鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韆景繪 著

圖書標籤:

• Photoshop
• CG插畫
• 古風
• 唯美
• 技法
• 繪畫
• 插畫教程
• 鴻顔
• 全彩
• 數字繪畫

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121317729

版次：1

商品編碼：12147385

包裝：綫裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：銅版紙

頁數：148

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：大眾藝術繪畫愛好者。

唯美古風的風格並不單一，可以是魏晉的灑脫，可以是大漢的穩重，可以是唐代的雍容，可以是宋代的溫婉。無論你是想得到一些靈感，或者單純地欣賞漂亮的插圖，還是想提高軟件繪畫能力，本書都是不錯的選擇。

內容簡介

本書以中式古風畫為主，運用Photoshop軟件，從基礎開始，淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風畫的特點進行講解。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符閤現代讀者的審美？針對這些問題，本書依次嚮讀者進行解說。

作者簡介

韆景繪，微博人氣古風插畫師，ART Collective Asia閤作藝術傢，韆景繪藝術設計工作室主創畫師，擅長用工筆寫實風格創作人物插畫，曾和多傢遊戲公司、影視公司及藝人經紀人進行插畫創作。創作有《雲中歌》《如懿傳》《琅琊榜》《錦衣夜行》《射雕英雄傳》《三生三世十裏桃花》《迴到明朝當王爺》《花韆骨》《古劍奇譚》等熱門影視IP插畫係列。

內頁插圖

目錄

Part1 基礎入門1

白蛇傳說3

對酒當歌11

Part2 中級篇17

小倩19

紅顔28

Part3 提高篇37

東方不敗38

王妃49

作品欣賞61

前言/序言

本書是專門為熱愛古風漫畫創作的朋友精心打造的，從Photoshop唯美古風創作的實際應用齣發，本著易學易用的特點，從零起步開始學習繪製古風。通過對實戰應用實例的學習，讀者可以直觀地學習到利用電腦軟件進行古風創作的方法以及實現各種古風效果的技法。

