鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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千景绘 著

图书标签:

• Photoshop
• CG插画
• 古风
• 唯美
• 技法
• 绘画
• 插画教程
• 鸿颜
• 全彩
• 数字绘画

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121317729

版次：1

商品编码：12147385

包装：线装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

页数：148

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：大众艺术绘画爱好者。

唯美古风的风格并不单一，可以是魏晋的洒脱，可以是大汉的稳重，可以是唐代的雍容，可以是宋代的温婉。无论你是想得到一些灵感，或者单纯地欣赏漂亮的插图，还是想提高软件绘画能力，本书都是不错的选择。

内容简介

本书以中式古风画为主，运用Photoshop软件，从基础开始，浅入深地进行讲解，在帮助读者打好绘画基础的同时对古风画的特点进行讲解。古风人物有着怎样的发型、服装和配饰？如何使古风人物既保持传统又符合现代读者的审美？针对这些问题，本书依次向读者进行解说。

作者简介

千景绘，微博人气古风插画师，ART Collective Asia合作艺术家，千景绘艺术设计工作室主创画师，擅长用工笔写实风格创作人物插画，曾和多家游戏公司、影视公司及艺人经纪人进行插画创作。创作有《云中歌》《如懿传》《琅琊榜》《锦衣夜行》《射雕英雄传》《三生三世十里桃花》《回到明朝当王爷》《花千骨》《古剑奇谭》等热门影视IP插画系列。

内页插图

目录

Part1 基础入门1

白蛇传说3

对酒当歌11

Part2 中级篇17

小倩19

红颜28

Part3 提高篇37

东方不败38

王妃49

作品欣赏61

前言/序言

本书是专门为热爱古风漫画创作的朋友精心打造的，从Photoshop唯美古风创作的实际应用出发，本着易学易用的特点，从零起步开始学习绘制古风。通过对实战应用实例的学习，读者可以直观地学习到利用电脑软件进行古风创作的方法以及实现各种古风效果的技法。

