间面积都不大，此前的住户似乎对小开间无能为力，在管道和木板过度包裹的剩余空间里，床的方向、书桌的朝向、
沙发的尺度以及家具之间，看上去似乎有些尴尬。某种意义上，生活正是各种物件在家里咬合而成的地图，为达适用，不可不花心思去编织。
设计什么样的住宅？这意味着要回答，选择什么样的生活。
窗明几净，气定神闲。尽管今天，直接住在土地上太过奢侈，人们只有选择居民楼里这个盒子或那个盒子的自由。而选择盒子的自由，也附带着被户型隔墙约束的不自由。面对这些束缚，怎样才能争取到一些自由呢？
拆旧之后，我们面对的设计基础，是一个坡屋顶跃层单元房，砖混结构，两层，共七个房间，东西朝向。这意味着早晨更早迎来阳光，晚上更晚告别太阳。朝阳涌入厨房和客厅，夕阳浸染卧室和阳台。我们试图寻找光线在这个家里的通道，也试着梳理因此而合理的活动流线，再把一些琐碎之处进行归类，希望使原本难以利用的消极角落也积极起来。总之，凡是那些让人感觉不适之处，务必逐一改变，而有着诗意潜能的地方，要使之更好发挥。
从阳光开始
依照光线条件，一层两间西向的房间仍是卧室，二层西向的房间因为是间接的采光，设计为工作室。
一层客厅东向连着一个小阳台为客厅采光，于是设想一个贴着北墙的榻，向东延伸至阳台窗下。这样一来，东窗的榻上，就可以成为两三人的促膝茶室。为方便储藏，榻分内外两部分，靠墙可以翻盖储藏，靠外可以移动，拼摆成餐桌，以应对聚餐的人数变化。
卫生间夹在楼梯间和主卧室之间，暗淡无光、尺寸狭长、开门朝向客厅。于是打掉卫生间与主卧之间的不承重隔墙，使主卧退让出一间淋浴间，也在主卧和卫生间之间留出一个入口空间，
卫生间不必再尴尬地朝向客厅开门，而卫生间的玻璃砖隔墙则可以保障白天不开灯也可以使用。卫生间和卧室共有的迂回入口空间里，主卧墙面做通高的平开门和推拉门，需要时可以完全打开，使卧室和客厅连在一起，下午可以为客厅弥补光线。
西向小卧室的阳台上，也见缝插针地布置了一个小写字台，利用整个下午充足的阳光。
为小空间归类
零碎的空间格局里，我们还需争取把小空间变成大空间的感受。阳光影响之余，我们需要解决的便是将一些零碎、又不可或缺的功能进行协调，它们占用了不少空间，安排起来甚是棘手；如果随意布置，又看上去剩余且消极。这些都需要合并同类项，寻找一种归类法。它与尺度最为相关，其次拷问想象力。
从现状看，入口楼梯起步紧临入户门，楼梯平台下挤着不舒服的洗手池。因此，第一步便是将楼梯翻转，使第一跑贴着卫生间的墙。洗衣机恰好可以藏在楼梯平台下，排水管做坡度引入卫生间的下水管。
厨房狭长，如果冰箱放在厨房里，突兀又占面积，为它在客厅小阳台上划一块凹陷的藏身处，令厨房本身空间完整。从客厅看过来，冰箱也正好隐匿不见。
小卧室的面宽2.4m，进深3.6m，很狭长，如何布置好呢？对比几种可能之后，我们设想用“榻”来完成床的功能，衣柜、书柜二合一，藏在门后，并在榻的一端凹陷出一个“床头柜”，床头上方的书架，则藏在正面看不到的侧向开柜里。在榻结束之处，即阳台门洞里，做出四扇湘妃竹推拉门隔断，为小卧室过滤出夕阳，也为松木指接板的柜门上留下竹影婆娑。小卧室的阳台上，靠北嵌一张板子做书桌，西窗下做一排20cm 进深的小储物柜。
