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陈红彦 著

图书标签:

• 年画
• 民俗
• 传统文化
• 中国传统艺术
• 文化艺术
• 绘画
• 收藏
• 节日习俗
• 历史文化
• 掌故

出版社： 上海远东出版社

ISBN：9787547612101

版次：1

商品编码：12106288

包装：平装

丛书名： 国家图书馆善本掌故丛书

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：244

字数：305000

正文语种：中文

编辑推荐

　　年画作为国家图书馆特藏品，藏量已达2万余张，涉及全国各个生产年画的重要地区，如河北武强、浙江地区、江苏扬州、陕西凤翔、山西临汾、山西绛州、北京地区等，更涉及著名的年画生产作坊，如河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东杨家埠等。善本掌故年画卷中，我们撷取中国不同地域、不同题材各具特点的年画，希望能让更多的人了解年画的文化内涵。

内容简介

　　中国年画较早以唐代新年时画“神荼、郁垒”于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。

作者简介

　　陈红彦，中国国家古籍保护中心办公室主任兼国家图书馆古籍馆馆长。个人则点校出版了《花间集》《刘克庄诗集》等。

目录

从甲骨到名家手稿——一场穿越千年的对话 陈红彦　1
前　　言 戴　季　1
马上鞭锏门神 1
麒麟送子 5
福禄寿三星 9
三元及第　五子登科 13
五子夺魁 17
刘海戏金蟾 21
柴王推车 25
二十八星宿之青龙白虎 29
马王爷——是纪检官还是保护神？ 33
至圣先师——士子文人的皈依 37
天地龙车 41
上关下财 45
全神图 49
万能钟馗 55
关公夜读 63
张仙射天狗 67
利市仙官到，财源滚滚来 71
司痘之神 75
增福财神 81
家宅六神 85
丫髻山王奶奶——京东女性的民间信仰 89
“祭月”纸马——《广寒宫》 93
十殿阎王 97
南朝圣众——绍兴祝福大典 103
从人到神：古徽州九相公信仰 107
喜乐纳福之神——喜神 111
印染之祖梅葛仙翁 117
江南蚕乡的保护神——蚕花五圣 121
造酒仙翁——有关玉液琼浆的期待 125
皮场药王——邳彤的传说与附会 129
青苗之神 133
杨家将之碰碑 137
茉花村 141
黄鹤楼 145
火攻计 149
秦香莲 153
新刻七擒孟获全图 157
飞虎山——同版不同店的年画 161
单骑救主——同一题材年画的不同表现 165
拿白翠云 169
八本宏碧缘　火烧翠凤楼 173
活财神沈万三 177
吉祥瓜果　福寿双全 179
斗　方 183
五子日升 187
一团和气 191
封侯挂印 195
老鼠娶亲 199
镇宅除邪　白花神莺 203
彩选格——民间的大富翁游戏 207
佳节新年斗牌消闲　姊妹妯娌喜地欢天 211
四美图——随朝窈窕呈倾国之芳容 215

