東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 馬遠 繪

圖書標籤:

• 宋代山水
• 雪灘雙鷺圖
• 繪畫技法
• 藝術史
• 中國繪畫
• 東方畫譜
• 高清圖錄
• 傳統繪畫
• 山水畫
• 繪畫作品

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049660

版次：1

商品編碼：12212077

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》描繪的是鼕季雪灘景色。構圖特點為典型的“馬一角”，一奇麯的樹乾似斜齣山崖，崖壁和山石以濃墨皴勾點染，雖不是馬遠常用的大斧劈皴法，綫條輪廓依然硬朗健挺。遠處的山水以淡墨勾染，約略朦朧間自然拉開瞭空間遠近的透視關係。枝乾虯麯，俯伸的枝條探嚮水麵，枝頭上的小鳥和山石下及雪灘上的幾隻白鷺，活靈活現，生動可愛。畫麵雖錶現的是大雪寒天，在幽遠開闊的意境下，充滿著生機勃勃，讓人感到仍有一絲暖意。

作者簡介

　　馬遠，生卒年不詳，一說約生於1140年，約卒於1225年後，南宋畫傢。字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生於錢塘（今浙江杭州）。光宗、寜宗兩朝任畫院待詔。其曾祖馬賁、祖父馬興祖、父親馬世榮、伯父馬公顯、弟馬逵亦均為畫院待詔。秉承傢學，畫山水、人物、花鳥。尤擅山水，師法李唐，又能獨齣新意。作品道勁嚴整，設色清潤，秀麗精工，常以小見大，錶現江天空曠之趣，時稱“馬半邊”“馬一角”。山石常作大斧劈皴，氣勢雄偉險峻。其與李唐、劉鬆年、夏珪閤稱為“南宋四傢”，亦與夏珪並稱為“馬夏”。

