书与画（2017年6月刊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立翔，孙晖 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9771000621175

版次：1

商品编码：12124285

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画（2017年6月刊）》是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是国内创刊历史*久、影响大的书画专业杂志之一。

目录

专题
书画传承专题
万新华其命维新
——傅抱石的艺术人生
本刊记者绘画就是一场修行
——专访旅日画家傅益瑶
毛国伦三代人学画记
胡建君天涯契阔人长久
——印象陆康

风采
书家特写
钱文忠桃李不言下自成蹊
——徐云叔其人其书
艺苑星空
俞丰印中之象
——蔡毅强篆刻散记
墨韵情结
徐天舟高逸洒脱若丽人行若碧波涌
——吴春山书法管窥

品鉴
经典写真
云紫王振鹏《龙池竞渡图》
黄炜均吴奕《行书致吴宽尺牍》

论道
艺坛纵论
邵南汉字躯壳下的和式审美意趣
——简述日本书法风格特点
赵艳玲“精研古法·博采新知”的践行者刘子久
开卷有益
周建国前辈芳泽后学津梁
——上海图书馆馆藏珍稀印谱影印出版

传法
传移摹写
蔡剑明历代名家临《华山庙碑》集汇（下）
张渊课徒画稿
——北红尾鸲

资讯
展事推荐
本刊记者展览资讯
邱士华乾隆皇帝南巡的最佳“旅伴”
——黄公望《富春山居图》“子明卷”

