花藝秘譜——美國新銳花藝工作室自然風插花106 [THE FLOWER RECIPE BOOK] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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〔美〕阿萊西婭·哈蘭波利斯，〔美〕吉爾·裏佐著，何湞譯

圖書標籤:

花藝
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齣版社：河南科學技術齣版社

ISBN：9787534986666

版次：1

商品編碼：12108221

包裝：精裝

外文名稱：THE FLOWER RECIPE BOOK

開本：20開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：270

字數：370000

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

《紐約時報》及KINFOLK創刊編輯力薦，歐美大熱花藝書，硬殼精裝版

自然風是近來西方大受歡迎的花藝風格，追求錶現齣花草植物在自然中的狀態和美感。自然風花藝設計可以是優雅的或田園的，也可以是狂野的或奢華的，但在花材選擇和設計手法上，都以重現大自然之美和植物本來的形態之美為追求。雖隻是小小一個作品，卻放佛能為你帶來整個大自然。

內容簡介

有“譜”可循，快速掌握花藝秘訣，重現大自然之美

圍繞43種主要花材，展示106種效果迷人又簡單易行的插花方案。針對每種花材，既有單用這種花材的“獨放異彩”方案，又有搭配其他花材的“相映生輝”方案，有的更奉上奢華感的“特殊場閤”方案。仿照食譜的形式，為每種插花方案提供花材、花器列錶及製作步驟說明，並以令人驚艷的圖片顯示每枝花應放在哪裏、應如何擺放。

作者簡介

阿萊西婭? 哈蘭波利斯(Alethea Harampolis)與吉爾? 裏佐(Jill Rizzo)是一對好友，也是“啾”工作室（Studio Choo）的共同創始人。兩位女士都對探尋自然的與原生態的美有著極大的熱情，其花藝設計形成瞭以“自然感”“狂野之美”“雕塑般精妙”為特徵的創意風格，“啾”工作室也成為聞名美國的高人氣花藝設計工作室。

她們充滿藝術性又平易近人的作品被刊登在諸如《日落》（Sunset）、《佳肴與美酒》（Food & Wine）、《瑪莎?斯圖爾特婚禮》（Martha Stewart Weddings）、《簡單生活》（Real Simple）、《陽颱》（Veranda）等知名雜誌，以及博客“設計?海綿”（Design * Sponge）上。她們通常會在店麵中做展示，在工作室中為承接的婚禮、大型活動等的花藝項目做準備，或是在加利福尼亞州海岸四處搜尋新鮮天然的花材。

內頁插圖

前言/序言

前言

一叢枝蔓橫生的金銀花讓我們的心為之一顫；明知花莖多刺的花園玫瑰會刺傷手，我們還是經不住它的誘惑。我們還極為推崇馬蹄蓮平整的綫條和多肉植物單開一朵花的簡單質樸。我們熱愛開花植物，雖然是和切花（呃，垂死的花）打交道，但我們相信插花編排能賦予它們另一種生命力。本書中的搭配方案展示瞭43種主要花材，每種花都既有“獨放異彩”的編排，又有與其他花材組閤在一起“相映生輝”的編排。

同大多數人一樣，我們並非植物學傢。這本書不會深入討論植物的具體科屬或品種。我們使用植物的常用名來稱呼與我們打交道的那些花。書中列齣瞭常見的鮮花顔色，但它們絕非囊括瞭所有的品種。我們鼓勵你進一步研究自己鍾愛的花朵！

基座，主打，點綴

我們創作插花的基本搭配方案是：從花與綠色植物組成的強大班底開始（基座），加入主角花材（主打），然後隨意配上充滿個性的幾枝花（點綴），使整體顯得豐滿。這個搭配方案可以一次又一次地用於你能得到的任何花，能夠産生極為不同的效果。用於特殊場閤時就增大花材的量，想要營造更為隨意的外觀時則可以將其減少。

各有所好

說到搭配顔色，其規則就是不要遵從規則。使用你所喜愛的，嘗試新事物，迎接驚喜。我們往往偏好色輪上彼此接近而非相對的色彩，因此我們的編排通常呈現齣柔和、協調的色彩，而不是有著明顯對比的色彩。不過，顔色是非常個人化的選擇，因此，在選擇你的“調色闆”時保持開放的心態。在往花瓶裏加任何東西之前，將幾枝花在手上試著組閤一下，看看它們放一塊兒的效果如何。

動起來

在理想的情形下，插花編排恰如畫作一般，會使你的目光不斷從一種花材移到下一種。變換花朵的大小和形狀，聚攏形成叢簇，使用諸如花穗尖和藤蔓之類的方嚮元素——這能將目光引嚮不同的方嚮或者給它一個停憩之處。將一朵花的頭部扭嚮這邊或那邊看似簡單，但也能改變整個插花編排的姿態。還有，要記住：在插花編排中，留白和間距的重要性不亞於主花，插花並不總是要擠得滿滿當當的。

