插花技艺（国家高技能人才培训基地系列教材） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗燕萍 著

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 技艺
• 培训
• 教材
• 职业技能
• 高技能
• 园艺
• 花卉
• 艺术

出版社： 广州暨南大学出版社有限责任公司

ISBN：9787566820198

版次：1

商品编码：12145275

包装：平装

丛书名： 国家高技能人才培训基地系列教材

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：101

字数：142000

内容简介

??《插花技艺》分理论知识和操作技能两部分，内容包括：插花员职业道德规范、插花基础知识、常用花材及切花的养护保鲜知识、插花制作前准备工作、各种花型的制作等。结合考核的具体要求和职业院校学生的实际情况编写，具有易学好懂、实用性强等显著特点。既可作为职业院校相关专业教材，也适合餐馆、酒楼员工及农民双转移培训教学使用。??

作者简介

罗燕萍，广州市轻工高级技工学校旅游服务产业系骨干教师，酒店管理讲师，具有客房服务技师资格。曾获得首届全国技工学校优秀教案大赛一等奖，编写的校本教材获中国职协2011年度优秀科研成果二等奖。 ???

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目录

总序

前言

模块1 插花员职业道德规范

模块2 插花基础知识

模块3 常用花材和花语及送花习俗

模块4 花材的整理与加工技巧

模块5 插花制作

附录

《插花技艺》（国家高技能人才培训基地系列教材） 本书作为国家高技能人才培训基地系列教材之一，全面系统地介绍了插花艺术的理论知识与实践技能。本书旨在培养具备国际视野和高超技艺的专业插花人才，以满足现代社会对高品质花艺设计日益增长的需求。 内容概述： 本书内容丰富，涵盖了插花艺术的方方面面，从基础理论到高级技法，从传统风格到现代创新，力求为读者提供一个完整而深入的学习路径。 第一部分：插花艺术基础理论 插花的起源与发展： 追溯插花艺术的历史渊源，梳理不同时期、不同地域的插花风格演变，让学习者深刻理解插花艺术的文化底蕴。 色彩学在插花中的应用： 详细阐述色彩的基本原理、色彩搭配技巧以及色彩情感表达，指导学习者如何运用色彩营造氛围、表达情感。 构图原理与空间美学： 讲解视觉平衡、比例、韵律、对比等构图要素，以及如何运用空间关系创造富有艺术感染力的作品。 花材的识别与特性： 介绍常见花材、叶材、枝材的种类、形态特征、保鲜技巧以及在插花中的应用潜力。 工具与材料的选用： 详细介绍插花过程中所需的各类工具，如花剪、花泥、花架、剑山等，并指导学习者根据作品需求选择合适的材料。 第二部分：插花基本技法训练 基本造型的实践： 圆形构图： 学习如何通过花材的疏密、高低、远近搭配，营造饱满、和谐的圆形花束。 三角形构图： 掌握以三角形为骨架，通过不同方向的花材组合，形成稳定、富有动感的三角形花艺作品。 S形构图： 学习如何运用弧线造型，创造出优雅、流畅、充满生命力的S形花艺设计。 线条型构图： 探索如何通过枝条的延伸和花材的排列，突出线条的韵律感和空间感。 花泥处理与固定技巧： 详细演示花泥的切割、浸泡、固定方法，以及如何在花泥中有效地插入花材，保证作品的稳定性和持久性。 剑山的应用与插法： 讲解剑山的种类、使用方法，以及如何运用剑山创造出具有东方韵味的插花作品，掌握疏朗、写意的插花技巧。 花束包装与捆扎： 教授各种实用、美观的花束包装方法，包括单枝包装、散尾包装、手捧花包装等，提升作品的整体艺术价值。 瓶插花技法： 学习如何根据不同瓶器的特点，选择合适的花材和构图，创作出优雅、大方的瓶插花作品。 第三部分：插花艺术风格与流派 东方插花艺术： 中国传统插花： 深入解析中国传统插花“意境”、“神韵”的追求，学习“三主枝”等传统造型法则，理解花材的象征意义。 日本花道（Ikebana）： 介绍日本花道的哲学思想，如“侘寂”、“幽玄”，学习主要流派（如池坊、草月流、小原流）的代表性作品和技法。 西方现代插花艺术： 欧式风格： 学习浓郁、华丽的欧式花艺风格，如瀑布式、扇形等，注重色彩的丰富和花材的饱满。 现代抽象风格： 探索运用非传统材料和大胆的构图，创造出具有现代感和艺术实验性的作品。 简约自然风格： 学习如何运用最少的花材，表现自然的姿态和宁静的美感，强调材料本身的质感。 第四部分：特定场景与主题插花设计 商业空间花艺设计： 学习如何根据不同商业场所（如酒店、商场、餐厅、写字楼）的定位和氛围，进行个性化、功能性的花艺布置。 庆典活动花艺策划： 掌握大型庆典、婚礼、发布会等活动的现场花艺设计原则，包括舞台背景、迎宾区、宴会桌花等。 居家空间花艺布置： 指导如何根据家居风格、季节变化，在家中创造温馨、舒适、富有艺术气息的花艺氛围。 特殊主题花艺创作： 鼓励学习者根据节日（如圣诞节、情人节）、季节、人物等主题，进行富有创意的花艺设计。 第五部分：花艺师职业发展与创新 花艺师的职业素养： 强调专业知识、审美能力、沟通能力、创新思维以及商业运作能力的重要性。 花材的保鲜与养护： 提供实用的花材保鲜技巧和日常养护方法，延长花材的观赏期。 插花作品的评估与鉴赏： 引导学习者从构图、色彩、创意、工艺等多个维度，对插花作品进行科学的评估和鉴赏。 花艺行业的最新趋势与发展： 探讨绿色花艺、可持续花艺、数字花艺等新兴领域，展望花艺行业的未来发展方向。 创业与经营指导： 提供开设花店、承接项目、品牌推广等方面的初步指导，帮助有志于创业的学习者打下基础。 本书特色： 权威性： 作为国家级培训教材，本书内容权威、体系完整，符合国家职业技能标准。 系统性： 从理论到实践，从基础到高级，层层递进，全面覆盖插花艺术的学习内容。 实践性： 大量配图，清晰展示各种技法和作品，强调动手实践，注重培养学员的实际操作能力。 前瞻性： 紧跟国际花艺潮流，融入现代设计理念，引导学员培养创新意识。 实用性： 内容贴近实际应用，能够指导学员完成各种商业和个人用途的花艺设计。 本书适合所有对插花艺术感兴趣的爱好者、花艺从业人员、以及希望系统学习插花技艺并提升专业技能的学习者。通过本书的学习，您将能够独立完成各种风格和用途的插花作品，成为一名具有专业素养和创新能力的花艺师。

