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上海书画出版社编 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807253198

商品编码：11440993169

包装：平装

开本：16

出版时间：2006-07-01

商品参数

欧体集字帖
	定价	28.00
	出版社	上海书画出版社
	版次	1
	出版时间	2006年07月
	开本	16开
	作者	上海书画出版社 编
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787807253198

内容介绍
“集字字贴”能使学书者比较便捷地从临摹转向创作，提高学习的兴趣，因此我社推出的“中国对联集字字贴系列”、“中国古诗集字字贴系列”和“中国古文集字字贴系列”，广泛书法爱好者和书法教师的欢迎。为了更方便读者挑选创作内容，现将颜、柳、欧三体楷书和一体隶书作为集字书体，综合对联、古诗、古文等集字内容，选编成“集字汇贴”，旨在为读者学习提供更丰富的参考。 此册《欧体集字贴》以汉代名碑《九成宫醴泉铭》为集字依托。

目录

集字对联 天增岁月 春满乾坤 物华天宝 人杰地灵 凤鸣盛世 龙有传人 事理通达 心气平和 云山风度 松柏精神 崇德先修已 当仁不让师 让人非我弱 得志莫离群 窗开千里目 砚洗一溪云 读书破万卷 下笔如有神 志与秋霜洁 心随朗月高 室雅何须大 花香不在多 文章千古事 得失寸心知 三思方举步 百折不回头集字对联  
天增岁月 春满乾坤  
物华天宝 人杰地灵  
凤鸣盛世 龙有传人  
事理通达 心气平和  
云山风度 松柏精神  
崇德先修已 当仁不让师  
让人非我弱 得志莫离群  
窗开千里目 砚洗一溪云  
读书破万卷 下笔如有神  
志与秋霜洁 心随朗月高  
室雅何须大 花香不在多  
文章千古事 得失寸心知  
三思方举步 百折不回头  
有容德乃大 无期心自安  
天意怜幽草 人间爱晚晴  
文情生若春水 弦咏寄之天风  
静坐常思已过 闲谈莫论人非  
取人寻长舍短 揽古异世同情  
礼之用和为贵 德不孤必有邻  
浮名一瞬即逝 高论千古不磨  
气清更觉山川近 心远愈知宇宙宽  
书到用时方恨少 事非经过不知难  
水惟善下能成海 山不争高自极天  
静里远怀千古事 意中常满十分春  
云白山青万余里 江深竹静两三家  
韶华易逝无止步 岁月难留不回头  
平野风来知劲草 满山木落见苍松  
雨后静观山意思 风前闲看月精神  
有关家国书常读 无益身心事莫为  
书山有路勤为径 学海无涯苦作舟  
言之高于在于理 道无古今惟其时  
月沼观心清若境 云房养气润于珠  
怀若竹虚临曲水 气同兰静在春风  
情与人同有怀毕畅 风随世异无感不兴  
风至山中无不和畅 月生海上自极高明  
识大体明是非方为正路 有真情知歹堪谓可人  
集字古诗  
集字古文

