质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书 [Frank Auerbach Speaking And Painting Catherine Lampert] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 凯瑟琳·兰珀特 著，马洁 译

图书标签:

• 弗兰克·奥尔巴赫
• 绘画
• 艺术史
• 艺术评论
• 传记
• 现代艺术
• 英国艺术
• 绘画技巧
• 艺术人生
• 影响力艺术丛书

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601163

版次：1

商品编码：12114798

包装：精装

丛书名： 影响力艺术丛书

外文名称：Frank Auerbach Speaking And Painting Catherine Lampert

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：235##

内容简介

　　《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》是画家生平和作品的真实写照，弗兰克·奥尔巴赫是英国*伟大的在世画家之一，也是现当代艺术界清醒的思想家之一。
　　在他60余年的创作生涯中，奥尔巴赫一直孜孜以求，围绕朋友、家人和伦敦北部的风景为题作画。他也因此享誉画坛，举世闻名。他以道劲精准的笔法著称，笔下的形象常常经过数月，有时甚至数年的琢磨打造才跃然纸上，其义自现，因而避免了任何“可能的解读”。
　　凯瑟琳·兰珀特是艺术史学家，她在波恩现代艺术美术馆和英国泰特美术馆为奥尔巴赫策划过大型回顾展。她自1978年开始成为画家的模特，以这种独特方式逐渐进入了画家的生活。她以自己和奥尔巴赫的对话，以及公开和存档的访谈资料为切入点，通过奥尔巴赫曾表达过的言论这一独特视角展现出画家的绘画生涯，他的工作方式和理念。那些曾在他生命中产生过重大影响的地方、人和事在文中也有赘述。包括1939年七岁时逃离纳粹德国来到英国，上世纪50—60年代间在英国画坛找到自己的发展道路，不断观察与创作等。作者还记述了他与莱昂·科索夫、弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德等人的友谊。《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》配有奥尔巴赫油画和素描作品插图、他本人以及工作室的照片等，这些照片都从未公开过。

目录

前言
第一章 在英格兰安家
第二章 声名鹊起
第三章 “作画是我的行为方式”
第四章 最好玩的游戏
第五章 风格与主题
结语
注释
参考文献
生平大事记

精彩书摘

　　《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》：
　　“内部几何的奥秘”：工地，1952—1962年 奥尔巴赫离开邦斯庭院，在伦敦漂泊的那段经历为他日后的创作打下了基础。20世纪50年代至60年代初，他根据战后的景象，为伦敦创作出许多著名的画作。“当时我还是个十几岁的孩子，在伦敦孑然一身，没有亲人，一无所有。开始我与人合住，后来又在几处栖身，但都是些没人愿意住的地方。因此那时的我几乎流浪街头，我行走在伦敦各处，乘坐公交车转悠。城市成为了我的身心家同，激发我努力把这些画出来。我认为这些景象终有一天会被清理殆尽，会彻底消失，这种想法也驱使着我把它们画下来。”老一辈艺术家都希望把遭遇纳粹空袭蹂躏的伦敦景象画下来。1944—1947年间，大卫·波姆博格和威廉。科德斯特里姆各自以著名教堂的外形为主题创作了几幅全景式油画或素描，周围的建筑都被夷为平地，城市的天际线便显露出来。
　　奥尔巴赫的作品则以那些再建的地方为视角，描绘新建伊始挖方打桩的景象。在他看来1952年的那幅“突破之作”有着重大意义，这幅画描绘了伯爵宫路上的一处工地，其中有梯子和大梁，是他留存下来的最早作品。他解释说这是因为他摒弃了惯性思维，直击要害：“这种表达方式清楚明晰，好似数学定理一般。”奥尔巴赫和莱昂‘科索夫一起在伦敦取材创作，其中一些创作对象象征着这个城市的达观与复新。
　　比如圣保罗大教堂附近的那片区域，曾被1940—1941年的空袭夷为平地，如今在维多利亚大街、威斯敏斯特区附近一处新的商用楼拔地而起，对泰晤士河南岸区域也进行了修复改建。弗兰克记得由于自己对高度没有概念，他在供手推独轮车经过的脚踏板上缓缓前移找适合的视角，可是却不敢站着作画。对此伦敦科陶德画廊（Courtauld Gallery）策展人巴纳比·赖特（Barnaby wright）写道：“短期内他会反复去某个工地五六次，工地通常都处于初建阶段，在工期推进、场景彻底消失之前他便抓取到所需要的素材。整个取材过程他画了无数的草稿，都钉在工作室的墙上，供他参考……如果所画的接近他心目中的‘庄严宏伟’，或者蕴含了‘内部几何的奥秘’，即使让人无法辨识也值得。而要达到如此效果，就得付出数月的努力和汗水。” 留存下来的虽然仅有系列素描，类型却各不相同。其中一些被钉在一起挂在了墙上，好似拍电影用的故事梗概图片，让人能从中辨认出带着铁锹的男人，站在挖出的大坑里，在建筑设备前显得微不足道。上面还留有字样，提醒画家注意色彩。还有一些表现得就比较抽象，那些线条或斑点让人浮现出古典艺术家笔下如墓穴般的黑暗，或皮拉内西（Piranesi）虚构的监狱蚀刻版画《卡瑟利牢狱》系列作品（Carceri）。
　　……