前言/序言

　　中国传统年画最早始于唐代，新年之际，人们图绘“神荼、郁垒”的形象于门户，宋明时逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，至清代达到鼎盛。与中国古典水墨、花鸟等士人美术、宫廷美术不同的是，年画创之于民，用之于民，属于民间美术的范畴。中国传统年画多取材于大众熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事，创作者多是手艺代代相传的民间画工与匠人，其利用和流传形式也与春节民俗密切相关。题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的装饰艺术，无论是为祭祀祖先，还是为驱妖除魔，无论是为祈祷丰收，还是为祈福迎祥，年画这种艺术形式都反映着真实的民间世俗生活，是民俗文化研究的重要对象。
　　本书掌故所涉及的年画题材多样，包括历史故事、戏曲场景、宗教信仰、行业祖师、神话传说、民间生活、吉祥喜庆等。
　　民间广为流传的“杨家将”“单骑救主”“三侠五义”“火攻计”等传说或历史故事，被改编成戏曲，进而又诞生与之相关的木版年画。戏曲故事年画表现的是舞台实景，刻画的是演员真容。画中人物为戏剧演出形象，头脸、衣衫、道具均是戏剧模样，如“黄鹤楼”“拿白翠云”，画面像是从戏剧场景中定格的一帧；又如“火攻计”“秦香莲”，采用连环画的形式，定格几个戏剧场景，从右至左串联成一出戏剧。而历史故事年画中的人物形象则按照历史进行如实还原，如“关公夜读”中的关羽，便身着青衫；又如“李存孝打虎”，虽然画面被赋予夸张的想象，如李存孝的身量比老虎还要庞大，但整幅画中人物及马匹形象本身并无戏剧色彩，如实地反映了这一历史场景。此外，历史故事年画也具有一定的地域性。如浙江地区年画中的“南朝圣众”“九郡王”两幅，所祭祀人物均分别是江浙、古徽州地区特有的历史人物，至今也作为地方性神祇被祭祀供奉，并不见于其他地区。
　　宗教信仰也是年画的题材之一，多为佛教或道教神明及故事。我国民间宗教的一大特点是各宗教或流派混杂，百姓只顾祈求神明保佑，鲜少明晰界定各种宗教；且佛教、道教在流传发展过程中，其内涵和故事本就有所交叉，反映在年画中，经常会出现同一张年画中杂糅了各种宗教各谱系神仙的情况，最典型的要属“全神图”一类。在这种以“全神图”“天地三界十方真宰”为主题的一类年画中，儒、释、道各路神仙分列座次，有的神仙旁边有榜题标注神仙姓名，像佛教的如来与道教的太白金星分列左右，又有天王、地藏、关公、灶王等各种神祇混杂其中，此种情况屡见不鲜。另有同时供奉一组神明的情况，年庆时一并摆出祭祀，祭毕焚化，如道教的“十殿阎王”。今馆藏有清代产自河北的一整套“地狱十王图”，是研究“十王图”流传演变珍贵的图像资料。此外，某些神明更是被多种宗教纳入其神仙谱系，如“马明王”，既是道教中的“灵官马元帅”，又与佛教、伊斯兰教渊源颇深，被各教众乃至各行各业广泛祭祀。除此种明确宗教神明的年画外，还有出自宗教象征、宗教典故等的祭祀用年画纸马，如“青龙”“白虎”本属于道教四神，也被绘于年画中，于年庆时张贴，以祈求某方位的吉祥。
　　在本书涉及的年画题材中，有一类以往并不受关注的年画，即行业祖师年画。三百六十行，行行有各自的始祖。现在过年时不同行业张贴与之相对应的行业春联；旧时年庆祭祀时，从事某行业的人也常常祭祀祖师保佑来年手艺精进、事业顺利。如江南缫丝业、纺织业祭祀“蚕花五圣”，印染行业祭祀“梅、葛二仙翁”，酿酒行业祭祀“造酒之神”，农业祭祀“青苗之神”，做生意的人则祭祀“利市仙官”。而地方差异在行业祖师年画中表现也十分明显，如药王祭祀，北方多祭“灵应药王”“药王真君”“药圣”等，南方则祭“皮场药王”“天医真君”；而养蚕、缫丝为江南地区特有的产业，北方神仙谱系中便见不到相关神祇。
　　神话传说也一直是民间喜闻乐见的年画题材，如“张仙射天狗”“刘海戏金蟾”“一团和气”“广寒宫”“八仙”“钟馗”等。神话中的人物多拥有超凡的法力，或能腾云驾雾，或能长生不老，或能普度众生，或能迎祥纳福，或能镇宅除厄，因此民间将神话人物视为脱离现实世界超凡脱俗的存在，祭拜他们除了祈求平安喜乐外，更寄托了普通百姓对美好生活的愿景。