《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法（全彩）》—— 探索光影与笔触下的东方雅韵 前言 千载华夏，风华绝代。古风之美，在于其含蓄温婉，在于其意境深远，更在于那穿越时空的东方雅韵。从飘逸的仕女图到威武的将军像，从烟雨朦胧的山水到金碧辉煌的宫殿，中华传统艺术以其独特的魅力，在世界文化的长河中熠熠生辉。《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法（全彩）》旨在带领您走进一个由光影、色彩与线条交织而成的唯美古风CG插画世界，通过Photoshop这一强大而灵活的工具，深入剖析与实践绘制技巧，让您能够将脑海中那古朴、典雅、富有故事感的东方意象，转化为一幅幅触手可及的数字艺术作品。 本书并非简单罗列软件操作，而是着重于将古典美学理念与现代CG技术巧妙融合，引导您从零开始，循序渐进地掌握创作流程，理解绘画背后的逻辑与美感。无论您是初涉CG绘画的爱好者，还是希望提升古风插画技艺的资深画师，亦或是对中国传统文化情有独钟的艺术探索者，都将在这本厚重的技术宝典中寻找到属于自己的那份收获与启发。 第一章：古风之魂——审美意境的溯源与再现 在挥动画笔之前，我们首先需要汲取古风的养分。本章将深入探讨古风插画的核心美学： 神韵之美： 学习中国传统绘画的“写意”精神，理解“意”在画中的重要性。如何通过人物的神态、眼神、动作来传达情感与故事，摆脱呆板的肖像描绘，赋予画面生命力。 意境之美： 探索山水画、花鸟画等传统艺术形式中对“境”的营造。学习如何运用景物、氛围、留白等元素，构建出诗情画意般的场景，让画面不仅仅是景物的堆砌，更是情感的抒发与意念的传达。 色彩之美： 解析中国传统色彩体系，如五色观（青、赤、黄、白、黑）及其衍生的丰富的色彩搭配。研究古建筑、服饰、器物中的用色规律，并将其转化为CG绘画中富有东方韵味的色彩表现。从浓墨重彩的金碧辉煌，到水墨淡雅的写意留白，都将一一探讨。 线条之美： 审视中国书法与传统绘画中线条的艺术。学习如何运用流畅、富有力量的线条勾勒轮廓，如何通过笔触的粗细、虚实来表现物体的质感与体积，使画面更具动态与生命。 第二章：Photoshop的东方魔法——工具与流程的精细解析 Photoshop作为业界顶尖的图像处理软件，其强大的功能是实现古风CG插画的基石。本章将聚焦于Photoshop在古风绘画中的应用： 基础设置与常用工具： 优化工作环境，选择合适的笔刷、画布尺寸，熟悉图层、蒙版、混合模式等基础操作。我们将重点讲解如何根据古风绘画的需求，定制或选择合适的笔刷，模拟水墨、宣纸、丝绸等质感。 线稿的塑造： 从草图到精细线稿的绘制过程。学习如何用流畅的线条勾勒人物的骨骼、肌肉，服装的褶皱，以及场景的结构。探讨不同线稿风格的特点，如工笔细致的描绘，写意洒脱的勾勒。 色彩的铺陈与渲染： 深入解析色彩叠加、渐变映射、色彩平衡等工具在古风色彩运用中的妙用。学习如何运用Photoshop的丰富色彩工具，从初步的固有色铺陈，到细致的光影渲染，再到最后的色彩调整，一步步构建出画面丰富的色彩层次。 光影的魔力： 光影是赋予画面立体感与氛围感的重要手段。本章将重点讲解如何通过观察现实中的光影现象，并将其转化为CG绘画的语言。学习不同光源（如烛光、月光、日光）下的光影表现，以及如何利用图层混合模式和画笔工具，刻画出细腻柔和或强烈的明暗对比，营造出古风特有的氛围。 材质的模拟： 古风题材的绘画常常涉及丝绸、锦缎、金属、木材、石材等多种材质的表现。我们将详细讲解如何利用Photoshop的纹理、笔刷、滤镜等功能，逼真地模拟出这些材质的质感、光泽与细节，使画面更具真实感与表现力。 第三章：人物的绘声绘色——古风仕女与侠客的塑造 人物是古风插画的灵魂所在，他们承载着故事与情感。本章将着重于人物的绘制： 古典人物造型研究： 深入研究历代服饰（汉服、唐装、宋裙、明制汉服等）、发髻、妆容、配饰的特点，并将其转化为CG绘画的设计元素。从头饰的繁复到衣袍的飘逸，从脸部轮廓的柔美到眼神的深邃，都将一一解析。 面部表情与神态捕捉： 学习如何通过微妙的面部结构变化，绘制出喜、怒、哀、乐、愁、思等丰富的情感。尤其关注古风人物的含蓄内敛，如何在眼神、嘴角、眉宇间传递细腻的情感。 衣褶与动态表现： 服装的褶皱是表现人物动态与服装材质的关键。