中国音乐教育（2017年第2期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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多人集 著

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• 音乐教育
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• 音乐教学
• 高等教育
• 期刊
• 学术论文
• 教育学
• 文化艺术
• 2017年
• 第2期

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9771003113172

版次：1

商品编码：12126782

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　中国音乐教育杂志简介

　　《中国音乐教育》（月刊）创刊于1989年，由人民音乐出版社主办。本刊以宣传国家艺术教育方针政策、探讨国内外普通音乐理论、展示音乐教育实践成果为办刊宗旨。主要读者：中小幼及师范音乐教师，关注基础音乐教育与高校音乐教育改革的专家学者，关爱青少年成长的热心家长等。

　　《中国音乐教育》是目前我国惟一面向普通学校音乐教的核心期刊。依托坚实的背景，雄厚的资金实力和广泛的资讯支持，坚持以宣传国家艺术教育宣传政策、展示音乐教育实践成果、探讨国内外音乐教育理论为己任，是中国音乐教育界的必读刊物。

目录

杂谈音乐的当下与未来——兼论音乐教育的探索与实践 音乐，作为人类情感与精神的独特载体，其教育的脉络与发展，始终是中国文化传承与创新中的一个重要维度。2017年第2期《中国音乐教育》杂志，犹如一面镜子，折射出当时中国音乐教育领域在理论探索、实践创新、以及面向未来发展等多个维度的思考与实践。本篇杂谈，并非是对该期杂志内容的直接复述，而是基于对音乐教育普遍性议题的理解，从更宏观、更具前瞻性的视角，探讨音乐教育所面临的机遇与挑战，以及可能的发展方向。我们将围绕“理论之基石”、“实践之土壤”、“创新之翅膀”以及“未来之展望”四个层面，展开较为详尽的讨论。 一、 理论之基石：对音乐本质与教育目的的深刻反思 音乐教育的根本，在于对音乐本质的理解以及教育目的的确立。当下，我们早已超越了将音乐教育仅仅视为技能训练的狭隘认知。音乐，不仅仅是音高、节奏、和弦的组合，更是情感的表达、文化的传承、思维的训练，甚至是民族精神的凝聚。因此，音乐教育的目的，也应是多层次、多维度的。 其一，是 人文素养的培养。音乐教育应致力于培养学生对美的感知能力，提升其审美情趣，引导他们理解不同文化背景下的音乐表达，从而拓展人文视野，增强文化自信。这包括对中国传统音乐的深入理解与传承，例如对古琴、昆曲、戏曲等经典音乐形式的解读，以及对民族乐器的演奏技法和艺术内涵的挖掘。同时，也应包容并介绍世界各地的音乐文化，使学生能够欣赏和理解不同文明的音乐语言，形成开放包容的国际视野。 其二，是 创造性思维的激发。音乐的魅力在于其即兴性与创造性。良好的音乐教育，不应仅仅是知识的灌输，更要鼓励学生去探索、去尝试、去创造。这可以体现在乐曲的改编、即兴演奏、甚至作曲等环节。通过这些实践，学生能够学习如何将内心的感受转化为音乐语言，培养独立思考、解决问题的能力，以及勇于表达自我的精神。 其三，是 情感智力的发展。音乐是情感的语言，学习音乐的过程，也是一个认识、理解、调节和表达情感的过程。音乐教育可以帮助学生更好地认识自己的情感，学会用音乐来抒发内心的喜怒哀乐，并理解他人的情感世界。这对于构建和谐的人际关系，提升心理健康水平，具有不可估量的作用。 其四，是 学科融合与跨界探索。随着时代的发展，音乐教育与其他学科的融合日益成为趋势。例如，将音乐与数学的逻辑性相结合，探索音乐中的数学原理；将音乐与文学、戏剧相融合，理解音乐在叙事和戏剧表达中的作用；将音乐与科技相结合，利用现代技术进行音乐创作、表演和传播。这种跨界融合，不仅能丰富音乐教育的内容，更能激发学生的多元智能，培养面向未来的复合型人才。 理论的探索，不仅在于宏观层面的目标设定，更在于对教学方法的精细打磨。这包括对不同年龄段、不同学习者特点的深入研究，以及对教学理论的借鉴与创新。例如，建构主义、多元智能理论、以及认知心理学等在音乐教育中的应用，都能为教学实践提供坚实的理论支撑。 二、 实践之土壤：多元化的教学模式与丰富的学习体验 理论的落地，离不开肥沃的实践土壤。在当前的中国音乐教育领域，我们欣喜地看到，各种创新的教学模式和丰富的学习体验正在蓬勃发展，为学生提供了更广阔的学习空间。 