正版魏碑楷书集字字帖张猛龙碑集国学经典北魏对联集字创作魏体古诗题词张猛龙楷书临摹毛笔

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商品名称:正版魏碑楷书集字字帖张猛龙碑集国学经典北魏对联集字创作魏体古诗题词张猛龙楷书临摹毛笔
商品编号:25466802983
店铺: 潭园图书专营店
商品毛重:2.0kg
商品产地:中国大陆

具体描述


书名:《墨韵千年:唐宋名家行书精品赏析与临习指南》 内容简介 本书旨在为广大书法爱好者提供一份详尽而深入的唐宋时期行书经典作品赏析与临习的权威指南。我们精选了自唐代至宋代最具代表性的行书大家,如王羲之(虽处晋代,但其书风对唐宋影响深远,故在此脉络下论述)、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾等人的核心墨迹与法帖,进行细致的剖析与专业的指导。全书内容涵盖理论溯源、风格演变、结构精要、笔法细节以及古代书论的今译与导读,力求构建一个系统、立体、可操作的学习体系。 --- 第一部分:唐代行书的恢弘气象与法度规范 唐代是中国书法艺术的黄金时期,楷书达到顶峰,行书也在此基础上,汲取了魏晋的灵动与盛唐的气魄,形成了既法度严谨又意态万千的独特风貌。 第一章:初唐的承接与过渡 本章聚焦于初唐时期书法家的风格特点。我们首先回顾了隋代及初唐几位重要人物,如欧阳询、虞世南、褚遂良等在行书领域的成就。重点分析褚遂良的“瘦硬”与“秀逸”如何为盛唐的奔放奠定基础,并探讨虞世南“温润”之风在行书中的体现,是如何在法度和意趣之间寻求平衡的。 第二章:盛唐气象——颜真卿的浑厚与力量 颜真卿被誉为“楷书之圣”,其行书同样具有撼人心魄的力量感。本书详细剖析了颜真卿的代表作,如《祭侄文稿》、《争座位帖》等。 结构分析: 重点讲解颜体行书的“向内紧收”与“外拓之势”,如何通过“蚕头燕尾”的笔法转化为行书中的方劲与厚重。 笔法精要: 深入解析其“屋漏痕”和“金石气”在行笔过程中的体现,特别是提按顿挫的幅度与节奏,如何营造出抑扬顿挫的雄浑气势。 情感表达: 结合文献,探讨颜真卿行书中的忠义之情与悲愤之气,理解其“书为心画”的最高境界。 第三章:晚唐的遒劲与险绝 晚唐时期,柳公权以其“颜筋柳骨”之“骨”著称。本章着重研究柳公权的行书。 柳体的“骨力”: 探讨柳公权如何将楷书的劲健笔法自然融入行书中,使得其行书线条瘦硬、骨力洞达。 结字欹侧: 分析柳体行书的险绝之美,如何在字形上追求变化与动势,却始终保持中宫的稳定。 临习难点与突破: 针对初学者在模仿柳体行书时易出现的“单薄”问题,提供具体练习方法,如强化侧锋入笔和中锋的转换。 --- 第二部分:宋代尚意书风的革新与发展 宋代书法,一扫唐代的谨严之风,转而追求“尚意”,强调书家的个性、学养与性情表达,形成了苏、黄、米、蔡“宋四家”的鼎盛局面。 