浩瀚书海中的独特航标：探寻传统与现代交汇的艺术之境 在汗牛充栋的浩瀚书海中，总有一些作品以其独特的魅力和深刻的内涵，吸引着我们驻足深思，探寻知识的边界与艺术的精髓。如果我们将目光投向那些致力于传承古典精粹，同时又注重现代学习体验的图书，便能发现一片充满活力的创作天地。 《中国书法史纲要：从甲骨到当代》 这部著作以其宏大的时间跨度与严谨的学术态度，为读者构建了一幅清晰而立体的中国书法发展脉络图。它并非简单地罗列历代名家及其作品，而是深入剖析了书法艺术在不同历史时期所承载的社会、文化及哲学意蕴。 第一部分：文字的起源与萌芽——上古至秦汉 本书的开篇追溯至遥远的甲骨文时代，详细考察了这些刻在龟甲兽骨上的文字，如何从最初的占卜记录，逐步演化出具有独立审美价值的视觉符号。随后，重点阐述了金文的铸刻工艺及其森严的礼仪内涵。 秦朝统一文字的“书同文”政策，被视为中国文化史上的一座里程碑。本书细腻地描绘了小篆的规范化过程，以及隶书在汉代从隶定到成熟的“蚕变”历程。特别值得一提的是，作者通过对汉代碑刻的实地考察与拓片分析，揭示了隶书“波磔”之美背后的结构逻辑与笔势变化。汉简、帛书的发现，更为我们提供了鲜活的墨迹资料，使读者得以一窥那个时代书风的多元与自由。 第二部分：魏晋风度与法度确立——楷书的黄金时代 进入魏晋南北朝，书法艺术彻底摆脱了篆隶的束缚，进入了注重个性和精神表达的阶段。本书用近三分之一的篇幅，聚焦于“二王”——王羲之与王献之的伟大成就。 作者不仅详细解读了《兰亭集序》的“天下第一行书”的地位，更着重分析了王羲之如何融汇百家之长，确立了楷书、行书的基本法度，其影响延续了千年。同时，本书也未忽视同时期的重要流派，如钟繇的古朴、羊欣的秀逸，以及北碑的雄强峻拔。对北魏墓志的精选和解读，展示了中原文化与北方民族文化交融下，所迸发出的那种质朴、厚重的“魏体”力量，这与江南的“妍美”形成了鲜明的对比，极具研究价值。 第三部分：唐代气象与宋代意趣——高峰与转型 唐代，是楷书达到巅峰的时代。本书将欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷乃至颜真卿、柳公权等大家，置于唐代强盛的时代背景下进行考察。颜真卿的“忠义精神”如何融入其浑厚博大的笔法之中，柳公权的“颜筋柳骨”的辩证关系，都被梳理得井井有条。 宋代是审美趣味发生重大转变的时期。作者认为，宋人更追求“意在笔先”，强调书写者的人文修养与性情流露。苏轼的“我书意造法”、黄庭坚的欹侧多姿、米芾的“刷字”风神，以及蔡襄的沉稳内敛，构成了宋代书法“尚意”的核心精神。本书通过对比唐代的“尚法”与宋代的“尚意”，清晰地指出了书法艺术在精神层面的迭代与深化。 第四部分：元明清的继承与创新——多元格局的形成 元代，赵孟頫以复古的姿态，引领了书坛对晋唐风度的追慕。本书分析了赵氏“复古”背后的文化心理。明代书风的转折尤为关键，以文徵明、祝允明、唐寅等“吴门书派”为代表的文人书风，在继承传统的基础上，注入了更浓厚的文人情趣与个性化表达。 清代则是碑学复兴的时代。在帖学（以王羲之为代表的墨迹系统）遭遇瓶颈之际，碑学（以汉魏六朝碑刻为代表的刻石系统）异军突起。本书详细介绍了邓石如、包世臣、康有为等碑学大家，如何通过对金石的考证与实践，为沉寂已久的碑学注入了新的生命力，也为近现代书法的变革埋下了伏笔。 第五部分：近现代的探索与未来展望 最后，本书触及了近现代书法在社会变革中的地位与挑战。从碑帖融合的探索，到如何应对现代审美观念的冲击，作者提出了诸多发人深省的观点。全书配有大量高清线描图和对比图表，旨在帮助读者不仅停留在欣赏层面，更能深入理解每一种书体的结构奥秘与历史语境。 