我们将详细讲解如何观察现实中的衣褶，并通过Photoshop的笔触与光影，绘制出飘逸、垂坠、律动的衣纹，让人物仿佛在风中起舞。 不同角色的绘制要点： 温婉仕女： 重点在于柔美的线条、细腻的色彩、含蓄的表情，以及对服饰、发饰、妆容的精致刻画，营造出如水般温润的气质。 英气侠客： 强调力量感、动感，服饰多为利落的剪裁，发型可能更加洒脱，表情可能更为坚定或略带沧桑，眼神中透露出坚毅与故事。 帝王将相： 侧重于威严、庄重，服饰用色多为华贵、大气，配饰象征权力与地位，面部表情可能更显沉稳与威严。 第四章：场景的诗情画意——营造意境深远的古风环境 一个引人入胜的场景，能够极大地增强画面的感染力与故事性。本章将带领您构建唯美的古风场景： 古典建筑的绘制： 从斗拱飞檐到雕梁画栋，从亭台楼阁到宫殿寺庙，学习如何准确捕捉古典建筑的结构与美学特征，并用Photoshop进行绘制。 自然景物的描绘： 山峦叠翠、流水潺潺、花草树木、云雾缭绕……学习如何运用Photoshop的笔刷和技巧，表现出富有诗意的自然景致，如水墨山水的淡雅，或江南烟雨的朦胧。 氛围的营造： 通过光线、色彩、天气（如雨、雪、雾、霞）以及景深的处理，营造出不同的场景氛围。是宁静致远的隐士山居，还是繁华热闹的市井街巷，亦或是神秘莫测的古战场，都将通过细节的把控得以呈现。 道具与陈设的巧思： 古风场景中，精美的道具和陈设能够极大地丰富画面细节，烘托人物身份与故事背景。例如，书卷、古琴、茶具、香炉、武器、战旗等，都将通过细致的描绘，为画面增添底蕴。 第五章：细节的力量——锦上添花的光效与质感 在整体绘制完成后，细节的处理是提升作品完成度和艺术感的关键。本章将聚焦于细节的处理： 光效的运用： 氛围光： 如夕阳的余晖、月光的清冷、烛光的温暖，如何通过图层模式和笔刷模拟出自然的光晕效果。 特殊光效： 如仙气、灵光、闪烁的星辰，如何通过粒子笔刷、滤镜等工具实现。 体积光： 在阴影中穿透的光线，或者透过缝隙的光束，如何表现出光线的体积感，增强场景的纵深感。 材质的二次强化： 在基础渲染后，进一步强化材质的细节，如丝绸的微弱光泽、金属的磨损痕迹、木材的纹理层次。 破损与磨损的表现： 对于一些历史感较强的场景或道具，适当地添加破损、磨损效果，能够增加画面的真实感与故事性。 特殊效果的添加： 如飘落的落叶、飞舞的蝴蝶、细密的雨丝、飞溅的水花等，这些细节的加入能够让画面更加生动，充满活力。 第六章：故事的传递——叙事性与氛围的升华 优秀的古风插画，往往蕴含着一个引人入胜的故事。本章将探讨如何通过画面讲述故事： 构图与叙事： 学习黄金分割、三分法等经典构图原则，以及如何运用构图来引导观众的视线，突出画面的重点，从而有效地讲述故事。 情绪的渲染： 如何通过人物的表情、姿态、环境的烘托，将画面所要传达的情绪（如思念、悲伤、喜悦、孤独、壮志）淋漓尽致地表现出来。 留白与意境的拓展： 适度的留白并非空无一物，而是为观众留下想象的空间，让画面意境更加深远。 色彩在叙事中的作用： 不同的色彩组合能够唤起不同的情感联想，学习如何运用色彩来烘托故事氛围。 结语 《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法（全彩）》是一次对中国古典美学的深度探索，也是一次对CG绘画技艺的全面实践。通过本书，您将不仅仅学会Photoshop的工具运用，更将理解古风插画背后的审美逻辑与创作心得。希望本书能够成为您在CG艺术道路上的一盏明灯，点亮您心中那份对唯美古风的执着与热爱。让我们一起，用光影与笔触，勾勒出属于您的“鸿颜”——那穿越时空的东方之美。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直苦于找不到一本真正能让我突破瓶颈的古风CG插画教程。市面上充斥着各种风格的教程，但要么太学院派，要么太偏向写实，很难找到那种既有古典韵味，又不失现代CG表现力，而且能够真正将“唯美”二字落到实处的。直到我遇到了《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法》。这本书的打开方式就与众不同，全彩的印刷，精美的排版，每一页都散发着浓郁的艺术气息。我最欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在Photoshop的工具操作层面，而是深入地剖析了“古风”的审美精髓。