游戏制作的本质（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Heather，Maxwell，Chandler（海瑟·麦克斯韦·钱德勒） 著，腾讯游戏 译

图书标签:

• 游戏开发
• 游戏设计
• Unity
• Unreal Engine
• C#
• 游戏引擎
• 编程
• 计算机科学
• 游戏制作
• 独立游戏

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121307560

版次：3

商品编码：12137906

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：392

字数：627200

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：游戏开发者及管理者、游戏相关从业人员。

与业内专家的访谈提供了成功游戏开发的关键视角。

修订并更新了所有内容，反映出游戏行业的快速发展。

用现实中具体案例将关键概念情景化。

提供文中需要应用的模版、图例、表格、表单的网站。

广泛的教学资源，包括教学大纲的样本、每章节教学概要的PPT、图例、测试和答案，以及练习题目和解法等。

内容简介

这是一本关于游戏制作流程的图书。这本书是面向游戏设计人员、游戏开发项目管理人员以及游戏从业主的专业读物，书中详细描述了从前期的策划到后期的推广营销等整个游戏项目开发及运营的流程，经验非常难能可贵，让读者能彻底了解游戏开发及运营的关键点。

作者简介

　　海瑟?麦克斯韦 钱德勒于1996年进入游戏行业。他的公司阳光传媒为广大游戏开发者、发行商和供应商提供咨询服务。在成立阳光传媒之前，他曾在育碧、动视、EA和新线影业担任制作人并制作超过30款游戏，其中包括：《阿拉玛王国：惩罚》《两个世界》《怪物也疯狂》《幽灵行动：现在战士》《幽灵行动：重装机甲》《天启》《武装战斗车》《彩虹六号3：盾牌行动》《黑暗王朝》和《上海：第二王朝》。

　　此外，海瑟还撰写过《游戏本地化手册》一书，以及《游戏商业的秘密》一书中的3个章节。她发表过多篇关于游戏开发的课程，同时在NLGD游戏嘉年华、游戏开发者大会、未来游戏、北卡罗莱纳大学和数字游戏展中发表过演讲。同时她还是范德堡大学荣誉毕业生，并于南加州大学取得了电影１电视硕士学位。

　　本书由腾讯游戏组织翻译，参与本书翻译的主要人员有腾讯互动娱乐北极光工作室群总裁于海鹏、腾讯互动娱乐天美工作室群产品总监单晖、腾讯互动娱乐魔方工作室群高级项目经理秦彬、杨云云、刘墨晨。 海瑟?麦克斯韦?钱德勒于1996年进入游戏行业。她的公司阳光传媒为广大游戏开发者、发行商和供应商提供咨询服务。在成立阳光传媒之前，他曾在育碧、动视、EA和新线影业担任制作人并制作超过30款游戏，其中包括：《阿拉玛王国：惩罚》 ，《两个世界》，《怪物也疯狂》，《幽灵行动：现在战士》，《幽灵行动：重装机甲 》，《天启 》，《武装战斗车 》，《彩虹六号3：盾牌行动 》，《黑暗王朝 》和《上海：第二王朝 》。__eol__ 此外，海瑟还是《游戏本地化手册 》的作者和《游戏商业的秘密》 中三个章节的作者。她发表过多篇关于游戏开发的课程，同时在NLGD 游戏嘉年华、游戏开发者大会 、未来游戏 、北卡罗莱纳大学和数字游戏展 中发表过演讲。同时她还是范德堡大学荣誉毕业生，并于南加州大学取得了电影-电视硕士学位。更多信息请访问