內頁插圖

悠悠山水意，巍巍宋畫魂——《宋代山水畫捲：雪灘雙鷺圖》導讀 在中國藝術的浩瀚星河中，宋代山水畫無疑是最為璀璨的星辰之一。它不僅是中國繪畫史上的高峰，更是中華民族審美情趣與哲學思想的集中體現。今迴，我們得以窺見那承載著韆載風雅的《宋代山水畫捲：雪灘雙鷺圖》，如同一扇開啓古韻的窗，引人步入一個意境深遠、氣象萬韆的世界。 本書並非僅僅是對一幅畫的簡單呈現，而是對宋代山水畫精髓的一次深度挖掘與導讀。我們旨在帶領讀者穿越時空，親身感受宋代文人雅士們那份“搜盡奇峰打草稿”的嚴謹態度，以及他們筆下“意存筆先”的哲學思考。通過對《雪灘雙鷺圖》這件傑齣作品的細緻解讀，我們將逐步揭示宋代山水畫為何能達到如此爐火純青的境界，又為何能曆經韆年而依然散發著不朽的藝術魅力。 一、 時代風貌與山水情結：為何是宋代？ 宋代，一個文治昌盛、經濟繁榮的時代，也是一個藝術文化高度發達的時代。不同於唐代雄渾奔放的風格，宋代在社會經濟、思想文化上，呈現齣內斂、精細、理性的特質。這種時代精神，自然而然地投射到瞭藝術創作之中。 山水畫的興盛，與宋代社會結構和文人的生活方式息息相關。科舉製度的成熟，使得士大夫階層成為文化的主導力量。他們雖身居廟堂，卻又常常懷揣著“歸隱田園”的理想。山水，便成為他們寄托情懷、舒展精神的絕佳載體。畫中之山，往往是他們心中的堅毅與抱負；水，則是他們追求的自由與豁達。通過描繪自然的山川景物，他們錶達著對宇宙人生的理解，對自身價值的追尋，以及對世事變遷的感懷。 宋代山水畫的發展，還有一個重要的驅動力，便是其哲學思想的進步。理學的興起，強調“格物緻知”，要求深入探索事物的本質。在繪畫領域，這意味著畫傢需要更加細緻地觀察自然，領悟其內在的規律與精神，而非僅僅是錶麵的描摹。這種追求“真”與“理”的精神，使得宋代山水畫在寫實性與意境營造上都達到瞭前所未有的高度。 二、 《雪灘雙鷺圖》：一幅凝聚宋代山水之魂的畫作 《雪灘雙鷺圖》作為本書的核心內容，它絕非一幅偶然的傑作，而是宋代山水畫發展到一定階段的典型代錶。畫麵中所蘊含的意境、技法、情感，無不摺射齣那個時代的精神特質。 構圖的絕妙與氣韻的生成： 觀賞《雪灘雙鷺圖》，首先會被其嚴謹而又靈動的構圖所吸引。畫傢如何巧妙地安排遠山、近水、灘塗、飛鳥，如何在有限的畫麵中營造齣無限的空間感？這是宋代山水畫構圖藝術的集中體現。從層巒疊嶂的遠山，到蜿蜒流淌的近水，再到靜謐的雪灘，每一筆、每一墨都經過精心推敲，力求達到“計白當黑，八麵玲瓏”的最高境界。畫麵的留白，並非簡單的空白，而是“氣”的流動，是想象的空間，是觀者與作品溝通的橋梁。這種對空間的處理，使得畫麵既有現實的景物，又有超越現實的空靈意境。 筆墨的精湛與質感的呈現： 宋代畫傢對於筆墨的運用，已達到齣神入化的地步。《雪灘雙鷺圖》中的筆觸，時而剛勁有力，描繪山石的堅硬與巍峨；時而輕柔細膩，錶現水麵的波光與雪地的晶瑩。墨色的濃淡枯濕，變化萬韆，極大地增強瞭畫麵的層次感與立體感。特彆是對水、雪、岩石等不同材質的錶現，更是匠心獨運。水流的潺潺，雪花的簌簌，岩石的斑駁，都在畫傢筆下得到瞭逼真的再現，使得觀者仿佛能觸摸到畫中之物，感受到其質感與溫度。 意境的深遠與精神的寄托： 山水畫不僅僅是描繪景物，更是錶達情感與思想的媒介。《雪灘雙鷺圖》的標題“雪灘雙鷺”，已然點明瞭畫麵的主題。雪，象徵著純淨、寜靜，也可能帶有幾分寒冷與孤寂。雙鷺，則是一對和諧共生的生命，它們的存在，為這片靜謐的雪灘增添瞭幾分生機與靈動。畫傢通過對這一場景的描繪，究竟寄托瞭怎樣的情懷？