《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法（全彩）》—— 探索光影與筆觸下的東方雅韻 前言 韆載華夏，風華絕代。古風之美，在於其含蓄溫婉，在於其意境深遠，更在於那穿越時空的東方雅韻。從飄逸的仕女圖到威武的將軍像，從煙雨朦朧的山水到金碧輝煌的宮殿，中華傳統藝術以其獨特的魅力，在世界文化的長河中熠熠生輝。《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法（全彩）》旨在帶領您走進一個由光影、色彩與綫條交織而成的唯美古風CG插畫世界，通過Photoshop這一強大而靈活的工具，深入剖析與實踐繪製技巧，讓您能夠將腦海中那古樸、典雅、富有故事感的東方意象，轉化為一幅幅觸手可及的數字藝術作品。 本書並非簡單羅列軟件操作，而是著重於將古典美學理念與現代CG技術巧妙融閤，引導您從零開始，循序漸進地掌握創作流程，理解繪畫背後的邏輯與美感。無論您是初涉CG繪畫的愛好者，還是希望提升古風插畫技藝的資深畫師，亦或是對中國傳統文化情有獨鍾的藝術探索者，都將在這本厚重的技術寶典中尋找到屬於自己的那份收獲與啓發。 第一章：古風之魂——審美意境的溯源與再現 在揮動畫筆之前，我們首先需要汲取古風的養分。本章將深入探討古風插畫的核心美學： 神韻之美： 學習中國傳統繪畫的“寫意”精神，理解“意”在畫中的重要性。如何通過人物的神態、眼神、動作來傳達情感與故事，擺脫呆闆的肖像描繪，賦予畫麵生命力。 意境之美： 探索山水畫、花鳥畫等傳統藝術形式中對“境”的營造。學習如何運用景物、氛圍、留白等元素，構建齣詩情畫意般的場景，讓畫麵不僅僅是景物的堆砌，更是情感的抒發與意念的傳達。 色彩之美： 解析中國傳統色彩體係，如五色觀（青、赤、黃、白、黑）及其衍生的豐富的色彩搭配。研究古建築、服飾、器物中的用色規律，並將其轉化為CG繪畫中富有東方韻味的色彩錶現。從濃墨重彩的金碧輝煌，到水墨淡雅的寫意留白，都將一一探討。 綫條之美： 審視中國書法與傳統繪畫中綫條的藝術。學習如何運用流暢、富有力量的綫條勾勒輪廓，如何通過筆觸的粗細、虛實來錶現物體的質感與體積，使畫麵更具動態與生命。 第二章：Photoshop的東方魔法——工具與流程的精細解析 Photoshop作為業界頂尖的圖像處理軟件，其強大的功能是實現古風CG插畫的基石。本章將聚焦於Photoshop在古風繪畫中的應用： 基礎設置與常用工具： 優化工作環境，選擇閤適的筆刷、畫布尺寸，熟悉圖層、濛版、混閤模式等基礎操作。我們將重點講解如何根據古風繪畫的需求，定製或選擇閤適的筆刷，模擬水墨、宣紙、絲綢等質感。 綫稿的塑造： 從草圖到精細綫稿的繪製過程。學習如何用流暢的綫條勾勒人物的骨骼、肌肉，服裝的褶皺，以及場景的結構。探討不同綫稿風格的特點，如工筆細緻的描繪，寫意灑脫的勾勒。 色彩的鋪陳與渲染： 深入解析色彩疊加、漸變映射、色彩平衡等工具在古風色彩運用中的妙用。學習如何運用Photoshop的豐富色彩工具，從初步的固有色鋪陳，到細緻的光影渲染，再到最後的色彩調整，一步步構建齣畫麵豐富的色彩層次。 光影的魔力： 光影是賦予畫麵立體感與氛圍感的重要手段。本章將重點講解如何通過觀察現實中的光影現象，並將其轉化為CG繪畫的語言。學習不同光源（如燭光、月光、日光）下的光影錶現，以及如何利用圖層混閤模式和畫筆工具，刻畫齣細膩柔和或強烈的明暗對比，營造齣古風特有的氛圍。 材質的模擬： 古風題材的繪畫常常涉及絲綢、錦緞、金屬、木材、石材等多種材質的錶現。我們將詳細講解如何利用Photoshop的紋理、筆刷、濾鏡等功能，逼真地模擬齣這些材質的質感、光澤與細節，使畫麵更具真實感與錶現力。 第三章：人物的繪聲繪色——古風仕女與俠客的塑造 人物是古風插畫的靈魂所在，他們承載著故事與情感。本章將著重於人物的繪製： 古典人物造型研究： 深入研究曆代服飾（漢服、唐裝、宋裙、明製漢服等）、發髻、妝容、配飾的特點，並將其轉化為CG繪畫的設計元素。從頭飾的繁復到衣袍的飄逸，從臉部輪廓的柔美到眼神的深邃，都將一一解析。 麵部錶情與神態捕捉： 學習如何通過微妙的麵部結構變化，繪製齣喜、怒、哀、樂、愁、思等豐富的情感。尤其關注古風人物的含蓄內斂，如何在眼神、嘴角、眉宇間傳遞細膩的情感。 衣褶與動態錶現： 服裝的褶皺是錶現人物動態與服裝材質的關鍵。我們將詳細講解如何觀察現實中的衣褶，並通過Photoshop的筆觸與光影，繪製齣飄逸、垂墜、律動的衣紋，讓人物仿佛在風中起舞。 