内页插图

目录

PART I　游戏产业概述　1
Chapter 1　游戏制作概述　2
1．1　简介　2
1．2　制作周期　3
1．3　前期制作　4
游戏概念　4
游戏需求　5
游戏规划　6
前期制作列表　6
1．4　中期制作　7
计划实施　8
进度跟进　9
任务完成　9
中期制作列表　9
1．5　测试阶段　10
计划落实　10
版本发布　11
测试列表　11
1．6　后期制作　12
从经验中学习　12
归档计划　12
后期制作列表　13
1．7　本章小结　13
Chapter 2　团队分工　14
2．1　简介　14
2．2　游戏制作人　14
执行制作人　15
制作人　15
助理制作人　17
背景与培训　17
2．3　美术师　18
美术总监　19
主美术　19
原画设计师　19
场景设计师或关卡设计师　19
资源美术师　20
动画师　20
技术美术师　20
市场美术师　20
背景与培训　20
2．4　程序员　21
技术总监　21
主程序　22
程序员　22
背景与培训　22
2．5　策划　24
创意总监　24
主策划　25
游戏策划　25
文案策划　25
背景与培训　25
2．6　音频师　26
声音设计师　26
作曲家　26
背景与培训　26
2．7　QA测试人员　26
QA负责人　27
测试人员　27
背景与培训　27
2．8　团队架构　27
2．9　企业　29
市场与公关　29
创意服务　30
销售　30
2．10　本章小结　30
Chapter 3　项目管理方法　31
3．1　简介　31
3．2　优势与劣势　32
3．3　个人软件过程（PSP）　33
3．4　Scrum　36
3．5　项目管理协会（PMI）　39
3．6　本章小结　43
PART Ⅱ　商业信息　45
Chapter 4　 法律知识　46
4．1　简介　46
4．2　知识产权　47
法律信息　47
版权　47
商标　48
商业机密　49
专利　49
4．3　法律协议　50
员工―顾问协议　50
雇佣协议　50
保密协议（NDAs）　51
研发协议　52
最终用户许可协议（EULAs）　52
服务条款（TOS）　52
4．4　授权　53
4．5　本章小结　54
Chapter 5　 开发商与发行商的关系　55
5．1　简介　55
5．2　推介游戏给发行商　55
5．3　融资选项　59
5．4　管理开发商与发行商之间的关系　60
独立开发商　64
从属于发行商的开发商　67
5．5　第三方游戏许可　69
5．6　本章小结　69
PART III　人事管理　71
Chapter 6　 招聘和人才保留　72
6．1 简介　72
6．2 人才招聘　72
筛选简历　73
面试应聘者　74
提供反馈　76
6．3 人才保留　77
6．4 培训　78
游戏开发资源　79
相关组织　80
会议和展会　80
常用游戏行业信息　80
6．5 本章小结　81
Chapter 7　团 队　82
7．1 简介　82
7．2 项目领导力　83
7．3 挑选组长　84
7．4 团队建设　86
认识彼此　87
角色定位　87
交叉培训　89
座位安排　90
团队会议　90
团队网站　91
7．5 团队认同与激励　92
危险信号　92
解决危险信号　93
表达感激　94
分享愿景（vision）　94
团队调查　95
7．6 生活质量　96
7．7 本章小结　98
Chapter 8　有效沟通　99
8．1 简介　99
8．2 书面沟通　99
8．3 口头沟通　100
8．4 非语言沟通　101
8．5 建立沟通规范　102
8．6 沟通中的问题　103
解决冲突　103
共识　104
传达坏消息　104
给予有效反馈　105
8．7 本章小结　106
PART IV　前期制作　107
Chapter 9　游戏概念　108
9．1 简介　108
9．2 前期制作　109
头脑风暴　109
初始概念　111
品类　111
平台　112
盈利模式　112
SWOT分析　113
审核　115
9．3 明确概念　115
任务描述　117
游戏设定　117
玩法机制　118
故事概要　118
原画概念图　119
音频元素　119
9．4 原型制作　120
9．5 风险分析　122
9．6 推介创意　123
9．7 项目启动　125
9．8 概念提要　125
9．9 本章小结　125
Chapter 10　游戏制作需求　127
10．1 简介　127
10．2 确定游戏特性　127
10．3 确定里程碑与交付版本　129
10．4 技术评估　134
10．5 确定工具与流水线　135
10．6 文档工作　137
策划　138
美术　139
技术　140
10．7 风险分析　141
10．8 审批流程　141
10．9 游戏制作需求大纲　142
10．10 本章小结　142
Chapter 11　游戏开发计划　143
11．1 简介　143
11．2 相关性　144
11．3 进度表　144
制作进度表　145
初始进度表　146
工作分解结构　149
详细进度表　151
任务跟进　156
11．4　人员配置　158
11．5　预算　159
制作预算表　160
预算管理　165
11．6　外包　165
11．7　中间件　167
11．8　游戏计划大纲　169
11．9　本章小结　170
PART V　中期制作　171
Chapter 12　制作周期　172
12．1 简介　172
12．2 策划制作周期　174
12．3 美术制作周期　174
12．4 程序制作周期　175
12．5 合作　176
12．6　本章小结　177
Chapter 13　制作技巧　178
13．1 简介　178
13．2　让项目回归正轨　178
13．3 项目回顾　181
实施项目回顾　181
好处　182
13．4 关键阶段分析　183
13．5 每周状态报告　183
对于开发团队　184
对于管理层　184
13．6 组织会议　185
13．7 分配资源　186
13．8 避免需求膨胀　186
特性优先级　187
需求变更　187
13．9 建立审核流程　188
简单化　188
决定公开　188
统一跟进　188
13．10 设立专项组或者攻坚组　188
13．11 本章小结　189
Chapter 14　制作版本　190
14．1 简介　190
14．2 版本流程 　190
版本进度表　191
自动构建版本　191
14．3 多语言版本　192
14．4 版本摘要　193
开发团队摘要　193
管理层人员摘要　193
市场和公共关系人员摘要　194
14．5 防止盗版　194
14．6 本章小结　195
PART VI　测试阶段　197
Chapter 15　测 试　198
15．1　简介　198
15．2 测试日程表　199