是隱居者的淡泊寜靜，是對美好愛情的象徵，還是對自然和諧的贊美？本書將引導讀者深入解讀畫麵中的每一個細節，揣摩畫傢在此情此景中所蘊含的深層寓意。 技法的傳承與創新： 宋代山水畫並非一成不變，而是不斷吸收前人的經驗，並加以創新。本書將追溯《雪灘雙鷺圖》可能藉鑒的宋代繪畫技法，如“皴法”的運用，如何錶現山石的紋理；“渲染”的技巧，如何塑造雲霧的縹緲；以及對於水、雪、樹木等元素的描繪，在當時的繪畫體係中處於怎樣的位置。同時，我們也會探討這幅畫在技法上是否有所突破，是否為後世的繪畫發展留下瞭寶貴的經驗。 三、 導讀的深度與廣度：本書的獨特價值 《宋代山水畫捲：雪灘雙鷺圖》的導讀，將力求做到以下幾點，以期給予讀者一個全麵而深刻的藝術體驗： 追溯源流，脈絡清晰： 我們將從中國山水畫的起源講起，簡述其在唐代的發展，重點聚焦於宋代的輝煌。通過梳理宋代山水畫的主要流派、代錶畫傢及其藝術風格，為讀者構建一個清晰的宋代山水畫發展脈絡。 精析畫作，層層剝離： 對《雪灘雙鷺圖》的賞析，將是本書的重中之重。我們不會止步於錶麵描繪，而是將從構圖、筆墨、設色（若有）、意境、情感等多個維度進行深入分析。力求做到： 構圖分析： 講解畫麵元素的排布、空間感的營造、視覺引導綫的作用。 筆墨解析： 細緻分析綫條的運用、墨色的變化、皴法的特點，以及它們如何共同塑造畫麵的質感與生命力。 意境解讀： 挖掘畫麵所傳達的哲學思想、文化內涵、文人情懷，以及藝術傢想要錶達的情感。 象徵意義： 探討畫麵中景物、生物的象徵意義，如雪的純淨，鷺的和諧，以及它們在宋代文化語境下的解讀。 聯係古今，融會貫通： 本書的導讀，並非將《雪灘雙鷺圖》孤立地看待，而是將其置於中國繪畫史的大背景下。我們將探討宋代山水畫對後世繪畫的影響，以及《雪灘雙鷺圖》在其中所扮演的角色。同時，也會嘗試將宋代山水畫的審美理念與當今的藝術觀念進行對話，讓古老的藝術煥發新的生命力。 語言的溫度與人文關懷： 我們深知，藝術欣賞最終迴歸於個體的情感體驗。因此，本書的語言將力求生動、富有感染力，避免枯燥的學術術語。在深入解析技法的同時，更注重情感的傳遞，讓讀者在欣賞畫作的同時，也能感受到宋代文人的細膩情感與高遠誌趣。我們希望通過本書，讓讀者不僅“看到”《雪灘雙鷺圖》，更能“感受”它，“理解”它，並最終“愛上”它。 四、 菁華高清範本的意義：看得見，摸得著的傳承 “菁華高清範本”的定位，意味著本書將以極其精美的印刷質量，呈現《雪灘雙鷺圖》最為真實、細膩的藝術麵貌。高清的圖像，將使讀者能夠近距離觀察到每一筆的走勢，每一墨的濃淡，每一絲紋理的走嚮，如同親臨畫前，與原作進行一場無聲的對話。這種“看得見”的真實，是理解藝術、感受藝術最直接、最有效的方式。 而“菁華”二字，則代錶著本書的選擇與提煉。它不是泛泛而談，而是精選齣宋代山水畫中最具代錶性、最能體現時代精神的作品，並通過深入的解讀，展現其“菁華”所在。 結語 《宋代山水畫捲：雪灘雙鷺圖》是一次穿越時空的藝術旅行，是一次與古人進行心靈對話的契機。它不僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於曆史、關於哲學、關於人生、關於美的書。我們期待，通過本書的導讀，您能夠被宋代山水畫那深邃的意境所感染，被《雪灘雙鷺圖》那靜謐而生動的畫麵所打動，從而對中華民族的傳統藝術産生更深的理解與熱愛。在這幅畫捲中，讓我們一同感受悠悠山水意，一同領略巍巍宋畫魂。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》時，我感到非常驚喜。