从妙物入妙悟——佛玄合流与晋宋之际画论家交游研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雍文昴 著

图书标签:

• 佛学
• 绘画史
• 晋宋
• 画论
• 文化史
• 思想史
• 交游研究
• 玄学
• 艺术史
• 中国美术

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010166551

版次：1

商品编码：12120208

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：286

内容简介

本书主要通过对顾恺之、宗炳以及王微的生平与交游状况之梳理，以考察这三位画论家与其同时代学人在思想上相互切磋、相互启发的进程为重点，藉此从侧面反映晋宋之际艺术环境发展之状况，并从而探索其时佛玄思想演变与艺术理论发展脉络之间的对应关系。导论部分，主要是对全文的选题缘起、研究边界、研究意义、总体构想以及所运用的研究资料进行分析与介绍。一、二、三章分别以顾恺之、宗炳、王微为研究主体，展开对这三位画论家生平与交游的论述。第四章从画论的研究出发，以顾恺之、宗炳、王微的画论作品为例，延展到晋宋之际其它艺术门类的理论著述，从双线脉络的角度，论述了魏晋南北朝晋宋之际佛玄合流思想与艺术理论观念之间的对应关系，并由此对艺术学理论受佛玄本体、辩证以及解脱思想的影响，在这一时期所形成的由基本特征到辩证思维，再由辩证思维到终究关怀的转向问题作出了尝试性探讨。