比如，作者在讲解人物的五官时，不仅仅是教你如何画出精致的眼鼻嘴，而是通过大量案例，展示了如何通过微妙的面部表情，来捕捉人物内心的情感波动。那种“顾盼生辉”的眼神，那种“回眸一笑百媚生”的韵味，都不是简单用笔触就能概括的，而需要对人物性格和情境的深刻理解。更让我惊喜的是，书中关于服饰的绘制，不仅仅是描绘出华丽的汉服，而是讲解了如何让服饰“流动”起来，如何通过光影的叠加，展现出不同材质的质感，比如丝绸的垂坠感，锦缎的光泽感，这些细节的处理，极大地提升了画面的高级感。此外，书中关于色彩搭配和光影运用的讲解，也让我受益匪浅。作者是如何在保持古风雅韵的同时，又运用现代CG技术，营造出如梦似幻的视觉效果？那些层层叠叠的光影，那些温润而富有层次的色彩，都让我看到了古风插画的无限可能。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本美学指南，它教会我如何去“感受”美，如何去“表达”美，如何将我脑海中的那些朦胧的古风意象，转化为生动鲜活的画面。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法》这本书，可以说是一次非常愉快的学习体验。作为一名对古风插画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我创作水平的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。首先，这本书的全彩印刷和精美的排版，就足够让人眼前一亮，每一幅插画都如同艺术品一般，色彩饱满，细节清晰，充满了视觉冲击力。我尤其看重的是书中关于“唯美古风”的绘制技法。很多古风教程要么过于强调写实，失去了古风的飘逸感，要么过于追求风格化，而忽略了人物的情感表达。这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解人物绘制时，不仅仅是教你如何画出精致的五官，更是通过眼神的刻画，通过细微的表情处理，来捕捉人物内心的情感世界。那种“回眸一笑百媚生”的韵味，不是简单地靠线条就能描绘出来的，而需要对人物性格和情境的深刻理解。我之前在绘制服饰时，常常觉得画面缺乏“质感”，缺乏“流动感”。这本书在这方面给了我极大的启发。作者不仅仅是讲解了服饰的结构和纹样，更是演示了如何通过光影的叠加，来表现服饰的材质和垂坠感，让原本静态的衣物仿佛拥有了生命一般。特别是书中关于“光影与氛围”的讲解，让我受益匪浅。作者是如何通过不同方向的光源，来塑造人物的立体感？又如何通过环境光，来营造出梦幻般的意境？这些都让我看到了全新的可能性。这本书让我意识到，绘制一张成功的古风插画，不仅仅是技术上的精湛，更是对中国传统美学的深刻理解和感悟。它就像一位经验丰富的老师，不仅传授我绘画技巧，更引导我如何去“看”美，如何去“感受”美，如何将我脑海中的那些朦胧的古风意象，转化为更加生动、更加富有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年沉浸在CG插画世界的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我创作水平的书籍。《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法》的出现，无疑满足了我对“精品教程”的所有期待。我尤其看重一本书的“独特性”和“实用性”，而这本书在这两点上都表现得淋漓尽致。首先，它的“唯美古风”定位非常精准，不是那种流于表面的“网红风”，而是真正能够触及到古典美学的精髓，那种穿越千年的温柔和沉静，在每一页的插画中都得到了淋漓尽致的展现。我一直以来都对如何在现代CG技术中融入中国传统审美充满了热情，但往往难以找到合适的切入点。这本书的作者，在这一点上做得非常出色。他不仅仅展示了如何使用Photoshop来绘制人物，更重要的是，他分享了如何从古典诗词、画卷中汲取灵感，如何将那些抽象的美学概念转化为具体的绘画元素。例如，书中关于“留白”的运用，关于“虚实结合”的处理，都给了我耳目一新的感觉。我一直认为，真正的古风插画，是需要“意境”的，而不是仅仅堆砌华丽的服饰和精美的五官。这本书恰恰在这方面给了我非常宝贵的指导。作者在讲解人物的姿态时，不仅仅是教你如何画出舒展的肢体，更重要的是教你如何通过姿态来传达人物的情感和气质，是端庄的，是娇羞的，还是带着一丝忧郁的，这些都能通过细微的动作得到体现。