15．3　测试计划　200
15．4 测试流程　202
bug追踪数据库　203
bug 定义　203
15．5 测试循环　204
撰写bug文档　204
分配和关闭bug　206
检查技术标准　206
15．6 外部测试　207
15．7 本章小结　208
Chapter 16　代码发布　209
16．1 简介　209
16．2 决定代码发布流程　209
16．3 代码发布的检查清单　210
16．4 黄金最终版、黄金母盘、黄金母版　212
16．5 本章小结　214
PART VII　后期制作　215
Chapter 17　复 盘　216
17．1 简介　216
17．2　复盘的目的　216
17．3　复盘的实现　218
所有人员都参与　218
准备复盘　218
保持聚焦　219
17．4　经验教训文档　220
17．5　本章小结　221
Chapter 18　结项归档包　222
18．1 简介　222
18．2 定义结项归档包　222
18．3 创建结项归档包　223
资源　223
文本资源　223
语音资源　223
美术资源　224
电影动画资源　224
本地化资源　224
包装资源　224
工具　224
源代码　225
文档　225
游戏文档　225
技术指南　225
整体产品信息　226
18．4 组织内容　226
18．5 完成结项归档包　226
18．6 结项归档包检查表　227
18．7 本章小结　229
Chapter 19　软件分级　230
19．1 简介　230
19．2 软件年龄分级　230
19．3 ESRB（美国标准）　232
19．4 PEGI（欧洲标准）　233
19．5 USK（德国标准）　233
19．6 ACB（澳大利亚标准）　234
19．7 CERO（日本标准）　234
19．8 KMRB（韩国标准）　234
19．9 本章小结　235
Chapter 20　本地化　236
20．1 简介　236
20．2 制作国际化内容　237
20．3 易于本地化的代码　237
语言资源　237
文本资源　238
美术资源　238
语音资源　238
国际字符和字体　238
用户交互界面　239
键盘输入　239
PAL vs NTSC制式　239
其他技术因素　240
20．4 本地化程度　240
20．5 本地化计划　240
20．6 整理翻译资源　242
20．7 整合翻译资源　243
20．8 测试　244
功能测试　244
语言测试　245
20．9 第三方审核　246
20．10 本地化工作列表　247
20．11 本章小结　248
Chapter 21　配 音　249
21．1 简介　249
21．2 配音录制计划　250
配音设计　250
技术性考量　250
21．3 选择录音室　256
21．4 招标　257
21．5 选取演员　259
工会 vs 非工会　259
明星演员　259
准备角色描述　260
试音　262
选择和预约演员　263
21．6 录制配音　264
准备录制环节　264
指导配音演员　265
选择最终配音版本　266
录音文件提交　266
21．7 配音流程检查列表　267
21．8 本章小结　268
Chapter 22　音 乐　269
22．1 简介　269
22．2 音乐规划　269
音乐设计　270
技术上的注意事项　270
进度表和人员配置　271
招标书　273
22．3 与作曲家合作　274
22．4 音乐授权　275
22．5 本章小结　276
Chapter 23　动作捕捉　277
23．1 简介　277
23．2 动作捕捉拍摄计划　277
动作捕捉的要求　278
动作捕捉拍摄列表　278
进度表　279
23．3 与动作捕捉工作室合作　279
23．4 招标书　280
23．5 动作捕捉拍摄的准备工作　281
23．6 动作捕捉检查清单　281
23．7 本章小结　283
Chapter 24　市场营销与公共关系　284
24．1 简介　284
24．2 与市场部门协作　284
开发里程碑进度表　285
游戏文档　285
焦点座谈　286
24．3 包装　286
说明书　286
包装盒美术　287
键盘操作说明卡　287
24．4 Demo素材　288
Demo筹备　288
主机Demo　289
Demo的本地化　289
24．5 市场资源　290
24．6 游戏版本　290
与公关部门合作　290
巡演　290
采访　291
开发者日志　291
贸易交流会　291
24．7 资源交付检查表　291
24．8 本章小结　293
附录 A　案例研究――游戏制作周期　294
A．1 概述　294
A．2 前期制作阶段　295
A．2．1 概念　295
A．2．2 定义概念　299
A．2．3 明确需求　301
A．2．4 制订游戏计划　309
A．2．5　任务清单　321
A．3 技术性制作　322
A3．1 游戏配音　323
A 3．2 音乐　327
A 3．3 动作捕捉　329
A．3．4 营销与公共关系　332
A．4 制作阶段　334
A．4．1 制作周期　334
A．4．2 版本流程　334
A．4．3 本地化　335
A．4．4 制作过程中可能出现的情景　339
A．4．5 完成制作　341
A．5 测试阶段　342
A．5．1 测试　342
A．5．2 代码预发布　344
A．5．3 完成测试　348
A．6 后期制作阶段　348
A．6．1　复盘　348
A．6．2 结项归档包　349
A．6．3 完成后期制作　349
附录 B　特殊术语词汇表　350
附录 C　参考文献　353
书籍　353
文章　354
网站　355
附录D　人物传记　357
詹姆斯?巴瑞尔（James Barrell）　357
汤姆?巴士卡力（Tom Buiscaglia）　357
梅勒妮?康布隆（Melanie Cambron）　357
凯里?奇科（Carey Chico）　358
唐?戴格劳（Don Daglow）　358
斯蒂芙妮?奥马利?戴明（Stephanie O’Malley Deming）　358
特蕾西?富勒顿（Tracy Fullerton）　359
卡琳?葛瑞普尔（Karin Groepper）　359
李?雅各布森（Lee Jacobson）　360
克林顿?凯斯（Clinton Keith）　360
杰夫?松下（Jeff Matsushita）　360
杰伊?鲍威尔（Jay Powell）　360
阿曼达?莱伯特（Amanda Rubright）　361
图比?索尼耶（Tobi Saulnier）　361
汤姆?斯洛珀（Tom Sloper）　361
廷尼?韦德（Tinney Wade）　362
后记　363