　　吉祥喜庆主题仍旧是被各地年画最广泛采用的题材，如“活财神沈万三”“增福财神”“麒麟送子”“封侯挂印”“上关下财”“五子日升”“五子夺魁”“福禄寿”“喜神”等，是各地最热衷于表现和张贴的年画。此外，不乏有为特定目的而绘制或设供祭祀的年画，并非像“门神”“财神”“祖先神位”等年画，家家户户年庆时都要张挂或祭祀，有些题材的年画只出现在有需要的人家，如博戏道具“彩选格”，祈求去痘治天花的“痘疹娘娘”，京东女性祈福所拜的“丫髻山王奶奶”等，或为游戏，或为祛病，或为祈福。与其说具有特定目的的年画是顺应民间需要而出现的题材，莫如说人们为了满足心愿而炮制出了各种具有特定功能的神明，这也是中国民间传统信仰的一大体现。
　　作为新春佳节张贴于庭院和室内的装饰，根据张贴的载体，年画的形状也不尽相同。最常见的为长方形，多张贴于门户及室内四壁，如张贴于庭院正门门心的“鞭锏门神”，张贴于室内墙壁的吉祥画“增福财神”等；也有横着张贴于神龛、碗橱、桌边的长条形“拂尘纸”，如北方地区常见的横幅“吉祥瓜果”“四季花卉”等；还有贴于米缸、箱柜、门心的菱形“斗方”，多绘有送财图案或吉祥语；而很多长方形的神像类年画，多张挂于供桌或神龛上方，多数祭毕即被焚化，如浙江地区的神像纸马“蚕花五圣”“造酒仙翁”等。
　　在所选取年画的产地方面，一是涉及全国各个重要生产年画的地区，如河北武强、浙江地区、江苏扬州、陕西凤翔、山西临汾、山西绛州、北京地区等，二是涵盖著名的年画生产作坊如河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东杨家埠等，所选年画也多代表了其产地的手工艺特色。与侧重于对年画地方特点进行描绘的其他研究成果不同，本书掌故更侧重于对不同地区同一类或同一题材年画进行类比，以探讨地方文化对年画描绘和表现的影响。如《喜神》一篇，通过对不同地区年画中喜神形象的对比和分析，探讨喜神形象源流和各地的特色传说。又如《钟馗》一篇，对各地不同形象、不同功用的钟馗进行了梳理，探讨了钟馗题材年画在各地的演变和流传过程。
　　肇始于新中国成立后的年画研究，从新年画运动的热潮到经历60年代的研究停滞，到20世纪70年代新年画复兴取得了诸多学术研究成果，直至90年代以后，年画研究工作终于走向了学术发展的振兴繁荣阶段。总的来说，目前的年画研究主要集中在几个方面：一是年画的发展与沿革，即年画史的研究；二是年画的形式风格研究，包括年画工艺特点及地域特色的研究；此外便是从多角度、多学科对年画进行分析探讨，如从文化学、社会学、美术史等角度将年画作为文化遗产、民俗产品、视觉图像等进行考察和阐释，取得了令人瞩目的成果。而年画作为综合了民俗学、美术学、文化人类学等因素的文化现象，在对其进行风格样式、组合形式、地域特点等方面研究的基础之上，更应将其与地方社会背景、文化观念、宗教信仰联系起来进行深层次的系统性挖掘。
　　以往囿于个人或机构年画收藏的局限或其他客观因素，年画的研究多针对图片或二手资料进行分析，研究过程中丢失了很多原版信息。国家图书馆馆藏五千余幅木版年画，多为清中期至民国时期的木版年画原件，国图以此为对象进行了整理和研究，并选取其中的百余幅撰写掌故。较之以往的研究，在掌握一手资料对其进行版本识别和分类的基础上，着重于对年画原始信息的研究。作为民间信仰的图像载体，年画是民间神灵信仰体系的最直观体现，除反映了地方美术风格和审美意趣外，其背后隐含的地域文化及宗教体系流变更加值得深思和探讨。本书53篇掌故涉及传统文化的方方面面，通过文献征引和历史考证，深入剖析画面背后的人文信息，并进行题材类比、产地类比，弥补了以往研究“看图说话”的不足，不仅将年画放在非物质文化遗产语境下进行考察，对各年画产地工艺特色、审美情趣进行阐释，更将其视为视觉图像资料在综合的历史语境下进行思考和研究，通过年画中的神格形象、所表现的人物和故事、年画的张贴祭拜方式、祭祀功用等，重点考察相关的民俗活动、民间信仰和其反映出的民间百姓的思想活动及生产生活，赋予其更多人文精神和学术内涵。