从妙物入妙悟——佛玄合流与晋宋之际画论家交游研究 内容简介 本书深入探究了晋宋之际中国绘画理论发展的重要脉络，聚焦于佛教与玄学思想如何深刻影响了当时的绘画观念，以及这一时期画论家们之间频繁的交流与互动，如何共同推动了中国画论的创新与突破。研究以“从妙物入妙悟”为核心，揭示了当时艺术家和理论家们如何通过对自然万象的细致体察，体悟出超越物象的精神境界，并将其转化为绘画创作与理论阐述的基石。 时代背景：思想的熔炉与艺术的变革 晋宋之际，是中国历史上一个思想文化极为活跃的时期。一方面，魏晋玄学的兴盛，使得士人对宇宙本体、人生意义的思考达到新的高度，清谈之风盛行，对个体内在精神的张扬成为一种时代潮流。士人阶层的审美趣味和价值取向，不可避免地渗透到艺术领域，追求“得意忘形”、“神韵”等超越具体形质的审美理念逐渐形成。另一方面，佛教的传入与本土化进程在此时也进入了一个重要阶段，般若思想、涅槃学说等深刻影响了中国哲学和思想界。佛教的“缘起性空”、“诸法无我”等观念，为当时艺术家提供了新的认识世界和艺术创作的视角，也促使他们对“形”与“神”、“相”与“性”的关系进行重新审视。 正是在这样一个思想多元碰撞、相互激化的时代背景下，绘画艺术迎来了重要的变革。士人阶层对艺术的介入，使得绘画不再仅仅是工匠的技艺，更成为表达个人情怀、彰显精神境界的重要媒介。而佛教思想的融入，则为绘画注入了更深厚的哲学内涵，使得艺术家在追求“妙悟”的同时，能够从更为宏大的宇宙观和生命观出发，去理解和描绘世界。 核心概念：“妙物”与“妙悟”的辩证统一 本书的核心概念“从妙物入妙悟”，是理解晋宋之际画论发展的重要钥匙。 妙物： 指的是自然界中那些能够引发艺术家深刻感悟的、具有特殊精神气质的物象。这些“妙物”并非简单意义上的自然景物，而是经过艺术家心灵的过滤和升华，被赋予了某种哲学意义和审美价值的客体。例如，孤高独立的松柏、飘逸舒展的云鹤、高远的山峦、空灵的溪流，都可能成为艺术家感悟“妙悟”的契机。艺术家通过对这些“妙物”的细致观察、反复揣摩，捕捉其内在的生命力和精神特质，将其转化为笔墨的意象。 妙悟： 指的是艺术家通过对“妙物”的体悟，所获得的超越具体形质的精神领悟和审美境界。这种“妙悟”并非一蹴而就，而是建立在对事物深刻理解的基础之上。它是一种直觉性的、融贯性的认知，是艺术家内心世界与外部世界的深度契合。在晋宋之际，玄学的“得意”和佛教的“般若空慧”都为“妙悟”提供了思想资源。“得意”强调的是得意忘形，是超越具体形象的精神把握；“般若空慧”则引导人们认识到一切相的虚幻性，从而达到对事物本质的洞察。这种“妙悟”体现在绘画中，便是艺术家能够凭借主观精神，赋予笔墨以生命，创造出有灵魂、有境界的作品，而非仅仅是对客观物象的机械模仿。 本书认为，“妙物”与“妙悟”并非孤立存在，而是相互依存、辩证统一的。艺术家必须先从“妙物”入手，通过对物质世界的深入观察和体察，才能逐渐触及到深层的精神境界，获得“妙悟”。反之，没有“妙物”作为载体，没有对具体事物的深刻理解，所谓的“妙悟”则可能流于空泛，缺乏生命力。因此，晋宋之际的画论家们既强调对物象的精微描绘，又重视艺术家主观精神的投入，力图在“形似”与“神似”之间找到一个精妙的平衡点，最终实现“从妙物入妙悟”的艺术目标。 佛玄合流：思想的交融与艺术的转型 本书着重探讨了佛教与玄学思想在晋宋之际的交融，及其对画论产生的深远影响。 玄学的影响： 魏晋时期玄学的核心理念，如“贵无”、“自然”、“得意忘形”，深刻影响了当时士人的审美观念。对“无”的追求，促使艺术家开始关注画面的虚白、留白，以及由此产生的空灵意境。对“自然”的推崇，引导艺术家回归对自然本真的描绘，但这种描绘并非简单的写实，而是包含着对自然生命力的理解和对个体精神的投射。而“得意忘形”的思想，则直接推动了中国画“写意”精神的形成，强调艺术创作的关键在于把握事物的内在神韵，而非局限于外在的形貌。这种观念的转变，使得绘画从一种技艺逐渐走向一种精神活动，与文人的道德修养和哲学思考紧密结合。 佛教的影响： 佛教的传入，特别是般若思想的传播，为当时的画论家提供了新的哲学视角。佛教的“缘起性空”观念，使得艺术家能够从更宏观的宇宙观来看待世界。例如，“空”的概念，在绘画中可能体现在对空间的处理上，对虚白的运用，以及对物象背后空寂本质的体悟。同时，佛教对“轮回”、“业报”等概念的阐释，也可能在艺术家心中播下对生命无常、世事变幻的感悟，从而在作品中体现出一种超然物外、淡泊宁静的情怀。此外，佛教对“相”与“性”的区分，也为艺术家提供了一个理解艺术本体的新框架，即绘画的“相”（形迹）是为了表达更深层的“性”（精神内涵）。 佛玄合流，使得这两种思想在相互碰撞、相互吸收的过程中，形成了一种新的精神气质。这种气质既有玄学的清峻高远，又有佛教的慈悲空灵。在绘画领域，这种合流表现为艺术家们在追求精神自由、个体解放的同时，也开始关注宇宙人生的宏大命题。他们不再满足于单纯的技巧展示，而是将绘画视为一种体悟生命、探索真理的方式。对“妙物”的体察，既是玄学“格物致知”的延伸，也是佛教“观照自心”的体现。