《古籍修复技术详解与实践指南》 如果说《中国书法史纲要》是宏观的理论殿堂，那么《古籍修复技术详解与实践指南》则是一本扎根于实践的、操作性极强的专业手册。它专注于纸质文献的保护与再生，是所有古籍收藏家、图书馆员以及文物保护专业人士的案头必备。 第一章：古籍的病理学分析 本书首先建立了一套系统的古籍“病理学”框架。它详尽地介绍了纸张、墨迹、绢帛等载体在不同环境因素（如湿度、温度、光照、酸碱度）作用下可能发生的化学与物理变化。例如，纸张的“纸瘟”（酸性降解）、虫蛀的种类与危害程度分析、霉菌对纤维的侵蚀机制等。书中配有大量的显微照片，直观展示了受损纤维的形态。 第二章：基础修复工具与材料的科学选择 修复的精髓在于“因材施治”与“材料的惰性”。本章详细介绍了现代修复材料的化学成分与应用特点： 特种纸张的制作与应用： 介绍了如何使用棉浆、麻浆等原料，依据不同古籍的年代和纤维强度，手工抄制或机制出匹配的“补笺纸”。强调了纸张的pH值必须严格控制在中性或微碱性范围。 胶粘剂的选择与调制： 对传统动植物胶（如皮胶、鱼膘胶）的熬制工艺进行了精确量化描述，并对比了现代合成胶如甲基纤维素、聚乙烯醇缩丁醛（PVB）在不同修复环节的应用优势。 工具的精细化管理： 涵盖了从微型手术刀、镊子、压痕笔到专业烘干箱、加湿箱等所有必需设备的规格、维护与安全使用规范。 第三章：常见修复工艺的标准化流程 本书的核心在于提供可复制、可追溯的修复流程。它将修复技术分解为若干关键步骤，并配以详细的图解和操作要领： 1. 除尘与清理： 介绍使用软毛刷、真空吸尘器，以及针对特定污渍（如油渍、水渍）的局部化学处理方法。 2. 去酸与加固： 深入探讨了非水溶液（如碳酸镁、氢氧化钡溶液）的喷洒技术，用以中和纸张中的酸性物质，延缓老化。 3. 湿法揭页与分层（针对多层裱糊物）： 这是技术难度最高的环节之一。书中通过分步图解，展示了如何精确控制水分和张力，在不损伤原纤维的前提下，将粘连的纸层分离。 4. 补洞与托裱： 详细阐述了“双面托裱”与“局部托衬”的技术区别。重点讲解了如何根据原书的装帧习惯，选择合适的背衬材料，确保修复后的书籍具有良好的物理支撑力和翻阅手感。 第四章：特殊载体的修复与装帧还原 除了常规的纸质书卷，本书还涵盖了对特殊材质文献的处理： 丝织品与绢本的保护： 讨论了丝织品褪色、断裂后的加固与重新装裱技术。 册页与线装书的还原： 针对清代及民国时期的线装书，详细介绍了恢复其原有的“经线”与“脉络”，以及如何重新制作和缝合封面、包角。 第五章：数字化保护与监测 在现代技术背景下，本书强调了数字化备份的重要性。它介绍了高精度扫描技术在记录修复前后的状态数据中的作用，以及利用红外、紫外成像技术对肉眼不可见的墨迹变化进行监测的方法，确保修复工作能够遵循“最小干预”的文物保护原则。 这两部著作，一部描绘了书法艺术的千年流变与精神内核，另一部则提供了守护这些墨迹不朽的科学技术支撑。它们共同构筑了一个从艺术理解到技术实践的完整知识体系，为所有热爱中国传统文化的读者提供了深厚而实用的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着“九成宫”的附简才买的，毕竟那是欧体楷书的巅峰之作，想看看这本书是如何解析这部经典碑帖的。没想到，它提供的解析比我想象的要深入和贴心得多。附带的简要说明，并没有仅仅停留在对笔画的机械模仿上，而是对《九成宫醴泉铭》的结构特点、章法布局乃至书写心法都有独到的见解。对于像我这样，虽然临过几年欧体，但总觉得火候不到的人来说，这种深层次的解读无异于醍醐灌顶。光是那些关于“间架结构”的图示解析，我就反复看了好几遍，很多以前模糊不清的地方豁然开朗。再说到“集字古文”的部分，这对我练习行书或草书的起步非常关键。