内容简介

　　《冯海的工作》展示了时尚摄影师冯海在时尚摄影行业黄金二十年（1998—2016）中的作品及风格变迁。冯海，用自己的作品为中国的时装摄影制定了一个新的标准。他以惊人的才华应和了这个喧哗热闹的时代，粉饰着我们的太平生活，为我们制造了一个又一个华丽的幻象，这些出色的面孔与身体在冯海的镜头下焕发着别样的神采，写真摄影作为人、妆容、光影结合的系统性工作，从行为上看更像是一种充满感情的设计活动。正如策展人苏丹教授所说“只有内心被对象真正打动时，摄影家才会发现那不易察觉的表情。同样被拍摄对象的状态更是重要，他（她）是释放情感的主体，而自信和从容重要。因此对于摄影师来说，拍摄是一个释放真诚的过程；对于拍摄对象来说，拍摄是一个释放自我的过程”。

作者简介

　　冯海，1971年生，毕业于中央工艺美术学院，是中国时尚摄影师，他的作品常在国内一线时尚及摄影类杂志上刊登。从1998年入行开始到现在冯海已经成为中国当红明星与国际名模的御用摄影师，并长期为时尚品牌拍摄广告。但他本人长久以来都在用“凝视”的姿态关注中国的古典文化，并有了自己的理解。正因为无法理解现在流行的表现方式，于是就有了自己来表达的欲望。也许是有着这样的思考，冯海才能展现出独特的时尚视角。

内页插图

目录

冯海和我们的黄金时代1998 — 2016

Feng Hai and Our Golden Age : 1998 — 2016

作品 / Works 006

后记：生活在这个世界上唯一的任务，就是感受这个世界

Postscript: The Only Task We Have is to Feel the World

索引 / Index

前言/序言

　　爱:不仅仅是你的出发点、手段,也将决定你最终攀爬的高度。

　　美:欣赏美和生产美是两码事,会欣赏美是一种修养和境界,需要学识,需要内心高贵并宽容;

　　生产美就更要看能力和造化了。

　　死亡:我想我可以坦然面对它——不寻求类似来世的寄托和安慰。

　　冯海和我们的黄金时代1998—2016

　　——冯海

　　序言撰文/李孟夏

　　新中国最早的一本时尚杂志《时装》1980年4月创刊出版。1988年,法国桦榭菲力柏契出版集团与上海译文出版社,合作出版《世界时装之苑ELLE》,它是首份获得官方正式许可在中国发行的国际时装杂志。1993年,《时尚》杂志创办。1998年,COSMOPOLITAN落地中国。2001年,中文简体版《时尚芭莎BAZAAR》创刊。2002年,中文简体版《嘉人MARIECLAIRE》创刊。2003年,时装集团出刊《时装L'OFFICIEL》。2005年,中文简体版VOGUE出刊。自此,全球最具影响力的时尚杂志悉数来到中国。

　　经过20多年的蹒跚起步和野蛮生长,中国时尚杂志进入了资本与专业度白热化竞争的阶段。2000年之后的15年,是每一个中国时尚杂志从业者兴奋又值得骄傲的15年,创造力和专业度在残酷的竞争中得以释放。在发达国家需要一代又一代有才华的从业者才能建立的时尚圈生态,在中国由于受时代巨流裹挟,迅速地搭建起来。继而迎来的,则是另一番困境:社交网络迅速改变媒体传播属性,纸媒影响力在世界范围衰退,时尚杂志造梦的迷人魔术,弥散在风起云涌的屏幕之上。再回头看,1998—2016年,才是真正意义上的中国时尚生态建立、繁荣的黄金时代。

　　冯海,不早不晚,仿佛时代早已命定的人选,用自己的作品为中国的时装摄影制定了一个新的标准。他以惊人的才华应和了这个喧哗热闹的时代,粉饰着我们的太平生活,为我们制造了一个又一个华丽的幻象,于是我们的梦想有了它的模仿对象。那些本就不平凡的面孔,被他贴上了金箔,光芒万丈地普照着众生,这波澜壮阔、欲望起落的时代故事被完美定格,留在了灿烂的顶端。

　　下面的文字来自我2002年对冯海的采访,这些文字今天看来依旧诚恳动人。1991年到1995年我在工艺美院学服装设计,那时候除了ELLE,国内也见不到其他好的时装杂志。在学校会接触到很多国外杂志,我有一种感觉,我也能拍得像书上那么好。三四年级的时候我成了学校拍“美人照”的抢手专家,我可以在照片中改变她们,发掘和创造出她们身上前所未有的美丽。毕业那年,我们系的毕业作品都是我拍的。那时候拍摄条件没有现在这么好,模特的化妆、道具全是自己来。大学毕业分配工作,当时我不知道自己怎么想,就想去一个全新的环境——没有人知道、我也不知道的地方,于是就去福建教书,开始一段我需要的新旅程。