封面——傅抱石作品
封二——陆康作品
封三——徐云叔作品
彩一——毛冬华作品
封底——毛国伦作品

书与画（2017年6月刊） 《书与画》2017年6月刊，是一部集结了时代精神、思想深度与艺术品位的特刊。本期内容精挑细选，旨在为读者呈现一场关于文字与色彩交织的盛宴，探索文学与视觉艺术之间千丝万缕的联系，以及它们如何共同塑造我们的感知与理解。 专题策划：笔墨之间，意境之外 本期封面专题“笔墨之间，意境之外”，聚焦于文字与绘画在不同文化背景下的融合与张力。我们深入探讨了古老的东方书画传统，从书法作为一种独立的艺术形式，如何通过笔触的抑扬顿挫、墨色的浓淡干湿，传达出创作者的情感与哲学思考。同时，我们也审视了西方艺术史中，文学作品如何激发绘画灵感，从古典叙事绘画到印象派对文学场景的再现，艺术家的画笔如何捕捉文字所描绘的情感与氛围，赋予其视觉生命。 专题文章将带领读者穿越时空，领略从王羲之行云流水般的《兰亭序》到梵高充满激情的《星夜》，中间穿插宋代山水画中的诗意留白，以及现代主义文学对抽象绘画的影响。我们试图揭示，无论是寥寥数语的诗句，还是浓墨重彩的画面，它们都在试图触及人类情感的深处，表达那些难以言说的微妙之处。编辑团队邀请了多位在书画领域具有深厚造诣的学者、艺术家和评论家，他们将从各自独特的视角，剖析经典的传世之作，解读其背后的文化密码与艺术价值。 其中，一篇由知名艺术史学家撰写的文章《从“以形写神”到“意在笔先”——中国绘画的文心雕龙》，将系统梳理中国绘画从注重形似到追求神韵的发展脉络，阐释“意”在中国书画创作中的核心地位。另一篇题为《文字的形状，色彩的语言——现代文学与视觉艺术的对话》的文章，则着重分析了20世纪以来，诗人、作家如何通过语言的节奏、意象与色彩感，影响了画家们的创作方向，例如诗人如何启发了抽象表现主义画家，以及小说如何成为了现实主义绘画的重要题材。 我们还特别采访了几位当代跨界艺术家，他们将自己的创作经历娓娓道来，分享他们在文字与绘画之间游走的心得。他们如何在诗歌的韵律中寻找色彩的灵感？又如何在绘画的构图里注入文字的力量？他们的访谈充满了智慧的火花，为读者提供了一个观察艺术创作前沿的独特窗口。 深度报道：文字的疆界，画面的语言 除了专题策划，本期《书与画》还包含多篇引人入胜的深度报道，它们从不同维度拓展了“书与画”的议题。 一篇名为《消失的书店，凝固的时光——城市记忆中的阅读空间》的文章，将目光投向那些承载着城市历史与文化印记的书店。作者通过实地走访，记录下老书店的建筑风格、内部陈设，以及那些曾经在这里流连忘返的读者们的故事。这些文字不仅仅是对实体书店消逝的惋惜，更是对一个时代的阅读方式、社交形态的怀旧与反思。配合着一系列充满怀旧气息的老照片，这篇文章试图唤醒读者内心深处对知识与人文的渴望。 另一篇报道《插画的力量——儿童读物中的视觉魔法》则聚焦于插画在儿童教育中的重要作用。我们采访了多位优秀的童书插画师，了解他们如何用充满想象力的画面，将文字中的奇幻世界栩栩如生地呈现在孩子们面前。文章分析了不同风格的插画如何影响儿童的认知发展、审美情趣，以及如何通过图像与文字的巧妙结合，激发孩子们的阅读兴趣和创造力。高质量的插画作品图片将被大量收录，让读者直观感受视觉语言的魅力。 此外，本期还刊登了一篇关于《古籍善本的“颜值”担当——装帧艺术的流变》的特写。文章深入探讨了中国古代书籍的装帧艺术，从卷轴、册页到线装、包背装，以及不同朝代在材质、色彩、纹饰上的演变。这不仅是对中国传统工艺的致敬，更是对古人如何将书籍作为一件艺术品来对待的细致解读。文章通过展示精美的古籍复刻图，让读者领略到古代工匠的智慧与匠心。 艺术评论：时代回响，审美变迁 艺术评论是《书与画》不可或缺的一部分，本期评论版块同样精彩纷呈。 我们邀请了多位艺术评论家，对当下艺术界的热点现象进行了深刻的剖析。一篇评论《新媒体时代的“快餐式”审美——屏幕之外的沉思》对泛滥于网络的碎片化信息和浅层化的视觉体验进行了批判性思考，呼吁读者回归深度阅读和静心观赏的艺术体验。文章探讨了数字媒体对我们审美习惯的影响，以及如何在海量信息中保持清醒的判断力。 另一篇评论《“不确定性”中的表达——当代水墨的实验与困境》则将目光聚焦于中国当代水墨画的发展。评论家分析了当代水墨画家在继承传统与追求创新之间面临的挑战，以及他们在题材、技法、观念上的多元探索。