评分☆☆☆☆☆

对于《插花技艺》这本书，我最深刻的印象莫过于其在基础理论方面的严谨与细致。在学习插花的过程中，我曾尝试过一些零散的线上教程，但总感觉缺乏系统性，很多时候只是生搬硬套，对花材的特性、花艺的原理知之甚少。这本书则不同，它从最根本的“花材识别与养护”开始，详细介绍了各种常见花材的形态特征、生长习性，以及如何进行适当的修剪、保鲜处理。这让我明白，好的插花作品，不仅在于构图的精美，更在于花材自身的生命力。作者没有回避一些看似枯燥的专业术语，而是用通俗易懂的语言进行解释，并辅以大量的图片和图示，让我在阅读过程中不会感到晦涩难懂。例如，在讲解“枝条的弯曲与塑形”时，作者不仅介绍了不同的工具和方法，还强调了力度和角度的把握，以及不同花材的适应性，这对于新手来说简直是福音。我曾因处理不当而导致花材过早枯萎，现在读了这本书，我才意识到问题的根源所在，并且学会了如何避免。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺》这本书让我对“实践出真知”这句话有了更深刻的体会。在阅读这本书之前，我曾尝试过几次简单的瓶插，但效果总是差强人意。我当时认为是自己手笨，缺乏艺术细胞。但读了这本书后，我才发现，很多时候是基础知识和技巧的缺失导致了问题的发生。书中关于“花材的二次处理”和“花器与花材的适配性”的章节，让我受益匪浅。作者详细讲解了如何通过剪口的处理、水分的补充来延长花材的寿命，以及如何根据花材的形态、色彩和体积来选择合适的花器，从而达到整体和谐的美感。我按照书中介绍的方法，尝试修剪了家里的玫瑰，没想到原本有些蔫蔫的花朵，竟然重新焕发了生机，而且坚持的时间也比之前长了很多。这种小小的成功，极大地增强了我继续学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺》这本书在“专业知识的普及”方面，做得非常到位。我曾是一名对插花一窍不通的爱好者，但通过阅读这本书，我仿佛踏入了一个全新的领域，并且能够以一种专业人士的视角来审视花艺作品。书中不仅讲解了各种花材的名称、科属、产地，还详细介绍了花艺师常用的专业工具，以及它们各自的用途和使用方法。例如，在讲解“花剪”时，作者详细介绍了不同类型花剪的特点，以及如何根据不同的花材和操作需求来选择合适的工具。书中还提到了“花泥”的种类和使用技巧，以及如何进行“水培”和“干花”的处理。这些专业的知识，让我觉得这本书不仅仅是一本入门教材，更是一本可以作为工具书长期参考的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“花艺理念的升华”方面，给我留下了深刻的印象。我原本以为插花只是一门手工技艺，但《插花技艺》这本书让我认识到，它更是一种情感的表达，一种对生活的热爱和对美的追求。作者在书中多次提到“花语”，并结合不同的花材，阐述了它们所蕴含的象征意义和情感表达。这让我明白，在创作插花作品时，可以通过花材的选择和组合，来传递特定的情感信息，例如祝福、思念、喜悦等。此外，作者还探讨了“季节感”和“地域特色”在插花中的运用，让我认识到，好的插花作品，应该能够反映出当时的季节变化和地域文化，从而更具生命力和感染力。这种将自然、情感与艺术融为一体的理念，让我对插花有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“色彩搭配”的部分，可以说是我读过的所有关于插花书籍中最具启发性的。我一直对色彩的运用感到头疼，总觉得自己的作品颜色杂乱，缺乏美感。这本书则通过理论结合实践的方式，彻底解决了我的困扰。作者先是详细介绍了色彩的基本原理，如色相、明度、纯度，以及冷暖色调对人的心理感受的影响。然后，他循序渐进地讲解了各种色彩搭配方案，包括同色系搭配、邻近色搭配、对比色搭配，并为每一种搭配方案提供了详尽的实例作品图片，让我能够直观地看到不同色彩组合所产生的视觉效果。更让我惊喜的是，作者还特别强调了“主色、辅色、点缀色”的运用，以及如何通过色彩的对比和协调来突出花材的特点，营造出作品的主题和情感。