《光影的交织：二十世纪英国具象绘画的革新之路》 本书深入探讨了二十世纪中叶至后半叶，英国艺术界一场静默而深刻的变革——具象绘画的复兴与重塑。它聚焦于一批秉持着对物质世界强烈感知和执着探索的艺术家群体，他们拒绝当时艺术界盛行的抽象表现主义的宏大叙事，转而将目光投向日常可见的物质本体、光线的瞬间捕捉以及人体在空间中的真实存在。 第一章：战后艺术的裂痕与转向 二战的硝烟刚刚散去，欧洲艺术界笼罩在抽象表现主义的强大光环之下。然而，在伦敦的画室里，一股潜在的反动思潮正在酝酿。本章详细梳理了战后英国艺术环境的独特之处，探讨了欧洲大陆的现代主义思潮如何影响了本土的艺术精英。我们分析了“具象性”在当时语境下的多重含义——它不仅是对形体的描摹，更是对艺术家主体性与外部世界不可分割性的坚持。 重点剖析了早期英国现代主义对传统写实手法的继承与背离。这一代艺术家，大多经历了战后重建时期的物质匮乏与精神重塑，他们深切体会到“在场”的重要性，即艺术品必须具有可触摸、可感知的物质性。这一章节通过对比当时伦敦与纽约的艺术生态，揭示了英国具象艺术家群体形成的关键历史节点。 第二章：物质的重量：颜料的物理学与“厚涂”的哲学 本书的核心章节之一，集中探讨了英国具象画家在技法上的革命性贡献——对颜料物质性的极致运用。不同于传统油画的细腻过渡，这批艺术家采用了近乎雕塑般的厚涂技法（Impasto），使得画布上的颜料堆积形成了独立的物质存在。 我们细致研究了这一技法的物质基础：颜料的配比、媒介的使用、以及涂抹工具的革新。例如，某些艺术家如何通过在颜料中混入石膏、蜡甚至锯末来增强其“在地性”和抗拒性。这些厚重的颜料层不仅仅是色彩的载体，它们本身就是记录创作过程、承载时间和力量的载体。每一道刮痕、每一层堆叠，都清晰地铭刻着艺术家与画布之间持续不断的、近乎搏斗的关系。 “厚涂”的哲学意义被置于显微镜下审视。它不再是一种纯粹的审美选择，而是一种对艺术品“实在性”（Actuality）的宣告。它挑战了视觉的瞬间性，要求观众放慢速度，去“阅读”颜料的纹理和起伏，从而体会到形体在空间中抵抗重力的努力。 第三章：都市的肖像：光影、空间与日常场景的重构 英国具象艺术家的题材选择高度集中于他们日常生活的半径之内：工作室内部、熟悉的街道景象、亲友的肖像，以及那些被城市光线穿透的室内空间。本章探讨了这些看似平凡的题材是如何被提升至哲学高度的。 城市景观不再是单纯的背景，而是充斥着复杂光影关系的战场。我们分析了艺术家如何捕捉伦敦特有的、多变且常常是阴郁的光线，并将其转化为画面中结构性的力量。例如，对反射光、漫射光以及阴影边缘的精准捕捉，如何赋予普通场景以史诗般的张力。 在肖像画方面，本书着重阐述了艺术家如何通过对人物面部和身体的反复塑造，超越了仅仅捕捉外貌的层面。他们试图描绘的，是人物在时间流逝中累积的内在状态和历史感。这些肖像常常显得沉重、甚至略带痛苦，但正因如此，它们才拥有了超越瞬间的永恒性。这些画作是对“凝视”（The Gaze）的深刻回应，描绘了主体间性的复杂张力。 第四章：传统与对话：从普桑到伦勃朗的隐秘传承 尽管这些艺术家被视为二十世纪的革新者，但他们的创作根基深植于欧洲古典绘画的深厚传统之中。本章旨在揭示他们与历史大师之间“看不见的对话”。 重点分析了他们如何借鉴古典构图的稳定性，但又用强烈的现代笔触和非传统的色彩处理来颠覆这种平衡。例如，他们如何从普桑的理想化风景中汲取结构感，却以一种更接近于后印象派的粗粝笔触来呈现自然的力量。对伦勃朗光影处理的借鉴尤为关键，但他们不再使用伦勃朗式的戏剧性高光，而是用厚重的颜料来模拟光线在粗糙表面上的物理作用。 这种对传统的继承并非盲目复制，而是一种“批判性挪用”。他们向传统致敬的方式，是证明传统技艺在面对现代经验时依然拥有强大的表达潜力。 