文徵明草书前赤壁赋(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 文徵明
• 草书
• 前赤壁赋
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 名家作品
• 唐寅

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646586

版次：1

商品编码：12139050

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：19

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一，收文徵明草书《前赤壁赋》。文徵明曾多次书写苏东坡的美文《前后赤壁赋》，在故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、福建博物馆等处，均藏有其珍迹。在其书写的赤壁赋中，有一件书于嘉靖乙巳年，即嘉靖二十四年的草书《前赤壁赋》格外引人注目。此作可谓其草书佳作，曾在中华民国时期珂罗版印刷的《贞松堂藏历代名人法书》中面世。其高二十三厘米，现原作已不知下落。编者尝试将这一书作彩色放大印出，供广大读者欣赏、临习。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

文徵明曾多次书写苏东坡的美文《前、后赤壁赋》，在故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、福建博物馆等处均藏有其珍迹。在其书写的《赤壁赋》中，有一件书于嘉靖二十四年（乙巳，1545）的草书《前赤壁赋》格外引人注目。此作可谓其草书佳作，曾在民国时期珂罗版印刷的《贞松堂藏历代名人法书》中面世。其高二十三厘米，现原作已不知下落。

编者尝试将这一书作彩色放大印出，供广大读者欣赏、临习。

中国书法艺术的瑰宝：历代名家碑帖精选 导言 中国书法，作为中华文明的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与独特的审美情趣。它不仅是记录文字的工具，更是一种独特的艺术表现形式，是“无声的音乐，无形的舞蹈”。本书系一套精选自中国书法史上的重要碑帖的汇编，旨在为广大学者、书法爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个系统、深入的学习与鉴赏平台。本套丛书精选历代名家之作，从篆、隶、楷、行、草诸体中，撷取最具代表性和艺术价值的碑帖，以期展现中国书法的演变脉络与巅峰成就。 卷一：篆书之源——古韵流长 本卷聚焦于中国书法艺术的源头——篆书。篆书，其形态古朴，线条凝重，是秦汉时期主要的书体。我们精选了商周时期的钟鼎文拓片，力求展现其浑厚磅礴的气势与神秘的宗教色彩。随后，本书详细呈现了秦小篆的规范之美，特别是以《峄山碑》和《泰山碑》为代表的刻石，展示了秦始皇统一文字后，篆书在官方文书中的典范地位，其结构严谨，笔画圆劲，是学习篆书“中正平和”之美的绝佳范本。 同时，本卷并未忽略篆书在民间和艺术领域的发展，收录了汉代的《石鼓文》的精妙拓本。作为现存最早的刻石文字之一，《石鼓文》的书风兼具古朴与遒劲，被誉为“中华第一古物”，其字形饱满，笔势雄强，为后世碑刻艺术树立了难以企及的标杆。通过对这些经典篆刻的细致摹刻与高清呈现，读者可以直观感受到篆书从远古巫祝文字向成熟艺术形式过渡的轨迹。 卷二：隶变的里程碑——汉隶雄强 隶书，作为汉代最具时代特色的书体，是篆书向楷书演变的关键过渡阶段，素有“隶变”之说。本卷集中展现了汉隶的磅礴气势和“蚕头燕尾”的独特笔法。我们精选了气势恢宏的《乙瑛碑》和结构精密、笔法精湛的《曹全碑》。 《曹全碑》以其秀美洒脱、结字匀称而著称，被誉为“汉隶之极”，是学习楷化隶书和追求飘逸之态的典范。与之相对，我们同时收录了气力充沛、方峻雄强的《张迁碑》。张迁碑的用笔古拙，结体方扁，墨韵厚重，展现了汉隶不拘一格、自由奔放的生命力。此外，本书还收录了大量风格各异的汉代简牍、碑刻，如《居延汉简》的实用性与笔意，以及《夏桀碑》的古朴自然，旨在构建一个立体的汉隶艺术图景，让学习者领略汉隶的“古朴雄强”之美。 卷三：楷书的典范——晋唐气象 楷书，作为沿用至今的标准字体，其成熟标志着中国书法艺术进入了一个全面规范化的阶段。