归类琐碎的空间，还意味着可以更多地从家具去争取。譬如，二层三处柜子和门二合一，这些门并不需要上锁密封，而是需要争取多一些储藏和趣味。一层的三个房间书架统一高度，挂在墙上，并做外盖的柜门避免灰尘，空调机也规划在柜子里。一层厨房里，早餐板用风钩挂在墙上，不用的时候可以卸下。早餐板上方，设计了房屋剖面变形而来的杂物架，架子当然可以是横平竖直，但也可以挪用形式、杂陈材料，大小不一的搁架恰好适应厨房内并非整齐划一的置物需要。最关键的是，这一处异形的设计，包含着手工的温度，似乎有些令日常升华的魔力。
此外，所有榻的下方都是储藏空间，譬如小卧室的床板下方，是放置被褥和衣物的抽屉；一层客厅东边阳台的榻下方，也是内部划分了隔板的翻盖储藏台。
邀请诗意落脚
邀请诗意落脚，或许有几个层面：首先希望为光线的变化、材料的质感表现提供途径，这需要挖掘场地的潜力，也需要选择合适的材料；其次，也是更重要的，为使房间之间的连缀关系变得灵动，还需在剖面关系中探索。
老房子是砖混结构，原砌筑材料便是红砖，一层和二层北侧山墙做固定书架，便决定将这一整面墙剥去原先的水泥砂浆，经过打磨、刷清漆，以整面的红砖墙铺垫一个素朴的本色。
其次，玻璃砖也为室内空间增彩不少。玻璃砖的尺寸和砌筑的方式，和红砖墙相近。玻璃砖双层玻璃过滤光线、并带有略微弧度的表面，就像一个透明发光体，对光线的折射都有一种蕴藉，朦胧如同薄雾。我们用在东面阳台上做外墙，也用做室内卫生间的围合墙，改善光线的条件，也增加安静的氛围。
朝西总有西晒，西晒带来炫目的强光，也带来金色的夕阳，遮蔽的同时也要利用。于是西向的几个房间，大家商定选用带青皮的竹帘做窗帘，尤其在二楼阳台，耐晒、耐潮湿的竹帘可以挂在室外，西晒来时，竹帘滤出静谧的光影。一楼小卧室也在夕阳浸染范围之内，于是在阳台和卧室之间，设计了四扇湘妃竹的推拉门。夕阳西下时，“日光穿竹”，透过湘妃竹间隙的光和湘妃竹的影子，随时间在墙面上不断变幻着痕迹。自然的风、树、竹影、花卉，如果能够在房子里为我们记录时间的点滴流动，也正是我们建造的目的，为美出神，不囿于此时此地的小小空间。
二层坡屋顶高度为4.5m，山墙固定书架下更要有随意坐卧之处才好，于是一层的书架下方设计为长榻，二层为一处能躺卧的榻，“山洞”上沿装灯，晚上点亮，红砖斑驳，别有趣味。
二楼原本没有洗手间，在楼梯间上方增设一个悬挑的洗手台，水龙头装好后，临空汲水的感觉颇有些野趣。二层阳台以瓦铺地，带来室外感，也为了花盆掉下的渣土和污水方便清理。
我们曾在园林里收获了很多超出日常的空间体验，其中最精彩的便是嶙峋的山意。换言之，是山中的剖面关系，高下远近的混淆，咫尺空间里能有很多层次的体验。我们希望山意也能转化在这个小房子里。一处想法是，为利用二层坡屋顶的高度，也为凸显其高，在屋脊下设计了两处悬挑的小平台，仅容一人凭栏，又是另一种视角。站在二层客厅向上望，小平台也是人的身体可及的尺度提示，也是空间利用的提示。当然，这两处平台也并非仅为视觉服务的摆设，从阳台向室内出挑的木格栅洞口兼做过滤夕阳的“灯”；楼梯上方出挑的平台延伸出角钢架，可以置物。
在阳台和工作室之间，有一处可随意坐卧的设计，利用阳台地面高于工作室的30cm 高差，阳台窗口的坐凳高度正好也是工作室窗口延伸出的桌面，一举两得。可惜后来未能实现。
三、手艺的用武之地
因为家具与空间互相咬合，所以有不少木工活。木工师傅李斌曾打过雕花老家具，但可惜近十年装修里，做的都只是石膏板造型吊顶或是更为程式化的活计。我们暗暗窃喜，庆幸师傅的手艺在这一次设计里稍许得到了发挥和尊重。我们常和师傅讨论如何解决细节，获益匪浅。最初选用木材时，设想用1.7cm的松木指接板。随后发现，在跨度更大，更贴近人体的地方需要一种更坚固更厚的木板，于是增加了2.0cm 厚的水曲柳指接板。新的可能、新的需要，或是不需要、不可能，更多想法是在现场得来的，在现场发现的。