首先，普及与提高并重。一方面，音乐教育的普及化正在深入推进。从学前教育到高等教育，从专业院校到普通学校，音乐课程正在被不断优化和充实，旨在让更多的学生接触音乐，体验音乐的乐趣。这包括推广音乐鉴赏课程，普及基础的乐理和视唱练耳，鼓励学生参与合唱、合奏等集体音乐活动。另一方面，专业音乐人才的培养依然是重要的环节。针对有天赋、有潜力的学生，提供更专业、更深入的指导，培养能够承担国家文化重任的音乐家和教育家。 其次，多种教学模式的探索。传统的班级授课制仍是主流，但各种创新的教学模式也在不断涌现。例如，项目式学习（Project-Based Learning），让学生围绕一个音乐项目（如创作一首合唱曲、排演一台音乐剧），主动学习音乐知识和技能，培养团队合作和解决问题的能力。游戏化教学（Gamification），将音乐学习与游戏元素相结合，提升学习的趣味性和参与度，尤其适用于低龄儿童的音乐启蒙。线上线下混合式教学（Blended Learning），利用互联网的优势，整合线上资源（如教学视频、音乐素材库）与线下实践（如小组排练、教师指导），打破时空限制，提高学习效率。 再者，丰富的学习体验。音乐学习不应局限于课堂。音乐节、大师课、音乐会、工作坊等，都是为学生提供沉浸式学习体验的重要途径。鼓励学生走出校园，走进音乐厅、剧院，亲身感受音乐的魅力；邀请国内外知名音乐家进行讲座和指导，拓宽学生的视野，汲取大师的智慧。此外，利用科技手段，如音乐制作软件、虚拟现实（VR）音乐体验等，也为学生提供了全新的学习方式和感官体验。 更重要的是，关注学习者的主体性。教育的本质是“育人”，而不仅仅是“教书”。音乐教育应尊重每一个学习者的独特性，发现他们的兴趣点和优势，给予个性化的指导和支持。这包括提供多样化的学习内容选择，鼓励学生根据自己的兴趣进行探索，而非强制性的统一训练。 三、 创新之翅膀：科技赋能与国际视野的拓展 在快速发展的时代背景下，音乐教育的创新，离不开科技的赋能和国际视野的拓展。 科技赋能，为音乐教育带来了前所未有的可能性。数字化浪潮深刻影响着音乐的创作、传播和学习。 数字音乐制作与创作：各种数字音频工作站（DAW）软件的普及，使得音乐创作的门槛大大降低，为学生提供了便捷的创作工具。他们可以轻松地进行编曲、混音、母带处理，甚至尝试电子音乐的创作。 在线音乐教育平台：丰富的在线课程、教学视频、乐谱资源，使得优质的音乐教育资源得以更广泛地传播。学生可以随时随地进行学习，弥补了地域和时间的限制。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）：VR技术可以为学生提供沉浸式的音乐会体验，或者虚拟的乐器学习环境。AR技术则可以将乐谱、演奏技巧以更直观的方式呈现，辅助学习。 人工智能（AI）在音乐教育中的应用：AI在乐谱识别、自动伴奏、个性化学习路径推荐等方面展现出巨大的潜力，有望成为音乐教师的得力助手。 国际视野的拓展，是音乐教育走向世界、融合发展的必然要求。 引进与消化吸收：积极引进国外先进的音乐教育理念、教学方法和教材，并结合中国国情进行消化吸收和创新。这包括对西方古典音乐、爵士乐、流行音乐等不同风格的理解和研究。 走出去与引进来：鼓励中国音乐教育的从业者“走出去”，参加国际学术交流会议，观摩国际音乐教育实践；同时，也要积极“引进来”，邀请国际知名音乐家、教育家来华交流讲学，提升国内音乐教育的整体水平。 跨文化音乐教育：在音乐教育中融入跨文化元素，培养学生对不同文化音乐的尊重和理解，促进文化交流与融合。例如，开展中外学生联合音乐项目，共同创作和演绎音乐作品。 四、 未来之展望：教育公平、终身学习与文化自信的构建 展望未来，中国音乐教育的发展，将在多个维度上继续深化和拓展。 教育公平，始终是社会关注的焦点。如何让更多来自不同地区、不同家庭背景的学生，都能享受到优质的音乐教育资源，是我们需要持续努力的方向。这需要政府加大投入，完善教育体系，尤其是在欠发达地区，要加大音乐教育师资力量的培养和输送，并利用科技手段，打破资源壁垒。 终身学习，成为现代人的必备素质。音乐教育也不应止步于学校教育，而应贯穿人的一生。建立健全的社区音乐教育体系，为成人和老年人提供多样化的音乐学习和实践机会，满足其精神文化需求，提升生活品质。 文化自信的构建，是新时代音乐教育的重要使命。在吸收借鉴世界优秀音乐文化的同时，更要坚定对中国优秀传统音乐文化的传承和创新。要让中国音乐在世界舞台上展现其独特的魅力和价值，这需要我们培养更多具有国际视野和深厚文化底蕴的音乐人才，创作出更多具有中国精神和时代气息的优秀音乐作品。 总而言之，2017年第2期《中国音乐教育》杂志，所反映的，不仅仅是当时的一个时间节点，更是中国音乐教育发展历程中的一个缩影。