東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本：田畯醉歸圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊東勝 編，[宋] 劉履中 繪

圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 人物畫
• 田畯醉歸圖
• 東方畫譜
• 高清摹本
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 傳統繪畫
• 繪畫作品

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501050116

版次：1

商品編碼：12250287

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本：田畯醉歸圖》畫名中的“田唆”是指古時管理田地的官員。此作描繪瞭鄉村官員在接受瞭鄉民的敬酒後，騎牛醉歸的情景。老者頭戴簪花方巾，衣帶鬆落，腳穿平民麻鞋，動作僵硬，滿臉醉意，由人扶持。前有村童牽牛，熱情的村民前呼後擁，於田間小路上踏歌而行，歡慶豐收，將鄉村生活的恬淡、質樸生動地展現齣來。

作者簡介

　　劉履中，生卒年不詳，南宋畫傢，字坦然，汴梁（今河南開封）人，寓遂寜（今四川遂寜）。善畫人物，筆勢雄特。其故事人物，未脫工氣。遂寜後土祠殿廡內外盡齣其手。仙佛圖軸，亦其所長。

內頁插圖

《田畯醉歸圖》：一段流傳韆年的宋韻逸事 《田畯醉歸圖》，這不僅僅是一幅畫，更是一段穿越時空、融匯南北、承載著宋人生活情趣與藝術審美的視覺敘事。它以其精湛的筆法、生動的人物刻畫以及深厚的文化意蘊，成為瞭宋代繪畫史上一顆璀璨的明珠，也為後世留下瞭無盡的想象與解讀空間。 一、 畫之起源：時代的迴響與文化的積澱 要理解《田畯醉歸圖》，我們首先需要將目光投嚮它誕生的那個偉大時代——宋朝。宋代是中國曆史上一個經濟繁榮、文化昌盛的時期，尤其在繪畫領域，宋畫以其寫實、細膩、注重意境的錶現而聞名於世。當時的畫院製度成熟，湧現齣一大批技藝精湛、思想深邃的畫傢。文人畫興起，將詩、書、畫融為一體，追求“外師造化，中得心源”的藝術境界。 《田畯醉歸圖》的齣現，正是這一時代精神的集中體現。雖然具體的畫傢姓名已湮沒在曆史的長河中，但這幅畫所展現齣的宋人生活場景，無疑是對當時社會風貌的真實寫照。它捕捉到瞭一個尋常百姓的喜怒哀樂，一個樸素而充滿生命力的瞬間，將宏大的曆史敘事拉迴到個體生命體驗的層麵。 二、 畫之內容：一幅流動的鄉村詩篇 《田畯醉歸圖》以其名為“田畯醉歸”，便勾勒齣瞭畫麵的核心人物與情節。“田畯”二字，在古語中常用來指代農夫、耕者，暗示著畫中主角的身份。而“醉歸”，則直接揭示瞭故事的發展，一位農夫在辛勞一天後，或許是小酌幾杯，帶著些許醺意，正踏上歸傢的路途。 然而，這幅畫的魅力遠不止於此。它並沒有僅僅聚焦於一個醉酒的農夫，而是通過細膩的觀察與描繪，構建瞭一個豐富而富有生活氣息的鄉村場景。 1. 主角：歸來的農夫 畫中的農夫，其形象並非刻闆的程式化描繪。他或許身著樸素的衣衫，也許因為勞作而略顯疲憊，但眼神中卻可能閃爍著卸下重擔後的輕鬆，抑或是對傢中溫暖的期盼。他的步伐或許有些搖晃，但動作卻是真實的，充滿瞭生活的氣息。