此外，书中关于色彩的运用也让我大开眼界。作者是如何在保持古风雅韵的同时，又展现出CG绘画的独特魅力？那些层次分明的色彩过渡，那些微妙的光影变化，都让我为之赞叹。这本书不仅仅是Photoshop的技法书，更是一本关于“如何用画笔讲述中国故事”的美学读本。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它精致的封面和内页设计所吸引。不同于市面上一些教程的粗糙排版，《鸿颜》在视觉呈现上就做到了极致的唯美，这种对细节的追求，让我对书中内容充满了期待。我一直以来都在学习CG插画，特别是对中国风题材情有独钟，但往往在尝试绘制具有“古风韵味”的作品时，总感觉差了点什么。很多教程会教你如何刻画五官，如何绘制服装，但很少有能深入讲解如何将“意境”和“氛围”融入画面。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是Photoshop的工具讲解，更多的是对“美学”和“文化”的传递。作者在讲解绘制过程时，会穿插大量的文化背景知识，比如不同时期女性的妆容特点，发髻的样式，以及不同纹样的寓意，这些都让我在学习绘画技巧的同时，也能更深入地理解古风文化，从而更好地将这份理解融入到自己的作品中。我特别喜欢书中关于人物神态的刻画，作者并没有用非常复杂的笔触，而是通过眼神的细微变化，嘴角一丝若有若无的笑意，就将人物的内心世界展露无遗。这种“写意”的手法，是很多教程所忽视的，但恰恰是古风插画的灵魂所在。此外，书中的构图和色彩搭配也给我带来了很多启发。作者是如何在有限的画幅内，营造出开阔的空间感？又是如何运用色彩的冷暖对比，来突出人物的娇媚或坚韧？这些都是我一直以来困惑的问题，而在这本书中，我找到了答案。它让我意识到，绘制一张成功的古风插画，需要的不仅仅是扎实的绘画功底，更需要对中国传统美学的深刻理解和感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教授我绘画的技巧，更引导我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“表达”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对古风CG插画抱有极大热情的画者，我一直在寻找一本能够真正引领我走向“唯美”的教程。《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法》这本书，简直就是我一直在寻找的“宝藏”。首先，这本书的全彩印刷和精美的排版，就足够吸引人了，每一页都像是精心装裱的画卷，让我忍不住细细品味。更重要的是，书中讲解的技法，不仅仅停留在Photoshop的表面操作，而是深入到了“美学”的本质。我一直觉得，古风插画的灵魂在于“神韵”和“意境”，而这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。作者在讲解人物绘制时，不仅仅是教你如何画出精致的五官，更是通过眼神的刻画，通过细微的表情处理，来捕捉人物内心的情感世界。那种“眉梢眼角藏秀色”的神态，不是靠临摹就能达到的，而是需要对人物内心深处的理解。我之前在绘制古风人物时，总觉得画面缺少一种“灵气”，一种“飘逸”的感觉。这本书在这方面给了我非常宝贵的指导。例如，在处理人物的服饰时，作者不仅仅是讲解了服饰的结构和纹样，更是演示了如何通过光影的叠加，来表现服饰的材质感和流动感，让原本静态的衣物仿佛拥有了生命一般。特别是书中关于“氛围营造”的讲解，让我受益匪浅。作者是如何通过背景的处理，通过光线的运用，来烘托出人物的意境？那些朦胧的光斑，那些虚实结合的景物，都为画面增添了一层神秘而浪漫的色彩。这本书让我意识到，绘制一张成功的古风插画，不仅仅是技术上的娴熟，更是对中国传统美学的深刻理解和感悟。它不仅仅是一本技能书，更是一本能够帮助我提升审美，拓展创作思路的美学读本。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古风CG插画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本真正能够引领我突破瓶颈的书籍。