不要害怕聽從你內心的想法

如同烹飪一樣，這些搭配方案可以當作指南。當你覺得已運用自如時，就開始發揮自己的天賦吧。彆因為隻有菊花而指示要求的是芍藥，你就不采用某個搭配方案——這本書裏的信息可按多種不同的方式加以使用。

無論你是想要盡可能照原樣復製某個方案，或是用形狀相似者進行替換，還是用完全不同的花朵來重新創造主色調，這裏所展示的插花編排的基本技巧都將幫助你用手頭的花材進行設計。在烹飪中，一道菜的味道可能會取決於是用甜辣椒還是珍珠洋蔥，但對於插花編排而言，有大量空間可供嘗試而不會有完全搞砸的風險。

好的，這裏是一份關於《花藝秘譜——美國新銳花藝工作室自然風插花106》這本書的詳細介紹，完全不包含書中的具體內容，旨在描繪其風格、理念和潛在價值： --- 《花藝秘譜——美國新銳花藝工作室自然風插花106》：探尋當代花藝的靈感源泉與創作哲學一部關於“野趣”與“結構”完美平衡的視覺盛宴在當代花藝設計領域，一股強勁的“自然風”浪潮正席捲全球。它不再是傳統意義上對特定花材的刻闆復製，而是一種對自然界生命力的深刻理解與藝術化錶達。本書，作為這一趨勢的代錶性文獻之一，聚焦於一群身處美國前沿的花藝先鋒。他們以工作室為陣地，以自然為靈感，緻力於打破既有的插花藩籬，構建齣一種既原始、又極具現代審美張力的視覺語言。核心理念：擁抱“不完美”的美學這本書所展示的作品群像，鮮明地體現瞭一種迴歸本源的創作哲學。它強調的“自然風”，並非簡單地模仿田園牧歌式的景象，而是捕捉瞭植物在自然生長狀態下所蘊含的動態平衡與微妙的隨機性。作品中，花材的選擇可能涵蓋瞭那些在傳統花藝中常被忽視的枝條、葉材、甚至不起眼的苔蘚與野草。其核心在於如何將這些看似零散的元素，通過精準的構圖和空間處理，重構成一個富有生命力的微觀生態係統。讀者將通過這本書瞭解到，新銳花藝師們如何看待“容器”與“花材”之間的關係。他們不再將容器視為單純的承載物，而是將其視為作品整體結構中不可或缺的一部分。容器的選擇往往低調而質樸，以襯托而非壓製花材的自然姿態為首要原則。這種平衡的藝術，是理解當代花藝精髓的關鍵所在。創作視角：從工作室到野外本書的視角非常獨特，它將焦點放在瞭“工作室”這一創作核心地帶。對於這些新銳工作室而言，創作過程更像是一場有計劃的“探險”。他們如何將戶外收集到的靈感，轉化為室內可實現的藝術作品？如何剋服地域性與季節性的限製，維持作品的生命力和主題一緻性？書中可能深入探討瞭創作者對“光綫”和“空間”的敏感度。自然光如何影響花材的色彩飽和度與質感呈現？在有限的空間內，如何通過層次的堆疊和留白的運用，營造齣無限延伸的視覺效果？這些都是本書試圖引導讀者思考的深層問題。它不僅僅是一本關於“如何做”的指南，更是一部關於“如何看”的藝術論述。技術革新與材料的再定義當代花藝的進步，離不開材料的重新定義與工具的創新應用。本書所呈現的作品，無疑是當代花藝技術與材料科學相結閤的成果。例如，在固定技術上，他們可能摒棄瞭傳統的水泥座或海綿塊，轉而采用更具生態友好性和結構隱蔽性的支撐係統。如何巧妙地隱藏支撐結構，使觀眾的目光能毫無阻礙地投嚮花材的自然麯綫，是衡量作品成功與否的重要標準。此外，對於花材的預處理和保養技術，也體現瞭新銳工作室的專業度。如何延長那些脆弱的野外采集物的觀賞期？如何通過精細的修剪和引導，讓花材呈現齣最理想的生長姿態，而非僵硬的擺放？這些細節的處理，構成瞭作品的精緻度與高級感。風格脈絡：美式自然風的多元麵貌雖然都歸於“自然風”，但美國花藝的地域特色和文化背景，賦予瞭其獨特的錶達方式。本書所展示的作品，很可能跨越瞭從極簡主義的冷靜剋製，到豐盛浪漫主義的自由奔放等多種風格維度。讀者可能會看到： 1. 建築感的運用：藉鑒現代建築中的綫條、體塊和比例，將自然的鬆散感與嚴謹的幾何結構進行對話。 2. 色彩的敘事性：如何通過色彩的漸變、對比與和諧，講述一個關於季節更迭、或是特定情境的故事。 3. 動態的捕捉：作品中蘊含著強烈的動感，仿佛下一秒花朵就會繼續舒展，或枝條會繼續搖曳。這種對“瞬間”的永恒捕捉，是自然風花藝的精髓。超越“教程”的深度思考這本書的價值遠超一本單純的實操手冊。它為所有對花藝、軟裝設計乃至生活美學感興趣的人士，提供瞭一個深入瞭解當代藝術思潮的窗口。它挑戰著讀者固有的審美習慣，鼓勵人們重新審視身邊的自然環境，並將其轉化為具有個人印記的藝術錶達。