第四章:苏轼的“丰腴”与“拙厚” 苏轼是宋代尚意书风的开创者之一。他的行书以丰腴、温润、天真烂漫为主要特征。 学古与创新: 追溯苏轼取法颜真卿、怀素的路径,阐述他如何“出新意于法度之中”。 笔墨特点: 细致辨析苏体行书的“点画肥厚”、“笔触散朗”的技法,尤其是其独特的“侧锋取妍”的运用。 代表作鉴赏: 重点解析《寒食帖》中字体的“意态”变化,以及如何通过墨色的浓淡变化来烘托情感。 第五章:黄庭坚的“长枪大戟”与“奇崛” 黄庭坚的书法风格独树一帜,被誉为“自成一家”。他的行书以奇崛、长枪大戟、连带丰富著称。 结构上的“拉长”与“倾斜”: 深入研究黄庭坚如何有意地拉长字形,制造强烈的向上趋势,以及这种结构带来的动态美感。 “笔断意连”的精妙: 重点探讨其连带处的处理,如何做到笔画之间若断若连,气脉贯通,形成独特的韵律感。 临习指导: 鉴于黄体行书的难度,本章提供专门的“牵丝”、“搭笔”练习模块,帮助学习者掌握其内在的提按逻辑。 第六章:米芾的“刷字”与“风樯阵马” 米芾是宋代行书中最为洒脱、最富“禅意”的一位。他的行书被誉为“风樯阵马,快剑斫阵”。 对“二王”的继承与反叛: 分析米芾如何从晋人中汲取灵感,但最终形成了自己迅疾、清劲的风格。 “八面出锋”的运用: 详细讲解米芾行书中对笔锋的全面运用,如何通过快速的转换实现点画的丰富性。 墨法特点: 探讨米芾行书中的“飞白”现象,区分其是刻意为之还是自然流露,并指导如何控制墨量的多少来营造“涨墨”与“枯笔”的效果。 --- 第三部分:理论指导与临习实践 本书的最后部分,回归到系统性的学习方法论,确保学习者能够将理论知识转化为实际的笔墨能力。 第七章:唐宋书论精要今释 精选《传习录》、《东坡志林》、《黄州寒食帖跋》等重要文献中关于行书创作的论述。 “意”与“法”的辩证关系: 结合唐代对“法度”的强调和宋代对“尚意”的推崇,分析二者在行书创作中的统一点。 书法的品格: 探讨古人如何将个人的道德修养、学问积累融入书法的审美标准中。 第八章:科学的临习与创作进阶 提供一套严谨的、可执行的临习步骤。 1. 选帖与对临: 如何根据自身基础选择合适的唐楷或宋人行书范本,以及进行精确的对临练习。 2. 结构拆解与笔画分解: 将复杂字形拆解为基本笔画模块进行专项训练。 3. 由“形似”到“神似”的过渡: 指导学习者如何在掌握笔法结构后,逐步融入自己的性情与理解,真正做到“我书自我作主”。 4. 创作尝试与题跋: 提供小型诗词、对联的集字与创作练习,并在创作后进行自我审视和点评的方法。 本书特色: 全书配有高清的法帖放大图与笔画细节图,并辅以专业的线条分析图示,确保学习者能够直观地理解每一位大师笔墨背后的运行轨迹。本书力求成为一套集鉴赏、理论、实践于一体的,唐宋行书学习的宝典。