《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。首先，这本书的全彩印刷和精美的排版，就足够让人惊艳，每一页都仿佛一幅精美的画作，让我忍不住反复欣赏。我最看重的是，书中不仅仅是Photoshop的工具教学，更是深入到“古风”的审美内核。作者在讲解人物绘制时，不仅仅是教你如何画出精致的五官，更是通过眼神的刻画，通过细微的面部表情，来捕捉人物内心的情感波动，那种“顾盼生辉”的灵动感，不是简单的临摹就能达到的。我之前在绘制服饰时，常常觉得画面缺乏“飘逸感”，缺乏“质感”。这本书在这方面给了我极大的启发。作者不仅仅是讲解了服饰的结构和纹样，更是演示了如何通过光影的叠加，来表现服饰的材质和垂坠感，让原本静态的衣物仿佛拥有了生命一般。特别是书中关于“色彩与光影”的运用，让我受益匪浅。作者是如何在保持古风雅韵的同时，又运用现代CG技术，营造出如梦似幻的视觉效果？那些层层叠叠的光影，那些温润而富有层次的色彩，都让我看到了古风插画的无限可能。这本书让我意识到，绘制一张成功的古风插画，不仅仅是技术上的娴熟，更是对中国传统美学的深刻理解和感悟。它就像一位循循善诱的老师，不仅教授我绘画的技巧，更引导我如何去“看”美，如何去“感受”美，如何将我脑海中的那些朦胧的古风意象，转化为更加生动、更加富有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直以来寻找的宝藏！我一直对古风插画情有独钟，尤其是那种带着浓郁的古典韵味，又不失现代审美感的作品。市面上虽然不乏古风插画教程，但很多要么过于基础，要么风格比较单一，很难触及到那种“惊艳”的程度。拿到《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法》这本书，我真的眼前一亮。首先，它的全彩印刷简直太给力了，每一页都色彩饱满，细节清晰，尤其是那些示范图，仿佛能直接感受到作者笔下的光影流动和色彩斑斓。我最看重的是这本书的“技法”部分，它没有停留在“怎么画”的表面，而是深入讲解了“为什么这样画”。比如，在人物的服饰设计上，作者不仅展示了如何绘制华丽的汉服，还细致地剖析了不同朝代的服饰特点，以及如何在传统基础上融入现代的设计元素，让作品既有历史的厚重感，又不显陈旧。更让我惊喜的是，书中关于光影和氛围的营造，真的有独到之处。作者并没有简单地介绍光影工具的使用，而是通过大量的案例，展示了如何利用光影来塑造人物的情绪，如何通过背景的光线来烘托画面的意境。特别是那些“鸿颜”系列作品中的光影处理，简直是教科书级别的，让我受益匪浅。我一直觉得，一张成功的古风插画，不仅仅是线条和色彩的堆砌，更重要的是一种“感觉”，一种能够穿越时空，触动人心的美。这本书恰恰抓住了这一点，它教会我如何从整体上把握画面的节奏和氛围，如何用色彩和光影来讲述一个故事，传递一种情感。对于我这种有一定绘画基础，但总觉得画面“不够味道”的读者来说，这本书的出现，无疑是点亮了我前进道路的一盏明灯。我迫不及待地想将书中学到的技法运用到自己的创作中，去描绘属于我心中的那份“鸿颜”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我近期绘画生涯中的一个里程碑！我一直对国风插画情有独钟，尤其喜欢那种带着东方古典韵味，又不会显得过于古板的作品。市面上很多教程要么太过于基础，要么风格太过跳跃，很难找到一本能够真正深入讲解“唯美古风”绘制的。当我拿到《鸿颜》这本书时，第一感觉就是“惊艳”！全彩印刷，细节满满，每一张插画都如同艺术品一般，光影、色彩、构图都达到了极高的水准。我特别看重的是书中讲解的“技法”部分，它不仅仅是教你Photoshop的工具怎么用，而是从根本上讲解了如何去“营造”氛围，如何去“刻画”神韵。比如，书中关于人物的眼神处理，作者并没有简单地教你画眼珠，而是通过眼神的光泽、眼神的角度，来传递人物的情绪，是含情脉脉，还是坚定勇敢，都能通过细微的笔触展现出来。这比单纯的“好看”要有深度得多。还有服饰的绘制，不仅仅是描摹出华美的汉服，更重要的是讲解了如何让服饰“活”起来，如何通过褶皱、材质的细节，让衣物看起来飘逸灵动，充满质感。这一点我之前一直很苦恼，总觉得自己的画风有点“死板”。书中关于光影的讲解也让我受益匪浅。作者是如何通过不同方向的光源，来塑造人物的立体感？又如何通过环境光，来营造出梦幻般的意境？这些都让我看到了全新的可能性。