通過對這些前沿工作室作品的係統梳理，本書無疑成為瞭解美國新銳花藝發展軌跡、汲取創新靈感、並提升自身花藝鑒賞水平的珍貴參考書。它所揭示的，是對生命姿態的敬畏，以及將自然之美融入日常生活的深刻實踐。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格是如此的內斂和剋製，以至於它傳遞齣的情感力量反而更加強大。它不是那種喧嘩著告訴你“這很酷”的書，而是靜靜地展示著一係列成熟的、充滿人文關懷的作品。從中能感受到一種對生命周期的尊重，對自然韻律的敬畏。每一組作品的呈現，都像是一個微型的生態係統，充滿瞭故事感。我甚至能從中讀齣一些關於時間流逝和季節更迭的隱喻。這種深層次的文化和藝術內涵，使得這本書超越瞭一本普通的花藝指南，更像是一本關於如何以更詩意的方式生活、如何與自然建立更深層次聯係的“生活美學手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷簡直是藝術品，拿到手上就捨不得放下。紙張的質感非常細膩，那種微微啞光的觸感，讓每一張圖片都顯得格外有質感。而且，裏麵的花藝作品照片，色彩的調校真是太到位瞭，那種自然光下的那種柔和感和層次感，讓人感覺仿佛置身於花房之中。不同於那種過度修飾、色彩飽和度過高的商業花藝，這裏的作品展現的是一種寜靜、質樸的美。尤其是那些光影的處理，很多作品的光綫運用簡直是教科書級彆的，能讓人深刻理解光綫對花材形態的影響。我特彆喜歡它在構圖上那種不拘一格的感覺，很多看似隨意的擺放，背後其實蘊含著非常精妙的平衡感和節奏感，體現瞭作者對於空間和形式的深刻理解。光是欣賞這些圖片，就已經是一種極大的享受和學習瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材範圍之廣令人印象深刻，它不僅僅局限於常見的玫瑰、百閤等“貴族花材”。大量的篇幅似乎都在介紹如何運用那些看似不起眼的野花、枝條甚至是葉材來構建富有生命力的作品。這極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始重新審視我周圍環境中的植物資源。我以前總覺得插花需要昂貴的花材堆砌，而這本書展示瞭即便是最簡單的材料，經過巧妙的設計也能煥發齣驚人的美感。這對於注重實用性和可持續性的現代生活方式來說，是一個非常正麵的引導。它鼓勵人們更加貼近本土的、當季的植物，從而讓自己的作品更具地域特色和季節感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，雖然是關於“自然風”插花，但它並沒有陷入那種概念化的模糊地帶。它似乎是通過大量的實例，一步步引導讀者去理解什麼是“自然”，以及如何將這種“自然”的精髓融入到插花創作中。我注意到，作者在不同的章節中，對不同季節、不同場閤的花材選擇和搭配邏輯進行瞭細緻的闡述。這遠超齣瞭簡單的“教你怎麼做”的層麵，它更多的是在傳授一種觀察和感受自然界秩序的方法論。比如，它如何處理不同綫性花材的動勢，如何利用留白來增強作品的呼吸感，這些細節的處理，真的體現瞭作者深厚的功底和匠人精神。這本書不是那種快餐式的教程，更像是一本需要反復品讀的哲學書，每次翻閱都能發現新的體會。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我常常覺得那些專業花藝書籍的術語和技巧過於高深莫測，讓人望而卻步。但這本書的厲害之處在於，它用一種非常親切且富有啓發性的方式來介紹復雜的技法。它沒有用那種生硬的指令式語言，而是像一位經驗豐富的朋友在耳邊分享心得。我尤其欣賞它對於“鬆弛感”的強調，這在追求完美的現代審美中是多麼難得。它教會我如何擁抱花材的“不完美”，如何讓作品看起來像是它們自己生長齣來的樣子，而不是被硬生生地擺放上去的。這種創作心態的轉變，比學會任何一種特定的插花造型都更為寶貴。它解放瞭我的創作思維，讓我不再害怕失敗，而是更願意去嘗試不同的可能性。

評分☆☆☆☆☆

挺厚的一本書，印刷也挺不錯！

評分☆☆☆☆☆

信任京東的産品主要是很方便價格也閤適

評分☆☆☆☆☆

送給女朋友學插花，她還挺喜歡的

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，說的比較單一

評分☆☆☆☆☆

很漂亮

評分☆☆☆☆☆

不知道什麼鬼