前言/序言

序

过去十几年，我们有幸见证了中国游戏行业快速发展的历程。有机构预测，2016年中国游戏市场收入有可能达到244亿美元，从而超越美国成为全球第一大游戏市场。而在这十几年的发展中，中国涌现出一大批优秀的游戏开发和运营公司，包括盛大、网易、金山、畅游、完美、巨人和腾讯等。毫无疑问，中国游戏正在全球游戏行业中扮演着越来越重要的角色。

但是我们也发现，对于中国游戏行业来说，我们一直面临着一个巨大的挑战：游戏人才的培养。如何系统地培养出大批优秀的游戏人才，几乎已经成为所有游戏公司面临的重要课题。

近年来，腾讯游戏业务虽然得到较快发展，但如何培养专业化、国际化的人才，也一直是我们在不断思考和探索的课题。正因如此，我们从几年前开始，在内部推出了名为“西行者”的人才培养项目。我们挑选综合素质高、英文基础好、热爱游戏的年轻员工，通过1~2年的高强度培训和实践，帮助他们快速成长。在“西行者”项目中，学员除了要大量体验和实践游戏的开发和运营，阅读并翻译欧美权威的游戏行业专著也是他们的重要课程，而本书就是2015届“西行者”项目学员翻译的成果。

本书原作者海瑟 麦克斯韦 钱德勒（Heather Maxweu Chandler）拥有十多年游戏行业写作经验，撰写了多本游戏领域的专著。难能可贵的是，她不仅仅是一个游戏制作领域的专家，而且对团队管理、内部沟通和领导力培养等问题也有自己的看法和见解。本书是她多年行业经验的总结，囊括了与游戏开发相关的商业、人事、前中后期制作和测试等方面的内容，并附以详细的案例说明，是游戏人才培养方面一本基础的、经典的教科书，“西行者”项目学员在学习的过程中也普遍感到深受其益。

“西行者”项目学员对本书的翻译，还是让我们感受到了一些惊喜，因为不仅翻译语言比较地道，而且游戏行业的专业术语把握也比较得当。为了进一步确保翻译质量，我们特地邀请腾讯互动娱乐北极光工作室群总裁于海鹏、腾讯互动娱乐天美工作室群产品总监单晖，以及拥有丰富书籍翻译出版经验的腾讯互动娱乐魔王工作室群高级项目经理秦彬，全程对本书整体品质进行把关，确保读者拥有良好的阅读体验。考虑到目前中国国内成体系全面反映全球游戏行业最新经验、洞察和知识的教科书式还不多，所以我们不敢“独享其美”，希望通过公开出版本书，将它推荐给中国读者，以便让更多的游戏人从中受益。

我们希望能够向中国读者原汁原味地展现原著中的洞察和经验，但囿于能力和时间，其中的差错和谬误在所难免，恳请大家予以包涵。我们特别期待大家对本书提出宝贵意见和建议，以便我们不断改进和提高，一起为中国游戏行业的发展贡献力量。

最后，请允许我再次对原著作者表示感谢，同时也要感谢腾讯“西行者”项目全体成员，以及腾讯互娱人力资源部的同事，正是你们的努力，本书中文版才得以问世。

腾讯集团副总裁 唐毅斌　　

前言

30年前，游戏行业并没有如今这么复杂。通常来说，一个人花费6周的时间就能完成从策划、代码、美术资源到测试的一系列工作，从而制作出一个游戏。在那个年代，像素人加上有趣的游戏玩法就能让玩家玩上好几个小时，这使得即使只有一个人也能够很容易完成整个游戏的开发流程。时至今日，人们对游戏制定的标准越来越高，除了有趣的玩法之外，还想要一个有着鲜活角色的、沉浸式的游戏世界体验，以及高质量的配乐和音效、引人入胜的故事情节，最好还要能引起玩家情感上的共鸣（恐惧、惊喜、快乐甚至是忧伤）。因此为了制作出满足上述要求的游戏，在游戏的制作过程中不可避免地需要大量的人力参与。

在21世纪，由于没有标准化的流程来确保完成每一个游戏，因此管理游戏的制作是一件非常有挑战性的事情。在每一个成功上架的游戏背后，通常都有着一段艰苦的制作过程，而制作人和团队成员私下里也常常感叹自己在经历了许多艰难险阻之后居然还能把游戏做出来。但值得欣慰的是，游戏行业的开发者们正变得越来越好，因为他们逐渐从失败中总结了一些经验教训，并且他们从其他的行业里也汲取了一些经验，并以此建立一个更加高效的开发流程。

我写这本书的目的就是希望能给混乱的游戏制作行业平添一些秩序。这本书既不会教你如何去制作下一个爆款，也不会告诉你哪些前沿技术一定会用在下一代的游戏里。与此相反，它更多地聚焦在管理游戏开发的基础知识上，包括设定游戏目标、制订计划去达成这个目标、高效地管理人员去完成游戏和解决游戏制作过程中可能遇到的困难等。