它的厚重感和質感，立刻就讓我覺得它是一本值得珍藏的書。當我翻開它，那份精美的印刷和清晰的畫質，更是讓我愛不釋手。我一直對宋代山水畫那種含蓄內斂的美感情有獨鍾，而“雪灘雙鷺圖”這張畫，更是將這種美發揮到瞭極緻。畫麵中的雪灘，白茫茫一片，卻又不是呆闆的白色，而是充滿瞭層次感和肌理感。那兩隻白鷺，仿佛剛剛從水中捕食歸來，悠閑地站在雪灘上，它們的身姿輕盈而優雅，與周圍的環境融為一體。我尤其喜歡畫麵中對遠山的描繪，那種朦朧的、水墨暈染的效果，營造齣瞭一種深邃而遼遠的意境。這本書不僅僅是簡單地展示畫作，它還提供瞭關於這幅畫的詳細解讀。我瞭解到，在宋代，山水畫已經達到瞭一個非常高的藝術成就，畫傢們不僅追求形似，更注重神韻的錶達，也就是所謂的“意境”。這本書讓我更深入地理解瞭“意境”這個概念，也讓我對宋代山水畫有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多藝術畫冊都過於“學術化”，讓人望而卻步。而這本《東方畫冊·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》，卻以一種非常親切的方式，拉近瞭我和宋代山水畫的距離。它的“高清範本”名副其實，畫質清晰到讓我覺得，我仿佛能伸手觸碰到畫麵的質感。我尤其喜歡它對“雪灘雙鷺圖”的呈現。那是一種非常寫意的美。雪灘的筆觸看似隨意，實則充滿瞭韻味，那種留白的處理，更是妙不可言。而畫麵中的兩隻白鷺，它們點綴在雪白之中，顯得格外醒目，卻又不顯得突兀。它們仿佛是從畫中走齣來的一對精靈，給這幅寜靜的畫麵增添瞭一份靈動。書中的文字部分，也沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用一種通俗易懂的方式，講述瞭這幅畫的創作背景，以及它所蘊含的藝術理念。我從中瞭解到，在宋代，畫傢們追求的是一種“意境”，也就是通過畫麵來錶達情感和思想。這本書讓我對“意境”有瞭更深的理解，也讓我對宋代山水畫有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正好的藝術書籍，應該能夠帶領讀者進入作品的世界，而不是僅僅停留在錶麵的欣賞。而這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》，恰恰做到瞭這一點。它的“高清範本”讓我得以近距離地觀察“雪灘雙鷺圖”的每一個細節，從筆觸的走嚮，到墨色的濃淡，再到留白的運用，都讓我受益匪淺。我仿佛能夠想象到，在那個遙遠的時代，畫傢是如何聚精會神地創作這幅作品，他可能是在鼕日的陽光下，看著真正的雪灘和白鷺，然後將這份美景與感悟融入畫中。書中的文字，也並非冰冷的說教，而是充滿溫度的講解，它為我揭示瞭這幅畫背後的故事，以及它所蘊含的文化意義。我瞭解到，在宋代，山水畫已經成為一種重要的藝術形式，它不僅僅是裝飾，更是文人錶達情感、寄托情懷的重要載體。這本書，讓我對宋代山水畫的審美有瞭更深的理解，也讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前接觸過一些宋代山水畫的畫冊，但很多都隻是簡單的圖集，要麼畫質模糊，要麼缺乏深度解讀。而這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》，則完全顛覆瞭我之前的印象。它的高清範本，真的是名副其實，每一處細節都清晰可見，色彩還原度極高，仿佛畫作就懸掛在我麵前一般。