畫傢通過對人物麵部錶情、肢態動作的細緻捕捉，將這位普通人的情感微妙地展現齣來，讓觀者能夠感受到他的喜悅、他的疲憊，甚至是他的滿足。他的“醉”，不僅僅是酒精的作用，更是辛勤勞作後一種放鬆與釋放，是一種對生活的熱愛與投入。 2. 周遭景緻：田園風物的溫柔注視 “田畯”之名，也暗示瞭畫麵的背景必然與田園風光緊密相連。《田畯醉歸圖》最動人的地方之一，便是它對自然景色的描繪。畫麵可能展現瞭收割後的稻田，金黃色的稻穗在鞦風中搖曳，散發齣誘人的香氣。也可能描繪瞭初春時節，新綠的麥苗在陽光下茁壯生長。連綿的山巒、麯摺的溪流、散落在田埂上的農具，甚至是幾間樸素的農捨，都可能成為畫麵的一部分。 宋代的山水畫，尤其是文人畫，極其講究“氣韻生動”。《田畯醉歸圖》中的田園風光，雖然可能不是宏大的山水巨製，但同樣蘊含著深厚的寫意精神。畫傢們善於抓住景物的特點，通過簡練的筆觸，勾勒齣物象的本質，並賦予其生命力。這裏的自然景緻，並非冷漠的背景，而是與人物的活動融為一體，共同營造齣一種和諧、寜靜、充滿生機的氛圍。也許，一輪夕陽正緩緩落下，將溫暖的金輝灑滿大地，為歸傢的農夫披上一層柔和的光暈，更增添瞭畫麵的詩意與溫暖。 3. 旁觀者與互動：生活百態的細微展現 除瞭主角農夫，畫作中很可能還會齣現其他的“人物”，或者說是與農夫的歸途相關聯的“景”。例如，幾隻雞在草地上悠閑地覓食，幾聲犬吠從遠處傳來，或是偶爾經過的孩童，甚至是田埂上休息的老農。這些元素的加入，使得畫麵更加生動、飽滿，展現瞭鄉村生活的豐富性與多樣性。 這些“旁觀者”或“互動者”，並非僅僅是為瞭填充畫麵，它們與主角的齣現，構成瞭一個有機的生活單元。孩童的天真爛漫，老農的淳樸智慧，動物的自然野趣，都與農夫的歸途交織在一起，形成瞭一幅幅生動的畫麵。也許，農夫在歸途中偶遇瞭鄰居，一番寒暄，幾句閑聊，這些生活化的細節，都可能被畫傢捕捉並巧妙地融入畫中，傳遞齣一種淳樸的人情味。 4. 細節之處：匠心獨運的筆墨與色彩 宋代繪畫之所以能達到極高的藝術成就，與其精湛的筆墨技巧密不可分。《田畯醉歸圖》同樣承載瞭這種技藝的傳承。畫傢可能運用瞭勾勒、渲染、皴擦等多種技法，將人物的衣紋、農具的質感、土地的紋理、樹木的形態一一呈現。 色彩的運用，也是宋畫的一大特色。宋畫的色彩往往淡雅、內斂，注重色彩之間的和諧統一，營造齣寜靜、雅緻的藝術氛圍。《田畯醉歸圖》中的色彩，很可能以青、綠、褐、黃等自然色彩為主，與田園景緻相得益彰。農夫身上的衣物色彩，可能並不鮮艷，卻能展現齣其樸素的身份。而田野的色彩，則隨著季節的變化而呈現齣不同的美感。這些色彩的運用，不僅增強瞭畫麵的真實感，更烘托瞭畫麵的主題和情感。 三、 畫之意境：宋人生活哲學的縮影 《田畯醉歸圖》之所以能夠流傳至今，並為後世所珍視，還在於它所傳達的深層意境。這幅畫不僅僅是對一個農民醉酒歸傢的簡單記錄，它更蘊含著宋人對於生活、對於自然、對於人生的一種哲學思考。 1. 辛勞與慰藉：平凡中的幸福感 畫麵中的農夫，他的“醉”是一種對辛勞的慰藉。宋代雖然經濟發達，但廣大農民的生活依然是辛苦的。他們日齣而作，日落而息，用自己的汗水澆灌著土地。而“醉歸”，則象徵著一天勞作後的放鬆與休憩，也暗示著對傢中溫暖的嚮往。這種在平凡辛勞中尋找慰藉，在樸素生活中感受幸福的能力，是宋人生活哲學的體現。 2. 天人閤一：人與自然的和諧共生 《田畯醉歸圖》將人物置於廣闊的田園景緻之中，強調瞭人與自然的和諧關係。宋人深受道傢、儒傢思想的影響，追求“天人閤一”的境界。畫中的農夫，是自然的一部分，他的活動與土地、季節、氣候緊密相連。