我曾按照书中的建议，尝试用邻近色搭配了一束野花，效果出奇的好，朋友们都夸赞我的品味。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《插花技艺》时，我的内心是充满期待的。我一直对插花这门艺术充满好奇，但总觉得它门槛很高，难以入门。这本书的封面设计简洁大方，透露着一种淡雅而专业的风格，让我对其中的内容充满了信心。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图，每一个花材的特写都仿佛触手可及，让我不禁被深深吸引。作者在开篇就详细介绍了插花的起源、发展以及其在不同文化中的意义，这为我这个初学者建立了一个宏观的认知框架，让我明白插花不仅仅是简单的花材组合，更是一种情感的表达，一种生活态度的体现。随后的章节则循序渐进地讲解了花材的选择、处理技巧，以及各种基础花器的搭配。我特别喜欢其中关于色彩搭配的部分，作者运用了大量的实例，从单色系到对比色系，再到邻近色系，都做了深入浅出的阐述，并配以实际作品的图片，让我能够直观地理解理论知识。读到这里，我仿佛已经看到了自己亲手完成的一盆盆美丽的作品，心中涌起一股创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注和学习各类艺术形式的爱好者，《插花技艺》这本书给我带来了全新的视角和深刻的启迪。在我看来，一本优秀的艺术教材，不仅要传授技巧，更要引领思考，激发创意。这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解基础技法时，总是会引申出更深层次的艺术原理，例如，在讲解“线条的运用”时，他会谈到“留白”的重要性，以及如何通过线条的变化来引导观者的视线，创造出空间感和动感。在介绍“平衡与韵律”时，则会结合音乐和舞蹈的节奏感来阐述，让我从更广阔的艺术领域来理解插花的美学原则。我特别欣赏书中对“意境”的强调，这是一种难以言传但又至关重要的东方美学概念。作者通过对大量经典花艺作品的分析，教会我如何去感受和营造花艺作品中的情感氛围，如何让花材的组合不仅仅是视觉上的享受，更能触动心灵。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺》这本书最大的亮点之一，在于它将抽象的艺术理念转化为可操作的实践步骤。我一直觉得插花是一门需要天赋和经验的艺术，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在介绍各种插花风格时，并没有仅仅停留在概念层面，而是深入到每一种风格的起源、特点，以及如何通过具体的花材选择、构图方式来体现。例如，在讲解“东方插花”时，作者详细介绍了“生、静、雅”等核心理念，并以“池坊”等流派为例，展示了其简洁、意境深远的构图特点。而当介绍“西方插花”时，则强调了其色彩的丰富、形态的多样以及追求饱满、华丽的风格。更重要的是，书中提供了大量的“步骤解析”和“作品赏析”，我可以通过跟随步骤，一步步地学习如何完成一束具有特定风格的花艺作品，并通过赏析他人的优秀作品，来提升自己的审美能力和创作灵感。这种理论与实践相结合的方式，让我感觉自己不再是旁观者，而是真正参与到插花艺术的创作中来。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺》这本书在“构图与造型”方面，给我带来了巨大的提升。我过去总是凭感觉随意组合花材，导致作品缺乏层次感和视觉冲击力。读了这本书后，我才真正理解了构图的重要性。作者详细讲解了插花中的基本构图原则，例如“三角形构图”、“S形构图”和“辐射形构图”，并解释了这些构图方式如何能够创造出稳定、和谐或动感的视觉效果。他更是强调了“虚实结合”、“疏密有致”以及“动势”的概念，让我明白，好的插花作品，不仅仅是静态的陈列，更应该蕴含着生命的活力和流动的韵律。书中提供了大量的图解，清晰地展示了如何通过调整花材的位置、角度和高低，来构建出富有层次感和空间感的作品。我尝试运用书中学到的“三角形构图”来制作一束胸花，效果远超我以往的作品，得到了老师的赞赏。