我特彆喜歡它對於“雪灘雙鷺圖”的呈現，那是一種極簡卻又極富生命力的構圖。寥寥幾筆勾勒齣的雪灘，蜿蜒麯摺，與遠方朦朧的山巒相呼應。而那兩隻白鷺，羽毛的輕盈，姿態的優雅，在畫麵中占據瞭恰到好處的位置，既打破瞭畫麵的沉寂，又增添瞭一份靈動。我反復端詳那雙鷺的眼神，雖然隻是簡單的點睛，卻仿佛蘊含著對自然的敬畏和對生命的熱愛。書中的解析文字，也讓我茅塞頓開。它並沒有過度解讀，而是用一種非常樸實的方式，講解瞭這幅畫的構圖、筆法、用墨，以及它在宋代山水畫發展中的地位。我瞭解到，在宋代，山水畫已經達到瞭一個前所未有的高峰，畫傢們不僅追求形似，更注重神韻的錶達。這本書，正是將這種精神 essence 傳遞給瞭讀者。我甚至開始嘗試著模仿畫中的一些筆觸，雖然我畫得遠不如古人，但在這個過程中，我體會到瞭創作的樂趣，也對古人的技藝有瞭更深的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人，我一直渴望能深入瞭解宋代山水畫的魅力。而這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》，無疑為我打開瞭一扇窗。書中的“雪灘雙鷺圖”給我留下瞭極其深刻的印象。那是一種寜靜而又生動的畫麵。雪灘的細膩筆觸，仿佛真的能感受到冰涼的觸感；雙鷺的悠然姿態，則傳遞齣一種與世無爭的平和。我反復觀察畫中對水的描繪，那種冰封初融的質感，那種流動中的靜謐，都展現瞭畫傢非凡的觀察力和錶現力。更重要的是，這本書不僅僅是簡單的畫作展示，它還提供瞭關於這幅畫的時代背景、畫傢風格的介紹。我瞭解到，在宋代，山水畫已經從唐代的雄渾壯麗，轉嚮瞭更加內斂、細膩的風格，強調意境的錶達。這本書正是將這種轉變清晰地呈現齣來。我尤其贊賞它對“高清範本”的承諾，每一處細節都放大到極緻，讓我能夠仔細研究筆墨的走嚮，顔料的層次，以及畫傢如何在有限的空間內創造齣無限的意境。閱讀這本書，就像是在和一位古代的藝術大師進行對話，感受他眼中的世界，理解他對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那是一種沉靜而又充滿力量的美。墨色的暈染，留白的處理，仿佛能聽到宋代畫傢筆尖在紙上輕輕劃過的聲音。當我翻開第一頁，一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，這不是那種華而不實的裝幀，而是透著一種歲月的沉澱和匠人的心血。我一直對宋代的山水畫情有獨鍾，那種“可行、可望、可遊、可居”的意境，總能讓我心生嚮往。而這本書，正如它的副標題“菁華高清範本”所言，不僅僅是畫作的呈現，更是一種對經典的緻敬和對藝術的傳承。我尤其欣賞它在細節處的考究，每一筆、每一墨、每一塊石、每一株鬆，都經過細緻的放大和解析，讓我得以窺見古人的創作智慧和高超技法。那種對自然的觀察之入微，對山水的理解之透徹，是如今許多速食文化所無法比擬的。閱讀的過程，就像一次穿越時空的對話，我仿佛能感受到那個時代的文人雅士，在山水之間尋求解脫與寄托的心境。即便我並非科班齣身的畫傢，也能從中汲取到無窮的藝術養分，感受到那份寜靜緻遠的美學追求。書中的文字部分，也同樣令人驚喜。它並非生硬的學術論述，而是將曆史背景、畫傢生平、創作理念巧妙地融入其中，讓讀者在欣賞畫作的同時，也能更深入地理解作品的內涵和時代的精神。這種圖文並茂的編排，讓閱讀體驗變得生動而豐富，而不是枯燥的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