文章既肯定了水墨艺术的生命力，也指出了其发展过程中可能遇到的瓶颈，为读者提供了一个理解当代中国艺术的重要视角。 我们还对近期举办的几场重要的艺术展览进行了回顾与评价。这些评论文章不仅仅是简单的展览介绍，更是对参展作品的艺术价值、展览策划的理念以及其在艺术史发展中的意义进行了深入的探讨。评论家们以严谨的学术态度和敏锐的艺术嗅觉，为读者提供了一份值得信赖的艺术指南。 人物专访：灵感之源，匠心独运 人物专访是《书与画》的另一大亮点。本期我们特别策划了数位在各自领域内具有卓越成就的艺术家和文化名人的专访。 一位是享誉国际的当代水墨画家，他的专访题为《“减法”的哲学，留白的艺术》。画家分享了他如何从中国传统哲学中汲取灵感，在创作中追求“少即是多”的意境，以及如何通过对笔墨的精妙运用，创造出极具东方韵味而又具有现代感的作品。访谈中，他用生动的语言讲述了自己对“气韵生动”的理解，以及如何让画面“言有尽而意无穷”。 另一位是致力于儿童文学创作的知名作家，她的专访《文字的翅膀，飞向童年》重点探讨了她如何将文字转化为孩子们能够理解和喜爱的内容，以及她笔下的人物形象是如何在孩子们的脑海中生根发芽。她分享了自己童年阅读的经历，以及这些经历如何成为她创作的源泉。她的访谈充满了温情与智慧，展现了一位文学匠人的初心与坚守。 我们还专访了一位对中国传统文化有深入研究的学者，他的访谈《从经典中寻找当下——传统文化的活化与创新》探讨了如何将古老的文化遗产在现代社会中焕发生机。他以饱蘸情感的语言，阐述了自己对儒释道等传统思想的理解，以及如何将这些思想融入到自己的学术研究和日常生活中。 生活美学：艺术点亮生活 《书与画》2017年6月刊，并非仅仅是纯粹的艺术评论和理论探讨，我们同样关注艺术如何融入我们的日常生活，提升我们的生活品质。 本期“生活美学”版块，我们走进了一位著名建筑师的书房，探寻他如何通过空间设计，营造出既能激发创作灵感，又能带来心灵宁静的居住环境。我们关注了他对光影、材质、色彩的运用，以及他如何将阅读和艺术收藏融入到他的生活空间之中。 另一篇文章《餐桌上的诗意——器皿与美食的和谐之美》则从另一个角度，探讨了艺术在生活中的体现。我们关注了精致的餐具如何提升用餐的体验，以及食物的呈现方式如何成为一种艺术。文章精选了几款具有设计感的餐具，并邀请美食家分享了如何通过精美的器皿，将日常的餐点打造成一道道赏心悦目的艺术品。 我们还分享了一些关于“阅读的仪式感”的建议，例如如何选择一个舒适的阅读角落，如何搭配一杯香醇的咖啡或茶，以及如何通过音乐来营造阅读的氛围。这些细微之处，都体现了《书与画》对于生活美学的追求，以及希望将艺术的触角延伸到读者生活的每一个角落的愿望。 结语 《书与画》（2017年6月刊），是一次关于思想、艺术与生活的深度对话。本期内容，我们力求突破界限，将文学的深邃与绘画的瑰丽相结合，探讨它们在人类文明进程中的独特价值与相互影响。从经典的传世之作到当代的艺术前沿，从古老的智慧到现代的生活美学，我们希望通过这本刊物，为读者开启一扇通往更广阔的艺术世界的大门，激发您的思考，点燃您的灵感，并在您的心灵深处留下深刻的印记。我们相信，无论是文字的笔触，还是色彩的韵律，都蕴藏着无穷的魅力，等待着被您去发现，去品味。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近沉迷于《书与画》（2017年6月刊）这本杂志，简直让我爱不释手！这次的选题策划真的太有眼光了，让我一次性满足了多种阅读和欣赏的欲望。我最先被吸引的是其中关于中国传统水墨画的深度报道，那笔走龙蛇间的写意，山水间的气韵生动，仿佛能听到松涛阵阵，闻到墨香缕缕。文字的解读相当到位，不仅对画作本身进行了细致的剖析，更挖掘了背后的文化底蕴和哲学思想，让我这个对水墨画只是略知一二的人，也能窥见其精髓。紧接着，我翻到了关于当代插画艺术的板块，那些充满想象力、风格各异的作品，简直是一场视觉的狂欢！从细腻的手绘到大胆的数字艺术，每一幅作品都在诉说着自己的故事，充满了年轻的活力和创造的激情。最让我感动的是，杂志还穿插了一些关于艺术教育的思考，以及一些普通人如何通过艺术来丰富生活的案例，这让我觉得艺术并非遥不可及，而是可以融入我们日常的点点滴滴，成为我们表达自我、连接世界的桥梁。这本书给我带来的不仅仅是审美上的愉悦，更是对生活的热爱和对创造力的激发。