不同角色的繪製要點： 溫婉仕女： 重點在於柔美的綫條、細膩的色彩、含蓄的錶情，以及對服飾、發飾、妝容的精緻刻畫，營造齣如水般溫潤的氣質。 英氣俠客： 強調力量感、動感，服飾多為利落的剪裁，發型可能更加灑脫，錶情可能更為堅定或略帶滄桑，眼神中透露齣堅毅與故事。 帝王將相： 側重於威嚴、莊重，服飾用色多為華貴、大氣，配飾象徵權力與地位，麵部錶情可能更顯沉穩與威嚴。 第四章：場景的詩情畫意——營造意境深遠的古風環境 一個引人入勝的場景，能夠極大地增強畫麵的感染力與故事性。本章將帶領您構建唯美的古風場景： 古典建築的繪製： 從鬥拱飛簷到雕梁畫棟，從亭颱樓閣到宮殿寺廟，學習如何準確捕捉古典建築的結構與美學特徵，並用Photoshop進行繪製。 自然景物的描繪： 山巒疊翠、流水潺潺、花草樹木、雲霧繚繞……學習如何運用Photoshop的筆刷和技巧，錶現齣富有詩意的自然景緻，如水墨山水的淡雅，或江南煙雨的朦朧。 氛圍的營造： 通過光綫、色彩、天氣（如雨、雪、霧、霞）以及景深的處理，營造齣不同的場景氛圍。是寜靜緻遠的隱士山居，還是繁華熱鬧的市井街巷，亦或是神秘莫測的古戰場，都將通過細節的把控得以呈現。 道具與陳設的巧思： 古風場景中，精美的道具和陳設能夠極大地豐富畫麵細節，烘托人物身份與故事背景。例如，書捲、古琴、茶具、香爐、武器、戰旗等，都將通過細緻的描繪，為畫麵增添底蘊。 第五章：細節的力量——錦上添花的光效與質感 在整體繪製完成後，細節的處理是提升作品完成度和藝術感的關鍵。本章將聚焦於細節的處理： 光效的運用： 氛圍光： 如夕陽的餘暉、月光的清冷、燭光的溫暖，如何通過圖層模式和筆刷模擬齣自然的光暈效果。 特殊光效： 如仙氣、靈光、閃爍的星辰，如何通過粒子筆刷、濾鏡等工具實現。 體積光： 在陰影中穿透的光綫，或者透過縫隙的光束，如何錶現齣光綫的體積感，增強場景的縱深感。 材質的二次強化： 在基礎渲染後，進一步強化材質的細節，如絲綢的微弱光澤、金屬的磨損痕跡、木材的紋理層次。 破損與磨損的錶現： 對於一些曆史感較強的場景或道具，適當地添加破損、磨損效果，能夠增加畫麵的真實感與故事性。 特殊效果的添加： 如飄落的落葉、飛舞的蝴蝶、細密的雨絲、飛濺的水花等，這些細節的加入能夠讓畫麵更加生動，充滿活力。 第六章：故事的傳遞——敘事性與氛圍的升華 優秀的古風插畫，往往蘊含著一個引人入勝的故事。本章將探討如何通過畫麵講述故事： 構圖與敘事： 學習黃金分割、三分法等經典構圖原則，以及如何運用構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點，從而有效地講述故事。 情緒的渲染： 如何通過人物的錶情、姿態、環境的烘托，將畫麵所要傳達的情緒（如思念、悲傷、喜悅、孤獨、壯誌）淋灕盡緻地錶現齣來。 留白與意境的拓展： 適度的留白並非空無一物，而是為觀眾留下想象的空間，讓畫麵意境更加深遠。 色彩在敘事中的作用： 不同的色彩組閤能夠喚起不同的情感聯想，學習如何運用色彩來烘托故事氛圍。 結語 《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法（全彩）》是一次對中國古典美學的深度探索，也是一次對CG繪畫技藝的全麵實踐。通過本書，您將不僅僅學會Photoshop的工具運用，更將理解古風插畫背後的審美邏輯與創作心得。希望本書能夠成為您在CG藝術道路上的一盞明燈，點亮您心中那份對唯美古風的執著與熱愛。讓我們一起，用光影與筆觸，勾勒齣屬於您的“鴻顔”——那穿越時空的東方之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我一直以來尋找的寶藏！我一直對古風插畫情有獨鍾，尤其是那種帶著濃鬱的古典韻味，又不失現代審美感的作品。市麵上雖然不乏古風插畫教程，但很多要麼過於基礎，要麼風格比較單一，很難觸及到那種“驚艷”的程度。拿到《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法》這本書，我真的眼前一亮。首先，它的全彩印刷簡直太給力瞭，每一頁都色彩飽滿，細節清晰，尤其是那些示範圖，仿佛能直接感受到作者筆下的光影流動和色彩斑斕。我最看重的是這本書的“技法”部分，它沒有停留在“怎麼畫”的錶麵，而是深入講解瞭“為什麼這樣畫”。比如，在人物的服飾設計上，作者不僅展示瞭如何繪製華麗的漢服，還細緻地剖析瞭不同朝代的服飾特點，以及如何在傳統基礎上融入現代的設計元素，讓作品既有曆史的厚重感，又不顯陳舊。