鉴于本书的第1版发行于2006年，而如今的游戏产业在制作、投资、市场、分发等方面都已经发生了许多变化，因此在第3版中我们对这些变化所影响的游戏制作环节做出了相应的修改，比如独立游戏制作人，在本书中可以看到许多关于游戏分发和投资的内容。对于手机游戏开发者来说，我们加入了一些对开发流程有所裨益的开发和测试工具的介绍。幸运的是，游戏制作中比较基础的东西（比如前期制作和后期制作）在整个游戏制作改革浪潮中并没有发生太大的变化。

游戏制作并不是一门科学，你不能期望每一个游戏都能和上一款游戏一样带给玩家同样的挑战和成就感。然而所有的游戏开发团队都是有共通点的，如何提升这些共通点并提前预知风险是一个制作人最需要关心和投入精力的地方。

本书章节根据内容的关键性进行了重新排序，我们把那些对游戏制作周期来说比较重要的内容放在了更偏向技术的内容之前。这不但使本书的章节顺序与实际游戏的制作流程更加贴合，也使得本书内容更适合在游戏制作课程中作为教学大纲来使用。本书一共分为７个部分，每个部分都会详细介绍在这一游戏制作流程中的核心信息。

PARTⅠ 游戏产业概述：这一部分介绍了整个游戏的制作周期和团队成员的职位，总结了一些目前在游戏制作中会运用到的来自传统软件开发的方法论。

PARTⅡ 商业信息：这一部分介绍了游戏制作人需要关注的法务风险，以及如何维持开发商和发行商的关系。

PARTⅢ 人事管理：这一部分介绍了如何招聘和留住人才、建立团队，以及建立高效的沟通方式，这些内容都是一个成功的游戏制作人所必需的

品质。

PARTⅣ 前期制作：这一部分介绍了在前期制作过程中所有需要决策和制订计划的地方，比如说制订游戏概念、游戏需求和游戏计划。一个井井有条的前期制作阶段在成功的游戏制作过程中是必不可少的。

PARTⅤ 中期制作：这一部分介绍了在游戏制作阶段所有需要管理的东西。包括技术管理、游戏制作周期管理、游戏分级和本地化等。

PARTⅥ 测试阶段：这一部分介绍了如何测试和发布游戏。主要包括向索尼、微软和任天堂进行游戏提审。

PARTⅦ 后期制作：这一部分讨论了如何利用结项归档包和复盘来更好地进行项目的收尾工作。

最后6章介绍了所有在游戏制作过程中需要管理的各个小项，比如配音、市场需求和动作捕捉等。

对于老师来说，我们提供了一些额外的内容，比如演示文稿、课程提要、试卷中心（Test Bank）、教学大纲示例、课后作业示例及章节提要等，访问go.jblearning.com/Gameproduction3e即可获取这些资源。

除此之外，我们还访问了许多游戏从业者，让他们分享自己的游戏制作经验，同时他们也慷慨地提出了许多十分有价值的意见和建议。下面就请大家享受阅读吧！

海瑟?麦克斯韦?钱德勒　　

游戏开发总顾问， 阳光传媒公司　　

关于作者

海瑟?麦克斯韦 钱德勒于1996年进入游戏行业。他的公司阳光传媒为广大游戏开发者、发行商和供应商提供咨询服务。在成立阳光传媒之前，他曾在育碧、动视、EA和新线影业担任制作人并制作超过30款游戏，其中包括：《阿拉玛王国：惩罚》《两个世界》《怪物也疯狂》《幽灵行动：现在战士》《幽灵行动：重装机甲》《天启》《武装战斗车》《彩虹六号3：盾牌行动》《黑暗王朝》和《上海：第二王朝》。

此外，海瑟还撰写过《游戏本地化手册》一书，以及《游戏商业的秘密》一书中的3个章节。她发表过多篇关于游戏开发的课程，同时在NLGD游戏嘉年华、游戏开发者大会、未来游戏、北卡罗莱纳大学和数字游戏展中发表过演讲。同时她还是范德堡大学荣誉毕业生，并于南加州大学取得了电影１电视硕士学位。

译者序

我于1999年加入游戏行业，当时在育碧做主机游戏。17年后，我在腾讯游戏的北极光工作室群任职。我很高兴地看到，与最开始的时候相比，越来越多的年轻人怀着满满的正能量与创造力投身到游戏行业中来，带给整个产业新鲜的活力，以及未来无尽的可能性。

在一次校园招聘中，曾经有一个学生问我：“游戏难做吗 ”我说：“难做”。学生又问我：“哪里难做 ”我当时竟然一时语塞。游戏难做，毋庸置疑，但真要说它哪里难做，可能是比做游戏要更难的事情。每个项目，每个时期，每个方面，都有其难处，这些难处各不相同，唯一的共性就是它们必然会发生，靠运气也躲不过去。有时候我希望做游戏能像做菜一样，有一本菜谱，严格按照上面的配方就必定能够成功。但是，做游戏实际上却像做人，听过再多道理都是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。这也是为什么我做了17年的游戏，到现在为止看一个新的项目的时候仍然感觉如履薄冰，把自己当作一个新人去思考和学习。