　　我在福建教书的时候,当时班里有许多学生比我大,而且我还是两个班的班主任,像同学之间的矛盾之类的事情都得我来处理。一年的时间过去了,我觉得这个职业不适合我,就开始想办法离开。考研当然是最体面的渠道,刚好我也考上了。就这样在当了两年半的老师后,我又回到了北京。我走的时候,系主任给我看了一份由学生给老师打分的不记名评分表,在两个系的老师中,我是得分最高的。

　　1998年到北京读中央美院与澳大利亚格里菲斯大学、昆士兰艺术学院合办的摄影硕士班,这个班对我特别重要,回到北京,我感到一个世界忽然就向我打开了。1998年3月到北京,第一组片子在杂志上刊出是6月,陈逸飞先生看到杂志就去找了我,让我给他拍逸飞的样本,我的职业生涯就此开始。

　　我从没想过我的作品要最好,要不过时,那和创作者本身没有多大关系。如果你拍的东西不过时,那很可能是因为你的东西并不代表这个时代,特别是时装片。喜新厌旧是人的天性,从好的一方面来说,它可以使你面临很多选择之后找到自己真正想要的。我以前以为自己是完美主义者,但是后来慢慢发现自己并不是,从每个阶段的作品中都可以看出我当时的审美趣味。

　　我现在越来越觉得金钱的重要性,它可以带来创作上更大的自由。有时候我的观念比时装杂志的编辑要前瞻很多,这也造成了沟通的障碍,甚至比拍商业片更让我郁闷。

　　我父母对我今天的事业特别关注,经常要我打电话回家告诉他们这个月要买哪几本杂志,哪本杂志上面有我的东西。他们也会有他们的意见,比如这一组拍得比较好,或是那一组为什么要那样拍,等等。父母不是你自己可以选择的,要靠运气,我非常幸运,在这点上。

　　对美的认识是没有尽头的,我觉得我还在往前走。一个人的本性和世界观影响和决定了他的审美。我比较相信宿命,但是并不消极。本能促使我们做很多事情,一个人带着骆驼在沙漠过夜,他明知晚上的风沙可能会使骆驼跑掉,但在临睡前,他还是拴住它,这使他心安理得,无论第二天骆驼在或是不在。

　　生死无关痛痒。做这一行还是比较幸福的,不必太认真,就是玩,但你得玩得好。

　　今天的冯海是一个怀着老灵魂却有赤子之心的孩子。除了时代急急前行,冯海越发声名显赫,拍更多的名人,拿更多的奖,赚更多的钱,成为风格的代名词。然而在他自己看来,却好像从没有为“风格”这件事情焦虑过,非要定义的话,他说自己是一个“具有古典审美的赞美型选手”。要说受过的影响,“造型上是文艺复兴,色彩上是印象派,因为多年的美术学习也只教了这两个。摄影师里喜欢WilhelmVonGloeden和VincenzoGaldi,时装类的摄影师里喜欢BruceWeber、SarahMoon、PeterLindbergh、Newton、GuyBourdin”。

　　而焦虑却是这个黄金时代的馈赠,每一个人都活在它的阴影下。冯海是敏感的人,他能够看见那些暗涌:中国时尚杂志行当从1998年到2016年这近20年的时间,从令人兴奋的兴起,令人亢奋的发展,到这两年的挣扎与困境。

　　14年过去了,再一次提笔写冯海的时候,我提出和他玩个穿越游戏,来自1998年的年轻的冯海采访18年后的自己,他会问哪些问题,而今天的冯海将如何回答。

　　Q:赚到钱了吗?

　　A:还可以,与用一门手艺赚钱相比来说已经相当不错了,如果早点多买几套房子我会更满意。

　　Q:是最好的摄影师吗?

　　A:在中国算是吧,我尽力了,并且还没有累趴下,这个更重要。

　　Q:快乐吗?

　　A:累并快乐着,因为工作跑了很多地方,看看世界,这也是工作中最美好的部分。

　　Q:拍了最想拍的人了吗?

　　A:很幸运,大部分都拍了,特别是女明星。

　　A:其实爱情是我灵感的源泉,说来话长......

　　1923年,菲茨杰拉德参加了长岛北岸华丽的盛宴,开始撰写小说THE

　　002/003

　　我觉得时尚其实是一场游戏,它是人们在吃饱了、穿暖了之后的游戏,于

　　Q:爱情呢?

　　GREATGATSBY。

　　Backthen,allofusdranktoomuch.

　　Themoreintunewiththetimeswewere,Themorewedrank.

　　Andnoneofuscontributedanythingnew.

　　那时,我们每天都醉生梦死,

　　越是与时俱进,

　　越是长醉不醒,

　　我们也越是陈旧迂腐。

　　而我喜欢另一个版本的翻译:

　　越跟得上时代的人,

　　越容易沉醉;

　　所以当时代结束的时候,

　　我们不愿意醒来。