《年画掌故》 扉页： 谨以此书，献给那些在时光流转中，依然闪烁着温暖光芒的民间记忆。 序言： 年画，是中国民间流传最广、最接地气的艺术形式之一。它不仅仅是装饰性的绘画，更是承载着人们对美好生活的期盼、对传统文化的敬畏，以及对世间万物的理解和表达。从腊月二十三的灶王爷，到正月十五的灯谜，年画以其鲜明的色彩、夸张的形象和生动的故事，渗透到中国寻常百姓家的每一个角落，成为春节期间不可或缺的文化符号。 然而，在工业文明的洪流中，在快节奏的生活中，许多关于年画的传统和故事，正逐渐被遗忘。那些曾经温暖了无数个寒冬的色彩，那些曾经寄托了无数个愿望的形象，是否正在默默地淡出我们的视线？ 《年画掌故》正是诞生于这样的忧虑和呼唤。本书并非简单的年画图集，更非学术性的考证，而是试图以一种温情脉脉、娓娓道来的方式，去挖掘、梳理、讲述那些隐藏在年画背后的故事、习俗、信仰和情感。它是一本关于“人”的书，关于那些创造年画的人，那些欣赏年画的人，以及那些因年画而触动心灵的人。 我们将一同走进那些年画的“掌故”之中，去探寻那些被时光打磨得愈发珍贵的民间智慧和审美情趣。这里的“掌故”，不是冰冷的史料堆砌，而是鲜活的生活气息，是代代相传的口头文学，是凝固在纸上的欢声笑语，是融化在节庆氛围中的情感寄托。 本书的每一页，都希望成为一扇窗，让我们得以窥见旧时人们的生活图景，理解他们如何通过年画来祈福禳灾、教化子孙、娱乐身心。从神话传说中的英雄人物，到世俗生活中的夫妻恩爱，从象征富贵的吉祥图案，到寓意平安的动物形象，年画以其独特的艺术语言，描绘了一幅幅生动而感人的民间生活画卷。 《年画掌故》没有宏大的理论框架，没有刻板的学术腔调，它更像是一位老者，坐在炉火旁，轻声讲述着他年轻时的故事，讲述着那些关于年画的鲜活记忆。我们希望通过这样的讲述，能够唤醒读者心中沉睡的关于年画的感知，让这份古老的艺术形式，重新走进我们的生活，成为我们理解传统、感受温情的一座桥梁。 这不仅仅是一本书，更是一次与过去的对话，一次与传统的重逢，一次与年画背后那份质朴情感的连接。希望您在翻阅本书的过程中，能感受到那份跨越时空的温度，能体会到民间艺术的独特魅力，能从中获得一份宁静和启迪。 正文： 第一章：灶王爷的告别与迎接——祈福迎祥的序曲 每逢农历腊月二十三，家家户户的灶台旁，总会有一位特殊的“神灵”——灶王爷。他被视为一家之主，掌管着人间的饮食，更重要的是，他肩负着一年一度向玉皇大帝汇报家庭善恶的重任。关于灶王爷的传说，在民间流传甚广，其中最为人熟知的是他被凡人所骗，吃了后悔药，无奈之下才上天庭述职的故事。 年画中的灶王爷形象，通常是位身着官服、面容慈祥的老者，旁边常配有灶王奶奶。画上的灶王爷，有的正骑着纸马，准备升天；有的则手持奏折，神情严肃，仿佛正在回忆一年的点滴。民间会在灶王爷的画像上涂抹一些糖或蜂蜜，希望他“上天言好事，回宫降吉祥”。这其中蕴含的，是对新的一年平安顺遂、家庭和睦的朴素愿望。 随着灶王爷画像被焚化送走，紧接着便是迎接各路神仙的日子。门神、财神、福禄寿三星等年画，纷纷登上家家户户的墙壁，成为春节期间最醒目的装饰。门神，作为宅院的守护者，其形象威武，手持兵器，旨在驱邪避祸。传统的门神多为秦琼和尉迟恭，他们忠勇正直的形象，寄托了人们对居家安全的渴望。而财神、福禄寿三星的出现，则更是直接表达了人们对财富、福气和长寿的美好追求。