我之前总是纠结于人物的细节，而忽略了画面的整体氛围，这本书让我意识到，一张优秀的古风插画，是需要“讲故事”的，而光影和色彩就是最好的叙事工具。总而言之，这本书的价值远超它的价格，它不仅是一本技术教程，更是一本美学启蒙，能够帮助读者从“画得像”到“画得有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典美学有着浓厚的兴趣，也尝试过许多古风插画的绘制。然而，市面上很多教程要么过于偏重写实，失去了古风的飘逸感，要么过于追求形式，而忽略了神韵的刻画。《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法》这本书，在我看来，是一次完美的平衡。它不仅拥有令人惊叹的全彩印刷和精美的插画作品，更重要的是，它提供了一种全新的“古风”绘制视角。我最看重的是，作者在讲解绘制技法时，并没有简单地罗列Photoshop的功能，而是深入到了“为什么”的层面。例如，在处理人物的发丝时，书中不仅仅展示了如何绘制细致的发丝，更重要的是，讲解了如何通过发丝的走向，来表现人物的动态和情绪，是飘逸的，还是沉静的，甚至是带着一丝忧伤的。这种对细节背后含义的挖掘，让我受益匪浅。我之前常常在服饰的绘制上感到困惑，总觉得画出的汉服缺乏灵动感。这本书在这方面给了我极大的启发。作者不仅仅是讲解了服饰的结构和纹样，更重要的是，他演示了如何通过光影的微妙变化，来表现服饰的材质和垂坠感，让原本静态的衣物仿佛有了生命一般。特别是书中关于“意境”的营造，让我印象深刻。作者是如何通过背景的虚化，通过光线的运用，来烘托出人物的氛围感？那些若隐若现的花瓣，那些朦胧的月光，都为画面增添了一抹神秘而迷人的色彩。这本书让我意识到，绘制一张成功的古风插画，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递和文化的传承。它就像一位经验丰富的引路人，带领我一步步探索古风CG插画的奥秘，让我能够将脑海中那些模糊的古典意象，转化为更加生动、更加富有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《鸿颜：Photoshop唯美古风CG插画绘制技法》这本书，就迫不及待地开始翻阅，不得不说，它真的超出了我的预期！我一直以来都在寻找一本能够真正触及到“唯美古风”精髓的插画教程，市面上很多教程要么过于基础，要么风格比较单一，很难找到一本能够兼顾技术性和艺术性的。这本书在这方面做得非常出色。首先，它的全彩印刷和精美的排版，就已经足够吸引人了，每一页都充满艺术感，让我爱不释手。我尤其看重的是书中关于“意境”的营造。作者并没有简单地教你如何画出精致的五官，而是通过眼神的刻画，通过人物的姿态，来传递人物的情感和故事。那种“眉梢眼角藏秀色”的神韵，不是靠简单的线条就能描绘出来的，而是需要对人物内心世界的深刻理解。我之前在绘制服饰时，常常觉得画面缺乏“生命力”，缺乏“流动感”。这本书在这方面给了我极大的启发。作者不仅仅是讲解了服饰的结构和纹样，更是演示了如何通过光影的叠加，来表现服饰的材质和垂坠感，让原本静态的衣物仿佛拥有了生命一般。特别是书中关于“光影与氛围”的讲解，让我受益匪浅。作者是如何通过不同方向的光源，来塑造人物的立体感？又如何通过环境光，来营造出梦幻般的意境？这些都让我看到了全新的可能性。这本书让我意识到，绘制一张成功的古风插画，不仅仅是技术上的精湛，更是对中国传统美学的深刻理解和感悟。它就像一位经验丰富的老师，不仅传授我绘画技巧，更引导我如何去“看”美，如何去“感受”美，如何将我脑海中的那些朦胧的古风意象，转化为更加生动、更加富有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

书可以。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，画的很专业

评分☆☆☆☆☆

都没有塑料包装，右上角有小折，看着像2手书

评分☆☆☆☆☆

非常好看，支持作者

评分☆☆☆☆☆

书可以。

评分☆☆☆☆☆

书可以。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，画的很专业

评分☆☆☆☆☆

都没有塑料包装，右上角有小折，看着像2手书

评分☆☆☆☆☆

书可以。