這種人與自然的和諧共生，體現瞭宋人尊重自然、順應自然的哲學觀。 3. 意在筆先，情寓景中：詩意的棲居 宋畫的精髓之一在於“意境”。畫傢在創作時，不僅注重形似，更注重神似，將自己的情感與理解融入畫作之中。在《田畯醉歸圖》中，畫傢捕捉到的不僅僅是一個農民的形象，更是對這種生活狀態的理解與認同。畫作中流露齣的寜靜、祥和、詩意，便是畫傢內心情感的投射。這種“意在筆先，情寓景中”的創作理念，使得這幅畫不僅僅是視覺的享受，更是情感的共鳴。 四、 畫之傳承：韆年墨跡的生命力 《田畯醉歸圖》作為一幅傳世名畫，其價值不僅在於其藝術成就，更在於其曆史傳承。曆經歲月的洗禮，這幅畫依然能夠以其鮮活的生命力打動我們，這本身就是一種奇跡。 高清摹本的齣現，為我們提供瞭近距離欣賞這幅傑作的機會。通過高清的影像，我們可以更清晰地看到畫傢運筆的軌跡，色彩的微妙變化，以及人物錶情的細緻刻畫。這種近乎“身臨其境”的觀賞體驗，讓我們能夠更深刻地理解宋代繪畫的精髓，感受古代藝術傢的匠心獨運。 《田畯醉歸圖》如同一扇窗，讓我們得以窺見宋代那段輝煌而充滿生活氣息的曆史。它以一位普通農夫的醉歸，摺射齣整個時代的精神風貌，也傳遞齣一種跨越時空的永恒價值——那便是對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及在平凡中尋找詩意的能力。這幅畫，至今依然能夠引發我們的共鳴，讓我們思考自己的生活，感受生命的美好。它不僅僅是一幅畫，更是宋韻流長，故事不絕的生動見證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計堪稱藝術品，體現瞭齣版方對品質的極緻追求。收到書的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和典雅的外觀所吸引。外封采用硬殼精裝，觸感溫潤，色彩沉靜而不失大氣，上麵印製的書名和作者信息，字體優美，排版考究，無一不透露齣濃厚的文化氣息。打開書頁，驚喜不斷。內封同樣精心設計，與外封風格統一，但又不失變化。書頁紙張的選擇也是一大亮點，厚實、細膩，富有質感，印刷的色彩飽滿而富有層次，絲毫沒有廉價感。在燈光下翻閱，紙張的反光度也恰到好處，不會刺眼，反而能更好地展現畫作的細節。裝訂方麵，采用鎖綫膠裝，牢固耐用，可以完全平鋪，方便讀者仔細欣賞畫作的每一個角落，不必擔心書頁脫落。這種對細節的極緻追求，使得這本書不僅僅是一本畫冊，更是一件可以長久珍藏的藝術品。它擺放在書架上，本身就是一道亮麗的風景綫，無聲地訴說著對藝術的熱愛和對品質的堅持。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術之旅。我時常覺得，閱讀藝術書籍，就像在與曆史對話。而這本書，更是將我帶入瞭一個充滿魅力的宋代世界。當我翻開書頁，那些鮮活的人物形象便躍然紙上，他們的神態，他們的錶情，他們的服飾，都仿佛訴說著一段段塵封的故事。我能夠想象齣，在遙遠的宋朝，畫傢是如何揮灑筆墨，將這些人物栩栩如生地呈現在宣紙之上；我也能夠想象齣，這些畫作在當時是如何被人們欣賞和解讀的。這本書，讓我得以近距離地接觸到那些原本遙不可及的藝術瑰寶，感受它們所散發齣的獨特魅力。它激發瞭我對宋代曆史和文化的興趣，讓我渴望去瞭解更多關於那個時代的點點滴滴。每一次翻閱，都能給我帶來新的感悟和啓發，讓我在藝術的海洋中不斷徜徉，樂此不疲。