这些年画的张贴，不仅仅是简单的装饰，更是一种仪式的完成，一种对未来美好生活的祈盼和祝福。 第二章：戏曲故事与神话传说——年画里的英雄史诗与人间百态 年画的魅力，很大程度上在于它所讲述的故事。许多年画取材于脍炙人口的戏曲和广为流传的神话传说。这些故事，通过生动形象的画面，得以在民间广泛传播，成为老少皆宜的“活教材”。 “三国演义”、“水浒传”中的英雄人物，如关羽的忠义、张飞的勇猛、李逵的豪爽，都在年画中被赋予了鲜活的生命。关羽红袍金甲，手持青龙偃月刀，威风凛凛；张飞豹头环眼，胡须张扬，气势逼人。这些人物形象，不仅是艺术的再创作，更是民间价值观的体现，是人们心中理想人格的投射。 西游记中的孙悟空、猪八戒、沙僧，以及各种妖魔鬼怪，也常常出现在年画中，为春节增添了许多趣味和神话色彩。唐僧师徒西天取经的艰难历程，以及他们降妖伏魔的英勇事迹，以夸张而充满戏剧性的方式呈现，既满足了人们的猎奇心理，又传递了惩恶扬善、坚持不懈的道理。 除了英雄故事，年画还描绘了大量民间传说和历史典故。例如，“郭子仪拜寿”年画，展现了郭子仪寿辰时，儿孙们前来祝寿的盛大场面，寓意着家族的繁荣昌盛；“状元及第”则寄托了人们对子孙学业有成的期望。这些故事，让年画不仅仅是静态的画面，更承载了丰富的文化内涵和情感寄托。 第三章：吉祥图案与生活场景——美满幸福的民间愿景 年画的另一大特点，在于其丰富的吉祥图案和对日常生活的生动描绘。这些图案和场景，直接反映了普通百姓对美满、幸福、富裕生活的向往。 “连年有余”是最常见的吉祥图案之一，通常以鱼和荷叶的组合来表现，象征着年年都有剩余的粮食和财富。而“牡丹图”则寓意着富贵荣华，其娇艳的色彩和饱满的花瓣，象征着繁花似锦的生活。石榴、桃子、葡萄等水果，因其多籽，也被赋予了多子多福的寓意。 除了象征性的图案，年画还生动地描绘了许多生活场景。“媳妇抱娃娃”的年画，展现了家庭的和乐景象，寄托了添丁进口、子孙满堂的愿望。“打花灯”、“闹元宵”等描绘节日热闹景象的年画，则将节日的喜庆氛围定格在纸上。甚至连一些农耕劳作的场景，也被赋予了积极的意义，表达了对丰收的期盼和对勤劳的赞美。 这些年画中的人物，无论是胖娃娃、慈祥的老人，还是恩爱的夫妻，都带着一种憨厚、淳朴的喜悦。他们的表情夸张而生动，色彩鲜艳而饱满，给人一种积极向上、充满活力的感觉。这些画面，如同民间的一面镜子，照出了百姓最真实、最朴素的愿望，也折射出他们独特的审美情趣。 第四章：地域特色与技法传承——年画的脉络与演变 中国幅员辽阔，不同地区的年画也形成了各自独特的风格和特色。从北方的杨柳青年画，到南方的桃花坞年画，再到四川的绵竹年画、天津的杨柳青年画，每一种年画都带着鲜明的地域印记。 杨柳青年画以其工笔重彩、细腻的人物刻画而闻名，画面典雅而富有情趣。桃花坞年画则以版画风格为主，色彩鲜艳，线条粗犷，充满生活气息。绵竹年画则多以木版套印，色彩浓郁，人物形象夸张，富有乡土气息。 这些年画的制作，往往采用传统的木版雕刻和印刷技法。从雕刻师精湛的刀法，到印刷师巧妙的套色，每一个环节都凝聚着匠人的心血和智慧。年画的色彩运用，也极具特色，大胆而鲜明，例如大红、金黄、翠绿等，这些色彩不仅具有视觉冲击力，更承载着丰富的象征意义，如红色象征喜庆、吉祥，黄色象征尊贵、辉煌。 随着时代的发展，年画的创作技法和题材也在不断演变。