而最终达到的“妙悟”，则既包含了玄学追求的“得意”，也融入了佛教的“般若智慧”。 画论家交游：思想的传播与学术的繁荣 本书还特别强调了晋宋之际画论家们之间频繁的交游，认为这种互动是推动画论发展的重要动力。 人物与群体： 晋宋之际涌现出一批具有深远影响的画论家，如东晋的顾恺之，南朝宋的谢赫，以及一些隐逸的文人画家。他们并非孤立地进行艺术创作和理论思考，而是置身于一个活跃的士人社交圈之中。他们在一起清谈玄理，品评人物，交流创作心得，分享对艺术的理解。这种频繁的交流，使得彼此的思想观念能够迅速传播和碰撞，形成一种学术上的共鸣与张力。 交游的意义： 1. 思想的碰撞与融合： 画论家们在相互交流中，可以将各自的艺术心得和哲学感悟进行碰撞。例如，对佛教“空”的理解，可能与玄学对“无”的追求产生有趣的结合；对“神韵”的强调，也可能在与佛教“空性”的探讨中得到新的阐释。这种思想的碰撞，极大地丰富了画论的内涵。 2. 理论的形成与发展： 许多重要的画论概念，如“六法”，正是在这种交流和讨论中逐渐形成和完善的。谢赫的“六法”，是对前人画论思想的总结和升华，其问世也离不开当时画家和评论家们对绘画理论的共同探索。 3. 学术氛围的营造： 画论家们的交游，不仅促进了理论的传播，更营造了一种积极的学术氛围。这种氛围鼓励对艺术进行深入的哲学思考，提升了绘画在士人心目中的地位，使其从一种实用技艺上升到一种精神活动。 4. 创作的启发与指导： 画论家的交游，也为具体的绘画创作提供了启发和指导。他们对绘画品评的标准，对画家技艺和精神境界的要求，都直接影响着当时的艺术实践。 本书通过梳理和分析这一时期画论家们的交往活动，揭示了学术思想在群体互动中的传播规律，以及这种互动如何促进了中国传统画论的体系化和成熟化。 研究价值与创新之处 本书的研究具有重要的学术价值和创新意义： 深入挖掘思想源头： 本书将晋宋之际的画论置于更为广阔的佛玄思想背景下进行考察，深入挖掘了佛教与玄学对画论产生的具体影响，填补了以往研究中对这一层面探讨的不足。 “妙物”与“妙悟”的理论框架： 提出了“从妙物入妙悟”的理论框架，为理解晋宋之际画论的核心精神提供了清晰的视角，并对这两个概念进行了系统的阐释。 强调画论家群体的互动： 突破了以往对单一画论家思想的考察，着重强调了画论家之间交游的重要性，揭示了群体互动在理论形成与传播中的关键作用。 结合历史语境的细致分析： 深入分析了晋宋之际特殊的历史语境，将思想、艺术与社会文化紧密结合，使得研究更具说服力和深度。 梳理中国画论发展的重要节点： 通过对这一时期的深入研究，为理解中国画论从早期萌芽到初步体系化的发展历程提供了重要的参考，尤其是在“写意”精神的形成和“神韵”理论的发展方面。 结论 《从妙物入妙悟——佛玄合流与晋宋之际画论家交游研究》一书，以其独特的视角、深入的分析和严谨的研究方法，揭示了晋宋之际中国绘画理论发展的一个重要维度。本书不仅梳理了当时思想文化对画论的深刻影响，更展现了艺术家和理论家们如何在对自然万象的体悟中，在佛玄思想的启迪下，在相互交流的氛围中，不断追求精神的超越和艺术的极致，最终形成了中国画论史上的一个重要里程碑。本书的出版，将有助于读者更深刻地理解中国传统绘画的精神内核及其深厚的哲学底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“从妙物入妙悟”本身就充满了诗意和哲思。作者在解读过程中，将“妙物”视为一种超越物质形态、具有生命力和精神内涵的存在，而“妙悟”则是艺术家对这种“妙物”的深刻体悟和精神感应。这种解读方式，为我们理解晋宋之际的绘画艺术提供了一个全新的视角。我一直觉得，中国古代的山水画，不仅仅是对自然的描摹，更是一种对自然精神的感悟和对人生哲理的寄托。本书的“妙物”观，恰恰契合了这一点。作者通过对宗炳“畅神”理论的深入剖析，让我们看到了这种“妙物”观是如何体现在绘画实践中的。同时，书中对当时画论家交游的描绘，也让我看到了一个知识共享的社群是如何在相互启发中共同进步的。我深切体会到，艺术的创新和理论的发展，从来都不是孤立的，而是建立在前人的基础上，并在与他人的交流与碰撞中不断深化。这种对“交游”的重视，使得本书的研究充满了动态和活力，也让我对那个时代的艺术生态有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是一部学术专著，更是一部充满人文关怀的读物。作者在剖析“佛玄合流”对晋宋之际画论家的影响时，并没有流于学理的讨论，而是将这种影响落实在具体的艺术家身上，展现了他们如何在时代的思想浪潮中，形成自己独特的艺术见解。我特别欣赏书中对顾恺之“以形写神”理论的解读，作者将这一理论与佛教的“色即是空，空即是色”的思想相联系，并进一步阐释了顾恺之在绘画中对精神世界的追求。这种将哲学与艺术融会贯通的论述，让我对中国古代绘画的理解，从表象走向了深层。同时，书中对画论家“交游”的细致描绘，也让我看到了那个时代文人的风采。他们之间的往来，不仅仅是简单的社交，更是思想的碰撞和艺术的启迪。我仿佛看到了一个充满活力的知识社群，在相互交流中不断探索艺术的真谛。