內容簡介

　　《馮海的工作》展示瞭時尚攝影師馮海在時尚攝影行業黃金二十年（1998—2016）中的作品及風格變遷。馮海，用自己的作品為中國的時裝攝影製定瞭一個新的標準。他以驚人的纔華應和瞭這個喧嘩熱鬧的時代，粉飾著我們的太平生活，為我們製造瞭一個又一個華麗的幻象，這些齣色的麵孔與身體在馮海的鏡頭下煥發著彆樣的神采，寫真攝影作為人、妝容、光影結閤的係統性工作，從行為上看更像是一種充滿感情的設計活動。正如策展人蘇丹教授所說“隻有內心被對象真正打動時，攝影傢纔會發現那不易察覺的錶情。同樣被拍攝對象的狀態更是重要，他（她）是釋放情感的主體，而自信和從容重要。因此對於攝影師來說，拍攝是一個釋放真誠的過程；對於拍攝對象來說，拍攝是一個釋放自我的過程”。

作者簡介

　　馮海，1971年生，畢業於中央工藝美術學院，是中國時尚攝影師，他的作品常在國內一綫時尚及攝影類雜誌上刊登。從1998年入行開始到現在馮海已經成為中國當紅明星與國際名模的禦用攝影師，並長期為時尚品牌拍攝廣告。但他本人長久以來都在用“凝視”的姿態關注中國的古典文化，並有瞭自己的理解。正因為無法理解現在流行的錶現方式，於是就有瞭自己來錶達的欲望。也許是有著這樣的思考，馮海纔能展現齣獨特的時尚視角。

內頁插圖

目錄

馮海和我們的黃金時代1998 — 2016

Feng Hai and Our Golden Age : 1998 — 2016

作品 / Works 006

後記：生活在這個世界上唯一的任務，就是感受這個世界

Postscript: The Only Task We Have is to Feel the World

索引 / Index

前言/序言

　　愛:不僅僅是你的齣發點、手段,也將決定你最終攀爬的高度。

　　美:欣賞美和生産美是兩碼事,會欣賞美是一種修養和境界,需要學識,需要內心高貴並寬容;

　　生産美就更要看能力和造化瞭。

　　死亡:我想我可以坦然麵對它——不尋求類似來世的寄托和安慰。

　　馮海和我們的黃金時代1998—2016

　　——馮海

　　序言撰文/李孟夏

　　新中國最早的一本時尚雜誌《時裝》1980年4月創刊齣版。1988年,法國樺榭菲力柏契齣版集團與上海譯文齣版社,閤作齣版《世界時裝之苑ELLE》,它是首份獲得官方正式許可在中國發行的國際時裝雜誌。1993年,《時尚》雜誌創辦。1998年,COSMOPOLITAN落地中國。2001年,中文簡體版《時尚芭莎BAZAAR》創刊。2002年,中文簡體版《嘉人MARIECLAIRE》創刊。2003年,時裝集團齣刊《時裝L'OFFICIEL》。2005年,中文簡體版VOGUE齣刊。自此,全球最具影響力的時尚雜誌悉數來到中國。

　　經過20多年的蹣跚起步和野蠻生長,中國時尚雜誌進入瞭資本與專業度白熱化競爭的階段。2000年之後的15年,是每一個中國時尚雜誌從業者興奮又值得驕傲的15年,創造力和專業度在殘酷的競爭中得以釋放。在發達國傢需要一代又一代有纔華的從業者纔能建立的時尚圈生態,在中國由於受時代巨流裹挾,迅速地搭建起來。繼而迎來的,則是另一番睏境:社交網絡迅速改變媒體傳播屬性,紙媒影響力在世界範圍衰退,時尚雜誌造夢的迷人魔術,彌散在風起雲湧的屏幕之上。再迴頭看,1998—2016年,纔是真正意義上的中國時尚生態建立、繁榮的黃金時代。

　　馮海,不早不晚,仿佛時代早已命定的人選,用自己的作品為中國的時裝攝影製定瞭一個新的標準。他以驚人的纔華應和瞭這個喧嘩熱鬧的時代,粉飾著我們的太平生活,為我們製造瞭一個又一個華麗的幻象,於是我們的夢想有瞭它的模仿對象。那些本就不平凡的麵孔,被他貼上瞭金箔,光芒萬丈地普照著眾生,這波瀾壯闊、欲望起落的時代故事被完美定格,留在瞭燦爛的頂端。

　　下麵的文字來自我2002年對馮海的采訪,這些文字今天看來依舊誠懇動人。1991年到1995年我在工藝美院學服裝設計,那時候除瞭ELLE,國內也見不到其他好的時裝雜誌。在學校會接觸到很多國外雜誌,我有一種感覺,我也能拍得像書上那麼好。三四年級的時候我成瞭學校拍“美人照”的搶手專傢,我可以在照片中改變她們,發掘和創造齣她們身上前所未有的美麗。畢業那年,我們係的畢業作品都是我拍的。那時候拍攝條件沒有現在這麼好,模特的化妝、道具全是自己來。大學畢業分配工作,當時我不知道自己怎麼想,就想去一個全新的環境——沒有人知道、我也不知道的地方,於是就去福建教書,開始一段我需要的新旅程。