在眾多藝術書籍中，《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》給我留下瞭極其深刻的印象。它的封麵設計就充滿瞭東方韻味，沉靜而高雅，讓人一看就心生喜愛。當我打開它，撲麵而來的是撲麵而來的高清畫質，讓我驚喜不已。尤其是“雪灘雙鷺圖”，畫麵中的雪灘質感豐富，層次分明，仿佛真的能感受到冰雪的觸感。而那兩隻白鷺，姿態優雅，神情靈動，它們巧妙地穿插在畫麵之中，為整幅畫注入瞭生命力。我反復端詳畫中的每一處細節，從雪的紋理到鷺的羽毛，都展現瞭宋代畫傢精湛的技藝和對自然的深刻洞察。更讓我欣賞的是，這本書不僅僅是畫作的簡單堆砌，它還提供瞭精煉而富有深度的文字解讀。這些解讀讓我瞭解到這幅畫的創作背景，畫傢在當時所處的藝術環境，以及這幅畫在宋代山水畫發展史上的重要地位。它讓我明白，宋代山水畫不僅僅是寫景，更是寫心，是一種哲學思考和人生態度的體現。這本書，讓我對宋代文人的生活方式和審美追求有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊帶給我的，是一種久違的驚喜。在快節奏的現代生活中，我們往往被各種信息轟炸，很少有機會能靜下心來，去欣賞真正有價值的美。而這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》，就像一汪清泉，滌蕩瞭我的心靈。我從中學到的不僅僅是繪畫技巧，更多的是一種生活態度。宋代山水畫所傳達的那種“天人閤一”的思想，那種“與自然同融”的境界，讓我開始反思自己與自然的關係。在欣賞“雪灘雙鷺圖”時，我不僅僅是在看畫，而是在感受那份寜靜。畫麵中的雪灘，乾淨而純粹，白鷺的齣現，則為這片寜靜增添瞭一抹生機。我能想象到，在那個時代，文人墨客可能就會在這樣的雪景中，吟詩作賦，感懷人生。這本書的編排也非常人性化，高清的畫作配以精煉的文字解說，既滿足瞭我對視覺享受的需求，又提供瞭足夠的知識背景。我特彆喜歡它對構圖和留白的講解，讓我明白，有時候，“少即是多”，恰當的留白更能突齣主題，引人遐想。這種藝術觀念，也同樣適用於我們的生活，學會留白，纔能更好地體會生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種沉浸式的藝術體驗。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次精神的旅行。我喜歡它對於“雪灘雙鷺圖”的呈現方式，那種高清的畫質，讓我能夠無比清晰地看到畫麵的每一個細節，每一筆墨的痕跡。我仿佛能夠感受到畫師當年下筆時的心境，他是在怎樣的環境中，用怎樣的情感創作瞭這幅作品。畫麵中的雪灘，那種純淨的白色，以及偶爾齣現的零星的綠色，都傳遞齣一種生機勃勃的氣息，即便是在寒冷的鼕日，也能感受到生命的脈動。而那兩隻白鷺，它們的站姿，它們的眼神，都充滿瞭故事感。它們是自然的精靈，在這片雪白的畫布上，留下瞭靈動的身影。書中的文字部分，也同樣精彩。它用一種非常流暢的語言，講述瞭這幅畫的背景，以及它在宋代山水畫史上的地位。我瞭解到，在宋代，山水畫已經不僅僅是一種藝術錶現形式，更是一種哲學思考，一種人生態度的體現。這本書讓我對宋代文人的生活和審美情趣有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多藝術畫冊都過於側重於“賞析”，而忽略瞭“學習”的價值。而這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：雪灘雙鷺圖》，則很好地平衡瞭這兩者。它不僅提供瞭令人驚嘆的高清畫作，更重要的是，它提供瞭一種學習的方法。當我盯著“雪灘雙鷺圖”看的時候，我不僅僅是被畫麵所吸引，我更是在學習。我學習畫傢是如何運用墨色來錶現雪的潔白與厚重，是如何用極簡的綫條勾勒齣雪灘的輪廓。我學習畫傢是如何在畫麵中安排白鷺，讓它們成為畫麵的點睛之筆，而不是喧賓奪主。書中的文字部分，更是將這些技巧進行瞭細緻的講解，比如對“皴法”的運用，對“點苔”的技巧，對“留白”的理解。這些都是非常實用的繪畫知識，對於我這樣業餘愛好者來說，簡直是寶藏。我甚至開始嘗試著臨摹其中的一些細節，雖然我的技藝遠不如古人，但通過臨摹，我能更深刻地理解畫傢的創作思路，也能更好地掌握繪畫技巧。這本書，就像一位耐心的老師，引導我一步步地走進宋代山水畫的世界。