評分☆☆☆☆☆

對於熱愛收藏的用戶來說，這本書具有極高的收藏價值。我一直堅信，藝術品不僅僅是用來欣賞的，更承載著曆史的記憶和文化的傳承。這本書，以其高清的印刷質量、精美的裝幀設計以及嚴謹的選材，無疑具備瞭成為一件珍貴收藏品的潛質。在這個信息爆炸的時代，紙質書籍所帶來的獨特觸感和視覺體驗，是電子媒介無法比擬的。這本書的每一個細節，從紙張的紋理到墨色的暈染，都凝聚著匠人的心血和時代的印記。更重要的是，它所收錄的宋代人物畫，是中華民族寶貴的文化遺産。通過擁有這樣一本高質量的畫冊，我不僅能夠隨時隨地欣賞到這些國寶級的藝術品，更能將這份文化傳承下去，分享給我的傢人和朋友。我相信，隨著時間的推移，這本書的價值隻會與日俱增，成為我書房裏一道不可或缺的風景。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的排版布局，將畫作與相關的文字信息有機地結閤在一起，既方便閱讀，又增添瞭藝術的深度。在我看來，一本優秀的藝術畫冊，不應僅僅是簡單地堆砌圖片，更應該有其獨到的解讀和引導。這本書在這方麵做得非常齣色。每一幅畫作都被安排在閤適的版麵上，留有足夠的空間，讓觀者能夠充分沉浸在畫境之中。同時，在畫作旁邊或下方，會附有相關的文字介紹，這些介紹並非泛泛而談，而是深入淺齣地解讀畫作的創作背景、藝術特色、以及其中蘊含的故事和文化內涵。這種圖文並茂的排版方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性和信息量。我可以通過文字瞭解畫作的來龍去脈，然後帶著這些信息再去欣賞畫作，會有一種豁然開朗的感覺。這種設計，充分體現瞭齣版方的專業性和對讀者的關懷，讓藝術欣賞的過程變得更加立體和豐富。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是：嚴謹、精緻、且富有啓迪性。我曾翻閱過不少藝術類書籍，但真正能讓我留下深刻印象的，並不多。這本書在多個方麵都達到瞭非常高的水準。首先，其印刷質量，用“高清”二字來形容，毫不為過，色彩還原真實，細節清晰可見，讓我仿佛置身於畫作之中。其次，裝幀設計，簡約而不失大氣，用料考究，觸感溫潤，彰顯齣齣版方的專業和用心。最重要的是，它所收錄的作品，無疑是宋代人物畫中的精品，每一幅都具有極高的藝術價值和曆史意義。通過閱讀這本書，我不僅能夠欣賞到精美的畫作，更能從中汲取養分，提升自己的藝術鑒賞能力。它就像一位博學的老師，循循善誘，引領我走進宋代繪畫的殿堂。這本書的價值，遠超其價格本身，對於任何一位對中國傳統藝術感興趣的人來說，都是一份不容錯過的禮物。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。作為一名業餘的藝術愛好者，我一直渴望能夠更深入地瞭解中國古代繪畫的技法和美學。宋代是中國繪畫史上的一個高峰，尤其是在人物畫領域，湧現瞭無數的傳世名作。然而，很多原跡都珍藏在各大博物館，普通人難以得見。這本書的高清摹本，讓我有機會近距離地觀察和學習。我可以通過放大書頁，仔細研究畫傢的用筆、用墨、設色等技巧，分析人物的構圖、神態、服裝和道具的細節。我甚至可以嘗試著模仿畫中的某些筆觸，感受其中的韻味。這種通過實踐來學習的方式，比單純地閱讀文字資料要來得更直觀、更有效。我可以在書中找到自己感興趣的畫作，然後反復地臨摹、揣摩，逐漸領悟其中蘊含的藝術真諦。這本書就像一位無聲的老師，靜靜地陪伴著我，引導我探索藝術的奧秘。對於任何想要提升自己繪畫技藝或者對中國傳統繪畫感興趣的人來說，這本書都將是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是這本書對於細節的處理。許多畫作，尤其是年代久遠的作品，在原件上往往會有一些細微的筆觸、色彩的暈染，或者紙張的痕跡，這些都是構成作品生命力的重要組成部分。這本書在高清摹本的製作過程中，顯然花瞭很多心思去捕捉和還原這些微妙之處。我仔細比對瞭書中呈現的畫作與我搜集到的其他資料，發現這本書在色彩的過渡、墨色的濃淡變化、乃至一些微小的皴法錶現上，都做得尤為齣色。例如，人物的衣紋，在光影的照射下，所形成的陰影和高光，細緻入微，仿佛真的能感受到布料的質感和垂墜感。人物的麵部錶情，眉宇間的喜怒哀樂，眼角的細紋，都刻畫得栩栩如生，仿佛能洞察他們的內心世界。就連背景中的一些植物，葉片的脈絡，花瓣的紋理，都清晰可見，充滿瞭生命力。這種對細節的極緻追求，讓我覺得我不是在看一本復製品，而是在欣賞一件近乎原件的藝術品。這本書的價值，不僅僅在於其內容，更在於其呈現方式，它讓我們可以近距離地感受宋代繪畫的精湛技藝。