本卷着重介绍楷书的集大成者——魏晋南北朝及唐代诸家。 初唐的书法承接魏晋，奠定了唐楷的雄浑基调。本书重点呈现了欧阳询的《九成宫醴泉铭》，此碑被誉为“天下第一楷书”，其结体险绝，笔力劲健，结构精妙绝伦，是学习法度森严、骨力洞达之美的必由之路。紧随其后，我们呈现了虞世南的《孔子庙堂碑》，其风姿温润平和，笔法圆融，展现了儒雅内敛的书卷气。 盛唐时期，楷书达到了气度恢宏的巅峰。颜真卿的楷书，以其“颜筋”的雄浑气势，开创了博大沉厚的风格，本书收录了《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》，让读者深入体会其“忠义之气”与“气势磅礴”的书风。而柳公权的楷书则以“柳骨”著称，其笔力挺拔，结体瘦劲，本书收录的《玄秘塔碑》是其代表作，体现了“颜筋柳骨”的对比与互补。 魏碑的奇绝：为丰富楷书的源流，本卷也收录了北魏时期的代表性碑刻，如《龙门二十品》，这些作品保留了浓郁的隶书遗意和朴拙的民间气息，其方折用笔、雄强险峻的风格，为后世楷书注入了强劲的生命力。 卷四：行草的自由——神韵飞扬 行书和草书是书法艺术中最为自由奔放，最能体现书家情感和个性的书体。本卷旨在展现书家在笔墨之间挥洒自如、超凡脱俗的境界。 行书之圣：王羲之无疑是行书的宗师，本书收录了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》的精良摹本。其笔势遒劲而又不失温润，疏密得宜，一气呵成，充分展现了晋人“尚韵”的书风。此外，还收录了王献之的《九帖》中的片段，以对比展现父子二人在行书上的不同侧重。 唐代行草：唐代书家在继承晋韵的基础上，发展出了更具个性的行草面貌。本书细致呈现了颜真卿的《祭侄文稿》，此作情感激越，笔法纵横捭阖，字里行间流淌着深沉的悲怆，是情感表达的极致体现。同时，收录了苏轼的《寒食帖》，展现了宋代文人书法的“意态”，其笔意跌宕，用墨变化丰富，体现了书写者对人生沉浮的深刻感悟。 草书的狂放：本卷的重点是对草书的深入探讨，收录了张旭的《古诗四帖》的摹本，展现了“颠张”的狂放不羁，笔势连绵，如疾风骤雨。与之相映成趣的是怀素的《自叙帖》，展现了“醉素”的奇诡变化与一气呵成的气势，墨色浓淡干湿变化万千，令人叹为观止。通过对这些经典草书的深入学习，读者可以把握草书笔法中的提按顿挫与气韵连贯的精髓。 结语 本套《中国书法艺术的瑰宝：历代名家碑帖精选》汇集了从篆隶的古朴厚重到楷书的法度严谨，再到行草的飘逸洒脱的各个阶段的代表作。每一页精选的拓本或摹本，都凝聚着千载的艺术智慧与人文精神。我们希望，通过这套全面而精湛的碑帖集，能引导读者在临摹与鉴赏中，体悟中国书法独特的韵味与精神价值，真正领略中华传统艺术的博大精深。本书不仅是学习工具，更是珍贵的艺术收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太令人惊喜了，拿在手上沉甸甸的，完全没有那种廉价印刷品的感觉。封面选材很有质感，似乎能感受到纸张纤维的纹理，这种触感上的愉悦是很多现代快餐式出版物无法比拟的。内页的色彩过渡处理得非常柔和，即便是大面积的留白，也处理得恰到好处，不会让人感到刺眼。我特别喜欢它在章节过渡页上的设计，通常会用一小段与主题相关的古诗词，搭配上淡雅的水墨写意图，使得前后内容的衔接自然流畅，仿佛是一次从容的漫步，而非生硬的跳转。虽然我可能更期待看到更多现代书法家的作品，但这本书所呈现的古典美学，着实让我沉醉其中。它更像是一件值得收藏的工艺品，而非仅仅是一本工具书，这种对细节的尊重，体现了出版方对艺术本身的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本选择相当大气，使得原本复杂的线条得以充分舒展，即便是那些笔画极多、结构紧凑的作品，在放大后也依然能保持清晰的轮廓和内涵。对于一个视力不算太好，又热衷于临帖的人来说，这种“放大本”的优势是无法替代的。它将那些以往需要在放大镜下才能细品的细节，毫无保留地呈现在眼前，让我能更近距离地观察到墨色的浓淡变化以及纸张对笔锋的微妙影响。书本的装订工艺也十分扎实，采用了线装和胶装相结合的方式，可以平铺打开，方便在书案上对照临写，不用担心书脊会因为过度翻折而损坏，这对于经常使用的工具书来说，是一个非常人性化的设计考量，体现了出版者对读者使用习惯的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