评分☆☆☆☆☆

我真的很难用几句话来概括《书与画》（2017年6月刊）带给我的感受，它太丰富太立体了。我必须说，这次的选材和视角都非常独到，让我看到了很多平时接触不到的艺术领域。比如说，有一部分内容是关于“声音的色彩”的，这是一种非常新颖的跨界思考，文字通过对音乐、自然界声音的描述，试图用色彩来“听”到声音，这种想象力真的绝了！我反复读了好几遍，试图捕捉那种抽象的感觉。同时，杂志也关注了一些当代的艺术展览和动态，用非常客观但又充满人文关怀的笔触，记录了艺术界的新生力量和他们的作品，让我对当下艺术的发展有了更清晰的认识。而且，让我印象深刻的是，它并没有刻意追求华丽的辞藻，而是以一种朴实而真诚的语言，去触碰艺术的灵魂，去传递艺术家的心声。读完这本书，我感觉自己的思维被打开了，对艺术的理解也更加多元和深刻。它就像一位智慧的老者，用温和而坚定的话语，引领我走向一个更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

这次的《书与画》（2017年6月刊）真的让我耳目一新，完全超出我的预期。以往看一些艺术类刊物，总觉得有些高高在上，或者过于晦涩难懂，但这本刊物却做到了雅俗共赏，既有深度又不失趣味。我尤其喜欢它在内容编排上的匠心独运，将不同风格、不同时代的艺术形式巧妙地融合在一起，形成了一种奇妙的对话感。比如，它会将古典雕塑的严谨与现代装置艺术的自由并置，然后在文字上进行有趣的对比和解读，让我从新的角度去审视艺术的演变和创新。还有关于城市建筑美学的专题，那些隐藏在城市角落里的精美细节，在记者的镜头和笔下被发掘出来，让我重新审视了自己生活了多年的城市，原来它也藏着如此多的艺术气息。而且，我发现这本杂志的文章写得非常流畅自然，没有生硬的术语堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术理论和历史故事讲得清晰易懂，让我一边阅读，一边忍不住跟着作者的思绪去探索。真的，如果想在短时间内，以一种轻松愉快的方式，拓展自己的艺术视野，那么这本书绝对是不二之选。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚刚读完《书与画》（2017年6月刊），真是太惊艳了！简直就像打开了一个通往艺术殿堂的宝藏盒子，每一页都充满了惊喜和启发。首先，这本书在视觉呈现上就让我欲罢不能。那些高清精美的插画和摄影作品，色彩饱满，构图巧妙，仿佛能触碰到纸张的纹理，感受到艺术家们的心跳。我特别喜欢其中关于印象派绘画的专题，那些光影斑驳的笔触，在文字的解读下，变得更加生动立体，让我仿佛置身于莫奈的吉维尼花园，感受那份流动的色彩和温暖的光线。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在欣赏层面，它还深入探讨了艺术背后的故事和创作理念。那些艺术家们的访谈和传记，让我看到了他们不为人知的挣扎、坚持和对艺术的纯粹热爱。读着他们的文字，我能感受到他们创作时的激情，那些对灵感的捕捉，对技巧的磨砺，以及在现实压力下的不妥协。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越时空，与那些伟大的灵魂对话，感受艺术的魅力是如何跨越时代，触动人心的。我迫不及待地想把这本书推荐给所有热爱艺术的朋友，因为它不仅仅是一本杂志，更是一次心灵的洗礼和一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《书与画》（2017年6月刊）给我带来的震撼，是一种由内而外的。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次关于“如何感知世界”的教学。我一开始是被封面那幅充满故事感的画吸引，结果翻开后，里面的内容更是精彩纷呈，让我完全沉浸其中，忘了时间的流逝。我特别喜欢其中关于“艺术与生活”的探讨，它没有将艺术神化，而是强调艺术如何渗透到我们的日常，如何通过观察、感受和创造，让生活变得更加有意义。比如，里面介绍的几位非职业艺术家，他们用自己的方式记录生活，表达情感，作品虽然不完美，但却充满了真挚的情感和独特的视角，这让我深受鼓舞，觉得自己也能尝试用艺术来表达。另外，杂志还介绍了一些关于艺术鉴赏的实用技巧，比如如何辨别一幅画的真伪，如何理解色彩的心理效应等等，这些内容都非常接地气，让我觉得学到了实用的知识，能够更好地去欣赏身边的艺术。总之，这本书让我明白，艺术并非少数人的专利，而是人人都可以拥有的宝贵财富。