作者的笔触细腻而富有感染力，让我对那个时代的人物和艺术，产生了由衷的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于学术的严谨，它更像是一扇窗，让我们得以窥探那个充满智慧光芒的时代。作者在分析晋宋之际画论家的思想时，并没有回避其中复杂的哲学背景，而是将佛教的“妙悟”与道家的“玄”作为分析的两个重要维度。我一直觉得，对于中国古代艺术的理解，如果不深入到其哲学根基，就如同隔靴搔痒。而本书恰恰做到了这一点，它清晰地阐释了佛教关于“空性”、“涅槃”等概念如何影响了艺术家对世界的认知，以及道家“道法自然”、“虚静”等思想如何体现在他们对自然山水和人物精神的描绘上。我特别喜欢书中对于“妙悟”的解读，它不仅仅是一种宗教体验，更被作者延伸为一种洞察事物本质、超越表面现象的智慧。这种智慧，在当时的画论家身上得到了充分的体现，他们追求的不再是简单的形似，而是通过笔墨的挥洒，触及到事物的内在精神，达到一种“神似”的境界。书中对顾恺之“迁想妙得”的论述，更是将这种“妙悟”的精神体现得淋漓尽致。作者通过对大量史料的爬梳，抽丝剥茧，最终呈现出一个清晰的学术图景，让我对晋宋之际的画论家群体有了更深刻的认识，他们是思想家，是哲人，更是伟大的艺术家，他们的作品和理论，至今仍闪耀着智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值毋庸置疑，但更让我感动的是作者在字里行间流露出的那种对中国传统文化的热爱和对艺术精神的敬畏。作者在分析佛玄合流与画论家思想的关系时，并没有生硬地套用理论，而是深入到历史文献的肌理之中，体察人物的心迹，感悟艺术的精髓。我尤其喜欢书中对于顾恺之“神思”的解读，作者将“神思”视为一种超越物质形态的、与“妙悟”相通的精神活动，这种解读让我对顾恺之的绘画有了更深的理解。同时，书中对晋宋之际画论家群体交往的细致描绘，也让我看到了那个时代知识分子的风采。他们之间的唱和、赠答、聚会，不仅仅是简单的社交活动，更是思想交流和艺术探索的重要载体。我仿佛能听到他们激烈的辩论，感受到他们智慧的火花。作者用细腻的笔触，为我们描绘了一幅生动的知识人交往图景，让我们看到了艺术思想是如何在人与人的互动中得以传承和发展的。这种研究方法，既有宏观的理论视野，又有微观的史实考证，令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受便是作者在梳理晋宋之际的画论家群体时，所展现出的那种细致入微的观察力和严谨的学术态度。那些仅仅存于史料碎片中的人物，如顾恺之、宗炳、王微等人，在作者的笔下仿佛活了过来，他们的思想碰撞、艺术理念的交流，以及彼此之间的人际关系，都被描绘得栩栩如生。我特别欣赏书中对于“交游”这一部分的论述，它没有简单地将这些艺术家孤立起来，而是通过他们之间的信札、唱和、聚会等活动，展现了一个充满活力的知识圈层。这种“交游”的研究，不仅让我们了解了艺术思想的传播方式，更揭示了思想形成过程中人际互动的重要性。作者似乎在强调，伟大的艺术和深刻的理论，往往是在一种开放、自由、相互启发的交流环境中孕育而生的。书中关于佛教“妙悟”与道家“玄”的结合，也并非停留在概念层面，而是通过对这些画论家作品和理论的解读，具体地展示了这种思想融合如何在他们的艺术观中得到体现。我印象深刻的是，作者如何将宗炳的“山水画之祖”地位与他对山水精神的体悟联系起来，以及如何解释顾恺之“以形写神”的理论背后所蕴含的玄学意蕴。这种将宏大哲学思潮与具体艺术实践相结合的论证方式，极大地增强了本书的说服力，也让我对那个时代的艺术理解上升到了一个新的高度，不再是单纯的技法或风格的分析，而是深入到了精神层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人惊喜，封面那淡雅的宣纸质感，搭配烫金的标题“从妙物入妙悟”，瞬间就营造出一种古朴而又深邃的氛围。翻开书页，纸张的厚实度和触感都极佳，阅读时有一种纸质特有的温暖，这在当下电子书盛行的时代，显得尤为珍贵。我一直对魏晋南北朝时期的艺术和哲学思潮颇感兴趣，尤其是那个时代艺术家们复杂的精神世界和他们之间的交流互动。这本书的题目“佛玄合流与晋宋之际画论家交游研究”立刻抓住了我的眼球，它似乎预示着一场跨越宗教、哲学与艺术的深度探索。我尤其好奇，作者是如何将佛教的“妙悟”与道家的“玄”相结合，并以此为视角来审视当时的绘画理论家们的创作与交往的。这种跨学科的研究本身就充满了挑战性，同时也暗示着作者拥有深厚的学术功底和开阔的研究视野。我预感，这本书不仅仅是对艺术史的梳理，更可能是一次对中国古代精神文化的一次深刻回溯，带领读者进入那个风云激荡、思想碰撞的时代，去感受那些伟大的灵魂是如何在相互启发中，共同塑造了中国艺术的早期辉煌。我迫不及待地想知道，书中对于“妙物”的界定是什么？它又是如何与“妙悟”联系起来的？这种“妙物”的本体论，是否贯穿于当时的绘画实践和理论之中？作者的论述是否能拨开历史的迷雾，让我们清晰地看到当时思想融合的脉络？