第五章：艺术教育的遗产：学院派精神的坚守与创新 本章考察了塑造这一代艺术家的教育环境，特别是伦敦几所关键艺术学院的作用。这些机构在战后依然坚守着对基础训练（如素描、解剖学和色彩理论）的严格要求，这为艺术家们发展出高度个人化的、但又基于扎实基础的风格提供了保障。 本书探讨了这些艺术家在教育体系中如何平衡学院派的规范与对个人表达的渴望。他们中的许多人后来成为了重要的艺术教育家，将自己对“绘画作为行动”的理解传递给下一代，从而确保了具象绘画传统在不断变化的艺术界中保持活力和持续的讨论价值。 结论：走向未来的物质性 本书最后总结了这批艺术家对当代艺术的深远影响。他们以坚定的立场，维护了绘画作为一种独特媒介的尊严——一种需要时间、体力、物质感知和持续劳动的媒介。他们的工作提醒着我们，艺术的价值不仅在于其概念的新颖性，更在于其作为人类经验物质化载体的永恒力量。他们的“画语人生”，是对“真实”的持续追问，也是对艺术本体论的一次强有力辩护。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的标题深深吸引——《质朴的真实》。在当今这个信息爆炸、追求快速迭代的时代，这种“质朴”和“真实”显得尤为可贵。我设想，这本书或许会深入探讨弗兰克·奥尔巴赫的创作过程，去揭示他如何从日常生活中汲取灵感，如何在画布上捕捉转瞬即逝的瞬间，又如何在色彩和笔触中注入生命力。我尤其好奇他对材料的运用，以及他是否会像一些伟大的艺术家那样，在颜料的厚度、画面的肌理上做足文章，用以传达更丰富的情感和更深刻的意境。我希望这本书能够不仅仅是展示奥尔巴赫的作品，更能引导读者去思考艺术的本质，去理解艺术与生活之间的界限是如何被模糊和消融的。我设想，书中或许会有对奥尔巴赫的访谈，或者对他创作历程的回顾，通过这些文字，我们可以窥见他内心深处的挣扎与坚持，他的艺术哲学，以及他如何在这个瞬息万变的艺术界保持自己独特的语言。对于“影响力艺术丛书”这个标签，我将其理解为一种价值的肯定，意味着这本书所介绍的艺术家，其作品和思想对后世产生了深远的影响，这让我更加期待其内容的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说是一场视觉与思想的盛宴的预告。虽然我尚未翻阅其内页，但仅仅是“弗兰克·奥尔巴赫”这个名字，就已经让我对艺术创作的某种极致境界充满了期待。我对奥尔巴赫作品的印象，总是停留在那些饱含力量、充满生命力的肖像和风景画上。他的笔触大胆而直接，色彩浓烈而富有情感，仿佛能直接触碰到观者内心最深处的情感。而“画语人生”这个词，则暗示着本书将不仅仅是艺术作品的展示，更会深入挖掘奥尔巴赫的艺术创作历程，以及他如何通过绘画来表达自己对世界的理解和感受。我迫切地想知道，他是如何从日常生活中提炼出如此动人的艺术语言？他的创作过程是怎样的？他是否会反复修改，直到作品达到他心中的“真实”？“质朴的真实”这个主标题，也让我对本书的内容充满了猜测，它是否在强调奥尔巴赫艺术中最核心的特质？是否在告诉我们，真正的艺术，往往不需要华丽的辞藻和复杂的技巧，而是回归到最本真的状态？“影响力艺术丛书”的系列名称，也让我对其专业性和系统性有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人着迷的艺术书籍，虽然我还没有机会深入阅读，但光是翻阅其精美的装帧和封面就足以激起我对艺术的无限遐想。封面那幅弗兰克·奥尔巴赫的画作，粗犷的笔触和深邃的色彩，仿佛诉说着艺术家内心奔涌的情感。我一直对那些在艺术道路上坚持自我、不随波逐流的艺术家充满敬意，而奥尔巴赫无疑是其中的佼佼者。他的作品总是带着一种原始的力量，一种未经雕琢的真诚，让人在喧嚣的世界里找到片刻的宁静和真实的触动。