然而，这次有机会接触到这个翻译项目，却部分地改变了我的看法。这本游戏制作的基础手册很全面地介绍了典型游戏开发的方方面面，它不是一套精致写意的《舌尖上的中国》，却是一幅严谨而写实的《清明上河图》，足以为初入行者提供一个可靠的全局印象，也有助于给在非典型开发环境下的开发者们提供一些有益的借鉴。

其实当初选择这本书的时候，我们内部有过讨论，觉得这本书的最佳阅读对象是游戏的制作人，因为书中很多视角都是典型的制作人视角，在内容上也涵盖了开发的方方面面。但是，正因如此，我们认为它也最适合推荐给入门者，作为他们的第一本专业读物。同时，对于任何一个游戏开发者来说，无论他立足于什么职能，不管是策划、程序、美术，还是其他，对游戏开发全盘过程的了解，都有助于他们更好地理解自己的工作产出，并为追求自己的职业目标提供有效的指引和信息。在此意义上，这本书也适

《游戏制作的本质（第3版）》 书名： 游戏制作的本质（第3版） 简介： 在数字娱乐领域蓬勃发展的今天，游戏早已超越了单纯的消遣工具，成为了一种强大的叙事媒介、艺术表达形式，以及连接全球玩家的文化现象。从像素点构成的早期冒险，到如今拥有电影级画面和复杂叙事的庞大虚拟世界，《游戏制作的本质（第3版）》将带您深入探究游戏是如何被创造出来的，其核心理念是什么，以及驱动行业不断前进的动力源泉。 本书并非一本教您如何编写代码或绘制精美插画的“如何做”指南，而是着眼于游戏制作的宏观层面，剖析那些跨越技术、平台和风格的通用原则与思维模式。它旨在为所有对游戏开发怀有热情，无论是初学者、有志于投身业界的学生，还是希望拓展视野的资深从业者，提供一个深刻理解游戏本质的视角。我们将剥离掉那些浮于表面的炫技和工具，直击那些让一款游戏“好玩”并能触动人心的深层要素。 第一部分：游戏的基石——理解游戏的核心 在踏上游戏制作之旅前，我们首先需要对“游戏”本身有一个清晰的认知。本部分将从最基础的层面出发，探讨游戏的定义、游戏性的构成要素，以及构成一次成功游戏体验的必要条件。 什么是游戏？ 我们将审视各种定义，从严肃的学术探讨到玩家的直观感受，尝试理解游戏作为一种文化现象和社会活动的独特性。游戏不仅仅是规则的集合，更是玩家与系统之间一种动态的互动，一种情感的共鸣，一种意义的构建。我们将探讨游戏的四要素：目标、规则、反馈和自愿参与，并分析它们如何在不同类型的游戏中发挥作用。 游戏性（Gameplay）的灵魂： 游戏性是区分一款游戏与其他媒介的关键所在。本部分将深入剖析游戏性的多重维度，包括： 挑战与掌握（Challenge and Mastery）： 优秀的游戏总能提供适度的挑战，让玩家在克服困难中获得成就感。我们将讨论如何设计难度曲线，如何平衡玩家的技能提升与游戏难度，以及玩家在掌握游戏机制过程中所获得的内在回报。 反馈与响应（Feedback and Response）： 玩家的操作需要得到及时、清晰且有意义的反馈，这是建立玩家与游戏之间连接的桥梁。从视觉、听觉到触觉，我们将探讨不同反馈方式的效果，以及如何利用反馈引导玩家行为、强化游戏体验。 选择与后果（Choice and Consequence）： 玩家在游戏中获得的自主权和能动性是其核心吸引力之一。我们将分析不同形式的选择（例如，叙事选择、策略选择、操作选择）以及它们所带来的影响，如何让玩家感受到他们的决策在游戏世界中具有实际意义。 目标与动机（Goals and Motivation）： 无论是明确的主线任务，还是隐藏的探索发现，目标驱动着玩家的游戏行为。我们将探讨内在动机（例如，好奇心、乐趣、社交）与外在动机（例如，奖励、排行榜）如何协同作用，以及如何设计既有吸引力又易于理解的目标。 玩家心理学： 理解玩家的心理需求是设计优秀游戏体验的关键。我们将从认知心理学、行为心理学等角度，探讨玩家的注意力、记忆、情绪、学习过程等，以及这些心理机制如何影响玩家对游戏的感知和投入。了解玩家的“心流”（Flow）状态，以及如何通过游戏设计来触发和维持这种高效、愉悦的沉浸感，也将是本部分的重点。 游戏的美学： 游戏的美学不仅仅是视觉上的华丽，更包含了其内在的逻辑、韵律和情感表达。我们将探讨游戏叙事、艺术风格、音效设计、界面设计等元素如何共同构成游戏的整体美学，并传递特定的情感和主题。 