此外，我们也做了配合使用的可移动小家具。值得一提的是竹面小凳子（分带轮子的和不带轮子的两种）和小茶几。两件小家具和室内氛围比较贴切，因竹材亲切，方便融入环境，方便日后被淡忘在时间里。做小家具的初衷仍是希望恰到好处地糅合功能和审美，力求“应物象形”和“文质彬彬”。
竹面小凳子是30cm 见方，比通常坐具的40cm 左右略矮，因为立方体再大就会显得笨重。凳子面最初设想的是用竹片编织，但竹片比预想的要厚1cm 的厚度，编出来会有大的缝隙，因此放弃了编织的想法，采用竹片平行排列。凳子侧面带一个小门，里面可以储藏，为求方便做了扣的开口，也方便把小凳子拎起来。
茶几搭配矮坐具，高度是40cm，宽度是30cm，适宜在坐榻上、床上阅读时盘腿坐时使用，也适合两三个人喝茶或吃饭用。茶几榫卯结构，因为时间仓促，很不够精致。刚做时，竹子的青皮还很鲜艳，渐渐就褪成黄色，时间再久一些，最终会变成红色。
工地的磨合过程中，想象中的轻，逐渐变为现实中的重。尽管是普通的室内设计，一个小住宅的潜力可见一斑。设计一个小房子，如果回到最初的愿望，是希望接纳自然微妙的变化，是希望看到更多、感受到更多的胸襟，也是尽情游走和宁静休憩的愿望。如果没有机会做一个上千平方米的完整园林，只有手头零敲碎打一角半边的小活计，我们读的园林著作、体验到的绘画情景，以及在园林里的种种幻想，就成为屠龙之技了吗？日本wabi-sabi 的侘寂美学，似乎可以蔓延至生活里所有的边角，我们的绘画、园林、诗文典籍里没有总结成箴言式的美学关键词，但我们也有待将那些点滴体会记录下来，经由尺度的、材料的、意境的转化，因地制宜地放在今天的日常生活里。这需要我们诚恳地处理眼前资源，借由对幸福的想象进入世俗与日常，相信据此可以抵达诗意。
……
用户评价
读完后，我感觉自己像是刚从一场漫长而怪异的梦境中醒来，脑海中回荡的不是清晰的剧情梗概，而是一种挥之不去的情绪底色。这本书的语言风格极其独特，时而像老派文人的精雕细琢，用词考究，句式复杂，充满了古典的回响；时而又突然跳跃到一种近乎意识流的、碎片化的表达，充满了现代的疏离感和破碎感。这种强烈的风格对比，初看可能让人觉得有些突兀，但仔细咂摸，却能体会到作者试图在“传统与现代”、“秩序与混乱”之间架起一座桥梁的努力。尤其是一些长句的构建，如同藤蔓般层层缠绕，信息密度极高，需要反复回溯才能完全捕捉其意图。它考验的不仅仅是读者的耐心，更是对语言本身驾驭能力的尊重。很多时候，作者似乎更在意“如何说”而非“说了什么”，这种对形式的极致追求，让这本书带上了一种近乎艺术品的孤傲感。它无疑是对当下快餐式阅读的一种挑战，要求读者放慢脚步，去品味每一个词语的重量和位置。