古文的篇幅较长，变化多端，用集字的方式来练习，既保证了单字的规范性，又训练了篇章的连贯性，是提升整体书写水平的捷径。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的字帖到进阶的应用，层层递进，让人毫无压力地吸收知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音！我一直都在寻找一本既能提供规范字帖，又能兼顾实际应用的学习资料，这本书完美地满足了我的需求。它的“欧体集字帖”部分做得非常细致，欧阳询的楷书精髓被展现得淋漓尽致。每一笔一画的起承转合都清晰可见，对于初学者来说，临摹起来非常有指导性。更别提那“集字对联”和“集字古诗”的部分了，这简直是把我从枯燥的描红练习中解救出来。我常常苦于找不到合适的素材来练习对仗和意境的表达，这本书直接将经典的对联和诗词以欧楷的形式呈现，不仅练了字，还陶冶了性情。特别是那“米字格书写”的版块，对于掌握结构平衡至关重要。很多人练字容易字形偏斜，米字格的引导作用非常明显，让我能更直观地感受到字的重心和疏密关系。这本厚厚的内容，感觉能让我踏踏实实地钻研个把月，绝对是物超所值的一笔投资。我尤其欣赏它在传统与实用性之间找到的那个绝妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买此书时略带一丝怀疑，毕竟市面上“集字”产品良莠不齐，很多只是简单地将字拼凑。但这本书的用心程度让我彻底折服。它的“集字对联”和“集字古诗”部分，在字体选择上明显经过了精挑细选，每一组搭配都显得和谐自然，丝毫没有生硬的“拼贴感”。这显示出编者对欧楷笔法的理解已臻化境，能准确把握不同字形在组合时的协调性。此外，米字格的运用，对于我这种长期受横平竖直的宋体影响的写作者来说，是矫正结构偏差的“神药”。它强迫你重新审视字的内部空间布局，确保每一个横画和竖画都处于最佳的受力位置。总而言之，这本书不仅是工具书，更是一本带有温度的、系统的欧体学习指南，非常适合那些追求精准和深度学习的进阶爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一本单纯的字帖，它更像是一本欧体楷书的“全景式学习手册”。我特别喜欢它在“集字”这个概念上的广度。它不只是机械地把字堆砌在一起，而是精心挑选了符合特定体裁（诗词、古文、对联）意境的字汇进行组合。这种选择本身就是一种书法审美和文化素养的体现。例如，在集字古诗部分，那些描绘山川景色的诗句，所选用的字形往往更加灵动开阔，而在描述哲理的古文时，字形则更显沉稳内敛。这种细微的差别，让练习过程充满了趣味性和启发性。至于“附简”部分，它提供了不同于普通字帖的视角，让我有机会以更高的维度去审视欧阳询书法的伟大之处，而不是仅仅停留在表面的结构模仿上。这对于提升我的鉴赏能力也有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法教育者，给学生选教材向来是件头疼的事。市面上很多字帖要么内容陈旧，要么编排过于学术化，学生难以接受。但这本《欧体集字帖》给我带来了惊喜。它的现代感和实用性处理得非常到位。让我特别赞赏的是，它在各个应用篇章中，都巧妙地融入了欧楷的“筋骨感”。比如集字对联，很多对联内容古奥难懂，但这本书配的字形却显得格外端庄大气，极具视觉冲击力。而且，米字格的使用并非一味地死套，而是结合了欧体楷书的瘦劲特点进行了微调，更符合现代审美的需求。我发现，学生们拿到这本书后，学习的热情明显高涨了，他们不再觉得学欧体就是学“老古董”，而是觉得这是一种可以融入现代生活的、充满力量感的字体。书的纸张质量也很好，墨色印制清晰，临摹时不易串墨，这点对于保证练习效果非常重要。