用户评价

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我对这次的购买体验感到非常满意,尤其是它在内容组织上的逻辑性,让人觉得学习过程是层层递进、水到渠成的。它不是简单地将碑文碎片堆砌在一起,而是构建了一个系统的学习路径。首先,从最基础的横竖撇捺等基本笔画入手,详细拆解了张猛龙碑中那些遒劲有力的“撇”和饱满圆润的“捺”是如何形成的,这为后续的学习打下了坚实的基础。接着,进入到单字的结构分析,重点讲解了如何在方寸之间处理好字体的中宫收紧与四边开张之间的平衡,这正是魏碑最迷人的地方之一——那种外紧内松的张力感。等到进入到集字创作的部分,作者已经很自然地引导我们去思考“集”的艺术:如何选择最适合的字形来搭配,以确保整体对联或诗句在气势上连贯统一,而不是生硬的拼凑。这种循序渐进的编排,极大地降低了学习难度,让原本望而生畏的魏碑,变得触手可及,真正体现了“字帖”的实用价值。

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作为一名对书法史略有涉猎的爱好者,我非常关注这类集字作品对于原碑精神的继承和发扬。张猛龙碑以其雄强、瘦硬、端庄著称,是北魏楷书的巅峰代表之一。这本书在选字和集字创作时,显然下足了功夫去捕捉这种“金石气”。那些飞扬的挑笔,不是软弱无力的拖出,而是带着一股向上的力量感,仿佛能感受到刀刻石碑时的力量回馈。更难得的是,它在集国学经典和对联时,并未完全拘泥于碑文原有的词句,而是进行了巧妙的重构,以适应现代人对书写内容的需求。这种在传承与创新之间拿捏的尺度,非常到位。它既保证了字体风格的纯正性——读者能清晰地感受到北魏楷书的古拙雄迈——又提供了现代人可以在实践中应用的范例,而非仅仅停留在“欣赏古董”的层面。这种注重“活学活用”的设计理念,使得这本字帖的价值远远超出了普通的临摹本。

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我特别喜欢这本书中关于“创作”和“题词”的章节。很多字帖在集字到一定程度后,就戛然而止,只停留在模仿阶段。然而,这本字帖却进一步拓展到了如何将魏体运用到实际的书法创作场景中去,比如古诗题跋或者楹联书写。它提供了一些不同篇幅和篇幅要求的范例,清晰地展示了在书写长篇内容时,如何控制通篇的气韵,如何处理字与字之间、行与行之间的间架结构,以保证整体的协调性。这对于我这种经常需要为自己的作品题字的人来说,简直是雪中送炭。它教会我的不只是“写得像”,更是“写得对味”。例如,在写对联时,它会提醒我们在保持左右两边笔画力度的平衡感时,如何通过细微的字形高矮变化来增加趣味性,避免呆板。这种从“单字精研”到“篇章布局”的跨越,是真正体现了一本优秀字帖的深度所在。

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从实用性的角度来看,这本书的实用性和耐用性都达到了很高的标准。首先,它的装订方式非常平整,可以完全“趴平”在书桌上,这对于需要精确对位和反复比对的初学者来说,是至关重要的,免去了双手死死按住书页的烦恼。其次,纸张的吸墨性处理得恰到好处,无论是使用浓墨还是淡墨,书写出来的效果都清晰分明,墨迹不会洇散,这极大地增强了临摹的反馈效果。我尝试用几款不同品牌的毛笔和墨汁进行试写,效果都非常理想,证明了字帖本身的物理质量是过硬的。对于一个书法学习者来说,一本好的字帖,应该是可以被长期、反复使用而不会轻易损耗的伙伴。从目前的使用情况来看,这本书完全有潜力成为我案头常备的工具书,它提供了一个扎实且具有美学高度的平台,让我可以持续不断地在魏碑的雄强世界中进行自我提升。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了经典的墨黑底色,配上烫金的标题,瞬间就有一种厚重、典雅的历史沉淀感扑面而来。内页纸张的选择也相当考究,米黄色的纸张,触感温润,不仅能有效减少书写时的反光,对眼睛也十分友好,即便是长时间临摹,也不会感到疲惫。这种细节上的用心,足见出版方对传统文化的尊重和对学习者体验的重视。我尤其欣赏它将碑帖的拓片与现代书写指南巧妙地结合在一起的方式。以往有些字帖,要么是纯粹的拓片影印,对于初学者来说辨识度不高,笔画的起收实在难以捉摸;要么就是过度简化,失去了原碑的精气神。而这本,在保持了原碑法度的同时,对关键笔画的运笔路径做了细致的标注和分析,这对于想深入理解“魏体”独特韵味的人来说,无疑是搭建了一座坚实的桥梁。它不仅仅是一本临摹工具书,更像是一本关于“魏碑”书风的美学解析手册,让人在动手之前,就能在脑海中构建起清晰的结构和气韵。

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