评分这部作品，坦白说，初读时并未立刻领会其深邃之处。它并非那种铺陈直叙、情节高歌猛进的类型，而是更像在迷雾中缓慢行进，每一步都伴随着细微的感官刺激和心理波动的记录。作者的笔触极其细腻，仿佛用放大镜观察着每一个微小的瞬间，比如光线穿过窗棂在旧木地板上投下的斑驳，或是空气中弥漫的某种陈旧气息。我花了相当长的时间才适应这种节奏，起初甚至有些焦躁，觉得叙事过于“散漫”。然而，一旦沉浸其中，便会发现这种散漫恰恰是它力量的来源。它构建了一个自我完整的世界观，逻辑并非完全建立在外在事件的推进上，而是更多地依赖于角色内在情绪的累积和共振。每一次看似不经意的对话或场景切换，实则都像是在打磨一块璞玉，不断剥离掉多余的表象，最终露出其核心的、难以名状的质感。这种阅读体验，与其说是“阅读”，不如说更像是一种“体验”或“在场”。它不提供明确的答案，而是抛出足够多的碎片，任由读者在自己的经验和想象中去拼凑出属于自己的理解。我欣赏这种克制，它给予了文字极大的呼吸空间，也给予了读者巨大的思考空间。
评分这本书给予我最大的启示在于其对“空间”的独特处理方式。它描绘的场景与其说是具体的地点，不如说是角色心理状态的物质化投射。那些破败的走廊、堆满灰尘的书房、光线永远不足的角落，无一不承载着沉重的心理重量。作者似乎刻意模糊了室内与室外的界限，环境的压抑感和角色的内在挣扎形成了近乎完美的对应关系。当我读到某个关于“门”的反复描写时，我清楚地感觉到那不是一扇普通的门，而是主角内心深处渴望或恐惧的象征。这种将情感具象化为环境细节的技巧，使得文本的氛围营造达到了极高的水准，令人屏息。读完后，我仿佛真的在那里久久徘徊过，那些空气中的尘埃、墙壁上的霉斑，都留在了我的感官记忆里。它成功地将阅读变成了一种全方位的感官体验，超越了单纯的文字信息传递。
评分坦率地说，这本书的阅读门槛非常高，绝对不是那种可以在睡前放松时随便翻看的休闲读物。它需要高度的专注力和一定的背景知识储备，至少是对文学性叙事有一定期待的读者才会感到满足。我印象特别深刻的是其中对一些象征符号的运用，它们密集且晦涩，似乎指向了某种更宏大的哲学或文化母题，但作者始终吝啬于给出明确的指引。阅读时，我常常需要停下来，反复查阅那些晦涩的典故或者仅仅是沉浸在某个意象的反复出现中，试图从中解读出作者潜藏的意图。这更像是一场智力上的角力，读者必须主动地去填补空白，去承担“意义构建”的责任。每一次成功的解读，都带来一种强烈的自我肯定感，但这种努力并非总能得到回报，有时会陷入更深的困惑。总体而言，它更适合那些享受探索、不畏惧迷失的硬核文学爱好者。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“时间感”的消解和重塑。在我以往的阅读经验中，时间通常是线性的、可量化的，故事就是沿着这条线索展开。然而，在这本书里，时间似乎是循环的、粘稠的，甚至在某些章节中，过去与现在被揉碎了随意地洒在同一页上。角色们似乎生活在一个永恒的“当下”，他们的记忆、预感和此刻的感受混杂在一起，使得阅读过程充满了一种奇特的眩晕感。举例来说，前一页还在描述一场多年前的旧事，下一页的细节描述却突然拉回到一个与当前场景高度相似的物理空间，让人不禁怀疑，这是否是某种宿命论的体现？作者成功地避开了传统叙事中对因果关系的强求，转而关注情绪在不同时间切片中的折射和回响。这种对时间河流的颠覆性处理，让整个文本的氛围变得既疏离又亲密，像是在窥视一个不属于我们线性世界的秘密。
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评分不错
评分满意，给个中评，顺顺利利拿到没什么毛病。
评分很好的一本书 看看学习学习
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