它所引发的思考，以及在此基础上进行的探索与实践，必将为中国音乐教育的未来发展，奠定坚实的基础，注入不竭的动力。这趟探索之旅，任重道远，但也充满希望，必将为中华民族的文化繁荣与发展，谱写出更加辉煌的乐章。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究关于少儿音乐启蒙的课程设计，也因此对各种与音乐教育相关的出版物格外关注。这本《中国音乐教育》的出现，让我觉得非常及时。虽然我尚未细读，但从其涵盖的议题范围来看，似乎包含了当前少儿音乐教育领域的一些前沿动态。我特别好奇书中是否会涉及到儿童心理学在音乐学习中的应用，以及如何根据不同年龄段儿童的认知特点来设计富有吸引力且富有成效的音乐课程。诸如，如何通过游戏化的方式激发低龄儿童对音乐的兴趣？如何培养他们初步的节奏感和音高感？又或者，如何通过引导式的教学，让他们在玩乐中感受音乐的美，形成初步的音乐审美能力？这些都是我急于寻找答案的问题。我期待这本书能为我提供一些创新的教学理念和实践方法，帮助我在少儿音乐启蒙的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在基层音乐教育一线摸爬滚打多年的教师，深知实践中的困惑与挑战。当拿到这本《中国音乐教育》时，我首先关注的是它能否贴合我们实际教学的需要，而非仅仅停留在高深的理论层面。从我粗略的浏览来看，书中似乎触及了一些让基层教师颇为关注的实际问题，例如，如何在有限的课时和资源下，有效提升学生的音乐素养？如何处理好音乐教学中应试与素质教育之间的平衡？特别是，我留意到其中似乎有探讨如何进行音乐课堂评价的内容，这对于我们评估教学效果、改进教学方法至关重要。我希望书中能提供一些可操作的、接地气的教学案例和经验分享，能够直接帮助我们解决日常教学中的难题，而不是那些遥不可及的宏大理论。一本真正的好刊物，应该是教师的良师益友，能够实实在在为我们指明方向，提供动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在高校音乐学院深造的学生，我一直在关注音乐教育领域的学术研究进展，以及其中蕴含的时代精神。这本《中国音乐教育》给我的第一印象是它具有一定的学术深度和前瞻性。从我初步翻阅目录和一些标题来看，书中可能涉及了对音乐教育哲学、音乐教育理论体系建构，以及音乐教育政策法规的深入探讨。我尤其对其中可能出现的关于音乐教育的社会功能、文化传承和创新发展等宏观议题的讨论感到兴趣。例如，在当今社会转型的大背景下，音乐教育如何才能更好地服务于社会发展，培养具有健全人格和创新精神的公民？如何在全球化浪潮中，保持中国音乐教育的特色与优势？这些深层次的学术问题，正是我希望在这类刊物中找到答案的。我期待它能为我提供更广阔的学术视野，为我的学习和未来研究打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育理论充满好奇的读者，我翻开了这本刊物，心中充着对知识的渴望。虽然还未能深入研读每一篇文章，但从封面的设计和纸张的触感，以及目录的排布，就能感受到编者在内容选择上的匠心独运。我尤其对其中可能探讨的音乐史学与音乐教育的结合点产生了浓厚的兴趣。许多时候，我们过于侧重教学方法和技巧，而忽略了深厚的历史文化根基对音乐理解和情感体验的重要性。这本书是否能为我们提供一些关于如何将音乐史的宏大叙事与具体的音乐教学实践巧妙连接的思路，是我非常期待的。比如，通过对某个历史时期作曲家风格的研究，是否能转化成引导学生欣赏和理解相关作品的教学案例？又或者，如何通过历史视角，帮助学生理解不同音乐体裁的演变及其在教育中的意义？这些问题在我脑海中盘旋已久，希望这本书能带来启发性的解答。

评分☆☆☆☆☆

最近收到一本让我眼前一亮的书，虽然我还没有来得及细细品读，但仅从翻阅和初步感受来看，它无疑是一本值得深入探索的学术刊物。我个人对音乐教育一直怀有浓厚的兴趣，尤其关注不同时期、不同地域音乐教育的发展现状与改革方向。从这本书的篇幅和目录（虽然我此刻还未完全展开）来看，它似乎涵盖了当前中国音乐教育领域一些非常重要的议题，比如，我留意到其中可能涉及了当下中小学音乐课程标准的解读与实践，以及如何将传统音乐文化有机地融入现代音乐教育体系，这正是我近期思考和研究的重点。此外，作为一名非音乐专业的教育工作者，我也对书中可能探讨的音乐教师专业发展、教学方法创新，以及如何利用现代科技手段提升音乐教学效果等内容充满期待。一本优秀的刊物，不仅应该提供扎实的理论支持，更应该能引发思考，激发实践的热情，这本书从初步的触感和视觉呈现来看，很有这种潜力。我非常期待能从中汲取灵感，为自己的教学工作找到新的突破口。