我期待着在这本书中，能够通过文字和图像的交织，更深入地理解这位艺术家的创作理念，感受他如何将他对生命、对世界的观察与思考，融入到每一笔每一画之中。这本书的书名“质朴的真实”，本身就蕴含着一种返璞归真的力量，似乎在提醒我们，在纷繁复杂的生活中，最珍贵的往往是那些简单而纯粹的情感与表达。我也很喜欢“影响力艺术丛书”这个系列，它代表着一种对艺术史进程中重要艺术家的系统性梳理与解读，能够让我从更宏观的角度去认识和理解艺术的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及细细品读，就被其沉甸甸的分量和考究的设计所打动。封面上奥尔巴赫的作品，我之前也曾见过零星的印刷品，但总是觉得少了些什么。这次，我期待的是更原汁原味的呈现，能够通过书中的高清复制品，近距离地感受他那标志性的厚重笔触和大胆色彩。我对奥尔巴赫的画作总是有一种莫名的亲切感，仿佛它们并非来自遥远的艺术殿堂，而是从街头巷尾、从寻常人家中生长出来的。这种“质朴”的力量，是他最吸引我的地方。这本书的副标题“弗兰克·奥尔巴赫的画语人生”，更是点燃了我强烈的好奇心。我渴望了解他的人生经历如何塑造了他的艺术风格，他的生活哲学又是如何体现在他的画作中的。这本书是否会像一本传记，让我们走近他，了解他创作背后的故事？又或者，它更侧重于对他的艺术语言进行学术性的解读，剖析他作品的独特性和创新性？我猜想，“影响力艺术丛书”这个定位，意味着本书不仅会介绍奥尔巴赫的个人艺术，还会探讨他如何影响了后来的艺术家，以及他的艺术在整个艺术史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本《质朴的真实》让我感受到一种来自艺术的召唤，一种对生命本真状态的探寻。弗兰克·奥尔巴赫的名字，在我脑海中勾勒出一位沉浸于创作、不为外界所扰的艺术家形象。我一直对那些能够将日常生活体验转化为具有永恒价值艺术作品的艺术家深感敬佩。这本书的题目，特别是“质朴的真实”这几个字，似乎预示着它将带领我们走进一个纯粹而真诚的艺术世界。我期待在这本书中，能够了解到奥尔巴赫是如何看待艺术的本质，他的创作哲学究竟是怎样的。我尤其好奇书中会如何呈现他的“画语人生”，是会通过大量的访谈和手稿来展现他内心的思考，还是会通过对作品的深入分析来解读他艺术语言的独特性？我相信，作为“影响力艺术丛书”的一部分，这本书必然会对奥尔巴赫的艺术成就进行系统性的梳理，并探讨他对当代艺术产生的深远影响。它或许会是一本既有学术深度，又能引起读者情感共鸣的艺术读物，让我对奥尔巴赫的创作有了更全面、更深入的理解。

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haoshxhf

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一直想买的书。。

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书的质量还不错

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不错的一本书，值得推荐一读。

评分☆☆☆☆☆

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一直想买的书。。

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装帧精美，不知道什么时候开读。

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haoshxhf

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