一些年画开始融入现代的绘画元素，题材也更加多元化，但其核心的精神，即承载着人民对美好生活的期盼，依然得以延续。了解这些地域特色和技法传承，有助于我们更深入地理解年画的价值，以及它在中国民间艺术史上的重要地位。 第五章：年画之外的“声响”——口述、传说与集体记忆 本书并非止步于对年画本身的描绘，更重要的是要挖掘年画背后那些“听得见”的故事。在没有文字普及的年代，年画往往是民间故事重要的载体。老人们在贴年画时，会向孩子们讲述画中人物的来历、故事的寓意，这些口口相传的故事，构成了儿童最初的文化启蒙。 例如，关于“状元游街”的年画，不仅仅是一幅画面，更承载着一个关于勤奋读书、金榜题名的期望。在讲解这些年画时，老人们会详细描绘状元衣锦还乡的荣耀，以及其背后付出的艰辛努力。这些口述的传统，让年画的故事得以一代代流传，成为一种集体记忆。 此外，关于年画的各种民间传说、俗语，也丰富了年画的文化内涵。这些传说，有时是对神话故事的补充，有时是对民间习俗的解释，它们与年画本身共同构成了一个完整的文化符号。本书试图通过搜集和整理这些“年画掌故”，让那些曾经鲜活的民间叙事，重新回到我们的视野中。 结语： 《年画掌故》如同一场穿越时光的旅程，我们在这场旅程中，不仅看到了那些色彩斑斓的年画，更触摸到了年画背后跳动着的民间心跳。这份心跳，朴实而真挚，充满了对生活的热爱，对未来的憧憬，以及对传统的敬畏。 希望本书能成为您认识中国民间艺术的一扇窗口，让您在欣赏年画之美的同时，也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。在纷繁复杂的现代社会，重温这些古老的年画掌故，或许能给您带来一份难得的宁静和慰藉。 年画，是中国民间艺术的瑰宝，是中华民族智慧和情感的结晶。愿这份美好的传统，能在我们的珍视和传承中，继续绽放光彩。 后记： 每一个中国人，或许都在童年的某个春节，与年画有过不期而遇的相遇。那些鲜艳的色彩，那些生动的人物，那些充满寓意的图案，都曾悄悄地在你幼小的心灵中播下美好的种子。本书的创作，正是源于对这些美好记忆的追溯，源于对这份传统文化的热爱。在搜集整理的过程中，我们欣喜地发现，年画不仅仅是旧时的记忆，更是连接过去与现在的桥梁，是理解中国人心灵世界的一把钥匙。愿本书能为您带来一份惊喜，一份共鸣，一份对中华优秀传统文化的更深理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被《年画掌故》的封面所吸引，那色彩斑斓、喜气洋洋的画面，瞬间就勾起了我童年时过年的回忆。翻开书后，更是被它的内容深深吸引。作者在书中不仅仅是简单地罗列年画的图片，而是非常有策略地将这些图片与其背后的历史文化背景相结合。他会从社会经济、政治制度、宗教信仰、民间习俗等多个角度去解读年画，让我意识到，每一幅年画都是一个时代的印记。比如，书中对晚清民国时期年画中“时事画”的分析，就生动地展现了当时社会变革的动荡与人们对未来的期盼，那些变形的人物和夸张的场景，无不反映着那个特殊年代的社会情绪。而且，作者在梳理这些历史脉络的时候，非常注重文献的引用和考证，很多细节都做到了言之有据，读起来非常有说服力，也让我对书中的观点深信不疑。这本书真的颠覆了我对年画的固有认知，让我看到了它们作为一种艺术形式，所蕴含的深刻的社会意义和历史价值。