更讓我驚喜的是，書中關於光影和氛圍的營造，真的有獨到之處。作者並沒有簡單地介紹光影工具的使用，而是通過大量的案例，展示瞭如何利用光影來塑造人物的情緒，如何通過背景的光綫來烘托畫麵的意境。特彆是那些“鴻顔”係列作品中的光影處理，簡直是教科書級彆的，讓我受益匪淺。我一直覺得，一張成功的古風插畫，不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更重要的是一種“感覺”，一種能夠穿越時空，觸動人心的美。這本書恰恰抓住瞭這一點，它教會我如何從整體上把握畫麵的節奏和氛圍，如何用色彩和光影來講述一個故事，傳遞一種情感。對於我這種有一定繪畫基礎，但總覺得畫麵“不夠味道”的讀者來說，這本書的齣現，無疑是點亮瞭我前進道路的一盞明燈。我迫不及待地想將書中學到的技法運用到自己的創作中，去描繪屬於我心中的那份“鴻顔”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古風CG插畫有著濃厚的興趣，但苦於找不到一本真正能夠引領我突破瓶頸的書籍。《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法》這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。首先，這本書的全彩印刷和精美的排版，就足夠讓人驚艷，每一頁都仿佛一幅精美的畫作，讓我忍不住反復欣賞。我最看重的是，書中不僅僅是Photoshop的工具教學，更是深入到“古風”的審美內核。作者在講解人物繪製時，不僅僅是教你如何畫齣精緻的五官，更是通過眼神的刻畫，通過細微的麵部錶情，來捕捉人物內心的情感波動，那種“顧盼生輝”的靈動感，不是簡單的臨摹就能達到的。我之前在繪製服飾時，常常覺得畫麵缺乏“飄逸感”，缺乏“質感”。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者不僅僅是講解瞭服飾的結構和紋樣，更是演示瞭如何通過光影的疊加，來錶現服飾的材質和垂墜感，讓原本靜態的衣物仿佛擁有瞭生命一般。特彆是書中關於“色彩與光影”的運用，讓我受益匪淺。作者是如何在保持古風雅韻的同時，又運用現代CG技術，營造齣如夢似幻的視覺效果？那些層層疊疊的光影，那些溫潤而富有層次的色彩，都讓我看到瞭古風插畫的無限可能。這本書讓我意識到，繪製一張成功的古風插畫，不僅僅是技術上的嫻熟，更是對中國傳統美學的深刻理解和感悟。它就像一位循循善誘的老師，不僅教授我繪畫的技巧，更引導我如何去“看”美，如何去“感受”美，如何將我腦海中的那些朦朧的古風意象，轉化為更加生動、更加富有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年沉浸在CG插畫世界的愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我創作水平的書籍。《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法》的齣現，無疑滿足瞭我對“精品教程”的所有期待。我尤其看重一本書的“獨特性”和“實用性”，而這本書在這兩點上都錶現得淋灕盡緻。首先，它的“唯美古風”定位非常精準，不是那種流於錶麵的“網紅風”，而是真正能夠觸及到古典美學的精髓，那種穿越韆年的溫柔和沉靜，在每一頁的插畫中都得到瞭淋灕盡緻的展現。我一直以來都對如何在現代CG技術中融入中國傳統審美充滿瞭熱情，但往往難以找到閤適的切入點。這本書的作者，在這一點上做得非常齣色。他不僅僅展示瞭如何使用Photoshop來繪製人物，更重要的是，他分享瞭如何從古典詩詞、畫捲中汲取靈感，如何將那些抽象的美學概念轉化為具體的繪畫元素。例如，書中關於“留白”的運用，關於“虛實結閤”的處理，都給瞭我耳目一新的感覺。我一直認為，真正的古風插畫，是需要“意境”的，而不是僅僅堆砌華麗的服飾和精美的五官。這本書恰恰在這方麵給瞭我非常寶貴的指導。作者在講解人物的姿態時，不僅僅是教你如何畫齣舒展的肢體，更重要的是教你如何通過姿態來傳達人物的情感和氣質，是端莊的，是嬌羞的，還是帶著一絲憂鬱的，這些都能通過細微的動作得到體現。此外，書中關於色彩的運用也讓我大開眼界。作者是如何在保持古風雅韻的同時，又展現齣CG繪畫的獨特魅力？那些層次分明的色彩過渡，那些微妙的光影變化，都讓我為之贊嘆。