第二部分：创造的引擎——游戏设计的哲学与实践 当对游戏的本质有了深刻理解后，本部分将聚焦于“如何创造”这个过程，但并非提供具体的工具教程，而是探讨游戏设计的核心哲学和方法论。 设计的思维模式： 游戏设计师的思维与普通人的不同之处在于，他们需要以系统化、结构化的方式思考，并具备强大的抽象能力和逻辑推理能力。我们将介绍“迭代式设计”（Iterative Design）的核心理念，即通过不断的原型制作、测试和反馈来逐步完善设计，而不是一次性追求完美。 核心循环（Core Loop）的构建： 几乎所有优秀的游戏都围绕着一个或多个核心的玩家活动循环。本部分将详细解析如何识别、设计和优化游戏的核心循环，使其具备吸引力、易于理解且能够带来持续的乐趣。我们将通过大量实例分析，揭示不同类型游戏的核心循环的构成要素及其精妙之处。 机制（Mechanics）的设计艺术： 机制是游戏玩法的基础。我们将深入探讨不同种类的游戏机制，例如： 操作机制（Control Mechanics）： 如何让玩家与游戏世界的互动感到流畅、直观且富有表现力。 系统机制（System Mechanics）： 如何设计相互关联的规则和系统，产生复杂且有趣的 emergent gameplay（涌现式玩法）。 规则机制（Rule Mechanics）： 如何设定清晰、公平且富有挑战性的规则。 叙事机制（Narrative Mechanics）： 如何将故事融入到玩家的互动中，让叙事服务于游戏性，游戏性也丰富叙事。 玩家体验（Player Experience, PX）的设计： 游戏性是游戏的骨架，而玩家体验则是游戏的血肉。我们将从玩家旅程（Player Journey）的角度，审视玩家在整个游戏生命周期中的感受，包括初次接触、学习过程、深入探索、达成目标以及游戏结束后的回味。如何设计引人入胜的开场，如何引导玩家循序渐进地学习，如何处理玩家的挫败感，以及如何留下深刻的游戏记忆，都将是本部分探讨的重点。 原型制作与测试： 理论再完美，也需要通过实际验证。我们将强调早期原型制作的重要性，以及如何通过有效的玩家测试来收集反馈，识别设计中的问题，并指导后续的迭代方向。测试不仅仅是找 Bug，更是理解玩家行为、验证设计假设的关键环节。 第三部分：实现与演进——游戏制作的生态与未来 游戏制作是一个复杂且多环节的工程，涉及技术、艺术、管理等多个领域。本部分将从更广阔的视角，审视游戏制作的生态系统，以及驱动行业不断向前发展的力量。 游戏团队与协作： 现代游戏开发是团队协作的产物。我们将探讨不同职能的角色（例如，游戏设计师、程序员、美术师、策划师、音频工程师、QA测试员）如何协同工作，以及有效的沟通和项目管理在游戏开发中的至关重要性。 技术与创新的边界： 游戏技术的每一次飞跃都带来了新的可能性。我们将审视图形渲染、物理引擎、AI、网络通信等关键技术如何塑造游戏的面貌，以及新技术如何不断拓展游戏设计的边界。同时，我们也会讨论技术为游戏带来的挑战，例如性能优化、跨平台兼容等。 市场与商业模式： 任何一款游戏最终都需要面对市场。我们将探讨不同游戏商业模式的演变，从传统的买断制，到免费游戏、订阅制、微交易等，以及这些模式如何影响游戏的设计和玩家体验。理解目标受众、市场定位以及盈利策略，是游戏成功不可或缺的一环。 游戏文化的演进： 游戏早已成为一种主流文化。我们将回顾游戏文化的历史变迁，从街机时代到 PC 游戏、主机游戏、移动游戏，再到如今蓬勃发展的独立游戏和电竞。我们将探讨玩家社区、游戏媒体、游戏评测等如何共同塑造游戏的文化影响力。 未来的展望： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）在游戏中的应用、云游戏的发展，以及用户生成内容（UGC）的兴起，都预示着游戏产业的无限未来。我们将一同思考这些新兴趋势将如何重塑游戏制作的本质，以及未来的游戏将带给我们怎样的惊喜。 《游戏制作的本质（第3版）》将以其深刻的洞察力、广阔的视野和对游戏核心价值的执着追求，为您打开一扇通往游戏世界内在奥秘的大门。无论您是怀揣着制作一款改变世界的游戏梦想的开发者，还是仅仅对“为什么这款游戏如此吸引人”感到好奇的玩家，本书都将成为您理解和欣赏游戏艺术与科学的宝贵财富。它将激励您去思考，去创造，去探索，去定义属于您自己的“游戏制作的本质”。