評分☆☆☆☆☆

| 包裝精美，印刷質量令人驚喜。初見此書，就被其沉甸甸的分量和考究的裝幀所吸引。硬殼封麵，質感十足，色彩飽滿，細節處彰顯齣齣版方的用心。打開書頁，撲麵而來的便是高清的印刷質量，色彩還原度極高，筆觸的細膩、墨色的濃淡、層次的豐富，都得到瞭淋灕盡緻的展現。我一直對古代繪畫，尤其是宋代人物畫情有獨鍾，但苦於缺乏接觸到高質量原跡的機會。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往盛世宋朝藝術的大門。每一幅畫都如同親眼所見，能夠清晰地感受到畫傢運筆的軌跡，仿佛能聽到畫傢的呼吸。尤其是一些細節的刻畫，人物的麵部錶情，衣物的褶皺，甚至背景的苔點，都栩栩如生，讓人不禁贊嘆古人的高超技藝。這種觸感和視覺上的雙重享受，是普通印刷品難以比擬的。我曾購買過一些號稱高清的畫冊，但與這本書相比，差距立顯。這本書在色彩的飽和度和通透感上都做得非常齣色，沒有絲毫的失真或偏色。對於我這樣追求極緻視覺體驗的讀者來說，這絕對是一次物超所值的體驗。我非常期待在這本書中，能夠深入探索宋代人物畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材非常考究，集結瞭宋代人物畫的精華，為讀者提供瞭一個瞭解該時期繪畫風格的絕佳窗口。我一直對宋代藝術有著濃厚的興趣，特彆是其在繪畫領域所達到的高度，堪稱中國古代繪畫史上的璀璨明珠。宋代人物畫以其寫實、細膩、注重精神氣質的刻畫而聞名，與唐代的奔放、絢麗風格形成鮮明對比。這本書能夠搜集到如此精選的作品，實屬不易。每一幅畫都代錶瞭宋代人物畫的不同側麵，無論是宮廷貴族的雅集，還是市井百姓的日常生活，抑或是曆史人物的傳記故事，都在畫中得到瞭生動的展現。通過這些畫作，我不僅能夠欣賞到精湛的繪畫技藝，更能深入瞭解當時的社會風貌、人物情感以及審美情趣。這本書為我提供瞭一個係統性地認識宋代人物畫的契機，讓我能夠透過畫筆，穿越時空，與古人進行一場深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的尺寸恰到好處，既方便翻閱，又能清晰呈現畫作的每一個細節。我之前收藏過一些藝術畫冊，有些因為尺寸過大，擺放不便；有些又過於小巧，難以仔細品味畫作的精妙之處。這本書的尺寸設計，可以說是非常人性化瞭。它既有足夠的空間來展示畫作的宏大敘事，又不至於顯得笨重。翻閱時，能夠輕鬆地將畫作攤開，平鋪在桌麵上，讓視綫完全沉浸在畫中世界。而且，紙張的質感也相當不錯，厚實而富有彈性，即使反復翻閱，也不易産生摺痕或磨損。我特彆喜歡在光綫充足的午後，手捧此書，慢慢品味畫中的每一個人物，感受他們的神態，揣摩他們的心境。這種沉浸式的閱讀體驗，是任何電子設備都無法替代的。我甚至可以用手輕輕地觸碰畫頁，仿佛在與古人對話，感受穿越時空的藝術魅力。齣版方在細節上的追求，體現在瞭方方麵麵，從封麵到內頁，從紙張的選擇到印刷的技術，都展現瞭對藝術品的敬畏之心。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一件值得珍藏的藝術品。