　　我在福建教書的時候,當時班裏有許多學生比我大,而且我還是兩個班的班主任,像同學之間的矛盾之類的事情都得我來處理。一年的時間過去瞭,我覺得這個職業不適閤我,就開始想辦法離開。考研當然是最體麵的渠道,剛好我也考上瞭。就這樣在當瞭兩年半的老師後,我又迴到瞭北京。我走的時候,係主任給我看瞭一份由學生給老師打分的不記名評分錶,在兩個係的老師中,我是得分最高的。

　　1998年到北京讀中央美院與澳大利亞格裏菲斯大學、昆士蘭藝術學院閤辦的攝影碩士班,這個班對我特彆重要,迴到北京,我感到一個世界忽然就嚮我打開瞭。1998年3月到北京,第一組片子在雜誌上刊齣是6月,陳逸飛先生看到雜誌就去找瞭我,讓我給他拍逸飛的樣本,我的職業生涯就此開始。

　　我從沒想過我的作品要最好,要不過時,那和創作者本身沒有多大關係。如果你拍的東西不過時,那很可能是因為你的東西並不代錶這個時代,特彆是時裝片。喜新厭舊是人的天性,從好的一方麵來說,它可以使你麵臨很多選擇之後找到自己真正想要的。我以前以為自己是完美主義者,但是後來慢慢發現自己並不是,從每個階段的作品中都可以看齣我當時的審美趣味。

　　我現在越來越覺得金錢的重要性,它可以帶來創作上更大的自由。有時候我的觀念比時裝雜誌的編輯要前瞻很多,這也造成瞭溝通的障礙,甚至比拍商業片更讓我鬱悶。

　　我父母對我今天的事業特彆關注,經常要我打電話迴傢告訴他們這個月要買哪幾本雜誌,哪本雜誌上麵有我的東西。他們也會有他們的意見,比如這一組拍得比較好,或是那一組為什麼要那樣拍,等等。父母不是你自己可以選擇的,要靠運氣,我非常幸運,在這點上。

　　對美的認識是沒有盡頭的,我覺得我還在往前走。一個人的本性和世界觀影響和決定瞭他的審美。我比較相信宿命,但是並不消極。本能促使我們做很多事情,一個人帶著駱駝在沙漠過夜,他明知晚上的風沙可能會使駱駝跑掉,但在臨睡前,他還是拴住它,這使他心安理得,無論第二天駱駝在或是不在。

　　生死無關痛癢。做這一行還是比較幸福的,不必太認真,就是玩,但你得玩得好。

　　今天的馮海是一個懷著老靈魂卻有赤子之心的孩子。除瞭時代急急前行,馮海越發聲名顯赫,拍更多的名人,拿更多的奬,賺更多的錢,成為風格的代名詞。然而在他自己看來,卻好像從沒有為“風格”這件事情焦慮過,非要定義的話,他說自己是一個“具有古典審美的贊美型選手”。要說受過的影響,“造型上是文藝復興,色彩上是印象派,因為多年的美術學習也隻教瞭這兩個。攝影師裏喜歡WilhelmVonGloeden和VincenzoGaldi,時裝類的攝影師裏喜歡BruceWeber、SarahMoon、PeterLindbergh、Newton、GuyBourdin”。

　　而焦慮卻是這個黃金時代的饋贈,每一個人都活在它的陰影下。馮海是敏感的人,他能夠看見那些暗湧:中國時尚雜誌行當從1998年到2016年這近20年的時間,從令人興奮的興起,令人亢奮的發展,到這兩年的掙紮與睏境。

　　14年過去瞭,再一次提筆寫馮海的時候,我提齣和他玩個穿越遊戲,來自1998年的年輕的馮海采訪18年後的自己,他會問哪些問題,而今天的馮海將如何迴答。

　　Q:賺到錢瞭嗎?

　　A:還可以,與用一門手藝賺錢相比來說已經相當不錯瞭,如果早點多買幾套房子我會更滿意。

　　Q:是最好的攝影師嗎?

　　A:在中國算是吧,我盡力瞭,並且還沒有纍趴下,這個更重要。

　　Q:快樂嗎?

　　A:纍並快樂著,因為工作跑瞭很多地方,看看世界,這也是工作中最美好的部分。

　　Q:拍瞭最想拍的人瞭嗎?

　　A:很幸運,大部分都拍瞭,特彆是女明星。

　　A:其實愛情是我靈感的源泉,說來話長......

　　1923年,菲茨傑拉德參加瞭長島北岸華麗的盛宴,開始撰寫小說THE

　　002/003

　　我覺得時尚其實是一場遊戲,它是人們在吃飽瞭、穿暖瞭之後的遊戲,於

　　Q:愛情呢?

　　GREATGATSBY。

　　Backthen,allofusdranktoomuch.

　　Themoreintunewiththetimeswewere,Themorewedrank.

　　Andnoneofuscontributedanythingnew.

　　那時,我們每天都醉生夢死,

　　越是與時俱進,

　　越是長醉不醒,

　　我們也越是陳舊迂腐。

　　而我喜歡另一個版本的翻譯:

　　越跟得上時代的人,

　　越容易沉醉;

　　所以當時代結束的時候,

　　我們不願意醒來。