我通常比较注重内容的可操作性，希望书里能有详细的“如何写”的步骤分解，这本书虽然在理论阐述上很到位，但在技法演示方面略显含蓄。不过，我不得不承认，它在摹写范本的选择上极其精到。选取的那些古代墨迹，即便是经过多次影印，依然能感受到原作者的力透纸背，笔锋的顿挫和提按处理得极为清晰。书中附带的一些图例，虽然没有用箭头或线条明确指出“此处应重按”、“此处应侧锋入笔”，但通过高分辨率的图像，足以让一个有一定基础的书法爱好者自行体会其中的奥妙。这种“不言而喻”的教学方式，更符合传统艺术的内敛精神，要求学习者更多地依赖自己的悟性去观察和模仿，而非被动接受灌输，这种留白的引导，反而激发了我更深层次的学习欲望。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于书法艺术的书籍，虽然并不是我原先想要的那本，但翻阅之后还是有不少意外的收获。这本书的装帧设计非常讲究，封面采用了雅致的米黄色，中央烫金的标题在灯光下泛着低调的光泽，给人一种厚重而又典雅的感觉。内页的纸张质感也相当不错，有一定的厚度和韧性，油墨印刷的清晰度令人满意，即便是最细微的笔触也能清晰呈现。我尤其欣赏的是它在版式布局上的用心，文字和空白的比例拿捏得恰到好处，读起来不会感到拥挤，反而有一种呼吸感。书中收录的一些古代碑刻的拓本，细节之丰富，让我这个书法初学者也忍不住驻足细看，揣摩那些前辈大家是如何在方寸之间挥洒自如的。虽然内容上并非我最期待的篇章，但就作为一本赏析佳作而言，它的物质载体已经足够让人心生欢喜，让人愿意花时间去品味其中蕴含的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格偏向于传统的学术研究，排版上大量使用了宋体和仿宋体，这使得阅读体验在保持严谨性的同时，也带有一种沉静的力量。我发现其中穿插了一些关于书法史的背景介绍，虽然篇幅不长，但信息量却很扎实，对于理解作品的时代背景非常有帮助。比如，它对某个特定时期书风演变的脉络梳理得井井有条，像是一条清晰的河流，引导读者顺流而下，洞察书法艺术是如何在历史长河中不断蜕变和发展的。虽然我更关注的是具体的书写技法，但这种宏观的视角补充，无疑拓宽了我的视野，让我明白书法不仅仅是个人技艺的展示，更是时代精神的物化体现。装帧上的细节点缀，比如扉页上那枚朱红色的印章，虽然只是一个小小的装饰，却在不经意间提升了整本书的文化品位，让人感觉像是在触摸历史的温度。