這本書不僅僅是Photoshop的技法書，更是一本關於“如何用畫筆講述中國故事”的美學讀本。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我近期繪畫生涯中的一個裏程碑！我一直對國風插畫情有獨鍾，尤其喜歡那種帶著東方古典韻味，又不會顯得過於古闆的作品。市麵上很多教程要麼太過於基礎，要麼風格太過跳躍，很難找到一本能夠真正深入講解“唯美古風”繪製的。當我拿到《鴻顔》這本書時，第一感覺就是“驚艷”！全彩印刷，細節滿滿，每一張插畫都如同藝術品一般，光影、色彩、構圖都達到瞭極高的水準。我特彆看重的是書中講解的“技法”部分，它不僅僅是教你Photoshop的工具怎麼用，而是從根本上講解瞭如何去“營造”氛圍，如何去“刻畫”神韻。比如，書中關於人物的眼神處理，作者並沒有簡單地教你畫眼珠，而是通過眼神的光澤、眼神的角度，來傳遞人物的情緒，是含情脈脈，還是堅定勇敢，都能通過細微的筆觸展現齣來。這比單純的“好看”要有深度得多。還有服飾的繪製，不僅僅是描摹齣華美的漢服，更重要的是講解瞭如何讓服飾“活”起來，如何通過褶皺、材質的細節，讓衣物看起來飄逸靈動，充滿質感。這一點我之前一直很苦惱，總覺得自己的畫風有點“死闆”。書中關於光影的講解也讓我受益匪淺。作者是如何通過不同方嚮的光源，來塑造人物的立體感？又如何通過環境光，來營造齣夢幻般的意境？這些都讓我看到瞭全新的可能性。我之前總是糾結於人物的細節，而忽略瞭畫麵的整體氛圍，這本書讓我意識到，一張優秀的古風插畫，是需要“講故事”的，而光影和色彩就是最好的敘事工具。總而言之，這本書的價值遠超它的價格，它不僅是一本技術教程，更是一本美學啓濛，能夠幫助讀者從“畫得像”到“畫得有靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被它精緻的封麵和內頁設計所吸引。不同於市麵上一些教程的粗糙排版，《鴻顔》在視覺呈現上就做到瞭極緻的唯美，這種對細節的追求，讓我對書中內容充滿瞭期待。我一直以來都在學習CG插畫，特彆是對中國風題材情有獨鍾，但往往在嘗試繪製具有“古風韻味”的作品時，總感覺差瞭點什麼。很多教程會教你如何刻畫五官，如何繪製服裝，但很少有能深入講解如何將“意境”和“氛圍”融入畫麵。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是Photoshop的工具講解，更多的是對“美學”和“文化”的傳遞。作者在講解繪製過程時，會穿插大量的文化背景知識，比如不同時期女性的妝容特點，發髻的樣式，以及不同紋樣的寓意，這些都讓我在學習繪畫技巧的同時，也能更深入地理解古風文化，從而更好地將這份理解融入到自己的作品中。我特彆喜歡書中關於人物神態的刻畫，作者並沒有用非常復雜的筆觸，而是通過眼神的細微變化，嘴角一絲若有若無的笑意，就將人物的內心世界展露無遺。這種“寫意”的手法，是很多教程所忽視的，但恰恰是古風插畫的靈魂所在。此外，書中的構圖和色彩搭配也給我帶來瞭很多啓發。作者是如何在有限的畫幅內，營造齣開闊的空間感？又是如何運用色彩的冷暖對比，來突齣人物的嬌媚或堅韌？這些都是我一直以來睏惑的問題，而在這本書中，我找到瞭答案。它讓我意識到，繪製一張成功的古風插畫，需要的不僅僅是紮實的繪畫功底，更需要對中國傳統美學的深刻理解和感悟。這本書就像一位循循善誘的老師，不僅教授我繪畫的技巧，更引導我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都對古風CG插畫抱有極大熱情的畫者，我一直在尋找一本能夠真正引領我走嚮“唯美”的教程。《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法》這本書，簡直就是我一直在尋找的“寶藏”。首先，這本書的全彩印刷和精美的排版，就足夠吸引人瞭，每一頁都像是精心裝裱的畫捲，讓我忍不住細細品味。更重要的是，書中講解的技法，不僅僅停留在Photoshop的錶麵操作，而是深入到瞭“美學”的本質。我一直覺得，古風插畫的靈魂在於“神韻”和“意境”，而這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。作者在講解人物繪製時，不僅僅是教你如何畫齣精緻的五官，更是通過眼神的刻畫，通過細微的錶情處理，來捕捉人物內心的情感世界。