评分☆☆☆☆☆

最让我惊叹的是，作者能够将“佛玄合流”这样一个看似抽象的哲学概念，与“画论家交游”这样具象的史实研究巧妙地结合起来。这本书的书名就暗示了这种融合的难度，但我读来却觉得浑然天成。作者似乎有一种魔力，能够从零散的史料中挖掘出思想的联系，并将其清晰地呈现出来。我尤其对书中关于王微《叙画》的分析印象深刻，作者不仅解读了王微的绘画理论，更将其置于当时佛玄思潮的背景下，探讨了其中可能存在的佛教义理影响。这种将个体的艺术理论置于时代思潮的宏大背景中进行考察的方法，极大地提升了本书的研究价值。同时，书中对画论家之间交往的描绘，也充满了人情味。我能感受到，那个时代的人们，即便在思想和艺术上有着激烈的碰撞，但在人际交往中，却依然保持着一种文人的雅致和对智慧的尊重。作者通过对他们交往细节的呈现，让我们看到了艺术思想是如何在交流中碰撞、激荡、升华的。这种研究视角，不仅是对艺术史的贡献，更是对我们理解中国古代知识分子群体社会交往模式的一次深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对晋宋之际的中国艺术史研究有了全新的认识。作者在“佛玄合流”这一宏大的思想背景下，对当时的画论家群体进行了细致的研究，特别是对他们之间“交游”的关注，让我看到了艺术思想传播和发展的内在动力。我一直认为，任何一种艺术思潮的形成，都离不开具体的实践和人与人之间的互动。这本书恰恰满足了我对这一方面的求知欲。作者通过对顾恺之、宗炳、王微等人的交往细节的挖掘，展现了一个充满活力的知识圈层。他们之间的信札、唱和、聚会，不仅仅是简单的社交活动，更是艺术理念的交流、碰撞和升华。我从中看到了，思想是如何在交流中孕育，理论是如何在实践中得到印证，以及艺术如何在人际的互动中不断发展。作者将“妙物”与“妙悟”的概念贯穿始终，使得研究不仅仅停留在史料的梳理，更深入到了对艺术家精神世界的探索。这种将理论与实践、宏观与微观相结合的研究方法，极大地提升了本书的学术价值，也让我对中国古代艺术的理解，进入了一个更深的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一部精美的历史画卷，徐徐展开。作者并没有急于抛出结论，而是循序渐进地引导读者进入那个遥远的时代。我特别喜欢书中对于“妙物”的阐释，作者似乎将“妙物”视为一种具有内在精神和生命力的存在，而“妙悟”则是艺术家对这种“妙物”的深刻洞察和精神感应。这种视角，为理解晋宋之际的绘画艺术提供了一个全新的维度。我一直觉得，中国古代的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是一种对自然精神的体悟和对人生哲理的寄托。本书的“妙物”观，恰恰契合了这一点。作者通过对宗炳“畅神”理论的深入剖析，让我们看到了这种“妙物”观是如何体现在绘画实践中的。同时，书中对当时画论家交游的描绘，也让我看到了一个知识共享的社群是如何在相互启发中共同进步的。我深切体会到，艺术的创新和理论的发展，从来都不是孤立的，而是建立在前人的基础上，并在与他人的交流与碰撞中不断深化。这种对“交游”的重视，使得本书的研究充满了动态和活力，也让我对那个时代的艺术生态有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中浮现出的不再是冰冷的史料堆砌，而是一个个充满智慧和激情的灵魂。作者在探讨“佛玄合流”对画论家的影响时，并没有停留于概念的介绍，而是通过对宗炳、王微等人的思想进行深入剖析，具体地展现了佛教和玄学是如何渗透到他们的艺术观中的。我印象最深刻的是，作者如何解释宗炳的“卧游”思想，将之与佛教的“解脱”境界联系起来，并以此来理解他对山水画“得意忘形”的追求。这种将哲学思辨与艺术实践相结合的论述方式，极大地拓展了我对中国古代艺术的理解。同时，书中对于画论家之间“交游”的研究，也让我看到了那个时代艺术圈层的活力。他们之间的互相欣赏、批评，以及共同的艺术追求，共同促成了那个时代艺术的繁荣。我能感受到，作者对这些历史人物充满了深厚的感情，他不仅仅是在做学术研究，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，并将这份对话的成果，毫无保留地分享给了读者。