评分☆☆☆☆☆

《年画掌故》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于年画的书，更是一部关于中国民间生活史的生动图鉴。作者以极其细腻的笔触，将一张张鲜活的年画，还原成一个个鲜活的故事，一段段鲜活的历史。我特别喜欢书中关于年画的“功能性”的探讨。它不仅仅是装饰品，更是信息传播的媒介，是情感寄托的载体，甚至是人们参与社会活动的一种方式。比如，书中提到，在某些节日里，人们会根据年画的内容进行表演，或者在年画的旁边附会出各种传说和故事，这都说明了年画在当时的社会生活中扮演着多么重要的角色。而且，作者在处理这些内容的时候，非常有分寸感，既有学术的严谨，又不失文学的趣味性。他能够将枯燥的考证融入到生动的故事讲述中，让读者在不知不觉中，被带入到那个久远的年代，去感受那个时代人们的生活方式和精神世界。这本书让我对“年画”这两个字有了全新的认识，也让我更加珍视这些承载着民族记忆的传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些有着深厚历史积淀的传统艺术形式情有独钟，而《年画掌故》这本书，简直是我近期读过的最令人惊喜的作品之一。它没有流于表面的泛泛而谈，而是深入到年画制作的每一个细节，从纸张的选择、颜料的配比，到刻板的工艺，再到最后的印刷装裱，都讲得娓娓道来。尤其是一些关于传统染料制作的描述，让我这个现代人都能感受到古人对自然物质的巧妙运用和对工艺的极致追求。书中还穿插了一些有趣的轶事，比如某个年画艺人如何凭借一幅画名扬四海，或者某幅年画在特定历史时期是如何被赋予新的解读和意义的。这些小故事让原本可能枯燥的工艺介绍变得生动有趣，也让我对年画的创作者们有了更立体的认识，他们不仅仅是匠人，更是那个时代的生活艺术家。这本书也让我反思，在如今这个快速发展的时代，我们是不是已经失去了对许多传统技艺的耐心和尊重，而这本书恰恰提醒了我们，有些东西，越是古老，越有其独特的价值和魅力，值得我们去深入挖掘和传承。

评分☆☆☆☆☆

这本《年画掌故》真是让人大开眼界，我一直以为年画就是过年贴的那些热闹的图，没想到背后竟然有这么多的故事和学问。书里讲到，从最初的版画拓印，到后来融合了各种绘画技法，年画的演变过程本身就是一部中国社会变迁的缩影。书里对不同地区年画风格的区分也特别细致，比如天津杨柳青年画的秀美细腻，苏州桃花坞年画的粗犷豪放，还有东北的剪纸年画，各有千秋，都承载着当地的风土人情和审美情趣。我印象最深的是关于年画中人物形象的解读，原来那些看似简单的“胖娃娃”或者“状元骑马”背后，都蕴含着人们对吉祥、富贵、多子多福的美好愿望，是民俗信仰和文化心理的直观体现。作者花了大量篇幅去考证那些年画的作者、流传过程以及在不同历史时期的社会影响，这些信息对于我这样一个对年画知之甚少的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。读这本书，就像是在和一位资深的研究者一起，慢慢品味一张张泛黄的年画，聆听它们在时光中沉淀下来的故事，感觉特别充实。

评分☆☆☆☆☆

我一直是《年画掌故》这本书的忠实读者，每一次翻阅都能从中获得新的感悟。这本著作最大的特色在于，它并非将年画仅仅当作艺术品来陈列，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察。作者非常善于捕捉年画中那些被忽视的细节，例如画面中人物的服饰、道具、建筑风格，甚至是背景中描绘的动植物，都可能隐藏着丰富的文化信息。他会从这些细节入手，层层剥茧，揭示出年画与当时人们的日常生活、价值观念、审美趣味之间的紧密联系。例如，书中关于“刘海戏金蟾”这个经典年画题材的解析，就从不同时期的版本演变，引申出民间对于财富、智慧与机遇的理解。这种由小见大、以点带面的叙事方式，让读者在欣赏年画的同时，也能对中国传统社会的方方面面有更深入的了解。这本书的语言也十分精炼，叙述流畅，即使是对传统文化不太熟悉的读者，也能轻松愉快地阅读。

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双十一买的，三折搞定。

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