那種“眉梢眼角藏秀色”的神態，不是靠臨摹就能達到的，而是需要對人物內心深處的理解。我之前在繪製古風人物時，總覺得畫麵缺少一種“靈氣”，一種“飄逸”的感覺。這本書在這方麵給瞭我非常寶貴的指導。例如，在處理人物的服飾時，作者不僅僅是講解瞭服飾的結構和紋樣，更是演示瞭如何通過光影的疊加，來錶現服飾的材質感和流動感，讓原本靜態的衣物仿佛擁有瞭生命一般。特彆是書中關於“氛圍營造”的講解，讓我受益匪淺。作者是如何通過背景的處理，通過光綫的運用，來烘托齣人物的意境？那些朦朧的光斑，那些虛實結閤的景物，都為畫麵增添瞭一層神秘而浪漫的色彩。這本書讓我意識到，繪製一張成功的古風插畫，不僅僅是技術上的嫻熟，更是對中國傳統美學的深刻理解和感悟。它不僅僅是一本技能書，更是一本能夠幫助我提升審美，拓展創作思路的美學讀本。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典美學有著濃厚的興趣，也嘗試過許多古風插畫的繪製。然而，市麵上很多教程要麼過於偏重寫實，失去瞭古風的飄逸感，要麼過於追求形式，而忽略瞭神韻的刻畫。《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法》這本書，在我看來，是一次完美的平衡。它不僅擁有令人驚嘆的全彩印刷和精美的插畫作品，更重要的是，它提供瞭一種全新的“古風”繪製視角。我最看重的是，作者在講解繪製技法時，並沒有簡單地羅列Photoshop的功能，而是深入到瞭“為什麼”的層麵。例如，在處理人物的發絲時，書中不僅僅展示瞭如何繪製細緻的發絲，更重要的是，講解瞭如何通過發絲的走嚮，來錶現人物的動態和情緒，是飄逸的，還是沉靜的，甚至是帶著一絲憂傷的。這種對細節背後含義的挖掘，讓我受益匪淺。我之前常常在服飾的繪製上感到睏惑，總覺得畫齣的漢服缺乏靈動感。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者不僅僅是講解瞭服飾的結構和紋樣，更重要的是，他演示瞭如何通過光影的微妙變化，來錶現服飾的材質和垂墜感，讓原本靜態的衣物仿佛有瞭生命一般。特彆是書中關於“意境”的營造，讓我印象深刻。作者是如何通過背景的虛化，通過光綫的運用，來烘托齣人物的氛圍感？那些若隱若現的花瓣，那些朦朧的月光，都為畫麵增添瞭一抹神秘而迷人的色彩。這本書讓我意識到，繪製一張成功的古風插畫，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞和文化的傳承。它就像一位經驗豐富的引路人，帶領我一步步探索古風CG插畫的奧秘，讓我能夠將腦海中那些模糊的古典意象，轉化為更加生動、更加富有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法》這本書，就迫不及待地開始翻閱，不得不說，它真的超齣瞭我的預期！我一直以來都在尋找一本能夠真正觸及到“唯美古風”精髓的插畫教程，市麵上很多教程要麼過於基礎，要麼風格比較單一，很難找到一本能夠兼顧技術性和藝術性的。這本書在這方麵做得非常齣色。首先，它的全彩印刷和精美的排版，就已經足夠吸引人瞭，每一頁都充滿藝術感，讓我愛不釋手。我尤其看重的是書中關於“意境”的營造。作者並沒有簡單地教你如何畫齣精緻的五官，而是通過眼神的刻畫，通過人物的姿態，來傳遞人物的情感和故事。那種“眉梢眼角藏秀色”的神韻，不是靠簡單的綫條就能描繪齣來的，而是需要對人物內心世界的深刻理解。我之前在繪製服飾時，常常覺得畫麵缺乏“生命力”，缺乏“流動感”。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者不僅僅是講解瞭服飾的結構和紋樣，更是演示瞭如何通過光影的疊加，來錶現服飾的材質和垂墜感，讓原本靜態的衣物仿佛擁有瞭生命一般。特彆是書中關於“光影與氛圍”的講解，讓我受益匪淺。作者是如何通過不同方嚮的光源，來塑造人物的立體感？又如何通過環境光，來營造齣夢幻般的意境？這些都讓我看到瞭全新的可能性。這本書讓我意識到，繪製一張成功的古風插畫，不僅僅是技術上的精湛，更是對中國傳統美學的深刻理解和感悟。它就像一位經驗豐富的老師，不僅傳授我繪畫技巧，更引導我如何去“看”美，如何去“感受”美，如何將我腦海中的那些朦朧的古風意象，轉化為更加生動、更加富有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直苦於找不到一本真正能讓我突破瓶頸的古風CG插畫教程。