评分☆☆☆☆☆

《游戏制作的本质（第3版）》是一本让我受益匪浅的书，它从最基础的层面，为我构建了对游戏制作的全面认知。我原以为游戏制作是一项纯粹的技术性工作，需要掌握大量的编程和美术技能，但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我明白，真正的游戏制作，更多的是关于如何创造“乐趣”和“体验”。书中关于“游戏规则”的探讨，让我理解到，简洁而富有深度的规则，是构建有趣游戏的基础。而关于“玩家反馈”的分析，则让我懂得，如何通过有效的反馈机制，让玩家感受到自己的努力与进步，从而产生更强的参与感和成就感。这本书就像一张地图，指引我看到了游戏制作的全貌，而不是仅仅关注其中的某个局部。它让我明白，无论是在制作独立游戏还是大型商业项目，都离不开对这些核心本质的深刻理解。这本书为我打下了坚实的基础，让我对接下来的游戏学习之路充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它为我打开了一个全新的认知维度。《游戏制作的本质（第3版）》并非一本教你具体如何操作的“how-to”指南，而是更侧重于“why”和“what”，即游戏为何能吸引人，以及游戏的核心是什么。它巧妙地将游戏设计中的诸多环节——从核心玩法的设计，到玩家体验的优化，再到经济系统的构建——都置于一个更宏大的理论框架下进行审视。我特别喜欢书中关于“玩家动机”和“反馈循环”的阐述，它让我深刻理解到，设计游戏并非是随意为之，而是需要精心设计每一个能触动玩家内心深处渴望的环节。这本书让我意识到，一款成功的游戏，能够让玩家在不知不觉中沉浸其中，并且乐此不疲，这背后蕴含着多么精巧的设计智慧。它教会我跳出单一的功能性思维，去从玩家的整体感受出发，去构建一个完整而引人入胜的游戏世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对游戏背后的“为什么”比“怎么做”更感兴趣，也正因此，《游戏制作的本质（第3版）》成为了我案头必备的案头读物。这本书并非一本堆砌着编程语言和引擎操作手册的“技术流”书籍，而是更偏重于对游戏设计哲学和核心原理的深度挖掘。它像一位循循善诱的老师，引导我思考那些看似理所当然的游戏元素，比如关卡设计中的“学习曲线”，道具系统中的“内在动机”设定，甚至是UI/UX中如何巧妙地引导玩家注意力。作者通过大量生动的案例分析，将抽象的设计理论具象化，让我能清晰地看到不同游戏是如何通过对这些本质原理的巧妙运用，来构建出独特而迷人的游戏体验。书中对于“乐趣”的定义和拆解，尤其让我受益匪浅，它不再是单一维度的“好玩”，而是包含了挑战、探索、成就、社交等多种复杂因素的有机统一。这本书教会我如何去“读懂”一款游戏，而不是仅仅“玩”游戏，这种洞察力的提升，让我对未来的游戏创作充满了新的思考方向。

评分☆☆☆☆☆

读完《游戏制作的本质（第3版）》，我感觉自己仿佛经历了一场思维的洗礼。这本书给我最大的冲击，在于它将游戏制作这一过程，从单纯的技术实现，提升到了艺术创作的高度。我曾以为制作游戏就是写代码、建模、画图，但这本书让我看到了更深层次的东西——那就是对人类情感、认知以及社会互动的理解和运用。作者在书中探讨了如何通过游戏机制来引发玩家的积极情绪，如何通过叙事来构建玩家的代入感，甚至是如何利用玩家的潜在心理来创造挑战与回报的循环。这些内容让我意识到，一款优秀的游戏，不仅仅是技术上的精湛，更是对人性洞察的深刻体现。书中关于“叙事与玩法的融合”以及“ emergent gameplay”的讨论，尤其让我眼前一亮。它揭示了那些看似无心插柳却妙趣横生的游戏体验，是如何在规则和自由度之间取得微妙平衡而产生的。这本书让我从一个旁观者，变成了一个更懂得欣赏和理解游戏背后智慧的设计者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！从前我对游戏开发一直抱着一种模糊又神秘的看法，总觉得那是大神们才能触及的领域。但《游戏制作的本质（第3版）》就像一束光，照亮了我通往这个奇妙世界的道路。它没有直接灌输那些晦涩的技术术语，而是从最根本、最核心的理念讲起，让我明白“游戏”究竟是什么。作者深入浅出地剖析了游戏的乐趣来源，无论是机制的设计、叙事的编排，还是玩家的心理，都进行了细致入微的探讨。读完之后，我才意识到，原来一款引人入胜的游戏，背后有着如此严谨且富有创意的考量。它不是简单的代码堆砌，而是多方面要素的精妙融合。特别是关于“玩家体验”的部分，让我重新审视了自己过去玩游戏的习惯，开始思考开发者是如何通过各种手段来引导和影响我的情绪、决策甚至感官的。这本书让我不再把游戏制作看作是一项技术挑战，而更像是一门艺术的创作，一门关于如何与人互动、如何创造情感共鸣的学问。这种视角上的转变，对我来说是无比宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

可以。。。。不错。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

内容很好，讲的很全面，但是纸张一般

评分☆☆☆☆☆

挺好的，适合刚进入游戏圈的策划们

评分☆☆☆☆☆

挺好的，适合刚进入游戏圈的策划们

评分☆☆☆☆☆

行业入门必读，详尽

评分☆☆☆☆☆

很好用，喜欢，好评，配送很舒适

评分☆☆☆☆☆

这本书从宏观上讲述了整个游戏团队的游戏制作过程，非常好，对独立游戏人也应该很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

还不错蛮好用

评分☆☆☆☆☆

买了很多很多的书，哎！这评价就要评好久，太麻烦了！