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内容简介

　　《流行音乐录音/录音艺术专业“十二五”规划教材》主要面向广大录音专业学生以及希望对流行音乐后期制作工艺有所了解的音乐创作、编曲制作人员。
　　《流行音乐录音/录音艺术专业“十二五”规划教材》通过对音色、动态以及空间三个音响元素的剖析，并结合不同音乐风格流派对于音响塑造的要求，来阐述流行音乐作品中录音与混音的概念及方法。希望对于不同学习背景的读者都能够产生一定程度的帮助作用。

内页插图

目录

第一章 流行音乐录音中的重要问题概述
第一节 如何认识流行音乐的音响塑造
第二节 风格流派与音响塑造的关系
第三节 听众的流行音乐音响审美习惯探讨
第四节 编曲过程中的音响思维与应用
第五节 流行音乐录音及混音中的设备因素

第二章 流行音乐音响塑造中的音色问题
第一节 录音制作中影响音色的因素
第二节 最常用的频率处理设备——均衡器
第三节 音色的改变对于录音作品的影响
第四节 音乐风格流派与音乐年代对于音色的要求

第三章 流行音乐音响塑造中的动态问题
第一节 常见的动态处理设备简介
第二节 压缩器
第三节 噪声门

第四章 流行音乐音响塑造中的空间塑造
第一节 流行音乐中的声像分配
第二节 流行音乐中的声音纵深
第三节 延时器
第四节 混响器

第五章 前期录音
第一节 录音技术与设备要素
第二节 人声的录音
第三节 人声的编辑
第四节 吉他的录音
第五节 贝斯的录音
第六节 架子鼓的录音
第七节 三角钢琴的录音
第八节 录音室同期录音相关方案与注意事项

前言/序言

　　开始动笔的时候，我在想，应该以什么样的语言来开始这本《流行音乐录音》的写作呢？是一段饶舌（rap）式的开场吗？我想应该不是这样的！作为流行音乐的录音师或混音师，在对待工作的态度上，与流行音乐的直接创作者和表演者有着很大的区别，这种区别体现在对音乐的把控上需要更严谨及客观的态度，不能把自己的喜好过多地强加于音乐作品之上，这也是我认为不应该以饶舌作为开场语的原因。我希望这本书能够更加客观地展示作为流行音乐的录音师或混音师，在对待工作和作品时应该如何去想、如何去做。
　　为什么要客观？作为流行音乐的工作者难道不应该更加自由、更加自我地表现作品吗？也许很多读者都会有这样的疑问，那么我们以一个范例来进行解释。假设两位音乐人都对贝斯这个乐器情有独钟，这两个人的分工不同，一位是编曲，另一位是混音师。那么编曲对于贝斯的喜爱体现在配器的过程中，贝斯声部的演奏更加细腻，有更多的小乐句进行穿插和展示；而混音师应该如何在工作中体现对于这个乐器的偏爱呢？加大贝斯的音量？让贝斯占有更多的频响空间？这样做的结果是破坏了乐队间的频响平衡，并且容易导致整个作品浑浊不清。当然，这样的解释很笼统，我们也没有必要在前言中去大篇幅地解释具体问题，在正文中，我相信你会找到答案的。
　　也许我们没办法通过一两个实际的范例就能以偏概全地去解释为什么录音师和混音师在面对流行音乐作品时要尽可能客观，但是一个浅显的道理是，流行音乐作为一种大众音乐，其作品需要更多的人能够接受；而对于音响的塑造，也希望无论是在收音机里、多媒体音箱上，还是在汽车音响甚至是在不同的耳机中都能得到相对合理的音响效果，这种合理更多体现在相同的回放环境中，不同歌曲（乐曲）于响度、整体频响等方面在一定程度上是相对统一的，这样才不容易丧失掉潜在听众的关注。因此，能否更加客观地去对待需要处理的作品，无论是在前期录音、后期混音还是在母带处理阶段，都有可能会影响到作品的最终体现。
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