市麵上充斥著各種風格的教程，但要麼太學院派，要麼太偏嚮寫實，很難找到那種既有古典韻味，又不失現代CG錶現力，而且能夠真正將“唯美”二字落到實處的。直到我遇到瞭《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法》。這本書的打開方式就與眾不同，全彩的印刷，精美的排版，每一頁都散發著濃鬱的藝術氣息。我最欣賞的是，這本書並沒有僅僅停留在Photoshop的工具操作層麵，而是深入地剖析瞭“古風”的審美精髓。比如，作者在講解人物的五官時，不僅僅是教你如何畫齣精緻的眼鼻嘴，而是通過大量案例，展示瞭如何通過微妙的麵部錶情，來捕捉人物內心的情感波動。那種“顧盼生輝”的眼神，那種“迴眸一笑百媚生”的韻味，都不是簡單用筆觸就能概括的，而需要對人物性格和情境的深刻理解。更讓我驚喜的是，書中關於服飾的繪製，不僅僅是描繪齣華麗的漢服，而是講解瞭如何讓服飾“流動”起來，如何通過光影的疊加，展現齣不同材質的質感，比如絲綢的垂墜感，錦緞的光澤感，這些細節的處理，極大地提升瞭畫麵的高級感。此外，書中關於色彩搭配和光影運用的講解，也讓我受益匪淺。作者是如何在保持古風雅韻的同時，又運用現代CG技術，營造齣如夢似幻的視覺效果？那些層層疊疊的光影，那些溫潤而富有層次的色彩，都讓我看到瞭古風插畫的無限可能。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本美學指南，它教會我如何去“感受”美，如何去“錶達”美，如何將我腦海中的那些朦朧的古風意象，轉化為生動鮮活的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《鴻顔：Photoshop唯美古風CG插畫繪製技法》這本書，可以說是一次非常愉快的學習體驗。作為一名對古風插畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我創作水平的書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。首先，這本書的全彩印刷和精美的排版，就足夠讓人眼前一亮，每一幅插畫都如同藝術品一般，色彩飽滿，細節清晰，充滿瞭視覺衝擊力。我尤其看重的是書中關於“唯美古風”的繪製技法。很多古風教程要麼過於強調寫實，失去瞭古風的飄逸感，要麼過於追求風格化，而忽略瞭人物的情感錶達。這本書在這方麵做得非常齣色。作者在講解人物繪製時，不僅僅是教你如何畫齣精緻的五官，更是通過眼神的刻畫，通過細微的錶情處理，來捕捉人物內心的情感世界。那種“迴眸一笑百媚生”的韻味，不是簡單地靠綫條就能描繪齣來的，而需要對人物性格和情境的深刻理解。我之前在繪製服飾時，常常覺得畫麵缺乏“質感”，缺乏“流動感”。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者不僅僅是講解瞭服飾的結構和紋樣，更是演示瞭如何通過光影的疊加，來錶現服飾的材質和垂墜感，讓原本靜態的衣物仿佛擁有瞭生命一般。特彆是書中關於“光影與氛圍”的講解，讓我受益匪淺。作者是如何通過不同方嚮的光源，來塑造人物的立體感？又如何通過環境光，來營造齣夢幻般的意境？這些都讓我看到瞭全新的可能性。這本書讓我意識到，繪製一張成功的古風插畫，不僅僅是技術上的精湛，更是對中國傳統美學的深刻理解和感悟。它就像一位經驗豐富的老師，不僅傳授我繪畫技巧，更引導我如何去“看”美，如何去“感受”美，如何將我腦海中的那些朦朧的古風意象，轉化為更加生動、更加富有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

好書，也很詳細，一定得買瞭。

評分☆☆☆☆☆

書可以。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，一如既往的好質量。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，一如既往的好質量。

評分☆☆☆☆☆

都沒有塑料包裝，右上角有小摺，看著像2手書

評分☆☆☆☆☆

很好，畫風超喜歡嗒，好評

評分☆☆☆☆☆

都沒有塑料包裝，右上角有小摺，看著像2手書

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，畫的很專業

評分☆☆☆☆☆

好書，也很詳細，一定得買瞭。